Забутий васняків. Правнучата племінниця Віктора Васнєцова: "Це замовлення Боже!" - Сказав прадід, приступивши до розпису Володимирського собору

Віктор Васнєцов відомий насамперед як художник казково-билинного жанру. Його твори, що оспівують поетичну красу російського народного фольклору, – «Витязь на роздоріжжі» (1882), «Килим-літак» (1880), «Оленка» (1881), «Іван-царевич на Сірому вовку» (1889), «Богатирі »(1898) - з самого раннього дитинствавходять у наше життя, формуючи той яскравий образний ряд дитячого світогляду, який назавжди залишається у ньому певним маяком нашого самовизначення. Тим часом мало хто пов'язує ім'я Віктора Васнєцова з релігійним живописом, який насправді займав дуже важливе місце в його творчості.

В. Васнєцов. Автопортрет. 1873. Полотно, олія. 71х58. Державна Третьяковська галерея, Москва

Віктор Васнєцов народився 1848 року в селі Лоп'ял Вятської губернії в сім'ї священика. Село Рябове, куди невдовзі після народження сина Віктора перебралася родина, – родове гніздо Васнецових. Тут майбутній митець провів дитинство, юність, отримавши хрещення у казкових в'ятських лісах, згодом оспіваних ним у живописі. « Цей чудовий оригінальний російський художник народився у Вятській губернії, батьківщині мого батька.писав Федір Шаляпін про Віктора Васнєцова. - Вражаюче, яких людей народжують на сухому піску ялинові ліси В'ятки, що ростуть! Виходять із в'ятських лісів і з'являються напрочуд зніжених столиць люди, ніби з цього стародавнього скіфського грунту вироблені. Масивні духом, міцні тілом богатирі...». Коріння особливого васнецовського художнього стилю, що є унікальним самобутнім явищем, таїться саме в цих скромних пейзажах російської глибинки, в красі та поезії російських народних оповідей, пісень і булин, у філософських роздумах глибоко релігійного батька, сільського священика, який, за словами Віктора Васнєцова, прогулюючись з дітьми по полях у зоряні серпневі ночі, «влив у дитячі душі живе незнищенне уявлення про Живого, дійсно Сущого Бога» . Неприйняття зла та віра у перемогу добра стало основним мотивом життя та творчості Віктора Васнєцова. У пошуках ідеалу він звертався до народної мудрості, до біблійних та євангельських історій. Саме тому інтерес до казково-фантастичної тематики співіснує у Васнєцова з інтересом до християнської проблематики. Надзвичайно цікаві його міркування на тему добра і зла, залишені їм у щоденникових записах.

« Якщо у тваринному світі боротьба неминуча, то у світі людському мало її уникнути,– пише В. М. Васнєцов у 1909 році. - Дух добра в людині до того б і привів і не було б потреби нападати та захищати; але, на жаль, у людині переміг дух зла, порушена духовна заповідь Бога, всупереч страшній загрозі смерті, і увійшла у світ людський смерть. Перший злочин проти життя брата скоєно було за потреби, над захисті свого життя, та якщо з заздрості, гріха духовного. Порушена заповідь – закон життя духовної людини, і відкрилася перед людиною область зла: боротьби, руйнування та смерті. Як закони фізичні незаперечні для світу матеріального, тварини, так закони духу незаперечні, порушення поведе до спотворення, руйнування та загибелі. Розум не виправдовує лише віру в Бога, але вимагає Бога, і Бог є фактом; як для моєї свідомості моє особисте буття і буття навколишнього світу є живий незаперечний для мене факт.

Християнське вчення про моральність тісно пов'язане з вірою в безсмертя людської душі і з вірою в Христа, як сина живого Бога, який утвердив цю віру на землі. Христос є явище живого Бога на землі, що сподівається і очікується людством і передбачене і юдейськими пророками і язичниками. Якщо Христос Ісус лише найкраща, найрозумніша, найвища людина, то моральне його вчення втрачає силу обов'язковості. Гуманність альтруїстів далеко не здається суворо і розумно обґрунтованою і морально обов'язковою і піддається багатьом не безпідставним запереченням. Чому я хворим, слабким, бідним повинен допомагати? Чому хворих, калік, нещасних зобов'язаний оберігати, годувати, будувати лікарні? Чи не розумніше рятувати і оберігати здорових і сильних (як у давніх), а слабких та хворих надати їх долі? І чим швидше вони згинуть і зникнуть, тим краще для здоров'я та фортеці людства? - чи не так? Далі: навіщо мені прагнути особисто робити добро, а якщо зло мені особисто вигідніше? (Вчення про егоїзм). Що мені за діло, якщо від цього зла мій ближній страждає! Оберігайся і рятуйся сам, якщо можеш, а не можеш – страждай і гинь. А наука не має непорушних підстав сильно заперечити проти такої теплої моралі. Правда, таку мораль можна назвати звіриною: але ж людина з однією своєю наукою, без Бога і Христа, нестримно прагне до ідеалу людини – культурного звіра, бо якщо людина не носить у собі образу та подоби Божої, то, звичайно, вона звір – вищий звір – образ та подоба звірино.

Так і Апокаліпсис говорить і говорить незаперечну істину, саму наукову, - царство антихриста є царство звірине! Вся історія людства є боротьба людини-звіра з людиною духовною і там, де відчувалася перемога людини над звіром – там світило світло Христове!»

Віктор Васнєцов навчався у В'ятському духовному училищі, потім у В'ятській духовній семінарії. У 1867 році з благословення батька він поїхав до Санкт-Петербурга вступати до Академії мистецтв, навчання в якій успішно завершив у 1875 році.

Закоханий у допетровську теремну Русь, в образи билин та казок російського народу, він став одним із основоположників нового національного спрямування в образотворчому мистецтві – неоруського стилю. « Ми тоді тільки внесемо свій внесок у скарбницю всесвітнього мистецтва, коли всі сили свої прагнемо розвитку свого рідного російського мистецтва, тобто коли з можливими для нас досконалістю і повнотою зобразимо і висловимо красу, міць і сенс наших рідних образів, нашої російської природи і людини , нашої справжнього життя, нашого минулого… наші мрії, мрії, нашу віру, і зуміємо у своєму істинно національному відобразити вічне, неперехідне», - писав Віктор Васнєцов.

У період панування побутового жанру з його соціальною спрямованістю, Васнєцов, як зазначив мистецтвознавець М. В. Алпатов, «у житті зумів розглянути те, що набуло казкового характеру у його великих полотнах» . Він відкрив у російській казці цілу сферу для художнього осмислення. Відмовившись від зображення буденної дійсності, він звернувся, за словами А. Н. Бенуа, до «дивного світу народної фантастики».

До кінця XIX століття дедалі частіше звучать заклики до відродження національних традицій релігійного мистецтва. Коли в 1882 році було закінчено будівництво собору Святого Рівноапостольного князя Володимира в Києві, присвяченого 900-річчю Хрещення Русі, було порушено питання про те, щоб надати його внутрішньому оздобленню загальний виглядта характер давньоруського храмустаровізантійського зразка. Історик мистецтва, археолог А. В. Прахов (1846 – 1916), призначений керівником робіт зі створення художнього оформлення Володимирського собору, розуміє, що вирішити поставлене завдання відродження в сучасній пам'ятці традицій стародавнього релігійного живопису та російського самобутнього духу можна лише із залученням творчих які змогли б вирватися за межі абстрактного церковного вихолощеного академізму. "Казник" Васнєцов, - Як писав А. Н. Бенуа, - представлявся у 80-х роках єдиним поетом серед непроглядної прози російського мистецтва. […] Тому цілком зрозуміло, що коли професору Прахову, людині дуже прозорливій і володіючої істинно естетичним чуттям, довелося вибрати когось для розписування Володимирського собору в давньоруському дусі, вибір його припав на Васнецова». Крім Віктора Васнєцова Адріан Прахов запросив для розписів собору також М. В. Нестерова, П. А. Сведомського та В. А. Котарбінського.

Інтер'єр Володимирського собору у Києві

Проте головну, гігантську за масштабами частину робіт здійснив саме Васнєцов. Він пропрацював у Києві десять років, з 1885 по 1896 рік, розписавши понад 2 000 квадратних метрівстін, виконавши п'ятнадцять великих композицій та тридцять окремих фігур. Художник самостійно розробив майже всю систему розписів, створивши, по суті, свою формулу християнства в мальовничих образах.

Віктор Васнєцов зберігає візантійські традиції у виборі сюжетів, у загальній іконографічній схемі церковного розпису, але при цьому кожну композицію привносить своє бачення, часто відступаючи від канону, створюючи свій оригінальний варіант, трактуючи християнську історіючерез призму осмислення її у рамках російського православ'я та історії Росії. Поряд із традиційними сюжетами християнського церковного живопису, на стінах собору представлений цілий сонм російських святих – справжня галерея дивовижних образів російських святителів, подвижників, князів та княжон (князь Володимир, княжна Ольга, князі Борис та Гліб, Андрій Боголюбський, Олександр Невський, Сергій Радонежський Преподобний НесторЛітописець), створена на основі документальних описів, житійної літератури, давньоруських ікон. Володимирський собор у Києві став своєрідним гімном православної Русі. «У період святкування 900-річчя хрещення Русі собор мав стати пам'ятником духовної історії Росії, де релігійна, містична суть прийняття християнства поєднувалася б з думкою про історичну значущість цієї події для російської державності та культури. Тому загальнохристиянські сюжети та образи сусідять тут із російськими персонажами, а історичні події оточені священними».

Своєрідний колорит, що має схожість із яскравими, соковитими, декоративними барвистими симфоніями давньоруського релігійного живопису та візантійської мозаїки. Далеко не всі композиції вийшли вдалими – багато з них, надмірно хаотичні та перевантажені деталями, дуже театральні та поверхові. А. Н. Бенуа дорікав Васнєцову в недбалості і млявості малюнка, в надто імпровізованому та швидкому характері письма. Однак незважаючи на багато недоробок, огріхів і недоглядів, не можна не визнати, що це була грандіозна подвижницька праця, яка увійшла в історію мистецтва, як документ релігійної свідомості своєї епохи, як спроба пробитися крізь церковний догматизм до «живої віри».

Отримавши замовлення на розписи Володимирського собору, Васнєцов серйозно підготувався до роботи – не лише ґрунтовно вивчив давньоруський іконопис, а й вирушив до Італії знайомитись із найбільшими творами візантійського та західноєвропейського мистецтва. Найбільше його вразив казковий собор Святого Марка у Венеції та мозаїки Равенни – особливо образи Богоматері та Христа у базиліці Сант-Аполлінаре-Нуово. « Враження від рівненських мозаїк дивовижне, наче світанок бачиш», - писав Васнєцов. « Те, що я бачив у Венеції, Равенні та Римі, дає мені достатньо вражень і матеріалу для моєї праці, – повідомляв художник Адріану Прахову у червні 1885 року. - Найсильніший художній візантійський настрій мені дали Венеція – Святий Марк і Равенна – Святий Аполлінарій у місті та Аполлінарійin Classeта Святий Віталій. Це матеріал для мене незамінний. Я, зрозуміло, не згадую про могутнє та широке мистецтво Відродження – не бачити в оригіналі Мікеланджело, Рафаеля, Тіціана, Веронезе, Тінторетто… – значить зовсім не знати мистецтво – воно глибоко діє на душу і повчально» .

