Як називається розпис у храмах. Георгіївська церква у старій долозі

Внутрішнє оздобленняхраму не має виглядати «як Біблія для неписьменних» за словами Григорія Богослова.

Кожен храм повинен мати своє обличчя, при цьому дотримуючись законів канонічного розпису.

Кожен окремий елемент розпису храму є частиною органічного, неподільного цілого, побудованого на основі певних принципів. Щоб створити розпис стін у храмі, художник має поєднуватись із богословом. Наприклад, ієромонах і живописець Діонісій у своєму трактаті «Єрмінія чи Настанова у мальовничому мистецтві», дає перший порада для художника-іконописця:

«Той, хто бажає навчитися живопису, нехай вважає перший початок і кілька часу вправляється в кресленні та малюванні без жодних розмірів, поки навикне. Потім нехай здійсниться моління за нього Господу Ісусу Христу перед іконою Одигітрії.

Створивши молитву, можна приступати до справи

1. Розпис храму починається від бані та барабана храму зверху вниз, спускаючись до основного обсягу церковного четверика.
2. Потім починається розпис вівтаря храму, на хорах та під хорами.
3. Розписується притвор храму, вхід і нижні багатофігурні композиції в четверику.
4. Зрештою, пишуться орнаменти у самому низу храму.

Починаючи роботу з купола храму, художник ніби показує своєю роботою, що є головне в Божому храміпоступово спускаючись у процесі роботи до нижнього, наземного рівня висотою в людський зріст.

Для відповідальної роботи в намоленому місці потрібна бригада художників, що добре спрацювалися.

Матеріали для художніх робіт можуть поєднувати кілька типів фарб, залежно від композиції. Наприклад, для фігурних композицій можна використовувати одні фарби, для орнаментів інші.

Підійдуть силікатні, масляні фарби, художній акрил.

Знову звернемося до праці ієромонаха Діонісія:

«Які фарби використовуються для настінного живопису і які не використовуються

Іконні білила, яр від міді, блакитна фарба(лахурі), лак і арсенік не використовуються для настінного живопису, а інші фарби все використовуються. Однак про кіновару треба знати тобі, що якщо розписуєш зовнішню частину храму на такому місці, де дме вітер, то не клади її, бо вона чорніє, а заміни світло-коричневою фарбою. Якщо ж розписуєш нутро храму, то додай до кіноварі трохи стінних білил та константинопольської охри, і вона не почорніє.»

Основні етапи роботи з розпису стін храму:

Розмітка під розпис храму

• Оштукатурювання, ґрунтування та фарбування стін;
• розкреслення стіни, калькування;
• виконання лінійних малюнків на стіні;

Зображення основних архітектурних елементів

• Промальовування фільонок, фонів;
• виготовлення паперових трафаретів для малювання орнаментів;
• виконання розпису пензлем, доопрацювання.

Розпис купола храму, орнаменти та зображення архангелів

• Промальовування фонів під орнаментами та зображеннями;
• фігурні композиції святих у декоративному оформленні;
• застосування золотої фарби (наприклад, матової фарби Keim Soldalit).

Розпис під майданчиком хорів

Архітектурні елементи, орнаменти наносяться за допомогою кальки та трафаретів. Застосовуються трафарети для шрифтів старослов'янською мовою.

Розпис вівтаря

Строго за каноном розписуються східні стіни вівтаря, апсиди. У центральній частині образ Господа Вседержителя, що сидить на троні, або образ Христа, який причащає дванадцять апостолів.

У великому храмі може бути кілька вівтарів та престолів. Розпис вівтаря найчастіше проводиться олійними фарбами, для досягнення природних кольорів та відтінків.

Приклади розпису стін у православних храмах

Благовіщенський собор (Московський Кремль)

Благовіщенський собор Московського Кремля невеликий за розмірами, адже він призначався лише для Великокняжої родини.

Собор було споруджено в 1489 році майстрами з Пскова.

Ікона Богородиці з Деісусного чину, при вході в собор із боку західної галереї, наче запрошує увійти до церкви.

Унікальні розписи, що збереглися, зроблені сином Діонісієм, художником Феодосієм, з братією. Середньовічна артіль, безіменна братія, створила для нас унікальний розпис, на якому лики виглядають немов живі.

Художники тих давніх літ були змушені самі виготовляти фарбу для розпису.

Повернемося до монументального, настінного розпису Благовіщенського собору. Тричі він прикрашався фресками у процесі перебудови.

Розпис собору називають багатослівним, що складається з циклів. Кожен цикл складається з докладних сюжетів, які ускладнюються додаванням епізодів та персонажів. Розпис стін Благовіщенського собору Кремля зберігся з часів Іоанна Грозного. Є унікальні персонажі, які не прийнято зображати у православних храмах:

• Грецькі мудреці Арістотель (з сувій, на якому написано «Перший Бог, потім слово і дух, і з ним одно»), Гомер, Плутарх, Менандр, Птолемей, Анаксагор. Еллінські мудреці немов провіщають народження Христа.
• Давньоримські пророчиці Сівіли.

Собор Святої Софії (Софійський собор), Київ

Серцевина Софійського заповідника, православний храм XI ст. у стилі українського бароко. Храм збудований князем Ярославом Мудрим і зберіг унікальні фрагменти стінопису XVII-XVIII ст., понад 3000 м2.

У давнину всі бічні стіни Софійського соборубули прикрашені розписом водяними фарбами за сирою штукатуркою. У XVII столітті галереї, вежі та хори були оновлені клейовою фарбою. Пошкоджені фрески були оштукатурені та забілені.

Нові вимоги епохи призвели до того, що у XVIII столітті було нанесено нові масляні зображення поверх фресок. Через століття новий олійний живопис розчистили. Сюжети стародавніх фресок було повторено.

У соборі, внесеному до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, було проведено реставраційні роботи у наші дні. Відновлено стародавні фрески, і там, де їх було втрачено, залишено живопис пізнього періоду.

У Соборі Святої Софії вражає синя, глибока блакить на стінах храму. Як цього вимагали художники за розписами храму в давнину? Ось що пише ієромонах Діонісій у праці « Єрмінія, або повчання у мальовничому мистецтві»:

«Як блакитом освітлювати стіни.

Поклади блакит на плиту, додай до неї трохи синелі (), званої хінті (індиго), щоб блакит не пліснявіла на стіні, і скільки поклав синелі, стільки ж домішуй і стінних білил, зітрі все це гарненько і збери в чашку. Потім спершу проґрунтуй стіну білилами, звареними з лляною олією, потім покрий чорною фарбою, і нарешті висвітли блакить. Відсвіт її робиться і на чорній помрі і на темно-коричневій фарбі.

У храмі, створеному за Ярослава Мудрого, є унікальна фреска «Груповий портрет родини Ярослава Мудрого». На фресці Ярослав тримає макет Софійського собору, поруч із князем дружина Ярослава та княгиня Ірина. За Ярославом та Іриною в урочистій процесії йшли сини та дочки. Від цієї великої композиції збереглося чотири постаті на південній стіні центрального нефа і дві на північній.

За легендою, біля постаті Христа, до якого йде князівська родина, стояли також князь Володимир та княгиня Ольга.

Свято-Троїцький Іпатіївський монастир

На березі річки Костроми, неподалік її впадання у Волгу в XV-му столітті засновано Свято-Троїцький Іпатіївський монастир з кам'яним Троїцьким собором з двома межами.

Фресковий цикл Троїцького собору покривають стіни, наче килимом. Вони розташовані в п'ять ярусів і весь цикл складається з однієї вісімдесяти композиції. Артель іконописців на чолі зі знаменитим Гурієм Нікітіним та Силою Савіним розписала собор за три місяці 1685 року. Цю грандіозну роботу зуміли зробити 18 людей! В уяві мимоволі з'являються картини самовідданої праці артілі. Написання фресок у Троїцькому соборі був завершальним акордом великого майстра.

