Тема життя та смерті еге література. Яким постає внутрішній світ ліричного героя у вірші С.А.

Глава 1. Життя і смерть у різних буттєвих регістрах.

§ 1.1. «Двоїстість» у житті та поетичні опозиції творчості А.А. Фета…………………. ………………………………………………………С. 13.

§ 1.2. Життя і смерть у любовної лірики, послання та посвячення

А.А. Фета..……………………………………………………………………... З. 31.

Глава 2. Філософське осмислення теми життя та смерті у творчості А.А. Фета.

§ 2.1. Питання про людське існування у філософській ліриці

А.А. Фета………………………………………………………………………. С. 62.

§ 2.2. Філософія життя та смерті у художній та автобіографічній прозі А.А. Фета………………………………………………………………... З. 77.

Глава 3. Життя та смерть в образно-поетичній системі А.А. Фета.

§ 3.1. Життя у образно-поетичній системі А.А. Фета ... ... ... ... ... ... ... ... С. 98.

§ 3.2. Смерть у образно-поетичній системі А.А. Фета…………………. С. 110.

§ 3.3. Прикордонні образи, що передають ставлення до життя та смерті. 125.

Заключение………………………………………………………………….... З. 143.

Список використаної литературы…………………………...…………....С. 148.

Вступ

У вітчизняній культурі досить пильну увагу приділяється питанням життя та смерті, осмислення яких відбувається у рамках філософських, релігійних та моральних роздумів. «Вивчення установок щодо смерті може пролити світло на встановлення людей щодо життя та основних його цінностей. Тому сприйняття смерті, потойбічного світу, зв'язку між живими та мертвими – теми, обговорення яких могло б суттєво поглибити розуміння соціально-культурної реальності минулих епох”.

З часом навколишня дійсність змушує людину все більш серйозно і свідомо підходити до різних онтологічних проблем. «…одна з очевидних тенденцій кінця ХІХ – початку ХХ століття вгадується в непереборному, до самозабуття і самопожертви, прагненні значної частини російської інтелігенції знайти якийсь безумовний абсолют…». Цей час характеризується як період заперечення звичних життєвих форм, виявляється орієнтація на найрізноманітніші філософські та езотеричні вчення, особливе значення надається загальної окультної традиції, виявляються нові можливості тлумачення релігійних питань, усіляких обрядів, переказів, а ширше та уявлень про людське існування. У ХХ столітті розвивається багатофункціональна наука танатологія, що охоплює медичний, релігійний, філософський та психологічний аспектсмерті.

У літературі проблема людського існування вирішується неоднозначно, а зображення життя і смерті у творах багатьох письменників відрізняється такою ж різноманітністю, як і трактування інших «вічних» тем – любові, дружби, природи чи релігійної віри. Можна назвати метафізичні вірші Ф.Н. Глінки, В.К. Кюхельбекер, філософську лірикуД.В. Веневітінова, переклади англійської «цвинтарної» поезії Томаса Грея В.А. Жуковським. Особливо показовими є пошуки А.С. Пушкіна, Є.А. Баратинського, Н.В. Гоголя, Л.М. Толстого, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоєвського, Ф.І. Тютчева.

Опозиція «живе-неживе», «життя-смерть» найчастіше постає як основа будь-якого знання у творах науково-філософського, а й літературного характеру. Л.М. Толстой пише: «Якщо життя благо, то благо і смерть, що становить необхідна умоважиття». У повісті «Смерть Івана Ілліча» це становище наочно ілюструє стан головного героя, що перебуває на межі життя і смерті. Письменник демонструє «одне з найдивовижніших описів помирання» в російській літературі, де фізичне згасання людини веде до її морального відродження. Тільки усвідомивши свою смерть, він почав з усією повнотою сприймати духовні явища, недоступні йому раніше. Найчастіше неможливість пізнання життя і смерті Толстой пояснює об'єктивними біологічними законами: «Все тілесне життя людське є ряд непомітних йому, але змін, що підлягають спостереженню. Але початок цих змін, яке відбулося у першому дитинстві, і кінець їх – у смерті – недоступні людському спостереженню». У своїй «Сповіді», творі, що є результатами довгих ідейних шукань, він говорить вже про інше протиставлення «безглузде життя – осмислене життя». Тут письменник відходить від біологічного трактування питання про людське існування, зосереджуючи основну увагу етичної проблематики.

Теми, звернені до фундаментальних властивостей буття, торкаються майже кожному творі Ф.М. Достоєвського. Питання сенс життя позначається автором у знаменитому розмові Івана Карамазова з Альошею, однією з ключових є проблема існування для Родіона Раскольникова. У «Братах Карамазових» письменник дає досить ємні описи, що характеризують життя його героїв: лише дряпання щурів нагадує Федора Павловича про життя мертвої нічний тиші. Вже за одним євангельським епіграфом до цього твору можна зрозуміти авторські ідеї про необхідність людської жертви, зробленої в ім'я усвідомлення життя і духовного безсмертя: «Істинно, істинно говорю вам: якщо пшеничне зерно, що впало в землю, не помре, то принесе багато плоду».