Розписи Володимирського собору були першою і наймасштабнішою роботою Васнєцова у сфері релігійного мистецтва. Проте спочатку він не прийняв пропозиції Адріана Прахова. « Думаю, чи добре зробив, що відмовився?- Згадував він згодом. - Конкуренції старих майстрів злякалися. І думаю, як би можна так скласти „Богоматір з немовлям“, щоб ні на кого не було схоже? Згадав, як одного разу Олександра Володимирівна[Дружина художника] вперше, навесні, винесла на повітря Мишко[сина], і він, побачивши хмари, що пливли по небу, і пташок, що летять, від радості сплеснув одразу обома рученятами, наче хотів захопити ними все те, що бачив. Ось тут і стало ясно, що так треба просто зробити. Адже так просто ще ніхто не писав». Так народився образ васнецовської Богоматері, який для всіх, хто входить до Володимирського собору, безперечно, є найсильнішим потрясінням. « Коли я дивився на його Божу матір з немовлям, з прозорими херувимами та серафимами, я відчував, як духовно прозорий, за всієї своєї творчої масивності сам автор», - писав Федір Шаляпін.

Мадонна з немовлям. Розписи Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Віктор Васнєцов на лісах Володимирського собору під час роботи над образом Богоматері. Фотографія кінця 1880-х років

Закутана в темно-сині, темно-фіолетові одяги, царственно-велична, витягнута, подібно до свічки, постать Мадонни, що урочисто пливе по золотому фону апсиди, надзвичайно близька іконографічному візантійському типу. Відразу згадується Свята Марія із базиліки Санта-Марія-Ассунта на острові Торчелло Венеціанської лагуни.

Мадонна з немовлям. Мозаїка. XI-XII ст. Базиліка Санта Марія Ассунта. Острів Торчелло. Венеціанська лагуна

Однак вираз суворого смутку і рішучості в широко розкритих очах васнецовської Богородиці, несподіваний жест рук Немовляти, що злетіли вгору, жест, відкритий назустріч усім стражданням світу - швидше всеохоплюючий, ніж благословляючий - вносять в образ яскраву ноту пристрасного пориву, той відтінок психолога ні візантійському, ні давньоруському церковному мистецтву і вписувався в іконографічну схему.

Дивлячись на Богоматір Васнєцова, мимоволі виникає асоціація і з «Сікстинською Мадонною» Рафаеля.

Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513–1514. Полотно, олія. Галерея старих майстрів, Дрезден

Але в Рафаеля Мадонна являє собою образ досконалої в моральному та психологічному сенсі жінки, що відображена в момент прояву найвищого ступеня концентрації сили волі та самовладання. Рафаелевська Мадонна тримає Немовля, не тільки не притискаючи Його до себе, а ніби ледь торкаючись Його, повністю віддаючи Сина людству. Це найвище художнє зображення чистоти, непорочності та моральної величі. « Як не жахлива передбачувана перспектива особистих страждань її самої та її Сина, але в широкій всеосяжній душі матері Христа жили ті високі ідеали, перед якими особисте життя людини є незначною величиною, яку людина, не замислюючись, готова жертвувати для здійснення ідеалів. Такою зображена у Рафаеля юна мати Христа.»- писав відомий російський психіатр, публіцист, почесний член Київської духовної академії І. А. Сікорський (1842-1819). У Васнєцова головний акцент зроблено на душевному сум'ятті Мадонни. Глибокий смуток, страх, біль і навіть протест читаються у стомленому, скорботному погляді величезних очей матері. Знаючи і бачачи майбутнє, вона намагається утримати Сина, міцно притискаючи Його до себе. Але випрямлена постать, тверда і рівна хода, щільно стислі губи дають нам зрозуміти, що Богоматір повна сил нести свій обов'язок до кінця. У цьому полягає і блискуче передана Васнецовим ідея подвигу – тяжкого морального обов'язку, який людина несе зі свідомістю необхідності, але з гідністю і терпінням. В образі васнецовської Богоматері немає ні смиренної покірності незнання, ні божественного спокою, ні екстазу, а є людське проникнення в Божественний задум, свідомість невідворотності та неземної важливості майбутньої місії та подолання душевної слабкості. « У всьому цьому, - Як писав І. А. Сікорський, - червоною ниткою проходить та покірність моральному обов'язку і той самозречення, що становить народну межу російського характеру». Головна гідність образу Мадонни, створеного Васнецовим, полягає у глибоко людяному і водночас філософсько-релігійному розумінні Богоматері. « Боже мій, що це за лик, і скільки у ньому виражено!– писав зачарований васнєцовською Мадонною історик та музикант кінця XIX- Першої половини XX століття Сергій Бартенєв. - У ньому і лагідність, і ласка, і горе, і турбота, і покірність; він весь живе, і то здається, що посмішка ковзає по ньому, то хмара печалі пробігає. […] Це – Мати, Заступниця та Притулок. До такої матері легко прийти по допомогу, по заспокоєння. Вона зустріне ласкою, зігріє та заспокоїть, і заради неї підеш знову на страждання з легким серцем» .

Образ Пресвятої Богородиці, що відображає національний ідеал материнства та заступництва, звучить лейтмотивом усього релігійного живопису Віктора Васнєцова. Невипадково художника називали творцем «російської Мадонни». Сповнений чарівної чарівності далеко не канонічний, а скоріше глибоко особистісний образ Богоматері в іконостасі Володимирського собору.

Мадонна з немовлям. Фрагмент. Ікона Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Свята Марія представлена ​​зовсім юною, що сидить у півоберта, з потупленим сором'язливим поглядом, ніжно притискає до себе Немовля, яке своїми величезними, бездонно-глибокими очима з переляком і недовірою дивиться на світ. За картонами Васнєцова створено мозаїки із зображенням Мадонни з немовлям на троні у вівтарі Російської православної церкви в Дармштадті (1899–1901) та в іконостасі собору Спаса-на-Крові у Санкт-Петербурзі (1897–1901)

Пресвята Богородиця. 1897. Полотно, олія. 209х88. Ескіз мозаїки храму Спаса на Крові. Державний Російський музей, Санкт-Петербург та сама мозаїка

величезне мозаїчне панно «Про Тебе радіє, Благодатна» у Георгіївському соборі в Гусь-Кришталевому (1896–1904).

Про Тебе радіє, Благодатна. 1904. Мозаїка за ескізом В. Васнєцова. Георгіївський собор, Гусак-Кришталевий

Васнєцов був захоплений до самозабуття роботою в храмі, вважав її однією з найважливіших справ всього свого життя, називаючи її «шляхом світла». « Я міцно вірю в силу ідей своєї справи, я вірю, що немає на Русі для російського художника святіші та плідніші справи – як прикраса храму, - Вважав В. М. Васнєцов. - Нехай моє виконання буде недосконалим, навіть поганим, але я знаю, що я докладав усі свої сили до справи плідної. […] У храмі людина стикається з позитивною стороною людського духу – з людським ідеалом. Потрібно зауважити, що якщо людство досі зробило щось високе в галузі мистецтва, то лише на ґрунті релігійних уявлень» .

У Володимирському соборі протягом десяти років художник працював з раннього ранку і до пізнього вечора, залишаючись там доти, доки дозволяв світло. Від холоду та вогкості страждав частими застудами. Від важкої роботи боліла спина. Кілька разів, на його спогади, зривався з лісів. Якось його підняли непритомним. Лише дивом не розбився, коли впав, працюючи під куполом храму. Врятувало те, що полотняною курткою зачепився за металевий гак. Згадуючи цей випадок, Віктор Васнєцов говорив: Мене зберіг Господь.

Він виконує масштабні багатофігурні композиції, поєднуючи в них певну частку умовності, характерну для візантійського канону, з реалістичним, часом експресивним трактуванням образів. З одного боку, підкреслює площинність фронтальністю фігур, золотими та синьо-блакитними декоративними фонами, плакатною насиченістю колориту, з іншого боку, руйнує це відчуття трансцендентності об'ємністю фігур та множинністю деталей. Іноді буквально цитує деякі фрагменти візантійських мозаїк – наприклад, символічне зображення Христа та апостолів у вигляді дванадцяти ягнят з базиліки Сант-Аполлінаре-ін-Классе (Равенна).

Агнець Божий. Розписи Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Базиліка Сант-Аполлінар-ін-Классе. Мозаїки. VI століття

І водночас замислює своє власне художнє втілення ідеї спокутної жертви як головної ідеї християнства, створюючи тричастинну композицію. Перша частина якої «Єдинородний Син – Слово Боже»представляє Христа у вигляді юнака з хрестом і сувоєм у руках, що сидить на престолі у хмарах в оточенні символічних образів євангелістів.

Єдинородний Син. Ескіз до розпису Володимирського собору у Києві. Полотно, олія. 70х138. Державна Третьяковська галерея, Москва

Друга – зображує «Бога-Батька»- величного Старця з широкою білою бородою, що сидить на веселці серед зірок, який у глибокій печалі, але з дивовижним божественним спокоєм простягає руки, жертвуючи Сином заради спасіння людей.

Бог Батько. Картон для розпису Володимирського собору у Києві. 1885. Полотно, олія. 135х250. Державна Третьяківська галерея

І наостанок, - «Розп'яття»із зображенням Голгофської драми, перенесеної на небеса. Охоплені скорботою ангели у розпачі підтримують хрест із прибитим до нього мертвим Христом.

Розп'яття. Ескіз розпису Володимирського собору у Києві. 1885-1996. Полотно, олія. 134х249. Державна Третьківська галерея

Оригінальна за задумом та сміливістю композиційного рішення авторська інтерпретація сцени з Апокаліпсису «Напередодні раю», що представляє безліч праведників, що летять по небесах до золотого Небесного граду, на варті якого, широко розпластавши крила, урочисто стоять архангели.

Напередодні раю. Триптих. Центральна частина. Ескіз розпису Володимирського собору у Києві. 1885-1896. Полотно, олія. 295х482. Державна Третьяковська галерея, Москва

Напередодні раю. Триптих. Ліва частина. Ескіз розпису Володимирського собору у Києві. 1885-1896. Полотно, олія. 295х482. Державна Третьяковська галерея, Москва

Напередодні раю. Триптих. Права частина. Ескіз розпису Володимирського собору у Києві. 1885-1896. Полотно, олія. 295х482. Державна Третьяковська галерея, Москва

« Після цього глянув я, і ось, безліч людей, яких ніхто не міг перерахувати, з усіх племен і колін, і народів і мов, стояло перед престолом і перед Агнцем у білому одязі і з пальмовими гілками в руках своїх. І вигукували гучним голосом, кажучи: спасіння Богові нашому, що сидить на престолі, і Агнцю! І всі Анголи стояли навколо престолу та старців та чотирьох тварин, і впали перед престолом на обличчя свої, і вклонилися Богові, говорячи: Амінь! благословення і слава, і премудрість і подяка, і честь і сила і міцність Богові нашому на віки віків! Амінь». (Об'явл. 7: 9 – 12) Різні персонажі, цілком відомі за характерними канонічними атрибутами, зображені Васнецовим в несподіваних ракурсах, у різному емоційному стані, що відбилося на їхніх обличчях. До світла спрямовується розбійник, зігнутий під тяжкістю хреста, старий Адам, Єва, занурена в молитовний екстаз, Авель у вигляді захопленого юнака з простягненими руками, злякана Марія Магдалина з алавастровою судиною, Марія Єгипетська з довгими сивими розпущеними зворушливими до неї, великомучениці Варвара і Катерина, підтримувані ангелами. Слід визнати, що загалом композиція «Напередодні раю», перевантажена подробицями, навмисне оповідальна й у своїй ілюстративності поверхнева. Є. Н. Трубецькой у своїй праці «Уморозки в фарбах» про розпис «Напередодні раю» писав таке: « У Васнецова політ праведних у рай має надто природний характер фізичного руху: праведники прямують у рай як думками, а й усім тулубом; це, а також болісно-істеричний вираз деяких осіб повідомляє всьому зображенню той надто реалістичний для храму характер, який послаблює враження». Однак не можна відмовити художнику в оригінальності самої ідеї створення грандіозної поеми у фарбах, пройнятій особливим містичним настроєм. С. П. Бартенєв захоплено відгукувався образ Святої Катерини, обличчя якої повно висловлювання неземного блаженства.