Гурій Нікітін прожив своє життя бобилем, був аскетом та подвижником. У писцевій книзі XVII століття названо і двір іконника бобиля Гурія Нікітіна, про який тільки одна фраза: «Пожитком добре худий», тобто він був дуже бідною людиною.

«Найменший з живописців», як у той час скромно себе величали майстри-монументалісти, розписував стіни храмів у багатьох містах, у тому числі й у Московському Кремлі: Успенський та Архангельський собори. У кремлі Ростова Великого – Успенську та Воскресенську церкву.

Одна з найвідоміших фресок Іпатіївського монастиря – « Страшний судна західній стіні Троїцького собору. Коли входиш у храм, застигаєш від дивовижного видовища цього монументального твору. Це одна з найдавніших фресок собору та датована 1654 роком.

Приклад іконописця Гурія Нікітіна яскраво показує, які вимоги пред'являлися до художників, що створюють фрески на стінах церков. У будь-який час митці, які працюють у храмах, мають цінувати своє покликання.

В наш час, коли з'являється дедалі більше храмів, на такі роботи багато замовлень. Ціни залежить від обсягу роботи, складності образів. Звичайно, подвижника і аскета на кшталт Гурія Нікітіна сьогодні не знайти, але добротного художника зустріти цілком можливо.

На момент написання статті такі розцінки:

Від 4000 руб м2, з урахуванням ескізів та проектів, але без підготовки стін та лісів і до 7 000 руб м2

вартість матеріалів; (~150 т крб на 1000 м2 розпису)

Напис на стіні Благовіщенського Собору в Кремлі стане натхненням для всіх художників, чиє покликання - монументальний розпис у храмах: «Перше Бог, потім слово і дух, і з ним одно»

Усім творчих успіхів!

Дата публікації чи поновлення 01.11.2017

«Будинок, який слід побудувати для Господа, має бути дуже величний, на славу та прикрасу перед усіма землями» (1 Пар. 22,5)

Традиції храмового розпису

Традиція благолепного оздоблення храму йде ще від старозавітних скинії та Єрусалимського храму Соломона, які за вказівкою Самого Бога були багато прикрашені, у тому числі зображеннями херувимів, пальм, плодів та квітів.

Перші християнські зображення з'являються близько 200 року. Так, наприклад, у будинку Дура-Європос (Месопотамія), реконструйованому християнською громадою для своїх цілей, хрещальню прикрашали фрески. У катакомби віруючі принесли символи та знаки: виноградну лозу – символ жертовної крові Христа та причастя, хрест, якір – символ надії та ін. Зображення є вже не окрасою приміщення, а насамперед носієм сенсу.

Мистецтво християнських катакомб ставить собі завдання вибору з величезного кола сюжетів Старого Завіту і Нового Завіту найбільш показових і відповідних. У приміщеннях ранньохристиянських катакомб можна побачити і початок формування іконографічних програм. Так, вхідній зоніприсутні зображення, асоціативно пов'язані з темою Хрещення, у зоні ніші – з євхаристійною тематикою, а у верхньому регістрі приміщень – з райськими алегоріями.

Після перемоги християнства та іконопочитання у візантійський період розвитком іконографії керували кілька. По-перше, образ повинен був виявляти тотожність з прообразом, впізнаваність. Ікони стали не просто створювати відповідно до встановленими правилами, а й постачати відповідними написами. Тепер той, хто молився, міг входити в контакт з образом, який мав розташовуватися до нього обличчям, щоб між ними відбувалася справжня зустріч. По-друге, кожен образ мав займати належне йому місце відповідно до ієрархії: спочатку - Христос, потім - Богоматір, потім ангели і святі в належному порядку старшинства. Які увібрали ці принципи сисцерковного оздоблення стали застосовувати в храмах, починаючи з IX ст. - Найчастіше, спланованих у вигляді вписаного в квадрат хреста з куполом посередині. Цей досконалий тип візантійського хрестово-купольного храму, надавав найкращі змогу ієрархічного розташування образів, і було перенесено на Русь.

Історія Стародавньої Русі, що рясніла ворожими набігами і пожежами, залишила нам лише малу частину найбагатшої спадщини мальовничого оздоблення храмів. Вкажемо лише кілька уцілілих. У Київській Кирилівській церкві донині зберігся фресковий живопис XII століття. У центральній аспіді розміщені зображення Євхаристії та святительського чину, на передвівтарних стовпах – Благовіщення та Стрітення, на південній та північній стінах – Різдва Христового та Успіння Пресвятої Богородиці. Весь простір притвору займає зображення Страшного Судна - одне з ранніх у розписі російських храмів. Церква на честь Преображення Спасу на Нередиці (1198 р.) у Великому Новгороді набула світової популярності завдяки своїм фресковим розписам, що покривали всі внутрішні поверхні стін і склепінь. Фрески не тільки мали самостійну цінність, але й чудово узгоджувалися зі структурою храму, утворюючи синтез архітектури та живопису. Інтер'єр собору на честь Преображення Господнього Псковського Мірожського монастиря (1140) також повністю розписаний фресками, що збереглися до наших днів.

Центральний медальйон із Христом Пантократором у куполі розміщується таким чином, що його можна розрізнити при погляді із заходу на схід. Під образом Вседержителя нижньому краю сфери купола зображуються серафими (сили Божий). У барабані купола – вісім архангелів, небесних чинів. У барабані бані зображуються і апостоли, там же нижче - пророки. Порядок розташування пророків може бути зумовлений порядком розташування свят на стінах та склепіннях храму. Зокрема, написи у свитках пророків можуть відповідати святам, що знаходяться поруч. Апостольський чин барабана будується, виходячи з ієрархічної першості первоверховних апостолівПетра і Павла, а також первозваних апостолів (Андрія, Петра, Якова та Іоанна). Написи скуфії купола можуть являти собою короткі тексти алілуаріїв, прокімнів та запричетних віршів великих свят.

Середня зона храму присвячується життю Ісуса Христа. Класичний цикл складається зі сцен двонадесятих свят: Благовіщення, Різдва, Стрітення, Хрещення, Преображення, Воскресіння Лазаря, Входу в Єрусалим, Воскресіння (Зіслання в пекло), Вознесіння, Зіслання Святого Духа і Успіння Богородиці, а також Розп'яття. До цього ряду часто додаються кілька зображень, які демонструють історію пристрастей Христових, - Таємна Вечеря, Омивання ніг, Поцілунок Юди, Зняття з Хреста і Запевнення Хоми, а також історію народження Христа, - Поклоніння волхвів, Втеча в Єгипет та історію Його проповідування цикл чудес та притч. Згідно з традицією, що склалася, з північного боку храму розташовуються сюжети Пристрасного циклу, що відображають події Великого П'ятка і суботи,- Розп'яття, Оплакування, Зіст в пекло. Попередні та наступні події частіше розташовуються зі сходу чи заходу. До XIV століття в оздобленні храмів з'являються іконографічні мотиви, які були безпосередньо пов'язані з життям Ісуса Христа. Розташовуються вони в бічних нефах, приделах, притворах або нартекс і часто зображують епізоди з життя Богородиці.

Склад сцен залежить від богословської програми храму. Так, скажімо, у церкві, присвяченій Богородиці, переважатимуть сцени з життя Діви Марії, тема Акафіста. Микільський храм міститиме сцени з житія Свт. Миколи, Сергіївський - Прп. Сергія і т.д.

У середній частині храму, на стовпах, якщо вони є, поміщаються образи святителів, мучеників, святих, найбільш шанованих у приході. У «вітрилах» зображують чотирьох євангелістів - Матвія, Марка, Луку, Іоанна. По північній та південній стінах зверху вниз рядами йдуть зображення апостолів від сімдесяти і святителів, преподобних та мучеників. Нижній ярус нерідко збудований із одиночних постатей - це або святі отці, або святі князі, ченці, стовпники, воїни. Ці фігури розподіляються з урахуванням їхнього рангу та функцій, розміщуючись відповідно до порядку днів їх пам'яті в літургічному календарі.