На початку ХХ століття пильну увагу питанням існування приділяють І.А. Бунін, В.С. Соловйов, досить широке коло поетів Срібного віку. Горде зречення декадентів від світу призводить їх до філософського і соціального песимізму. Проповідується культ «туманної чарівності» смерті, яка мислиться як остаточне звільнення «я» від дійсності. Досліджуючи коло найбільш частотних метафор у поезії початку ХХ століття, Н.А. Кожевнікова приходить до висновку, що «на першому місці і за поширеністю, і за значимістю стоять варіації на тему життя – смерть, смерть – народження, смерть – безсмертя…»:

Я хочу, щоб білим незгасаючим світлом

(К. Бальмонт "Гімн вогню").

Не чекаю надзвичайного:

Все просто і мертве.

Ні страшного, ні таємного

(З. Гіппіус "Глухота").

Розгляд відношення того чи іншого письменника до проблем життя та смерті дозволяє простежити еволюцію його творчості, філософських та релігійних поглядів, ступінь близькості до духовних джерел мистецтва. «Коли письменник протягом тривалого свого життя часто звертається до теми смерті, ми можемо віднімати з його творів багато про нього самому». При цьому одним із ключових моментів є те, у який час і у зв'язку з якими подіями, усвідомлено чи несвідомо, відбувається звернення до теми смерті. Так, будучи поетом-початком і студентом Петербурзького університету, А. Добролюбов вселяє знайомим думку про самогубство, а в книзі «Natura naturans. Natura naturata» оспівує свою самотність і смерть. А.С. Пушкін створює онтологічні вірші ще Царскосельском Лицеї («Безвір'я»). У них вже відчувається особлива авторська манера, але немає правдивості та глибини, яка відрізняє пізніші пушкінські досвіди розгляду питань про людське існування, де перед смертю він сповідує вірність життя:

Але не хочу, о друзі, вмирати;

Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

І знаю, мені будуть насолоди

Між прикрощів, турбот і тривоги…

(А.С. Пушкін «Елегія»)

У багатьох випадках художнє звернення до теми смерті відбувається під впливом життєвих переживань, що посилюються. Так, твори А. Білого із збірок «Попіл» та «Урна», в яких звучить трагедія самоспалення та смерті, були продиктовані поетові часом серйозних драматичних подій. Епоха революцій збіглася йому з періодом нерозділеної любові до Л.Д. Блок, тому песимістичні настрої та гіркі висновки автора у цих книгах здаються цілком виправданими:

Безслідне життя. Нездійсненні хвилювання.

Ти – споконвіку в краю чужому, далекому…

Безчасний біль зневіри

Невчасно миє слізним струмом.

(А. Білий "Розупевнення").

Серед поетів ХІХ століття, які демонструють власні методи передачі життєвих вражень і мають особливу систему поглядів щодо питання про існування, можна назвати А.А. Фета. Сучасники, продовжувачі та дослідники фетівської творчості підкреслюють думку про життєствердну основу його поезії. Найближчий друг поета М.М. Страхів на п'ятдесятиріччя фетівської музи відзначає характерні особливостійого лірики: «…ми не знайдемо у Фета ні тіні хворобливості, жодного збочення душі, жодних виразок, які постійно ниють на серці. Будь-яка сучасна розірваність, незадоволеність, невиліковний розлад із собою і зі світом, – це чуже нашому поету. ... він сам відрізняється абсолютно античною здоров'ям і ясністю душевних рухів, він ніде не переходить риси, що відокремлює світле життя людини від будь-яких демонічних областей. Найгірші і найважчі почуття мають у нього незрівнянну міру тверезості та самовладання. Тому читання Фета зміцнює та освіжає душу».

На думку символістів, поезія А. Фета цінна саме своєю життєстверджуючою силою. У творі «Елементарні слова символічної поезії» К. Бальмонт пише, що його улюблений поет воістину «закоханий у життя». У статті «А.А. Фет. Мистецтво чи життя?» В. Брюсов зазначає, що Фет не знаходив іншого призначення поезії, як «служіння життя», але не тієї, яка «шумить на ринках і крикливих базарах», а тією, «коли просвітлена, вона стає вікном у вічність, вікном, крізь яке струмує світло «сонця світу». У публічної лекції, прочитаної в 1902 році, говорить про Фет як про поета повноти і принади життя в її швидкоплинних миттєвості. Як власне життєве кредо на своєму п'ятдесятилітті у Російської Академіїхудожніх наук символіст цитує чотиривірш свого попередника: «Поки на грудях земних / Хоча насилу дихатиму я буду, / Весь трепет життя молодий / Мені буде зроблено звідусіль».