Свята Катерина. Переддвері раю. Фрагмент розпису Володимирського собору у Києві. 1885-1896

« Не можна відірватися від цієї особи, – писав він. - І чим більше дивишся, тим сильніше входить у серце цей незбагненний спокій, передчуття такого блаженства, слів якого немає тут у нас на землі. Хто чувadagioДев'ятої симфонії Бетховена і сильно відчуває музику, той зрозуміє цей стан душі, що охоплює груди невимовною знемогою невідомого блаженства. І що земні муки в порівнянні з тим, що на нас чекає, з цією нескінченною духовною радістю» .

Традиційну за композиційним рішенням сцену «Страшного суду»з горизонтальним членуванням на небесну та земну сфери Васнєцов контрастними поєднаннями яскравих, насичених тонів перетворює на похмуру, експресивну фантасмагорію. Домінуючий криваво-червоний колір фону посилюють відчуття напруження та містицизму. Трублять у труби ангели. Грізний архангел зважує душі. Повстають із трун праведники. Нивають у вогненну безодню грішники. Грізний і невблаганний Христос із розкритим Євангелієм і хрестом у руках, що прийшов судити світ. Богоматір припала до Сина, мовчки просячи Його про милість, ставши відтепер і назавжди Заступницею за весь людський рід. У її смиренно схиленому, сповненому нескінченному смутку фігурі відобразився той тонкий, ледве вловимий зв'язок неба і землі, на якій і тримаються надії світу на те, що не переповниться міра Божого гніву.

Страшний суд. Розпис Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Страшний суд. Картон для розпису Володимирського собору у Києві. Полотно, олія. 290х277. Державна Третьяковська галерея, Москва

Безперечно, працюючи над створенням свого «Страшного суду», Віктор Васнєцов перебував під впливом знаменитої фрески Мікеланджело. « Що таке „Страшний суд“ Мікеланджело?– писав він. - Які маси людей бентежаться в жаху, розпачі та страху! Вони всі голі, як мати народила, перед вічною Світовою Правдою. Навіть апостоли, навіть мученики і ті збентежені, вони не знають, вони бояться Його суду! […] Скільки різноманітності і в той же час єдності у всій композиції можна, мабуть, сказати, що все надто масивно і громіздко, але ця масивність є ознакою страшної сили. Мороз продирає, коли увійдеш на всю глибину думки картини. Найбільша поема форм, найбільша симфонія на тему про Вічну Правду Божу – ось що таке „Страшний суд“ Мікеланджело» .

До теми Страшного суду, Васнєцов повернеться ще один раз, створивши в 1904 майже аналогічну за задумом і виконання величезну картину «Страшний суд» (полотно, масло, 700х680) для Георгіївського собору в Гусь-Кришталевому.

Страшний суд. 1904. Полотно, олія. 700х680. Георгіївський собор, Гусак-Кришталевий

Цю сумбурну, перевантажену деталями, яскраву за колоритом композицію історик мистецтва П. П. Гнедич назвав «сумою болісно-пристрасних релігійних фантазій християнських художників усіх часів та народів». « У ньому є стихія. Стихійна боротьба добра і зла, любові та ненависті, творення та руйнування – віковічна, улюблена тема, доки живе людина на землі, – писав він. - Боротьба диявольського змія, що сидить у кожній людині, з чистим, просвітленим коханням – найжахливіша трагедія людства» .

Виразна сцена Євхаристіїв апсиді Володимирського собору, що зображує царственно-величавую постать Христа з хлібом і чашею в руках і апостолів, що спрямовуються до нього, у виразі осіб і в стрімкості поз яких відбилося усвідомлення важливості моменту, що відбувається.

Євхаристія. Розпис Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Усі композиції у Васнецова на відміну статичних візантійських наповнені рухом, динамікою внутрішньої і до зовнішньої. Сплескує руками Немовля в обіймах Богоматері, до світла летять по небу праведники, поспішають до Христа апостоли, бурхливо жестикулюють пророки, скидаються у вогняне море грішники, стривожено змахують крилами серафими та херувими. І, нарешті, як кульмінація всьому – рука, що злетіла в благословенні. Христа Вседержителяу головному куполі собору.

Христос Вседержитель. Розпис Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Васнєцов, не відступаючи від традиційної передачі зовнішнього вигляду, порушує звичну ієратичну стриманість і відстороненість, властиві образу Христа Пантократора. Його Христос відрізняється від відомих образів Спаса із синайського монастиря Святої Катерини (VI століття),

Спас Вседержитель. Значок. VI ст. Монатир Святої Катерини, Сінай

Пантократора з Равенни (VI століття)

Христос із ангелами. Мозаїка. Початок VI ст. Базиліка Сант Аполлінаре Нуово. Рівненна

і з сицилійських храмів Монреалі та Чефалу (XII століття)

Христос Пантократор. XII ст. Мозаїка. Собор Монреалі. Сицилія

Христос Пантократор. XII ст. Мозаїка. Собор Чефалу, Сицилія

не лише цим рвучким помахом руки, а й надзвичайно проникливим поглядом. Важлива характерна риса васнецовского стилю – підкреслено виразні очі в усіх без винятку персонажів. Перебільшено величезні, традиційні очі візантійської іконографії у героїв Васнєцова сповнені незвичайним розмаїттям відтінків почуттів. Навіть у поглядах численних шестикрилих серафимів і ангелів, які є таємничими свідками Божественних таємниць та удосталь населяючих композиції, прочитується багата палітра емоцій – від страху, жаху та подиву до благоговійного трепету та молитовного екстазу. Христос же дивиться на людей із почуттям співчуття, причетності та милосердя. Васнецовський Спас не стільки Небесний Цар і Суддя, скільки саме Спаситель, як сказано в улюбленому Євангелії Васнецова від Іоанна: « Бо не послав Бог сина свого на світ, щоб судити, але щоб світ був спасений через Нього.». (Ін. 3:17)

Христос Вседержитель. Ескіз розпису Володимирського собору у Києві. 1886. Папір, олівець. 175х174. Державна Третьяківська галерея

Врятував. 1885. Папір, вугілля. Будинок-музей В. М. Васнєцова, Москва

В іконостасі собору – цілком традиційне зображення Ісуса Христа, який сидить на царському троні з канонічним благословляючим жестом правої рукиі розкритим Євангелієм у лівій. Однак візантійський відсторонений і суворий погляд і тут змінюється співчутливим поглядом всеохоплюючого кохання.

Ісус Христос. Ікона Володимирського собору у Києві. 1885-1896

Вважаючи Христа «світловим центром завдань мистецтва», Васнєцов особливо високо цінував зображення Спасителя, створені візантійцями, і навіть російськими художниками – Крамським, Поленовим, Ге та, особливо, Олександром Івановим. Але він невпинно шукав такий образ, у якому відобразилося б найвище втілення Святого духу в людському образі, найбільш повне єднання краси зовнішньої і внутрішньої. « Я знову шукаю обличчя Христа – неабияке завдання, завдання цілих століть!– писав Віктор Васнєцов Є. Г. Мамонтової у 1889 році. - Христос, звичайно, неминуче має бути особистим, але особисте уявлення Його має піднестися до світового уявлення, тобто всьому світу Він має представитися таким, а не іншим, і особисте уявлення окремого художника має, нарешті, збігтися з цим світовим уявленням.[…] Завдання велике і неймовірно важкодоступне». До лику Христа Васнєцов повертався неодноразово. У 1897 р. робить ескіз для мозаїчної ікони Спасителя в іконостасі собору Спас на Крові в Санкт-Петербурзі.

Спаситель. 1897. Полотно, олія. 209х88. Ескіз мозаїка для храму Спаса на Крові. Державний Російський музей, Санкт-Петербург та сама мозаїка

Для фасаду храму створює «Пристрасний цикл», до якого увійшли мозаїки «Несіння хреста», «Розп'яття», «Зняття з хреста».

Несіння хреста. 1901. Мозаїка за ескізами Васнєцова. Собор Воскресіння Христового, Храм Спаса на Крові, Санкт-Петербург.

Несіння хреста. 1899. Ескіз мозаїки Храму Спаса на Крові. Полотно, олія. 35х25. Державний Російський музей

Розп'яття. 1901. Мозаїка за ескізами Васнєцова. Собор Воскресіння Христового, Храм Спаса на Крові, Санкт-Петербург.

Зняття з хреста. 1901. Мозаїка за ескізами Васнєцова. Собор Воскресіння Христового, Храм Спаса на Крові, Санкт-Петербург.

Незвичайною пронизливістю вирізняється образ Христа в терновому вінці з виразом глибокого страждання на обличчі, виконаний Васнєцовим у 1906 році для надгробного пам'ятника командира лейб-гвардії Семенівського полку Г. А. Міна, жорстоко вбитого терористами.

Спаситель у терновому вінці. 1906. Папір, олівець, вугілля. 69х53. Кіровський художній музей ім. В.М. і АМ. Васнєцових, Кіров

Це ж лик він повторив у 1910 році в храмі Христа Спасителя на Водах

Христос у терновому вінці. Мозаїка за ескізами В. Васнєцова. 1910. Храм Христа Спасителя на Водах

збудованого на честь моряків, які загинули під час російсько-японської війни. Муки Христа Віктор Васнєцов асоціював із стражданнями загиблих людей. У його образі він відбив глибоко особисті переживання долі російського народу. « Нехай відпустить Бог гріхи наші і нехай допоможе нашій бідній страждає так тяжко Батьківщині! Пішли людям добра!»- писав художник у 1905 році.

Релігійний живопис Віктора Васнєцова завжди викликав і продовжує викликати неоднозначні оцінки фахівців. Багато відзначають, що роботи художника в цьому жанрі набагато слабші за його станкові твори на казкові сюжети. Вважається, що зовнішня екзальтація, перевантаженість оповідальними деталями, строкатість і натуралізм розмивають внутрішню силу образів, спрощуючи їх та роблячи їх поверхневими. Втім, і сам художник дуже скептично ставився до своїх спроб проникнути в таємниці стародавнього церковного живопису, вважаючи їх переважно безуспішними. Він розумів, що внутрішній світживопису на той час був набагато багатшим у духовному сенсі, вважав неможливим відтворити глибину релігійного почуття Стародавньої Русі, і говорив, що його живопис – це лише слабке, вихолощене відображення цього духу. Один із перших дослідників живопису Васнєцова, його добрий друг, літератор, художній критик Володимир Кігн-Дедлов (1856-1908) так пояснював феномен васнєцовського релігійного живопису: « Васнєцов не теолог, а художник. Він має справу не з догматами віри, а з релігійним настроєм. Він – син священика; він виріс у церкві та біля церкви, серед ікон, богослужіння та молящихся; він семінарист, він людина з народу, в якому віра міцна; він виріс серед північного російського народу, для якого релігія - все: і філософія, і моральність, і наука, і мистецтво» .