Над рівнем підлоги, в зоні, де стоять моляться, на стінах розташовуються зображення чергуються звисаючих полотнищ - «рушників», які ніби несуть священні зображення, розташовані вище.

Так як у вівтарі відбувається Таїнство Євхаристії, його розписи присвячуються пов'язаним із цим Таїнством сюжетам. Перший ряд розписів, починаючи знизу, представляє отців літургістів: святителів Василя Великого, Іоанна Златоуста та Григорія Богослова та з ними інших святителів, а також святих дияконів, як учасників богослужіння. Вище – сама Євхаристія: причастя апостолів під двома видами – хлібом та вином. Ще вище, над Євхаристією в консі апсиди міститься постать Богоматері, що стоїть або сидить (тип Оранти або Одигітрії). Так як вівтар є місцем принесення Безкровної Жертви, встановленої Самим Спасителем, то вгорі, над зображенням Божої Матері, часто поміщають зображення Христа. У бічних апсидах пишуть образи батьків Богоматері - Іоакима та Анни, або Предтечі Спасова Іоанна.

На стінах, що відокремлюють вівтар від нефа, можуть бути представлені старозавітні прообрази Євхаристії: жертвопринесення Авеля; Мелхиседек, що приносить хліб та вино; Авраам, що приносить у жертву Ісака; гостинність Авраама.

На західній стіні храму розташовуються сцени Страшного суду, бачення пророка Єзекіїля. Значення зображення Страшного Суду в тому, що людина, виходячи з храму, повинна пам'ятати про смертну годину і свою відповідальність перед Богом. Над ним, якщо дозволяє простір, розташовується образ шестиденного творіння світу. У разі образи західної стіни становлять початок і поклала край земної історії людства.

Живопис притвора складається з настінних розписів на теми райського життя первозданних людей та вигнання їх з раю, а також старозавітних подій із періоду природного закону.

Простір між окремими мальовничими композиціями заповнюються орнаментом, де в основному використовуються сюжети. рослинного світуабо образи, що відповідають змісту псалма 103, де малюється картина земного буття, що перераховує різні Божі створіння. В орнаменті можуть використовуватися такі елементи, як хрести в колі, ромбі та інших геометричних фігурах, восьмикутні зірки.

Сучасна практика мальовничого оздоблення храму

Сучасна практика розпису, як правило, дотримується традиційних принципів розміщення сюжетів та окремих фігур святих на стінах і склепіннях храмів, залежно від їх розмірів та об'ємно-планувальної структури.

Як приклад наведемо розпис Космодаміанівського храму в м. Жуковський, побудованого в 2006 році за проектом архітектора М. Кеслера, художниками творчої майстерні під керівництвом К. Охотіна та Д. Лазарєва.

Храм є основним об'ємом 12x12 метрів кубічної форми, що переходить через вітрила у восьмерик, перекритий сферичним куполом зі світловим барабаном. До центрального вівтаря храму, присвяченого Покрову Пресвятої Богородиці, з півдня примикає Космодаманівський боковий вівтар, перекритий хрещатим склепінням, зі сходу - напівкругла апсида, а з заходу - притвор з тамбуром, над якими розташовуються хори. У зовнішньому оздобленні використані спеціальні ніші для розміщення зовнішнього розпису храму.

Перше, куди потрапляє вхідний, це невелике вузьке приміщення зовнішнього притвору. Його розпис присвячений історії створення світу - Шестодневу Стіни і стеля вкриті орнаментом на темному тлі, що нагадує про початкову темряву, з якої виступають шість круглих білофонних медальйонів із зображеннями днів творіння.

Розпис внутрішнього притвору присвячений життю в раю перших людей: Адама та Єви. Стіни вкриті рослинним орнаментом на білому тлі, що нагадує про райський сад. На стелі у круглих медальйонах зображені сюжети з Книги Буття: гріхопадіння Адама та вигнання з раю. Два медальйони з Архангелами фланкують стіни притвору. У південній його частині, де розташовується свічковий ящик, триває цикл старозавітної історії: земні праці Адама та його дітей, жертвопринесення Авеля та Каїна, вбивство Каїном Авеля, історія Ноя. Завершує старозавітний цикл образ Божої Матері. Неопалена купина», розташований на стелі притвора і розкриває старозавітні пророцтва про Богоматерю.

Якщо два притвори переносять нас у часи Старого Завіту від створення світу до пророцтв про Богородицю, то основний обсяг храму з куполом - це сцени житія Богородиці та Нового Завіту, які завершуються Страшним Судом та баченням небесного граду Єрусалима Іоанном Богословом.

У центрі всіх цих сюжетів нас зустрічає великий образ Богоматері в консі апсиди вівтаря та ширяюча над храмом, що займає весь купол площею близько 250 кв.м композиція Покрови Богородиці. Купол поділено на два регістри, що зображують Земну та Небесну Церкву. У скуфі купола і в барабані розташовані: племінний образ Христа Пантократора, херувими та архангели в медальйонах, що складають з композицією Покрови єдине ціле і ніби увінчують її.

У східній частині склепіння у верхньому регістрі розташовується постать Богоматері і майбутні небесні сили і святі. Навпроти них, у західній частині склепіння у верхньому регістрі розміщено зображення собору Архангела Михайла. У нижньому регістрі розташовані історичні персонажі, що належать до свята Покрови: прп. Роман Солодкопівець перед Царською брамою і присутні у Влахернському храмі під час явлення Божої Матері святителі, імператор Лев та цариця Феофанія, а також князі, бояри та ченці з іконою Пречистою. На західному склепіння зображений Андрій Христа заради юродивий, який вказує своєму учневі Єпіфанію на явлення Богоматері. У північній частині склепіння вміщено сюжет із шостого кондака акафіста Покрову - бачення Богородиці Романом Сладкопєвцем уві сні.

У «вітрилах» зображені чотири Євангелісти - Матвій, Марк, Лука, Іоанн.

Стіни четверика поділені на чотири регістри. У верхньому поміщені двонадесяті Єосподські свята та старозавітні пророки зі свитками. У другому регістрі зверху розташовані сюжети притч і чудес Христових.

У третьому – житіє Богородиці. У нижньому регістрі розташовуються напівфігури вибраних святих, як древніх, і новославних.

На західній стіні всі чотири регістри займає Страшний Суд. Вгорі, над хорами – Христос на престолі у славі з предстоящими Богородицею та Іоанном Предтечею.

Праворуч і ліворуч від хорів – 12 апостолів, що сидять на престолах. За ними - Ангели, що стоять. У центрі композиції – Ітімасія. Праворуч від Ітімасії - народи, які чекають на Суд. Нижче - ангели, що трубять, закликають на Суд. Зліва від Ітімасії зображені лики святих – святителі та праведні дружини, під ними – апостоли Петро та Павло, що ведуть праведників до раю. У центрі під Ітімасією зліва направо звивається тіло змія, що тягне в пекло.

Безпосереднім продовженням теми Страшного Суду та завершенням новозавітного циклу є бачення Небесного Єрусалиму Івану Богослову. Воно відкривається крізь арку хорів на західній стіні. У підпружній арці хорів розташовані напівфігури старозавітних праведників у круглих медальйонах. Авеля Ноя, Авраама, Ісаака, Якова та ін. що композиційно з'єднує Старий і Новий Завіт, початок розпису та її закінчення.

Оскільки південний боковий вівтар присвячений свв. Безсрібникам і цілителям Космі та Даміану тематика його розпису пов'язана з чудесами зцілення та воскресіння.

У консі вівтаря прибудови розташовується образ Старозавітної Трійці. Нижче, на стінах апсиди – орнаментальний фриз із херувімами у медальйонах. Під ними розташовані ростові постаті літургістів: святителі Григорій Двоєслов, Василь Великий, Іоанн Златоуст, Григорій Богослов.