Звертаність до неї обумовлена ​​самою програмою символістів, їх загостреним світосприйняттям. Сучасне суспільствоі вся дійсність сприймалася символістами у стані глибокої кризи. Д. Мережковський, наприклад, вважав, що " сучасні людистоять, беззахисні, віч-на-віч з невимовним мороком, на прикордонній межі світла і тіні, і вже більше ніщо не захищає їх серця від страшного холоду, що віє з безодні ... Ми вільні і самотні!.." . "Сучасне мистецтво звернене до майбутнього, але це майбутнє в нас приховується; ми підслуховуємо у собі трепет нової людини; і ми підслуховуємо в собі смерть та розпад; ми - мерці, що розкладають старе життяале ми ж ще не народжені до нового життя; наша душа загрожує майбутнім: виродження і відродження в ній борються", - писав А.Білий. Життя і смерть сприймалася символістами як два взаємозумовлені поняття, що перебувають у вічній суперечності та єдності одночасно. Пояснюючи сутність нової літературної течії, "Только декларував: в той момент, коли ми висунемо питання про життя і смерть людства у всій його невблаганній жорстокості, коли поставимо його в центр наших життєвих устремлінь, коли скажемо тверде "так" можливого життя чи смерті, - тільки в цей момент ми наблизимося до того, що рухає новим мистецтвом: зміст символів його або остаточна перемога над смертю відродженого людства, або безпросвітна темрява, розкладання, смерть". Поети-символісти виступали у своїй творчості провісниками то життя, то смерті. зі смертю, але ані ті, ані інші не приймали невизначеності, не мирилися з позицією благополучної середини між життям і смертю.

Світ, у якому творили поети, бачився їм простором вічних сутінків. "Ми живемо у світі сутінків, ні світло, ні темрява - сірий напівтемрява; безсонячний день чи не зовсім чорна ніч. Образ переможного життя, як і образ загибелі, однаково не міститься у змісті нашої свідомості".

Відтворюючи повноту життя або повноту смерті, поети-символісти звернулися до символів, що дозволяють згущувати фарби, створювати незвичайні образи та картини.

Навколишнє життя сприймалося символістами як бліде відображення боротьби життєвих сил людських з роком. Символізм прагнув поглибити або морок, або світло. Художник виступав у поезії символістів у ролі певного борця (за життя чи смерть), нездатного водночас "видозмінити самий образ видимості; адже образ тому життя і смерть пов'язані; видозмінений образ є символ " .

Найбільш характерними виразниками естетських принципів символізму були В. Брюсов, К. Бальмонт та І. Анненський. Символізм створив свою філософію мистецтва, виробив свої естетичні засади. Філософська програма символізму виходить з ідеалістичної тези про те, що навколишня, видима дійсність уявна, ілюзорна, а справжня сутність прихована. Вчення філософів-ідеалістів, починаючи з Платона і закінчуючи Кантом та його послідовниками, прокладає шлях символістської теорії про два світи, в якій символу відводиться роль сполучної ланки, посередника між цими двома світами. Звідси йдуть твердження символістів про двоїстість витворів мистецтва, про вираження в поезії "таємничих натяків", невиразних очікувань, про переважання звуку над змістом, про прийом іносказань, недомовок і т.д. Символісти на чільне місце своєї творчої платформи поставили теорію "символу", в якій розкривається їхнє ставлення до поезії і дійсності, що зображується в ній. Протиставлення особистості "натовпі" стало одним із поширених мотивів декадентської поезії. "Я не вмію жити з Людьми", "Мені потрібне те, чого немає на світі", - писала 3. Гіппіус, підкреслюючи свою "надземність".

Брюсов так мотивує прагнення до потойбіччя: "Мистецтво те, - що в інших областях ми називаємо одкровенням, створення мистецтва - це відкриття дверей у Вічність. Ми живемо серед вічної споконвічної брехні. Думка, а, отже, і наука, безсила викрити цю брехню. Але... є просвіти Ці просвіти - ті миті екстазу, надчуттєвих інтуїцій, які дають інші розуміння світових явищ, глибини, що проникають за їхню зовнішню кору, в їхню серцевину". Усіми характерними ознакамисимволізму відзначено вірш Брюсова "Прощальний погляд" (типове для його раннього пера). Конкретні предмети, зображені у цьому вірші, містять у собі якусь абстрактну ідею і здаються примарними.

Я крізь незачинені двері

Увійшов у давно знайомий будинок,

Як у замок казкових повір'їв,

Опанований чарівним сном.