Спроба Васнєцова, як художника нового часу, відновити церковний живопис у стародавньому візантійському характері було аж ніяк не сліпим наслідуванням старовинного церковного стилю, а висловлюванням свого власного релігійного бачення, своєю філософською інтерпретацією християнського світогляду, художнім втіленням своєрідного способу боротьби зі злом. Не випадково російський філософ Сергій Булгаков побачив «духовну спорідненість» між В. М. Васнєцовим і Ф. М. Достоєвським і, зокрема, стверджував, що у Васнєцова «знайшло вираження релігійне почуття нескінченного століття, що пройшло через горнило сумнівів», що «художня спеціальність» Васнєцова – «психологія релігійного почуття, живого і, отже, високою мірою індивідуального» .

Васнєцов спробував висловити християнське світогляд народно-візантійському дусі мовою древніх ікон, билин і казок російського народу. Варто говорити про особливий художній оригінальний і самобутній васнецовський стиль релігійного живопису, що характеризується багатою авторською фантазією, яскравим декоративним колоритом, орнаментальністю, лубочністю, ефектними багатофігурними композиціями, поєднанням канонічного розуміння образів з їх реалістичним трактуванням. Певною часткою сентиментальності митець пом'якшив велику умовність стародавнього ієратизму. А експресивність форми стала відображенням войовничої духовності, своєрідним васнецовським способом боротьби із злом. « Васнєцов, поєднавши казковий елемент із давніми формами, вдихнув у візантійське мистецтво нове життя , - Так писав художній критик С. К. Маковський . – Наш народ – казкар за натурою, він перейметься забобонами переказів та легенд, повагою до чудового. Дивлячись на образи Васнєцова, мимоволі згадуєш зв'язок між російською казкою та російською вірою» .

Релігійний живопис Васнецова, що поєднувала казковий елемент народного світогляду з церковним каноном, – дуже цікаве художнє явище кінця ХІХ століття, яке розширило рамки традиційного храмового мистецтва саме через поставлене завдання відродження національно-романтичних ідеалів та російського самобутнього духу. Може здатися спірною його спроба висловити християнський світогляд мовою фольклорної народної творчості, оскільки, як слушно зазначила історик мистецтва С. С. Степанова, неглибокий, ошатний стиль казкової образотворчої лексики виявляється у суперечності з багатогранним змістом та серйозністю релігійних понять.

Проте як би там не було, нам уже нікуди не подітися від васнецовської Богоматері, яка стрімко крокує нам назустріч золотими небесами, від образу Немовляти, що відчинило свої обійми порівну на всіх, від Спасителя, з співчуттям і милосердям дивиться на кожного з нас. « Людина з тонкою, сприйнятливою художньою натурою може прийти в храм цей атеїстом, але повинна піти віруючим, бо ж не можна не почути того, що з такою силою говорить вам, - Так писав С. П. Бартенєв про розписи Васнєцова у Володимирському соборі. - Справді, треба погодитись чи відкинути. А якщо відкинути, то не можна залишатися тут, перед цими ликами. А куди тікати від них? Вони врізалися в пам'ять, зійшли в душу, заволоділи серцем». Невипадково створені Васнецовим образи викликали тисячі наслідувань і незліченні варіації. Подвижницька праця художника отримала величезне визнання, оскільки Володимирський собор у Києві на той момент став символом відродження Стародавньої Русі та національного стилю. Безпрецедентним стало придбання П. М. Третьяковим у галерею багатьох підготовчих картонів і ескізів до розписів Володимирського собору. « З Володимирським собором можна не погоджуватися, але з ним треба зважати, як на значний художній твір і видатну пам'ятку сучасної російської релігійної свідомості», - Так писав журнал «Світ мистецтва» у 1900 році.

Називаючи свою роботу «шляхом до світла», Віктор Васнєцов вважав, що заради цього світла треба забувати «будь-яке натискання долі, все „життя дріб'язкові сни“, забувати свої особисті сили». « Яка мені справа, великий мій талант чи малий – віддавай усе!- Вигукував він. - Віддавала ж Євангельська вдова останній внесок Богові – віддавай і ти» . « Я тільки Руссю і жив! -писав він у 1898 році . – Цілком припускаю, що я слабо зумів висловитися. Що стосується моєї релігійної живопису, то також скажу, що я, як православний і щиро віруючий російський, не міг хоч копійчану свічку не поставити Господу Богу. Можливо, ця свічка і з грубого воску, але поставлена ​​вона від душі» .

Анастасія Татарнікова

Ілюстративний матеріал та віртуальний тур Володимирським собором у Києві: http://www.vlsobor.com/

Примітки:

Рябове – село у Кіровській області. Будинок, у якому провели дитинство брати-художники Віктор та Аполлінарій Васнєцови, нині – Меморіальний будинок-музей В. М. та А. М. Васнєцових.

З листа В. М. Васнєцова В. В. Стасову 7 жовтня 1898 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 155

Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 217-218

В'ятське духовне училище було закрито у 1918 році та відновило свою діяльність у 1991 році. В'ятська духовна семінарія існувала до 1918 року. З 1934 року місто В'ятка зветься місто Кіров.

З листа В. М. Васнєцова А. В. Прахову 8 червня 1885 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 65-66

Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 309

Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 306

Прообразом Немовляти Ісуса послужив син художника – Михайло Васнєцов (1884–1972), який згодом став священиком.

Сікорський І. А.Богоматір в художніх творахРафаеля та Васнєцова. - Київ: Друкарня С. В. Кульженко, 1905. С. 5

Сікорський І. А.Богоматір у художніх творах Рафаеля та Васнєцова. - Київ: Друкарня С. В. Кульженко, 1905. С. 12

Успенський А. І. Віктор Михайлович Васнєцов. - М.: Університетська друкарня, 1906. С. 63

У листі до Є. Г. Мамонтової 20 серпня 1889 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 80

З листа В. М. Васнєцова В. Д. Поленову 31 грудня 1887 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 72-73

З інтерв'ю з нащадком художника – Михайлом Васнєцовим // Факти, 09.11.2013, Київ

Трубецькій Є. Н.Уморозіння у фарбах. Етюди за російським іконописом. - http://www.wco.ru/biblio/books/trub1/Main.htm

Успенський А. І. Віктор Михайлович Васнєцов. - М.: Університетська друкарня, 1906. С. 71

З листа В. М. Васнєцова Є. А. Прахової 12 листопада 1891 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 96

Гнєдіч П. П. Останні картиниВ. М. Васнєцова (Сторінка з записниклітератора) / / Художні скарби Росії. Т.5. СПб.: Видання Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв, 1905. С.167

З листа В. М. Васнєцова Є. Г. Мамонтової 20 серпня 1889 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 81

Зберігся лише підготовчий малюнок до мозаїчної ікони.

Храм був підірваний у 1932 році. Мозаїчна ікона із зображенням Спасителя у терновому вінці збереглася і нині перебуває у каплиці храму Спаса на Водах, збудованій у 1998 році.

Успенський А. І. Віктор Михайлович Васнєцов. - М.: Університетська друкарня, 1906. С. 81 - 82

Світ мистецтва, 1900. Т. 3. С. 245

З листа В. М. Васнєцова Є. Г. Мамонтової 20 серпня 1889 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 80

З листа В. М. Васнєцова В. В. Стасову 5 травня 1898 // Віктор Михайлович Васнєцов: Листи. Щоденники. Спогади. Судження сучасників. - М.: Мистецтво, 1987. С. 148

У московському храмі Різдва Іоанна Предтечі на Пресні під пізнішими записами виявлено фрески Віктора Васнєцова, про існування яких ніхто не пам'ятав. Крім того, у ризниці храму знайдено мальовничий ескіз розпису, виконаний у унікальної техніки, і, на переконання фахівців, що також належить руці знаменитого художника.

Ескіз Віктора Васнєцова

«Зараз ви ахнете!» - пообіцяли журналістам реставратори Володимир Потапчук та В'ячеслав Панкратов та внесли до кімнати великих розмірівкартину, написану на найтоншому полотні. Особливого враження васнєцовська «Трійця» (інша назва роботи – «Батьківщина») спочатку ні на кого не справила. Однак коли її піднесли до лампи, так, що джерело світла опинилося ззаду, - зображення (даремно, що потемніло від часу) набуло об'єму і засяяло святковими золотими та червоними тонами.

«Зображення зроблено таким чином, – каже настоятель храму Різдва Іоанна Предтечі отець Амвросій, – що його можна розглядати на просвіт. Так справді раніше робили, коли на гірське місце влаштовували ту чи іншу ікону, і вона або підсвічувалася природним світлом зі сходу, сонячним світлом або штучним світлом».

У майбутньому полотно так і розмістять у храмі. Хоча, строго кажучи, це лише ескіз до фрескового розпису, але такої якості, що його сміливо можна назвати самостійним твором. До того ж, знову набутим. Понад 100 років, відколи над окрасою храму працювало Васнєцов з учнями, усіма забуте полотно, натягнуте на авторський підрамник, так і пролежало в ризниці. Тепер з ним належить попрацювати художнику-реставратору В'ячеславу Панкратову - перш за все, позбутися дірок і дірок: «Полотно - це рухлива основа. Це не стіна, це не дошка, полотно постійно перебуває в русі та живе. Тому на полотні найчастіше виникають численні прориви від механічних впливів. Така техніка написання, щоб вона дивилася на просвіт, за мою багаторічну практику, тому що я працюю з 1973 року, вона мені трапляється вдруге в житті. Декілька років тому я в одному підмосковному храмі виявив таку ж картину, мені запропонували її відреставрувати. І щоб потім не порушити цю прозорість, доводиться з нею працювати досить делікатно. Тобто ці прориви ти не заклеїш латками, ти не наклеїш цю картину на нове полотно – вона втратить свою прозорість. Всі ці процеси робляться своєрідним способом, тобто практично склеюються волокна прориву встик, тобто ниточку до ниточки, на спеціальному синтетичному клеї, який зараз є (хімія – справді серйозна наука). Іноді, коли заклеюється прорив, людина не бачить навіть, що вона сама її заклеїла, - це називається вищий пілотаж. Ми, природно, намагатимемося все здійснити».

Чималу роботу доведеться проробити і в інтер'єрах храму - підкреслює його настоятель отець Амвросій: «Цей храм ніколи не закривався, і протягом багатьох століть щодня в ньому відбуваються богослужіння. З погляду культурно-історичної цінність його у тому, що у 90-ті роки ХІХ століття храмі розташовувалися майстерні Васнецова. У храмі знаходяться його особисті роботи. На жаль, храм протягом усього часу свого існування не піддавався капітальній реставрації, тому, звичайно, всі ці роботи значно занепали. Але ми не сидимо склавши руки. Сьогодні розпочато дуже серйозні роботи, зокрема, у вівтарній частині відкрито унікальні розписи пензля Васнєцова. Досі протягом кількох десятиліть про їх існування навіть ніхто й не здогадувався».