У центрі бокові в хрестовому склепіння знаходиться зображення Хреста в медальйоні. Навколо нього – 4 медальйони з поясними зображеннями архангелів.

У нижньому регістрі зображені постаті свв. цілителів і мучеників, які стоять фронтально на повне зростання.

Завершує розпис вівтаря композиція Зіслання Святого Духа на апостолів, розташована на західній стіні вівтаря на всю її висоту.

Цокольна частина стін у всьому храмі прикрашена білими рушниками з орнаментом.

Храм Христа Спасителя протоієрея Леоніда Калініна, розпис Космодаміанівського храму є одним із найкращих зразків церковного мистецтва останніх десяти років і може бути рекомендований як еталон.

Під час Великого освячення храму у травні ц.р. Митрополит Крутицький і Коломенський Ювеналій у своєму слові уподібнив прикрасу цієї церкви Софії Константинопольської, яка настільки вразила послів князя Володимира своєю красою, що привело до прийняття Руссю християнства. Церковне благолепие не менш потрібне нам і сьогодні, коли шлях до храму може стати коротшим завдяки сприйняттю його краси.

Архітектор Михайло Юрійович Кеслер

Журнал «Благоукраситель» № 20 (літо 2009 р.)

с. 21Будь-який пам'ятник середньовічного монументального живопису завжди ставить перед дослідником безліч питань. Скільки митців працювало над прикрасою церкви фресками? Звідки походили майстри, які розписали цей храм? До якого художнього напряму вони належали, якими були їхні основні художні орієнтири? Зрештою, який був головний зміст програми розпису? Фрески Георгіївської церкви, незважаючи на фрагментарну безпеку, дійшли до нас у достатньо повному обсязі для того, щоб спробувати відповісти на ці запитання. с. 21
с. 22¦

Незважаючи на безліч перебудов, до нас дійшла приблизно п'ята частина стінопису, який колись прикрашав усі стіни храму. Збереглося кілька великих ділянок фресок, які повною мірою мають композиційну цілісність, що дає можливість безпомилково інтерпретувати всі сюжети і скласти загальне уявлення про архітектоніку храмової декорації та систему розпису (Іл. 13). Сам живопис, незважаючи на втраченість верхніх шарів с. 22
с. 23На окремих ділянках, має в цілому дивовижну безпеку, практично унікальну для російських пам'яток XII століття.

Значні втрати живопису неможливо повністю відновити систему розпису Георгіївської церкви та її іконографічну програму. За фрагментами, що збереглися, можна лише стверджувати, що південна і північна стіни мали по п'ять ярусів зображень. Про зміст трьох нижніх регістрів можна скласти загальне уявлення по фрагменту на південній стіні, верхні ряди, безсумнівно, с. 23
с. 24були відведені під сцени євангельського циклу, що, ймовірно, включав зображення Страстей Христових, які досить часто зустрічаються в розписах цього часу. Такий самий поділ на п'ять ярусів, швидше за все, мали і західні стіни бічних рукавів підкупольного хреста, але стверджувати це важко, оскільки тут не збереглося жодного фрагмента живопису. Проте ідейна програма розпису переважно піддається реконструкції, оскільки частково збереглися її найважливіші елементи - фрески купола та вівтарних апсид.

Найбільш цілісними та вражаючими своєю безпекою та найвищою якістюживопису є фрески барабана та с. 24
с. 25купола, де розташовується монументальна композиція «Піднесення Господнє» (Мал. 14). У її центрі, оточений сяйвом небесної слави, сидить на веселці Ісус Христос. Його фігура майже вдвічі перевищує за розмірами фігури інших персонажів і виділяється на тлі всієї композиції більш щільним і насиченим колоритом, а також контрастним поєднанням темно-синього гіматію і червоно-коричневого хітона, на яких яскравими спалахами сяють білі промені, покликані показати божественну. Христа світла (Мал. 15). Обличчя Христа, на відміну від інших персонажів «Піднесення», також виконано у більш контрастній манері, з використанням інтенсивної білильної обробки, с. 25
с. 26яка, створюючи обсяг лику, має водночас глибоке символічне значення.

Білильні "движки" або "оживки" розумілися як відблиски божественного світла - того світла, яким засяяв Христос у момент Преображення на горі Фавор. Саме це нетварне світло визначає образ кожного святого, представленого у розписах, і є джерелом підвищеної духовної напруги, яким відрізняються образи Георгіївської церкви. Розроблена візантійським мистецтвом і що набула найширшого поширення з XII століття ця система лінійної розбілки використовується в староладзьких фресках зі своєю логікою та послідовністю. Так, інтенсивною та контрастною пробілкою виділено персонажі, найбільш значущі в ієрархії розпису храму, тоді як другорядні постаті мають більш «стандартну» розробку ликів.

Вісім ангелів несуть сферу небесної слави, де підноситься Христос. Примітно, що на відміну від абсолютної більшості аналогічних купольних композицій, що збереглися в храмах Греції та Північної Італії, Каппадокії та Грузії, де ангели зображувалися російськими пам'ятниками, що дають своєрідну композиційну побудову цієї сцени. Тут ангели представлені стоять, причому їхні пози містять елемент руху - кроку і навіть танцю (Мал. 16). Перед нами очевидне зображення небесного тріумфу Ісуса Христа, який переміг смерть, що воскрес і піднявся на небеса в тілі, тим самим обожнивши людське єство. Сцена пронизана духом радісного прославлення та урочистості, і їй дуже близькі слова Іоанна Золотоуста з його святкового Слова на Вознесіння: «Нині ангели отримали те, чого давно бажали; побачили наше єство блискучим на царському престолі, сяючим славою і красою безсмертною. Хоча наша честь і перевершила їхню честь, проте вони радіють нашим благам».

Саме цей іконографічний звод використаний і в інших давньоруських купольних «Вознесіннях», що збереглися - в соборі Мірозького монастиря в Пскові (бл. 1140 р.) і в церкві Спаса на Нередиці в Новгороді (1199 р.). Орієнтація на загальний для російських пам'яток іконографічний зразок дається взнаки і у фігурах апостолів, зображених у третьому регістрі композиції. У їхніх позах - часом надмірно динамічних, часом, навпаки, велично статуарних - відображено весь спектр людських почуттів та емоцій: від подиву (Симон) (Мал. 21), переляку (Фома) (Мал. 22)і благоговійного жаху (Павло) до глибокого роздуму (Яків) (Мал. 27)і поглибленого осмислення події, що відбулася (Іоанн) (Мал. 25). с. 26
с. 27¦

У простінках вікон барабана представлено вісім пророків, фігури яких обрамлені декоративними арочками, оточеними рослинним орнаментом. Ці арочні обрамлення є типовим для XII століття прийомом, спрямованим на посилення архітектоніки розпису, досягнення більш активної взаємодії з реальними архітектурними формамишляхом мальовничої імітації елементів архітектурної прикраси інтер'єру. Завдяки цьому прийому фігури пророків гармонійно включаються до єдиного ритму чергування з віконними отворамибарабана, багато прикрашені різноманітними рослинними орнаментами. Таким чином, зображення пророків та орнаментальні мотиви барабана поєднуються в єдину та тонко організовану декоративну систему. с. 27
с. 28¦

По сторонах від східного вікна барабана розташовані дві постаті царів-пророків - Давида та Соломона ( ілл. 30, 31 ) - творців Єрусалимського храму, головної старозавітної святині, що стала у тлумаченнях отців церкви прообразом Гірського Єрусалиму. Ієрархічна значимість цих персонажів підкреслена як їх розташуванням сході, безпосередньо над вівтарем, т. е. у головній сакральної зоні барабана, а й самої постановкою їх постатей, які представлені фронтально, тоді як решта шість пророків-старців (Ісайя, Єремія, Міхей , Гедеон, Наум, Єзекіїль) зображені у тричетвертному повороті ( ілл. 28, 29 , 32–34 ), як би зверненими на схід, до Давида та Соломона.

Фігури пророків-старців мають величну статуарну постановку, нагадуючи зображення античних філософів; їх драпірування покриті віртуозно написаною розбілкою, декоративно с. 28
с. 29Абстрактної і в той же час точно передає пропорції і конструкцію людської фігури. Інакше написані постаті Давида і Соломона, чиї царські мантії не мають подібної розбілки і виглядають локальними кольоровими плямами, що ущільнюють фігури і позбавляють їх матеріальної відчутності. По-різному вирішені і образи пророків. Суворі, емоційно і духовно напружені лики Давида і Соломона активно звернені до глядача, тоді як лики пророків-старців мають самопоглиблений і дещо відсторонений вираз. Серед них виділяється Єремія (Мал. 36), чий напружений образ сповнений драматизму, посиленого обрамляючим його обличчя синя чорним волоссям і бородою. При погляді на цей образ, що належить до найпронизливіших у староладозькому розписі, мимоволі згадується один із найтрагічніших творів Старого Завіту - «Плач Єремії», що належить цьому пророку. с. 29
с. 30¦

Композиційне виділення пророків-царів Давида і Соломона частково повторює схему головного новгородського храму - Софійського собору, розписаного в 1109 і послужив зразком для багатьох пам'яток новгородської землі. Проте особливе розташування їх постатей могло бути зумовлене характером замовлення. Будівництво і розпис Георгіївської церкви були, поза сумнівом, пов'язані з діяльністю одного з новгородських князів кінця XII століття, і при зведенні храму в цитаделі найпівнічнішого новгородського форпосту було б цілком закономірно виділити в системі його розпису тих святих, які завжди шанувалися як покровителі княжого та воїнства. Давид і Соломон часто фігурують у с. 30
с. 31Російських літературних джерелах XI-XIII століть як зразки мудрих правителів, в руки яких довірені понад долю богообраного народу, і тому їхнє заступництво княжому роду завжди сприймалося як очевидний факт.

Тема княжого та військового заступництва розвивається також включенням до ряду пророків Гедеона (Мал. 34), фігура якого розташовується в простінку між західним і північно-західним вікнами барабана, тобто навпроти Соломона. Зазначимо, що поява цього старозавітного святого в ряді пророків у барабані абсолютно нетрадиційна. Гедеон був шостим суддею Ізраїлю, і опис його діянь у біблійній книзі Суддів присвячений переважно військовим. с. 31
с. 32перемог і праведного суду над Ізраїлем (Суд. VI-VIII). Примітно, що залишки тексту на його сувої розшифровуються як пророцтво про звільнення обраного народу від ворогів. Таким чином, Гедеон постає тут у першу чергу як суддя і вождь обраного народу, приймаючи на себе, подібно до Давида і Соломона, функцію небесного покровителя княжого роду та воїнства.

Розписи центральної апсиди, що збереглися, якщо не вважати невеликих фрагментів у консі з залишками зображення Богоматері (мабуть, що сиділа на троні) і двох ангелів, що поклоняються їй, зосереджені в нижній зоні. Тут уціліла велика ділянка з фрагментами трьох нижніх регістрів розпису (Мал. 40). Цокольну частину апсиди займає смуга полілітії або мармурування. с. 32
с. 33традиційного декоративного елемента, що імітує мармурові панелі, якими у багатьох візантійських храмах облицьовували нижню частинустін (така ж смуга йде по периметру всього храму). Вище проходив фриз оточених рослинним орнаментом медальйонів з напівфігурами святителів, що колись обрамляв усі три апсиди храму. У вівтарі збереглися лише два медальйони із зображеннями невідомого єпископа та Іоанна Милостивого - одного з найшанованіших у Новгороді святителів. Над фризом медальйонів розміщувалася «Служба святих отців», а ще вище – традиційна сцена «Причастя апостолів», від якої в Георгіївській церкві зберігся лише невеликий фрагмент із ногами Христа та одного з апостолів (мабуть, Павла). с. 33
с. 34¦

«Служба святих отців», будучи однією з центральних сцен вівтарної декорації, є символічним зображенням небесного богослужіння, яке здійснюється сонмом святих архієреїв. Ця традиційна для XII століття композиція зображувалася у вигляді процесії святителів з літургічними сувоями в руках, що з двох сторін сходилися до центру вівтаря, де іноді містилося символічне зображення євхаристичної жертви, представлене в різних іконографічних варіантах: жертовні судини, Престол уготований, медальйон з Христом Ем , Немовля Христос у потирі та ін. Як правило, процесія святителів очолювалася с. 34
с. 35творцями літургії - Василем Великим та Іоанном Златоустом, а також найбільш шанованими святителями - Григорієм Богословом, Миколою Чудотворцем, Опанасом і Кирилом Олександрійськими.

У Георгіївській церкві від цієї композиції збереглися лише дві постаті - Василя Великого (Мал. 41), присутність якого цілком відповідає традиційній іконографії, та Климента папи Римського (Мал. 42). Включення другого святого до композиції «Служба святих отців» є своєрідним відхиленням від прийнятого канону, проте його поява тут цілком зрозуміла, якщо врахувати виняткову популярність Климента саме на Русі, де його культ мав особливе просвітницьке значення, прирівняне до апостольського. Згідно з життям, Климент був учнем апостола Петра і був четвертим після нього предстоятелем римського престолу. Наприкінці I століття він був засланий на каторжні роботи у мармурові каменоломні поблизу Херсонеса, де у 102–103 роках прийняв мученицьку смерть за проповідь християнства. Незабаром були знайдені його нетлінні останки, які стали предметом паломництва та поклоніння, проте згодом його культ забули. Нове здобуття мощей святителя Климента та відродження його шанування пов'язані з місією Кирила та Мефодія, які у 861 році виявили місце поховання святого та урочисто перенесли його мощі до Петропавлівський собор Херсонесу. В історії просвітницької місії Кирила і Мефодія мощі Климента набули значення святині, яка своїм загальнохристиянським авторитетом освятила їх апостольське служіння. У 868 році частина мощей була урочисто перенесена Кирилом до Риму і покладена в базиліці Сан-Клементі у Веллетрі, де згодом був похований і сам рівноапостольний Кирило-Костянтин. Таким чином, культ святителя Климента став свого роду символом єднання церков Сходу та Заходу, набув особливо широкого поширення на околицях греко-римського світу, де проходила місія Кирила та Мефодія.

Наприкінці X століття разом із хрещенням культ святителя Климента прийшов на Русь. 989 року князь Володимир Святославич, захопивши Херсонес і отримавши там святе хрещення, переніс мощі Климента до Києва, де вони були покладені в Десятинній церкві і стали по суті головною російською святинею цього часу. Культ святого Климента - учня апостола Петра і апостола з-поміж 70-ти - на Русі став обґрунтуванням для зарахування російської церкви до ряду апостольських кафедр та усвідомлення її як рівноправного члена Вселенської церкви, а сам Климент, освятивши своїми мощами першопрестольне місто Київ, почав сприйматися в Російська традиція як просвітитель і небесний покровитель Русі. У Ладозі цей святий міг бути с. 35
с. 36Особливо шануємо, оскільки йому було присвячено головний міський Климентівський собор, збудований у 1153 році поруч із фортецею архієпископом Ніфонтом. Але цілком імовірно й те, що замовник розпису, який побажав бачити зображення святителя Климента в цій композиції, хотів тим самим підкреслити свою прихильність до київського престола і пов'язану з ним ідею централізованої світської і церковної політики, що було дуже актуально для міжусобиці Русі кінця XII століття, що роздирається.

Обидва святителі зображені в однакових позах, що наголошують на мірному ритмі урочистої процесії. Вони одягнені в с. 36
с. 37| Святительські поліставріони, прикрашені хрестами, і тримають у руках сувої, на яких написані тексти літургійних молитов. Їх білий одяг притінений прозорими червоно-коричневими і рожевими тонами, що абсолютно дематеріалізують фігури. На тлі світлих одягів контрастно виглядають темні лики з енергійною білильною обробкою, яка набуває майже абстрактних форм (особливо на особі Василя Великого). Цим прийомом, вже знайомим нам на образ Христа з «Вознесіння», знову виділяються головні персонажі розпису.