А знайшли фрески Васнєцова, загалом випадково, каже художник-реставратор монументального живопису Володимир Потапчук: «Коли робили шурфи у вівтарі для зміцнення стін, на сколах виявили під пізнім шаром живопису інший шар живопису. Були проведені нами пробні розчищення, і практично по всіх стінах виявився більш ранній живопис. Немає сумніву, що то васнецовська рука. Це якраз його творча манера, цей міфологічний рослинний орнамент, такий казковий. В Абрамцеве в церкві такі самі мотиви є казкові. Крім того, там постать Еммануїла на склепіннях - це зображення він повторив тут у нас, воно ж є у Володимирському соборі, і ескіз зберігається у Третьяківці. Еммануїл виконаний у масляній техніці, і навколо голови - німб із мозаїки, такий складний спосібвиготовлення: два скельця - розпікається між ними або емаль, або сусальне золото або срібло. Фігура була майже вся переписана, причому переписана дуже грубо. Очевидно, це було зроблено 1954 року, коли проводилася остання так звана реставрація. Це, скоріше, було придушення. Все це багатство було поховано під таким глухим. блакитним кольором, І нічого не проглядалося ».

Реставрація ведеться висококласними фахівцями, але виключно на пожертвування парафіян і цих коштів катастрофічно не вистачає. Тим часом, якщо не завершити консервацію невідкладно, фрески Васнєцова можуть загинути безповоротно.

До свята Великодня у храмі Різдва Іоанна Предтечі на
Прісні відкриють васнецькі фрески. Пропонуємо до уваги
читачів фоторепортаж про те, як відбувалася реставрація.

Церква Різдва Іоанна Предтечі на Пресні побудована в 1685 р.
року. У 1890-ті роки над розписом храму працювали Віктор Васнєцов та художники його
майстерні. Ескізи розпису зберігаються у Третьяковській галереї, а сам розпис
довгий часбула зафарбована та забута. Зараз у всьому храмі проходить капітальний
ремонт, завдяки чому, власне, і було відкрито унікальну
розпис.

Бригадир реставраторів Володимир
Потапчук: Коли робили шурфи у вівтарі для укріплення стін, на сколах виявили
під пізнім шаром живопису інший шар. Нами були проведені пробні розчищення, та
Майже по всіх стінах виявилася більш рання живопис. Немає сумніву, що
це васнецовська рука. Це якраз його творча манера.
clear=all>

Град Божий із фігурами
старозавітної Трійці, намальований в тимпані західної стіни вівтаря над Царськими
брамою

Еммануїл у Силах,
написаний у консі (на зводі та верхніх частинахстін) вівтаря. По сторонам -
символи чотирьох євангелістів. Подібне зображення Васнєцов зробив і в церкві
Абрамцеве, і у Володимирському соборі, ескіз його зберігається в Третьяковській
галереї

Еммануїл написаний
маслом, німб - з мозаїки найскладнішої техніки, рідкісної як для Росії, так і
для Європи: між двома скельцями впаяні пластинки з найтоншого сусального
золото; надписи літер – зі срібла

Імовірно в 1953-1954 рр. фігура Еммануїла була
оновлено, а точніше сказати – повністю та дуже грубо переписано. На цьому
фрагменті фахівцю легко побачити як пізній барвистий шар, так і
оригінальну васнєцовську роботу

clear=all>

Синій прямокутник – зразок фарби, якою була замазана
більша частина розпису

Треба сказати, що зараз реставратори користуються самою
звичайною фарбою, стверджуючи, що вона набагато краща за якістю, ніж навіть фарби
самого Васнєцова

Крім власне фігур стіни вівтаря вкриті орнаментом,
схожим на орнамент в абрамцевській церкві

clear=all>

Цю роботу Васнєцов виконав у
стилістиці т.зв. Фаюмського портрета – одного з напрямків живопису стародавнього
Єгипту (I-III ст. н.е.). Відомо, що приблизно в той же час, коли художник
працював над розписом храму різдва св.Іоанна Предтечі, завдяки успіхам
реставраторів було заново відкрито російський іконопис XV століття, творчість Андрія
Рубльова та ін. І хоча у своєму виборі стилю для релігійних сюжетів Васнєцов не
був самотній – досить сказати, що у стилістиці, близькій до Фаюмського портрета
написана Володимирська ікона Божої Матері, але, за свідченням сучасників,
Віктор Михайлович дуже журився, що не був знайомий із нововідкритими іконами
раніше і не вибрав їх взірцем для цієї роботи.
Тепер реставратори, крім
ескізів Васнєцова (значно відрізняються в деталях від розпису, що відкривається)
орієнтуються на власне зразки Фаюмського портрета та на портрети натурниць
художника, серед яких – дочка Сави
Мамонтова

Ім'я Васнецова зазвичай асоціюється з картинами на теми російських народних казок і билинного епосу: "Три богатиря", "Витязь на роздоріжжі", "Оленка", "Іван-царевич на сірому вовку". Однак до революції не менш відомий був його релігійний живопис. Він розписував Володимирський собор Києва, виконав ескізи мозаїк для храму святої Марії Магдалини у Дармштадті та собору Воскресіння Христового ("Спаса-на-Крові") у Санкт-Петербурзі, для Олександро-Невського собору у Варшаві. Майстер створив багато ікон для європейських храмів.

Релігійний живопис Васнєцова, особливо його роботи у Володимирському соборі Києва, присвячені Хрещенню Русі, мали величезну популярність. Його ікони та розписи копіювали, тиражували, відтворюючи у багатьох техніках друкованої графіки, видавали у вигляді фотоальбомів та листівок. Копії використовувалися як зразки для створення нових ікон і монументального живопису для храмів, що будуються, розпису великодніх яєць, для навчання молодих іконописців.

Віктор Михайлович Васнєцов любимо багатьма як художник російських билин і казок, що зумів проникнути у їхній чудовий, повний загадок, світ. Але мало хто пам'ятає, що свою беззавітну відданість Батьківщині Васнєцов висловив і в релігійному живописі, де він оспівав славу Руської землі – хранительки Православ'я.

Віктор Васнєцов народився 3/15 травня 1848 р. у селі Лоп'ял Вятської губернії в сім'ї священика, який, за словами художника, "влив у наші душі живе незнищенне уявлення про Живого, дійсно справжнього Бога!"

Провчившись у В'ятській духовній семінарії (1862-1867 рр.), Васнєцов вступив до Санкт-Петербурзької Академії мистецтв, де всерйоз задумався про місце російського мистецтва у світовій культурі.

У 1879 р. Васнєцов приєднався до Мамонтовського гуртка, члени якого взимку влаштовували читання, малювали і ставили вистави у будинку видатного мецената Сави Мамонтова на Спаській-Садової вулиці, а влітку виїжджали до його заміського маєтку Абрамцева.

В Абрамцеві Васнєцов зробив перші кроки у бік релігійно-національного спрямування: він спроектував церкву в ім'я Спаса Нерукотворного (1881-1882 рр.) і написав для неї низку ікон.

Найкращою стала ікона св. Сергія Радонезького - не канонічний, але глибоко відчутний, винесений із самого серця, палко коханий і шанований образ смиренного мудрого старця. За його спиною простягаються безкраї простори Русі, видніється заснований ним монастир, а в небесах - образ Пресвятої Трійці.

У 1885 р., відомий історик та художник, професор Петербурзького університету, А.В. Прахов запропонував Васнєцову написати ікони та розписати головний неф Володимирського собору у Києві. Художник прийняв це замовлення як можливість послужити Богові та виконати свій обов'язок. Він із головою пішов у роботу, яку Є.Г. Мамонтова, дружина мецената, назвала "шлях до світла".

Автор проекту розпису Прахов вважав, що, внутрішнє оздобленнясобору має надати йому " значення пам'ятника російського мистецтва " і втілити " ідеал, одушевляющий покоління " , тому Васнецова покладалася особлива місія - створення нової живопису, яка образливо висловила релігійні, етичні та естетичні ідеали часу.

Центральне місце у творчості Васнєцова належить образу Спасителя. У роботі над зображенням Вседержителя у куполі Володимирського собору в Києві художник з особливою ретельністю поставився до пошуку гідної форми для передачі глибокого духовного змісту. У листі до Є. Г. Мамонтової він писав: "... я істинно вірю, що саме російському художнику судилося знайти образ Світового Христа".

Проаналізувавши іконографічні досягнення минулих часів, Васнєцов відзначив явний успіх російських художників, і навіть виділив " Христа Равенни і Палермо " , " особистий " образ, створений Леонардо да Вінчі і Тицианом, " зовсім безособовий " Рафаеля і Мікеланджело, а зображення Христа у картинах І. Крамського, Н. Ге та В. Поленова назвав "народним". Найкращим прикладому Європі останні століття, які поєднали у собі візантійські і народні риси, Васнєцов вважав образ Христа, створений А.А. Івановим.

Робота Васнєцова увінчалася успіхом. Лик київського Вседержителя можна порівняти з мозаїчними образами в Софійському соборі (2-а половина ХIII ст.) та церкви Хору (ХIV ст.) у Константинополі. Їх поєднує єдиний стан - одухотворений спокій, але загалом композиції різняться.

Фігура Христа в куполі Володимирського собору охоплена вихровою динамікою, яка надала образу яскравої виразності. Загальний рух починається у зображенні стрічкоподібних хмар, далі розвивається по спіралі у складках гіматія і досягає найвищої точки у зімкнутих пальцях правої руки Христа. Вся експресія зводиться до цієї точки – благословення Господнього – ключового пункту іконографії. Благословляючи людей з небес, Христос закликає їх вступити на істинний шлях для здобуття вічного життя. Про це говорить розкрите Євангеліє з текстом "Я світло в усьому світі. Ходи по мені, не мати ходити в темряві, але мати світло тваринне" (Ін. 13-46) в лівій руці Спасителя. Митрополит Іларіон вважав, що зображення у куполі Володимирського собору укладає головну ідею всього розпису - поширення євангельського джерела на віруючих.

На початку ХХ ст. Васнєцов виконав мозаїку "Спас Нерукотворний" на могилу генерала Міна (адмірала великого князя Костянтина Миколайовича). Пізніше художник повторив цю ікону над воротами зі дзвіницею, що ведуть до собору Христа Спасителя в Санкт-Петербурзі ("Спаса-на-водах") - храму-пам'ятнику морякам, які загинули в Цусімській битві. У цьому образі Васнєцов відбив особисте переживання за долю Росії та її народу. Трагедія Російсько-японської війни вразила художника, а загибель броненосця "Петропавловськ" він вважав катастрофою, яку "ледве можна винести".

Революція 1905 р. стала "головним болем та раною душі" художника. "Хай відпустить Бог гріхи наші і нехай допоможе нашій бідній страждає так тяжко Батьківщині! Пішли людям добра! Допоможи Бог схаменутися заблудлим!" - писав художник після декількох днів після "кривавої неділі".