Розписи бані та вівтаря, що несуть на собі найбільше догматичне навантаження, дозволяють, незважаючи на їх фрагментарну безпеку, с. 37
с. 38Скласти уявлення про загальну ідейну спрямованість декорації Георгіївської церкви. Друга половина XII століття з'явилася для візантійського світу періодом інтенсивної іконографічної творчості та ще тіснішої, ніж раніше, взаємодії образотворчого мистецтва з літургічним дійством. Імпульсом для цього процесу певною мірою стала богословська полеміка про природу євхаристичної жертви, що корінням сягала інтелектуального візантійського богослов'я кінця XI століття. Намагаючись раціоналістично пояснити чудо євхаристичної жертви, єретики ставили під сумнів саму сутність християнського віровчення, а саме – реальність з'єднання у Христі божественному та людської природи. Кульмінацією цієї полеміки стали константинопольські собори 1156-1157 років, але вже до цього в монументальному живописі стали з'являтися нові сюжети (наприклад, «Служба св. отців»), покликані проілюструвати та затвердити с. 38
с. 39Православні догмати про Боговтілення та євхаристійну жертву Ісуса Христа.

Русь одразу включилася до цього полемічного процесу, але інтерпретувала його по-своєму. Тут почали з'являтися розписи, де в вівтарних і купольних композиціях дуже докладно ілюструвалися догмати, що обговорювалися, виклад яких був розрахований на богословськи неосвічену російську паству. Першим таким пам'ятником став Спасо-Преображенський собор Мирожського монастиря у Пскові, створений і розписаний з ініціативи новгородського владики Ніфонта близько 1140 року. Вівтар цього собору займає низку складних, догматично осмислених сюжетів, а купол відведений під «Піднесення». Досить сказати, що на осі «схід-захід», що проходить через вівтар і купол, Христос зображений дев'ять разів, постаючи перед глядачем у всій повноті та різноманітті Своєї іпостасі. Мабуть, Мірожський собор став свого роду зразком, який, не повторюючи його систему розпису буквально, орієнтувалися укладачі іконографічних програм російських храмів другої половини XII століття. с. 39
с. 42Така орієнтація добре простежується на прикладі церкви Благовіщення в Аркажах (1189 р.), церкви Спаса Нередиці (1199 р.), собору Євфросинії монастиря в Полоцьку (кінець XII ст.) і собору Різдва Богородиці3 Снетогорського монастиря. У цей ряд можна поставити і Георгіївську церкву Старої Ладоги.

Майже всі програмні композиції у вівтарному розписі Георгіївської церкви втрачені, однак, залучаючи аналогії з названих російських пам'яток, а також враховуючи невеликі фрагменти, розкриті в цих зонах розпису, ми можемо реконструювати їхнє розташування, кількість та зразковий склад. Як і в Мирожі, вони знаходилися на центральній осі бані та вівтаря. Під нижнім вікном вівтарної апсиди знаходився медальйон, в якому, можливо, був представлений Христос в образі євхаристійної Жертви, тобто немовляти, що лежить в євхаристійній посудині - потирі або дискосі (такі зображення відомі за численними аналогіями XII-XIV століть). Ще один медальйон, від якого с. 42
с. 43Зберігся невеликий фрагмент, знаходився між вікнами апсиди. У ньому також, поза сумнівом, було зображено Ісуса Христа, але для реконструкції іконографічного типу у нас немає твердих підстав. По сторонах від цього медальйону було представлено «Євхаристію», в якій Христос в образі Небесного Архієрея причащав апостолів хлібом і вином, а конху займала постать тронної Богоматері з Немовлям на колінах. Головним же чином вівтаря було зображення у склепіння, яке реконструюється, хоч як дивно, завдяки збереженим постатям архангелів у конхах бічних апсид, що становили з фрескою у вівтарному склепіння єдину догматичну композицію. Архангели представлені тут як почет Небесного Царя і Вседержителя, зображення якого масштабно не могло поступатися їхнім образам. Розрахунок показує, що склепіння вівтаря, найімовірніше, займав великий медальйон з погрудним або навіть оплесним зображенням Христа в образі Вседержителя. Розвивали христологічну програму, найімовірніше, два Нерукотворні Спаса»-«на платі» і «на чрепії» (як у соборі Мірозького монастиря або в церкві Спаса на Нередиці), що розташовувалися між вітрилами над східною та західною підпружними арками. Завершальною сценою в цій програмі було купольне «Вознесіння», що збереглося - тріумфальний образ, який прославляв Спасителя, що піднісся в плоті на небеса. Саме так купольна композиція остаточно стверджувала догмат про поєднання у Христі божественної та людської природи.

Фрески, що знаходяться в бічних апсидах, відповідно до їх сюжетів, були поділені на дві зони. Конхі апсид займають дві колосальні напівфігури архангелів ( ілл. 43, 44 ), під якими розташовуються два оповідальні житійні цикли. Звернемося спочатку до зображень архангелів. З усіх збережених у церкві фресок це - найбільшомасштабні зображення, які повною мірою дають нам уявлення про майстерність художника-монументаліста, який їх виконав. Архангели представлені фронтально, з жезлами та державами в руках і з широко розкинутими за спиною крилами. Ці зображення мають складний контур, який надзвичайно важко вписати в невеликий криволінійний простір конхи, що є напівкуполом неправильної форми, не спотворивши при цьому пропорцій фігури. Тим часом художник, що написав ці фрески, блискуче справляється з поставленим завданням. Він навмисне подовжує пропорції ангельських фігур і розпластує їх по криволінійній поверхні стіни, але при цьому точно знаходить ту міру співвідношення малюнка, кривизни поверхні та перспективного скорочення, завдяки якій неминуче спотворення повністю с. 43
с. 44| прикрадається. Більше того, обіймаючи простір конхи широко розкинутими крилами, ангели ніби виходять зі стіни, створюючи свій власний, ілюзорний, але майже відчутний простір, в якому самостійно існує фреска.

Майстерність монументаліста стає очевидною і при аналізі мальовничої структури цих зображень, найбільших у церкві (діаметр німба архангела близько 1 м) і тому особливо складних у виконанні, оскільки будь-який прорахунок, будь-яка помилка виявляється ніби під збільшувальним склом і негайно впадає у вічі. с. 44
с. 45У живописі ликів майстер вибирає один із найважчих прийомів письма - гранично аскетичний і вимагає бездоганно точного почуття форми та володіння малюнком. (Мал. 45). Лики архангелів написані за тією ж підкладковою охрою, якою зафарбований німб, тому лик і німб тонально зливаються в одну кольорову пляму. Об'єм лику, його форми будуються не стільки малюнком, який відрізняється карбованою точністю, скільки енергійними білильними висвітленнями, які покладені у два шари (нижній трохи підтеплений додаванням охри) прямо на шар підкладки, без будь-яких с. 45
с. 46| проміжних опрацювань. При цьому білила накладаються або штрихуванням, що створює більш плавне опрацювання форм, або пружними лініями, що надають зображенню жорстку графічність. Завдяки цим прийомам лики архангелів здаються ніби зітканими неземним світлом, що походить від золотистого сяйва німба. У той же час така енергійна пробілка ликів сприяє їх більш ясному прочитанню з великої відстані, на яку вони віднесені від глядача. с. 46
с. 47¦

Розпис жертовника за традицією присвячений сценам дитинства Богоматері або так званому Протоєвангельському циклу, чиє найменування взято від "Протоєвангелія Якова" - одного з найдавніших апокрифічних Євангелій, яке приписується Якову брату Божому, тобто сину обручника Марії Йоси. У цьому апокрифі докладно описується історія народження Богоматері та її дитинства. Від Протоєвангельського циклу Георгіївської церкви, що спочатку складався з чотирьох сцен, збереглася лише перша композиція. с. 47
с. 48«Жертвопринесення Іоакима та Анни», де зображені батьки Богоматері, - які приносять в єрусалимський храм очисну жертву у вигляді двох ягнят за даровану їм дитину (Іл. 47).

Фрески дияконника були повністю відведені під цикл із трьох сцен, присвячений святому патрону храму - великомученику Георгію. Від цього циклу до нас дійшло лише «Диво Георгія про змія», яке, через свою чудову безпеку, простоту і безпосередність композиції, і в той же час блискучого художнього с. 48
с. 49виконання і глибокого духовного осмислення сюжету, може вважатися справжнім шедевром середньовічного монументального живопису (Мал. 46). Цей сюжет, що зображувався зазвичай як єдиноборство святого з чудовиськом, у Георгіївській церкві має нетрадиційну інтерпретацію, засновану на апорифічному оповіді, яке було відоме на Русі в перекладі з грецької вже з XI століття. Коротка оповідь розповідає про те, як святий, вже після своєї мученицької кончини, Божою волею з'явився в образі воїна в місто с. 49
с. 50Лаодикію (або Гевал у російському перекладі) і врятував царську дочку, яка була віддана на поживу чудовисько, упокоривши його не силою зброї, а молитвою.

Центральну частину композиції займає величний образ святого воїна, що сидить на коні. Він одягнений у військові обладунки, в руці його - стяг, а за спиною майорить темно-червоний плащ, прикрашений зірками. Його колосальна фігура, що приблизно вдвічі перевищує розміри інших персонажів, сприймається як с. 50
с. 51| образ посланця небес. У ногах коня зображено змій, якого веде на прив'язі царівна. «І йшов за ним страшний змій, - каже оповідь, - плазуна по землі, бо вівча на заколення». У верхньому кутку композиції зображено міську стіну, з якою за тим, що відбувається, спостерігають цар і цариця зі свитою.

Фреска дияконника може сприйматися як розгорнута ілюстрація повчального оповідання, традиційного для середньовічної літератури, проте вона має і глибшу образність. Святий Георгій, що зображувався у візантійській традиції або як мученик, або як готовий на ратні подвиги воїн-переможець і покровитель воїнства, з'являється тут у зовсім іншому світлі. За геральдично урочистою сценою проглядається новий зміст: зло, образом якого виступає змій, не може бути переможеним силою та військовою доблестю, але лише смиренністю та вірою. Саме ці вічні ідеали християнства і відбивають усі зображені на фресці учасники події: і ангелоподібний Георгій, чий безпристрасний образ являє собою непохитну віру, і інші персонажі, чия віра щойно народилася, пробуджена явленим дивом, і змій, що став образом усмир кінь, чий хвіст, зав'язаний вузлом, також символом смирення.

Не виключено, що подібне нестандартне тлумачення одного з головних сюжетів храму походило від замовника розпису, яким, найімовірніше, був один із новгородських князів. Версію про князівське замовлення підтверджує той факт, що цитадель із знову відбудованою церквою безумовно перебувала у віданні князя чи посадника. Непрямим чином свідчить і склад фресок. Так, із збережених окремо зображених фігур святих абсолютна більшість належить святим воїнам-мученикам. Серед них – святі Сава Стратілат (Мал. 48)та Євстафій Плакіда на укосах арки дияконника, святий Христофор на південному схилі цієї ж арки (Мал. 49), святий Агафон на південній стіні храму (Мал. 50)і святий Яків Перський (Перський) на тій самій стіні під сценами «Страшного Суду». Складаючи єдиний комплекс зі сценами житія св. Георгія, ці та інші, що не збереглися, постаті мучеників являли собою потужний пласт військових зображень, що багато в чому визначав зміст храмового розпису, що, втім, не здається дивним, якщо врахувати, що Георгіївська церква була кріпосним храмом, тобто духовною опорою стояв тут гарнізону. І тим більше дивним видається те, що ідея християнського смирення перед злом звучить тут настільки чітко і яскраво. Втім, у російській духовній практиці цьому є ясна паралель – глибоке шанування с. 51
с. 52Святих князів-страстотерпців Бориса і Гліба, які завжди зображувалися з військовими атрибутами, але шанувалися за їх смиренний неопір смерті в наслідування Христа.

Крім вже згаданих святих воїнів-мучеників, на південній стіні храму збереглося два великі фрагменти, що захоплюють три нижні регістри сюжетних зображень. Так, над південним порталом на всю ширину стіни розміщувалося представлене у докладному оповідальному зводі «Хрещення Господнє», що дійшло до нас у двох фрагментах. Праворуч зображено чотири ангели, що енергійно йдуть до центру композиції. (Мал. 52), де, поза сумнівом, була зображена сама сцена хрещення Христа Іоанном Предтечею. За ангелами видно групу фарисеїв, які обговорюють подію, що відбувається перед їхніми очима. Така сама група фарисеїв збереглася на лівому фрагменті композиції. (Мал. 51). Вище зображено постать одного з людей, які приймають хрещення разом з Христом і молитовно повів лик до небес, звідки, згідно з євангельською оповіддю, лунає Божий голос. Ця композиція за своїм іконографічним змістом та розташуванням, мабуть, була аналогічна «Хрещенню» з церкви Спаса на Нередиці (1199).

Над «Хрещенням» у лівій частині південної стіни збереглися фрагменти ще двох регістрів. У середньому ярусі у висоту розташованого поруч вікна представлений на зріст пророк Данило, фігура якого обрамлена декоративною арочкою на двох колонках. (Мал. 53). На підставі цього зображення можна припустити, що на південній і північній стінах храму існував особливий регістр з фігур, обрамлених подібно до пророка Даниїла, і складав з вікнами бічних стін єдину просторово-декоративну композицію. Можливо, цей регістр переходив і на західні стіни бічних рукавів підкупольного хреста. Над ним проходила вузька орнаментальна смуга зі святими в медальйонах, від якої зберігся лише медальйон зі святим Агафоном, розташований над постаттю Данила. Як і в розписі простінків барабана, такий аркатурний пояс був покликаний посилити архітектонічне звучання живопису, підкреслити його конструктивну виразність. Подібні елементи, яких у Георгіївській церкві, мабуть, було чимало, вносили до її внутрішнього вигляду додаткові декоративні мотиви, заповнюючи нестачу архітектурних членувань інтер'єру, що відрізнявся, внаслідок малих розмірів храму, відомою скупістю та простотою.

Інші фрески, що збереглися, зосереджені в західному обсязі храму. Це, перш за все, великий фрагмент живопису у південній частині склепіння та центральній частині західної стіни під с. 52
с. 53хорами, де розташовується головна сцена «Страшного Суду». У центрі композиції знаходилася постать Христа-Судії в оточенні сяйва слави (на жаль, втрачена під час розтеску порталу 1683 року). До Христа звернені в молитві Богоматір та Іоанн Предтеча, по сторонах від яких представлені дванадцять апостолів і сонм ангелів за ними, що сидять на престолах ( ілл. 54, 55 ). с. 53
с. 57¦

Центральна частина композиції обрамлена трилопатевою орнаментальною аркою, яка своїми пружними обрисами посилює архітектонічну виразність фрески. У південній частині склепіння, за постатями апостолів, представлені дві групи праведників - преподобних отців і святих дружин; останню групуочолює виразна постать Марії Єгипетської, зверненої у благанні до Христа (Мал. 56). «Страшний Суд» Георгіївської церкви, за традицією, складався з безлічі окремих сцен, які займали весь обсяг під хорами. Так, у південній частині західної стіни нижче за фігури апостолів читаються залишки зображення райського саду; тут розміщувалися традиційні сюжети - «Богоматір у раю», «Лоно Авраамове», « Розсудливий розбійник». Навпаки, на північній стіні, зберігся фрагмент із постатями грішників, які підняли свої погляди до Христа в очікуванні суду. На жаль, інші сцени цієї найцікавішої композиціїдо нас не дійшли.