Христос у Васнецова був представлений в терновому вінці, в криваво червоному хітоні, на тлі заходу сонця. Його лик, відзначений нестерпним стражданням, дозволяє припустити, що художник зобразив фрагмент сцени "Розп'яття" і показав Господа на момент його хресних страждань. Перед іконою горіла гаспада лампада. Мозаїчний образ не зберігся. У 1932 р. храм Христа Спасителя було підірвано. Васнєцов не дожив до цієї сумної події.

Сучасники Віктора Васнєцова називали його "творцем російської Мадонни". Образ Цариці Небесної звучить лейтмотивом усієї його релігійної творчості. Перша ікона Божої Матері, яка несе перед собою Немовля Христа, була написана Васнецовим для Абрамцевської церкви. Вже в цьому невеликому за розміром творі намічена та монументальна іконографія Пресвятої Діви, якій митець буде вірний до кінця своїх днів, і яку можна назвати "васнецовською". Її, але у більшому масштабі, Васнєцов повторив у вівтарі Володимирського собору.

Іконографія Пресвятої Богородиці, що несе на руках Немовля Христа і віддає Його у світ, була результатом творчого пошуку Васнецовим ідеального образу Богоматері. Попередній ескіз "Богоматір ходить по хмарах в оточенні серафимів і херувимів" художник підписав так: "Quasi una fantasia" ("Ніби одна фантазія").

Художник зобразив Царицю Небесну на золотому тлі, що йде хмарами назустріч кожному, хто вступив у храм. Обома руками Вона обіймає, ніби бажаючи захистити від майбутнього зла, Сина, в якому вгадуються риси сина художника Миші. Помах його рук - природний жест маленьких дітей, відкритих новому для них світу, взятий із життя: одного ранку дружина винесла сина з дому, і дитина радісно потяглася ручками до навколишньої природи. Але лик Немовляти Христа не по-дитячому серйозний і зосереджений.

Вся постать Богородиці охоплена тим самим рухом, що і Вседержитель у куполі. На це звернув увагу кореспондент газети "Московські відомості" С. Флеров: "Якщо ви піднімете очі на це зображення (Вседержителя. - В. Г.) і потім опустіть їх на зображення Богоматері, що знаходиться прямо перед вами, ви відчуваєте дивне почуття: ви раптово побачите, що Богоматір тихо мчить угору, туди, до Спасителя...".

Богородицю оточують дев'ять херувимів. Їх число відповідає годині, коли відбулася страта Христа. Вони тривожно дивляться на Пречисту Діву і Немовля на її руках, немов передбачаючи Його долю.

В образі Богоматері Васнєцов показав національний ідеал материнства та заступництва, "сутність морального обов'язку та ідея подвигу... самозречення, яке становить народну рису російського характеру з його ідеальною простотою у здійсненні необхідного та належного".

Вівтарний образ Володимирського собору став найкращим церковним твором Васнєцова, "символом його віри у православ'я, Росію, її відродження". Богородиця знає, що Її Син стане спокутною жертвою заради спасіння людей. Зображена над вівтарем Володимирського собору, Вона смиренно та покірно приносить Немовля на цей вівтар. Зазнавши сердечних мук у Розп'яття, оплакавши смерть Христа, але, вірячи в Його воскресіння, Вона стала заступницею за людей. На Страшному суді Пречиста Діва тужить і просить Христа помилувати грішників. Такою є Богородиця в композиції "Страшний суд" на західній стіні Володимирського собору. Її очі наповнені сльозами, однією рукою Вона обхопила голову, іншою злегка торкається плеча Сина, намагаючись пом'якшити Його гнів. Образ Богоматері, охопленої великим сумом за людей, вносить у загальний драматично напружений лад іконографії "Страшного суду" світлу ноту - надію на милість Господа та Його прощення.

Ще три вівтарні образи Богоматері Васнєцов виконав для російської церкви Святий рівноапостольної МаріїМагдалини в Дармштадті (1901 р.), Георгіївського храмуу Гусь-Кришталевому (1895-1904 рр.) та собору Святого Благовірного князя Олександра Невського у Варшаві (1904-1912 рр.).

На дармштадській мозаїці художник представив Пресвяту Богородицюна троні у хмарах з двома майбутніми Їй ангелами, що ширяють над болотистим пейзажем, а в двох інших розробив власні композиції сюжету "Про Тебе радіє...".

Одна з них у Варшавському соборі відображає прагнення Васнєцова прославити багатовікову історію православної Росії. Композиція ескізу витягнута по горизонталі та протяжними стрічками хмар розділена на земну та небесну сфери. У центрі – Божа Мати на троні, з Немовлям на колінах. З обох боків від Неї, в небесній сфері, симетрично представлені ангели, а над Нею - трикупольний храм. Внизу показані православні святі відповідно до їхнього ієрархічного стану. Праворуч від Богородиці стоять представники Вселенської церкви: рівноапостольні Костянтин з хрестом і Олена, Іоанн Дамаскін з текстом гімну, уклінний Роман Сладкопевец, Микола Чудотворець, Василь Великий, Григорій Богослов, Іоанн Золотоуст, Афанасій Великий та ін. Зліва від Діви Марії зображені представники Російської церкви: рівноапостольний Володимир з хрестом і Ольга, Антоній та Феодосій Печерські, Сергій Радонезький, Московські святителі Петро, ​​Іона та Олексій, Кирило та Мефодій, Нестор Літописець та ін. За ними – апостоли.

Про створення образа Богоматері з Немовлям Васнєцов писав: "...змагатися зі святими іконописцями я не ризикую, але шукати у них натхнення вважаю обов'язковим. "Про Тебе радіє" - Богоматір з немовлям буде цього разу сидячою, і за мотивами її зображення беру "Зворушення", яке мене чіпає до глибини душі".

У сюжетах з Святого Письмахудожник розвивав власну іконографічну лінію, ґрунтуючись на багатому досвіді своїх попередників. Васнєцов створив власний "пристрасний цикл", до якого увійшли: мозаїки "Розп'яття", "Несіння хреста", "Зняття з хреста" та "Зіслання в пекло" на фасаді храму Воскресіння і нині втрачені фрески "Моління про чашу" та "Несіння хреста" з храму "Спас-на-водах" у Санкт-Петербурзі; картина "Голгофа" для Георгіївської церкви у Гусь-Кришталевому.

У цих композиціях Васнецова злилися воєдино іконописні мотиви з прийомами монументальної картини чи панно. Прагнучи максимальної достовірності в показі подій, художник часто перевантажував сюжет оповідальними деталями, елементами костюма і пейзажу. Але, навіть з урахуванням усіх недоліків, роботи Васнєцова приваблюють людей своїм емоційним настроєм та вмінням майстра передати духовний сенспоказаної ним події. Твори "Пристрасного циклу" Васнєцова багатозвучні. У них чується стукіт кроків змученого Христа і дзвін римських копій ("Несіння хреста"), тихий плач Богородиці і нестримне ридання Марії Магдалини ("Розп'яття"), тріумфування праведників і спів ангелів ("Зіслання Христа в пекло").

Іконографія "Голгофа" не має прообразів у давньоруському живописі. Основу композиції склала творча переробка відомого сюжету "Розп'яття". Композиція "Голгофи" переповнена персонажами, кожен із яких відзначений особливим настроєм від ненависті та злості до мовчазної скорботи та розпачу. Усі відтінки душевного стану людей, які були присутніми під час страти Господа, передані виключно пластичними засобами. Руки зображених персонажів виражають більше емоцій, ніж особи. У центрі - розпростерті руки Христа, що нагадують крила пораненого птаха, поряд ламаною лінією зображено розп'ятого розбійника, безвільно опущені до підніжжя хреста руки Марії Магдалини, підняті в гнівному вигуку і стиснуті в безсилому борошні кулаки в натовпі.

Вершиною релігійної творчості Васнєцова та російського церковного мистецтва кінця ХIХ ст. можна вважати іконографію "Страшного Суду".

До теми судного дня художник звертався двічі – у Володимирському соборі у Києві та у Георгіївській церкві у Гусь-Хрустальному. За художньою виразністю київський розпис перевершує картину для гусівської церкви, за що отримала високу оцінку сучасників. Це ще раз підтверджує думку, що російське суспільство кінця ХІХ-початку ХХ ст. потребувала нової інтерпретації сюжетів Святого Письма, яку давав живопис Васнєцова.

Композиція "Страшного суду" на західній стіні Володимирського собору врівноважена чітким співвідношенням мас і колірних плям і має чітко позначений центр - смисловий вузол, в якому зображений ангел із вагами та сувоєм. Васнєцов використовує тут свій улюблений прийом горизонтального членування композиції на небесну та земну сфери.

У небесній сфері на хмарах представлені Господь з хрестом і Євангелієм, сповнений грізного пориву у бік грішників, скорботна на Його плечі Богоматір і уклінний пророк Іоанн Предтеча. Їх оточують символи євангелістів, апостоли та ангели.

Внизу, праворуч від Христа - праведники, що в молитві дивляться на небеса, ліворуч - грішники, що скидаються безладним потоком у вогненну безодню, з якої виривається Змій. Трубні ангели - вісники Апокаліпсису - є сполучними ланками верхньої та нижньої частинкомпозиції.

Повстаючі з трун праведники чіткими групами йдуть за св. Макарієм Єгипетським, засновником чернецтва, і прямують до Христа. Васнєцов спеціально подовжив пропорції їхніх тіл, уподібнивши свічкам, що горять.

Фігури грішників закручені вихором метань та пристрастей. Серед них є персонажі в царському та церковному вбранні. Цим Васнєцов показав рівність усіх перед Судом Божим. Біля дверного отвору храму художник помістив спрямовану вгору фігуру праведниці, протиставивши її спільному хаосу грішників. Тут же Васнєцов зобразив момент розлучення душ, одна з яких йде до праведників, а друга тоне у грішному вирі. Руки, що тягнуться одна до одної, скорботні особи вносять у цю грандіозну за змістом тему загальнолюдські переживання.

Контрастне поєднання кольорів: синього вгорі, білого в центрі та криваво-червоного внизу створює містичний настрій. Тут злилися воєдино страх, жах, безмірний смуток та святість.

"Страшний суд" Васнєцова надає сильний емоційний вплив на тих, хто перебуває в храмі. Це не просто нагадування про майбутній кінець світу. Сцена немов затягує глядача всередину і змушує відчути те, що відбувається.

Розпис було захоплено сприйнято у суспільстві, але Васнєцов не задовольнився досягнутим. Композицію наступної картини для західної стіни Георгіївської церкви він продумував багато років, постійно вивчаючи давньоруські зразки "Апокаліпсису".

У 1895 р., приступивши до роботи над полотном, він писав: "Композиція дуже складна, має бути розроблена відповідно до зображень "Суда" у стародавньому православному іконописі". Васнєцов відмовився від пропозиції замовника Ю. С. Нечаєва-Мальцева знову відвідати Рим, щоб надихнутися живописом Мікеланджело та Рафаеля. Він запитував: "Чи не слід, швидше уникати їх бачити, щоб не піддатися чарам цих великих чарівників у світі образів?". Він виконав 21 підготовчий ескіз, обравши для роботи акварель, за допомогою якої на папері можна досягти колористичних ефектів фрески. Підсумковий твір Васнєцов написав олією на полотні. У ньому він спробував найточніше відтворити стародавню іконографію, але вибір техніки олійного живопису не дозволив досягти в цьому успішного результату.