Завершують огляд сюжетних зображень дві фрески на схилах малих арок, що з'єднують простір під хорами з основним обсягом храму. Тут представлені великомасштабні напівфігури Марії Магдалини (південна арка) та святителя Миколая Чудотворця (північна арка). Зображення Марії Магдалини, що мало чудову безпеку ще в 30-х роках XX століття, сьогодні втрачено до підкладкових шарів живопису, через що виглядає лише контуром с. 57
с. 59і колірною плямою. Фігура святого Миколая, навпаки, збереглася чудово ( ілл. 60). Вона розташовується на невисокій арці, через що лик святителя виявляється максимально наближеним до глядача. Цей момент був тонко врахований художником. Незважаючи на те, що образ виконаний у тому ж монументальному дусі, що й постаті архангелів чи святих воїнів в арці дияконника, проробка його лику навмисне приглушена - він написаний не чистими білилами, а розбіленою охрою, завдяки чому знімається властива цьому живопису напруженість, створюється образ заспокоєний і умиротворений, просвітлений та внутрішньо зосереджений, звернений до глядача зі стриманою духовною настановою.

Слід спеціально зупинитися на декоративних елементіврозписи, які у Георгіївській церкві відрізняються надзвичайною різноманітністю та багатством варіантів. Це плетені орнаменти, що заповнюють віконні отвори ( ілл. 61, 62 ), декоративні арочки, що обрамляють фігури святих, та панелі полілітії, що оперізують по периметру весь храм. Однак ці орнаментальні мотиви не просто відображають тяжіння староладожских майстрів до «візерунки», але є важливим архітектонічним елементом системи декорації, що означає конструктивний каркас храму, що підкреслює його головні «вузли», які визначають розташування іншого розпису. Подібну роль грав уже описаний аркатурний фриз, що проходив на середині висоти північної та південної стін, який за своїм конструктивним значенням аналогічний аркатурним поясам, що оздоблювали фасади Володимиро-Суздальських храмів XII – початку XIII століття. Серед інших мотивів необхідно відзначити орнаментальні фризи, що проходили по шелигам склепінь, обрамлення медальйонів у зенітах арок, декоративні тавра навколо гнізд дерев'яних зв'язків, що скріплювали храм у двох ярусах, а також орнамент у регістрі медальйонів, що оперізують в основі три апсиди. с. 59
¦

Внутрішнє оздоблення православних храмів, що склалося у мистецтві Візантійської імперії, отримало свою струнку систему, тому розпис православних храмів здійснюється відповідно до християнського канону. Тим не менш, кожен храм може бути розписаний унікально, виходячи з його архітектурних частин. Кожна частина Господнього дому має своє символічне значення, яке і визначає тему зображуваного біблійного сюжету. Для того самого місця передбачається кілька священних сцен.

Розпис купола храму

У найвищій точці храму – куполі, зображується Христос, як Глава Церкви та зв'язуюча ланка між земною та Небесною Церквою. Найчастіше Христос зображується у куполі у вигляді Пантократора (Вседержителя) з Євангелієм, з благословляючою правицею. Найближчі послідовники Ісуса, пророки та апостоли, пишуться в барабані нарівні з вісьмома ангельськими чинами, що стоять на варті землі та людей. Вітрила храму призначені для євангелістів, які поширили вчення Христа. Вони рухаються з пристані-Храму на всі кінці всесвіту.

Розпис вівтаря

Центральне місце в апсиді займає зображення Богоматері «Знамення» або «Непорушна стіна». У цьому сюжеті вона виступає у ролі заступницею за рід людський.

Нижче цієї композиції у вівтарі змальовується сюжет «Євхаристії», в якому Ісус передає Хліб та Чашу апостолам для Причастя. Ще нижче на повний зріст пишуться святителі та вчителі Церкви – наступники апостолів, на основі вчення яких відбулося утвердження Церкви.

Лики святителів символізують наступність святительського служіння, а сцена «Євхаристії» пов'язує воєдино події в Сіонській світлиці і літургію, що відбувається в церкві.

Розпис жертовника і дияконника немає стійких канонів і втілює призначення конкретного храму. Найчастіші сюжети на жертовнику – зображення Богородиці, пов'язані з Різдвом Христовим. У дияконнику пишуть образи святих архідияконів чи композиції з житія Святого Іоанна Предтечі.

Розпис основної частини храму

У середній частині храму є стовпи чи стіни як символ опори небесної церкви на справи людей. Тому на них завжди зображуються мученики як зразок святості християнського подвигу.

Канонічність розпису центральної частини передбачає створення сюжетів зі Священної Історії Старого та Нового Завіту: «Свят», зображення житія Богоматері, святих та інші картини.

Східна та західна частина храму протиставляються один одному. Якщо на західній стіні зображено сюжет «Страшного суду», тоді східний мур розписаний зображенням Гірського світу.

На східній стіні розташовується іконостас, що складається з кількох рядів, впорядковано розміщених, що відокремлює вівтарну частину. православного храмувід решти приміщення.

Стінні фрески не досягають підлоги. Від нього їх відокремлюють панелі без зображення святих чи християнських сюжетів. На цих панелях пишеться убрус (рушник), що символізує чистоту та непорушність та вічність. Він імітує візерункову тканину, над якою як найбільша цінність підносяться моляться сцени християнського вчення.

на вхідних воріту храм найчастіше зображують образ Богоматері. На укосах порталів є Ангели, що охороняє Дім Господній.

Таким чином, у різний часвідбувалися зміни у розписах, доповнювалися чи видалялися деякі композиції, але у основі сюжети розписів і канон залишилися незмінними і по сьогодні.

Розпис православного храму і написання ікон для храму — це відповідальна робота, де художник монументаліст повинен не тільки дотримуватися канонів і традицій церковного розпису, що бере початок від Візантії, але й уміти малювати у великих масштабах, без спотворень. Розписи храму ілюструють нам Євангельські сюжети, відкривають Божу велич, тому вони повинні й малюнок мати витриманий у традиціях християнського мистецтва, з вражаючими масштабами і вводити людину в світ горний. Моляться в храмі зазвичай не просто стоять і розглядають розписи, але беруть участь у різних подіях євангельських історій. У найдавнішій Візантії розписи храму сприймалися не як мальовнича площина, бо як реальне тривимірне вимір разом із людьми, що прийшли до храму.

Для розписів храмів митцю необхідно не лише мати художні знання та досвід, а й бути частково богословом. Уважно досліджуючи храм, ми бачимо, що фрагменти розписів не можуть розглядатися окремо один від одного. Вони взаємодіють, перегукуються один з одним, а також із глядачем. Вони входять у саме архітектурне рішення храму та доповнюють його.

У нашій майстерні в Києві працюють майстри, які виконують розписи храмів високому рівніу традиціях Візантії чи Русі, на ваш вибір. Самі розписи у храмі можуть виконуватися акриловими чи силікатними водорозчинними фарбами. Зазвичай храмам потрібен розпис спочатку чи згодом відновлення старих розписів. У цій роботі є свої правила та нюанси, які необхідно враховувати.

Специфіка розписів православного храму.

Роблячи внутрішні розписи у храмі, ми обов'язково беремо до уваги церковну архітектуру, сам стиль нового храму чи епоху створення. Тому що стильові особливості, наприклад, храамів Візантії, Русі чи бароко відрізняються. Не дивлячись на відмінності, саме традиційне рішеннякомпозиції не змінюється:

• У куполі храму зображується Господь Вседержитель або Трійця.
• У барабані між отворами вікон зображують апостолів, пророків або ангелів.
• У вітрилах розміщують зображення апостолів євангелістів.
• Склепіння храму розписуються сюжетами двонадесятих свят.
• А на самих стінах ілюструються сюжети з Нового та Старого заповіту.