Ця картина мала меншу експресивність, ніж розпис у Володимирському соборі, але й вона зробила "враження приголомшливе" на публіку. "Це не композиція Васнєцова, - це сума болісно-пристрасних релігійних фантазій християнських художників усіх часів і народів. Тут і великі італійці, і упадочники, і Візантія, а головне - наші старі московські листи ікони. Все зведено в гармонію вимог нашого церковного живопису. .." - так охарактеризував роботу Васнєцова письменник та історик П. П. Гнедич.

Ще одна грандіозна за масштабом і задумом розпис у Володимирському соборі заслуговує на увагу - "Єдинородний Син Слово Боже" на зводі. Основною ідеєю сюжету є спокута людських гріхів Ісусом Христом та перемога Господа над смертю, на чому і зосередив свою увагу Васнєцов.

Центральною ланкою його композиції стало "Розп'яття". Васнєцов представив Христа в момент смерті, оточеним ангелами, що прикривають крилами Його тіло. Два ангели підтримують хрест, марно намагаючись полегшити страждання Господа. Фоном служить криваво-червона заграва на небі після затемнення.

Наступна за "Розп'яттям" сцена над хорами собору зображує "Бога Слово" в образі Еммануїла, що сидить на хмарах з хрестом і сувоєм у руках, в оточенні тетраморфу. На свитку написано слова молитви "Єдинородний Син Слово Боже...". Замість мандорли навколо Христа Васнєцов зобразив диск сонця, що сходить, від якого походить світло. Це надає відчуття, що розпис освітлений зсередини фаворським, божественним світлом.

З іншого боку від "Розп'яття" Васнєцов розгорнув іконографію "Бог Саваоф". До неї він звертався двічі – у Володимирському соборі та у храмі Олександра Невського у Варшаві.

На зведенні Володимирського собору Васнєцов представив Бога Отця, який сидить на веселці у Всесвітньому Космосі в оточенні вогняних серафимів та ангелів. У золотій кулі у Нього на грудях зображений Святий Дух. Саваоф Васнєцова мудрий, суворий і сумний. До Нього благоговійно припадають серафими, перед Ним схиляються ангели. Він - Творець світу, який віддав Своє творіння людям і бачить його осквернення. Щоб врятувати людей, що згрішили перед Ним, Він з безмежною любов'ю посилає Сина Свого як спокутну жертву і сумує за Ним. Таким показаний Бог Отець на склепіннях київського храму.

Цей образ із незначними змінами був повторений у сюжеті "Сам Господь Трійковий у Особах" у Варшавському соборі. Розпис втрачено, але зберігся підготовчий картон. Образ вписаний у коло, утворений сплетеними крилами серафимів, ліворуч і праворуч якого припадають вогненний і чорний серафим. Сивий Саваоф у білих шатах, що розвіваються, сидить на веселці і благословляє по архієрейськи - обома руками. Навколо Його голови окреслено восьмикутний німб, характерний першій іпостасі Трійці. На лівому коліні Бога Отця сидить отрок Христос у золотому хітоні та гіматії з відкритою євангелією в руках. Він, як і колись, наділений портретними рисами сина художника. Поруч із Ним у кулі зображений у вигляді голуба Святий Дух.

На відміну від зображення Бога Отця у Володимирському соборі, варшавський образ наділений суворістю та аскетизмом, що зближує його з давніми вивчаннями.

Особливе місце у релігійному творчості Васнецова посідають образи святих. Художник розробив багато іконографій, але найкраще йому вдалися російські святі.

"У цих образах - вся давня Русь, весь релігійний символізм її історії: єпископ, св. княгиня, самотній чернець-літописець і князь спадкоємець варягів..." - писав про роботи Васнєцова його сучасник, художній критик С. Маковський.

Створений в інтер'єрі Володимирського собору сонм подвижників, благовірних князів, святителів та преподобних став свого роду гімном усьому християнському світу та його центру – православній Русі. Якщо оздоблення середньовічного храму було названо дослідниками "Біблією для неписьменних", то церковний живопис Васнєцова можна справедливо називати "енциклопедією подвижництва", а самого художника - творцем галереї російської святості.

У роботах Васнєцова показані святий та епоха, в яку він жив. На відміну від канонічних житійних зводів, у клеймах яких зафіксовано окремі епізоди, ікони Васнєцова передають дух часу. Художник свідомо акцентував увагу на передачі часу та місця дії, тому що хотів, щоб його живопис прославляв подвиг "За віру, царя та Батьківщину", який відбувається на Святій Русі. У образах святих угодників відбилося релігійне і патріотичне світовідчуття здебільшого російського суспільства. Тут релігійно-національний напрямок, запропонований Васнецовим, повною мірою знайшов своє втілення.

У написанні ікон Васнєцов керувався житійною літературою та документальними описами. Виконаний на стовпі Володимирського собору, образ св. Аліпія, Києво-Печерського іконописця, цілком відповідає іконописному оригіналу XVIII ст., але для кращої впізнаваності Васнєцов ввів до іконографії додаткові оповідальні деталі. Він зобразив святого в іконописній майстерні, а біля його ніг помістив баночки з фарбами.

Ці прийоми, характерні й інших сюжетів, стали визначальними у впізнанні святих. Нестор Літописець показаний тим, хто пише у своїй келії біля розкритого вікна, за яким простягається пейзаж з вежами міст і церквами. Прокоп Христа заради юродивий представлений на тлі страшної хмари, що нависла над Великим Устюгом, а просвітитель в'ятичів Кукша зображений з хрестом і розкритим Євангелієм у руках, що вказують на його проповідницьку діяльність на Батьківщині у В'ятці.

Деяких святих Васнєцов наділив портретними рисами своїх сучасників (наприклад, князь Володимир у "Хрещенні Русі" та "Хрещенні Володимира" нагадує Володимира Соловйова, відомого філософа та поета рубежу XIX-XX ст.). Ця тенденція характерна для рубежу XIX-XX ст., коли портрет став свого роду іконою конкретної людини, а ікона, навпаки, портретом святого. Але образи святих, виконані Васнецовим, все ж таки не можна віднести до таких ікон. Швидше, художник дотримувався поняття "священного ідеального типу", до якого "російський народ висловив свої поняття про людську гідність" і до якого "разом із молитвою, звертався він як до зразків та керівників у своєму житті".

В іконах Васнєцова знайшли вираз серцева теплота ("Прокопій Устюзький", "Сергій Радонезький"), духовна мудрість ("Нестор літописець", "Аліпій іконописець"), відвага та стійкість ("Андрій Боголюбський", "Княгиня Ольга"), якості, характерні для російських святих. Для посилення монументальності композиції митець практично відмовився від великих і поясних зображень і представив фігури на зріст із гранично заниженою лінією горизонту.

Роботи Васнєцова рясніють численними оповідальними деталями (книги із закладками біля ніг Нестора літописця, маленькі милиці Прокопія Устюзького, чотки та свічка в руках св. Євдокії, всілякі орнаменти). Національні декоративні мотиви є навіть у тих роботах, де вони взагалі не доречні. Наприклад, у центральному іконостасі Володимирського собору Марію Магдалину показано і натомість билинной архітектури. Очевидно, що тут далася взнаки захопленість Васнєцова народним мистецтвом. Вихований у споконвічно російських традиціях, художник усім серцем перейнявся народною творчістю. Саме воно надихало його на зображення епічних образів святих, справжніх стовпів. православної віри.

Релігійний живопис Васнєцова отримав високу оцінку у сучасників. Сам митець був скромним і про свої заслуги не говорив. Сьогодні мало хто знає, що у 1896 р. за розпис Володимирського собору його удостоїли ордена Святого Рівноапостольного князя Володимира 4-го ступеня.

13 червня 1912 р. за роботу у Варшавському храмі Васнєцов був зведений у спадкове дворянство, а 31 грудня 1913 р. імператор Микола II подарував художнику чин дійсного статського радника поза порядком служби.

Початок першої світової війни був сприйнятий художником із великим хвилюванням. Він відчув особисту відповідальність за долю Росії і вирішив передати потреби поранених воїнів призначену йому імператором щорічну оренду в 1500 рублів. "Про що б не говорив, про що б не думав, а в душі весь час велика незабутня важка дума - війна!" – писав Васнєцов.

У 1914 р. він взяв участь у виставці, організованій Комітетом "Художник – товаришам-воїнам", який очолював його брат Аполлінарій Васнєцов. Він представив малюнок "Витязь", виконаний ним для вечора Всеросійського земського союзу допомоги пораненим, та картину-плакат "Бій Івана-Царевича з Морським Змієм", написану для міського базару допомоги пораненим. Образ славетного витязя Івана-Царевича, відважного бореться з ненависним лиходієм, чинив сильний вплив на людей, які стали на захист Батьківщини, тому що давав яскравий приклад билинної історії, зразок хоробрості, стійкості та праведності.

Жовтневий переворот 1917 р. вніс великі зміни у життя художника. Васнєцов не прийняв новий політичний устрій і називав його "соціал-пугачовщина".

У післяреволюційні роки він жив у Москві у своєму будинку по Троїцькому (нині Васнецовському) провулку, який був ним особисто спроектований у 1893-1894 роках. За влучним зауваженням Ф. І. Шаляпіна будинок Васнєцова був "щось середнє між сучасною" селянською хатоюта давнім князівським теремом".

Тут, ведучи тихий спосіб життя, митець продовжив писати казкові сюжети. Чарівний світ російської казки скрасив Останніми рокамиВаснєцова, і він повністю віддавався палко улюбленому мистецтву.

Протягом усього свого творчого шляху художник звертався до легендарних і богатирських образів російських оповідей, чи то картини, ілюстрації, костюма чи декорації. Тема казково-билинної Русі звучить лейтмотивом творчості Васнецова, тоді як робота у храмах стала "справою всього життя".

23 липня 1926 р. Віктор Михайлович Васнєцов раптово помер. Незадовго до смерті художник написав хрест із розп'яттям для церкви Адріана та Наталії, прихожанином якої він був.

Протягом усього життя Васнєцов-художник горів одним бажанням – втілити "російський самобутній дух" у своїх творах, незалежно від їхнього жанру. Заради цього він часто свідомо відступав від правил та канонів.

Васнєцов мріяв про возз'єднання інтелігенції і народу, що не розуміють один одного, під склепіннями храму, побудованого і прикрашеного на славу православної віри та Російської історії. Ця мрія призвела його до створення унікального релігійно-національного спрямування, в якому образотворче відбилися естетичні, етичні та богословські сподівання російського суспільства кінця XIX-початку XX ст. Еклектичний за своєю природою, новий напрям грунтувався на національній спадщині, але виражався виключно в новій формі, головною ознакою якої стала краса.

Церковні твори Васнєцова стали взірцем мальовничого оздоблення православних храмівкінця XIX-початку XX ст., тому що в них відобразилося не тільки вчення Православної церкви про Господа, а й уявлення віруючого народу про Росію з її богатирською історією та унікальною культурою, пройнятою світлом істинної віри.

90 років тому перестало битися серце знаменитого художника

Мільйонам поціновувачів прекрасного відомі картини Віктора Васнєцова «Богатирі», «Оленка», «Іван-царевич на Сірому вовку». Ці роботи сьогодні зберігаються у Москві у Третьяковській галереї.

Шедеври ж іконописного живопису Васнєцова можна побачити у санкт-петербурзькому храмі Спаса-на-Крові, у київському Володимирському соборі, церквах Німеччини, Польщі та Болгарії. У Києві Віктор Михайлович працював понад десять років — з 1885 по 1896 рік. Розписуючи Володимирський собор, зведений на честь 900-річчя Хрещення Русі, на освяченні якого, до речі, були присутніми Микола II та його дружина, створив 15 композицій та 30 постатей святих на повний зріст. Серед них — «Христос-Вседержитель», «Богоматір з немовлям», «Святники», «Пророки», зображення князя Володимира, княгині Ольги, Олександра Невського, Нестора Літописця…

Про долю знаменитого прадіда розповіла правнучата племінниця художника Ольга Васнєцова, що живе в Москві, доктор хімічних наук, професор, почесний голова Фонду Васнєцових (на фото).

— Ольга Олексіївно, на Введенському цвинтарі в Москві Віктору Васнєцову встановлено дуже незвичайну пам'ятку…

- Так це так. На могилі три великі камені, кожен із них повторює камінь на картині Віктора Васнєцова «Витязь на роздоріжжі». Під найбільшим каменем лежить порох Віктора Михайловича, під двома іншими — членів його сім'ї: дружини та дітей. Автор цієї пам'ятки – онук Віктора Михайловича Андрій Васнєцов. До речі, Андрій Володимирович був останнім головою Спілки художників СРСР.

Картину «Витязь на роздоріжжі» Віктор Васнєцов написав у рідній В'ятці 1870 року, коли помер його батько. Шестеро братів (Микола, Віктор, Петро, ​​Аполлінарій, Аркадій та Олександр) залишилися сиротами, адже за чотири роки до цього не стало і їхньої мами. На момент написання картини Віктору було 22 роки. Він думав, як жити далі. Вибравши шлях художника, не помилився.

— Щодо пам'ятника, думаю, Віктор Васнєцов створив його собі вже за життя — своїми роботами. Одна з них – розпис Володимирського собору.

— Знаєте, щоразу, коли буваю в Києві, обов'язково йду до цього храму. Коли 1970 року зайшла до Володимирського собору вперше, на очах виступили сльози. Це невимовне почуття, коли святі на васнецовських творах дивляться на тебе очима твоїх рідних. Адже в нашому роді налічується тринадцять поколінь священиків.

Розписати Володимирський собор Віктору Васнєцову запропонував історик мистецтва та археолог професор Адріан Прахов, який керував внутрішнім оздобленнямхраму. Віктор Михайлович був з ним давно знайомий. Але на пропозицію погодився не відразу, бо вважав справу надзвичайно відповідальною і не був упевнений, що готовий взятися за це. Вважав: важко сказати щось своє в цій галузі — надто вже велика конкуренція, і «трохи що, критики одразу вкажуть на подібність до Рафаеля чи Мурільйо».

Вперше Прахову не вдалося умовити прадіда. Розмова відбувалася у підмосковному Абрамцеві, де влітку жила родина Васнєцова. Але, подумавши, Віктор Михайлович надіслав Прахову телеграму. Писав: якщо Суріков, якому Прахов зробив таку ж пропозицію, відмовиться, нехай Адріан залишить роботу за ним, за Васнецовим. Відповідь була негайно: «Приїжджайте». В результаті прадід їде до Києва, де раніше ніколи не був, разом із Праховим оглядає будівлю Володимирського собору, знайомиться із фресками. Софійського соборута Кирилівської церкви.

А потім на місяць поїхав до Італії. Відвідав Венецію, Равенну, Флоренцію, Рим, Неаполь та Палермо. До закордонної подорожі вирушив поїздом Москва — Варшава. Добирався через Відень… Про свої пригоди писав рідним: як намучився в дорозі через незнання іноземних мов— одного разу сів навіть не в той поїзд. У листі дружині розповідав, що враження від Венеції ні з чим не можна порівняти. Одна церква святого Марка чого варта! У Равенні його вразили величезні мозаїки у базиліці святого Аполлінарія, у Флоренції — шедеври Мікеланджело, а Ватикані — Рафаеля. Повернувшись із подорожі, починає писати ескізи до розпису Володимирського собору.

— Існує переказ, що прообразом Богоматері з немовлям стали дружина Віктора Михайловича Олександра Володимирівна та син Михайло…

— Перший ескіз Богоматері з немовлям Віктор Михайлович написав ще 1870 року, коли не був одружений. Найчастіше Богородицю на іконах зображують так, що вона притискає до себе немовля. Віктор Михайлович же зобразив маленького Ісуса ручки, що простягають світові. До нього ніхто так не писав. А коли Васнєцов працював над ескізом до Володимирського собору, дружина вийшла на ґанок із новонародженим синочком Михайлом (який, до речі, потім став священиком), і Віктор Михайлович знову побачив цей рух рученят, сфотографував його і вираз обличчя своєї дружини. Хоча портретної подібності у роботі немає.

*Васнєцовська Богоматір з немовлям має дивовижну історію створення

— Ваш троюрідний брат Михайло Васнєцов, який живе у Києві, розповідав мені про диво. В 1885 Адріан Прахов і віце-губернатор Баумгартен, який очолював комісію зі спорудження Володимирського собору, разом відвідали храм. Несподівано на щойно оштукатуреній стіні побачили чудове обличчя Богородиці, що проступило, з немовлям на руках. Згодом Прахов навіть зробив малюнок бачення. Коли ж Васнєцов показав йому свої ескізи образу Богоматері, Адріан Вікторович простягнув свою замальовку. Васнєцов був вражений подібністю образів.

— «Це Боже замовлення!» - Сказав прадід, приступивши до розпису Володимирського собору в Києві. Так згадував Прахов. До речі, походив Віктор Михайлович із сім'ї сільського священика і до вступу до петербурзької Академії мистецтв закінчив богословський клас духовної семінарії. Господь його зберігав, коли одного разу, розписуючи Володимирський собор, Віктор Васнєцов мало не розбився, впавши з лісів. Захоплений роботою, оступився, але дивом зачепився за металевий гак полотняною курткою, в якій працював. «Мене зберіг Господь!» - Сказав тоді.

— Одна з найчудовіших робіт у храмі — «Христос-Вседержитель». Здається, дивитися на неї можна цілу вічність.

— Дивно, як васнецькій Христос-Вседержитель схожий на мого брата Мишу в молоді роки. Він став професором, доктором фізико-математичних наук. Коли ж прадід писав образ Христа, зрозуміло, Михайла ще й у «проекті» не було…

— Читала, що свою роботу з розпису Володимирського собору Васнєцов називав «шлях до світла».

— Віктор Михайлович був людиною глибоко віруючою. Як мені розповідала його дочка Тетяна Вікторівна, він у церковні святаніколи не писав на світські теми. Лише на релігійні.

*Віктор Васнєцов був людиною глибоко віруючою

— Як Васнєцови святкували Різдво та Великдень?

— На Різдво діти (їх було п'ятеро: Тетяна, Борис, Олексій, Михайло та Володимир) ставили вистави. Найчастіше самі писали п'єси. Особливо любив це робити син Віктора Васнєцова Володимир, який народився у Києві в період розпису Володимирського собору. Дівчата та хлопчики шили костюми, малювали декорації. Все це було цікаво. А на Великдень розписували пензликом яйця, пекли паски. Готували за відомою книгою Олени Молоховець. Досі в нашій родині печемо «васнецькі» пироги з капустою.

І знаєте, що цікаво: ці пироги з засмажкою скоринкою нарізалися крупно і подавалися гарячими. І обов'язково з олією та червоною ікрою!

«Васценівський» пиріг з капустою

Для його приготування знадобляться:кілограм борошна, 50 грамів дріжджів, півлітра молока і стільки ж води, чотири яйця, п'ять столових ложок рослинної олії, 100 грамів розтопленого вершкового масла, чотири з половиною чайні ложки солі та три чайні ложки цукру. А для начинки — невеликий качан капусти, 6 варених яєць, 150 г вершкового масла, сіль і перець за смаком.

Замісити дріжджове тісто. Коли воно почне відставати від рук, розкотити корж і розділити його на дві частини — одну більшу, другу меншу. Велику викласти на змащену олієюлист. Помістивши на корж начинку з капусти та дрібно нарізаних відварених яєць (попередньо капусту нарізати не дуже дрібно, відварити до напівготовності, віджати від вологи, додати нарізані яйця, вершкове масло, сіль і перець за смаком), накрити другою його частиною, защипнувши з усіх боків. на верхньому шарітіста надрізати ножицями «галочки». Змастити пиріг яйцем. Пекти в духовці при температурі 200 градусів до готовності.

— На сьогодні дуже недешево.

— А коли жив Віктор Михайлович, червона ікра коштувала не так дорого. У книзі рецептів Олени Молоховець писалося, що чорна паюсна(Пресована. - ред.) ікра для прислуги.

Взагалі ж Віктор Васнєцов у побуті був дуже скромною, аскетичною людиною. Любив будинок. Його не тягнуло у подорожі. Окрім поїздки до Італії напередодні розпису Володимирського собору він побував лише в Парижі — півроку там навчався після закінчення Академії мистецтв.

— Зі своєю дружиною Віктор Михайлович прожив усе життя. Як вони познайомились?

— Олександра Володимирівна була першою у В'ятці жінкою, яка здобула вищу медичну освіту. Познайомилися вони, коли пливли пароплавом з Петербурга, де навчалися, до рідного міста.

— Чи правда, що живопис Віктора Михайловича дуже подобався царській родині?

- Це так. Микола II та члени його сім'ї неодноразово купували картини Васнєцова. Щоправда, відомий меценат та колекціонер Третьяков завжди намагався випередити. царську родинукупуючи полотна для виставок. До речі, фасад Третьяковської галереї було створено за ескізами Віктора Михайловича.

— Читала, що Віктора Васнєцова було запрошено на урочистості, пов'язані з коронацією Миколи II…

Так, так і було. Васнєцов писав ікони для царської сім'ї. Але парадних портретів її членів ніколи не творив. До речі, цар мав намір відвідати будинок Віктора Васнєцова в Москві, де зараз знаходиться музей художника. Будинок особливий. За проектом Віктора Васнєцова його зроблено у вигляді терему. І всі меблі в ньому створені за його ескізами. Вона ніби казкова. У цьому будинку знаходиться і ескіз розпису Володимирського собору «Богоматір з немовлям». Терем у Москві Віктор Михайлович збудував на гроші, отримані за розпис Володимирського собору — роботу сплатили дуже добре.

Понад те, зовсім несподіваним чином Васнецов отримав гроші за самі ескізи. Виїжджаючи з Києва до Москви, він звернув їх та збирався викинути. Але вантажники, які укладали речі на сани, згортки взяли із собою до Москви, де Віктор Васнєцов показав роботи Третьякову, з яким дружив, і той придбав їх. За виручені кошти художник купив маєток Ванькова під Москвою.

— Яка із картин Віктора Михайловича у вас кохана?

— Прадід був багатогранним художником. Мені дуже подобається портрети його дітей. А з відомих полотен улюблене — мабуть, «Витязь на роздоріжжі».

- Від чого помер Віктор Васнєцов?

- 23 липня 1926 року в будинку були гості, пили чай. Коли Віктор Михайлович пішов їх проводити, несподівано йому стало погано з серцем. Впав і помер. Йому було 78 років.