Крізь спущені фіранки

Трохи проникали тіні дня,

І люстри тонкі підвіски

Виблискували блідо, не брязкаючи.

Я зустрів погляд без виразу

Годинника, що зупинився.

Напівзасохлі рослини

Стояли вартових мерців.

Я заглянув... Вона виглядала,

Як тихо догорів камін,

Зола якихось листів тліла,

Але в повітрі дихав жасмин.

Кидали вугілля свій відсвіт.

Вона вдихала запах світський,

Клонячись все нижче головою.

І невеселий, несумний,

Я втік, як увійшов, без слів,

Прийнявши у вітальні погляд прощальний

Часів , що зупинилися .

Поет навмисне створює настрій невиразності, уникає чітких характеристик явищ. Ось чому в нього превалюють "тіні", "туманності", "темрява" тощо. Тіні – надзвичайно характерний художній атрибут поезії символістів. Брюсов у багатьох віршах вдається до цього образу. Згадаймо: "Тінь нестворених створінь коливається уві сні, немов лопаті латань на емалевій стіні". Мережковський мотивує причину симпатій символістів до "тінь" у вірші "Остання чаша": "Останнім ароматом чаші Лише тінню тіні ми живемо І в страху думаємо про те, Чим будуть жити нащадки наші".

"Російський символізм направив свої головні сили в область невідомого. Поперемінно він братався то з містикою, то з теософією, то з окультизмом. Деякі його пошуки в цьому напрямі майже наближалися до створення міфу", - писав Гумільов.

У поезії символістів справжня дійсність зображується у вкрай непривабливому вигляді. Дуже характерний у цьому сенсі вірш 3. Гіппіус "Все навколо": "Страшний, грубий, липкий, брудний, жорстко-тупий, завжди потворний, Повільно рве, дрібно-нечесний, Слизький, соромний, низький, тісний, Явно-довільний -блудливе, Плоскоско-смішне і нудо-боягузливе, В'язко, болотно і тинно-застійне, життя і смерті одно негідне, Рабське, хамське, гнійне, чорне, Зрідка сіре, в сірому завзяте, Вічно лежаче, диявольськи закосне, Дурне, сох сонне, злісне, Трупно-холодне, жалюгідно-нікчемне, Непереносне, хибне, хибне! [Цит. за: 23, с.46]

Якщо одні символісти (Мережковський, Гіппіус) бачили сенс поезії лише у втіленні містичної, потойбічної дійсності, то інші символісти прагнули гармонійного поєднання у зображенні існуючого та потойбічного світів.

Ось як визначає символічну поезію К. Бальмонт: "Це поезія, в якій органічно, не насильно, зливаються два змісти: прихована абстрактність і очевидна краса, зливаються так само легко і природно, як у літній ранок води річки гармонійно злиті з сонячним світломПроте, незважаючи на прихований зміст того й іншого символічного твору, безпосередній, конкретний його зміст завжди закінчений сам собою, він має в символічній поезії самостійне існування, багате на відтінки. піднебесну височінь, падіння ниць перед чином "сущого", звеличення себе до надлюдини, що стоїть над світом, проповідь крайнього індивідуалізму і "чистого мистецтва", прославлення смерті "мрія про свободу вільну" - такий зовні різноманітний, а по суті суб'єктивно обмежений світ ранньої поезії декадентів" . Недарма Бальмонт писав:

Я ненавиджу людство,

Я від нього біжу поспішаючи.

Моя єдина батьківщина

Моя пустельна душа.

Таким чином, символізм у російській літературі ХІХ – ХХ ст. був складним і неоднозначним явищем. У ньому виявилося передчуття і очікування грандіозних соціальних історичних змін і водночас - страх перед ними, гостре неприйняття буржуазного світопорядку. страшного світу") і мотиви декадентства, прийняття революції та релігійно-містичні устремління. Духовні пошуки символістів висловилися у зверненні до "вічних" питань буття, серед яких проблема життя і смерті займає одне з провідних місць. Вплив С. зазнали різноманітних художніх течій ХХ ст. естетична доктрина залишилася надбанням історії, але художня практика великих поетів-символістів увійшла живою спадщиною у мистецтво ХХ ст.

Багато російських поетів замислювалися у своїх творах над проблемою життя та смерті. Наприклад, А.С. Пушкін («Чи брожу я вздовж вулиць галасливих ...») і А.А. Ахматова («Приморський сонет»). Зіставимо ці твори з віршем С.А. Єсеніна «Ми тепер ідемо потроху…».

Обгрунтуванням зіставлення Пушкінського вірші з віршем Єсеніна служить те, що ліричні герої віршів є відбитками авторів, бо, що обидва поета сприймають смерть як щось неминуче, проте ставляться до неї по-різному.

Так, А.С. Пушкін пише про смерть: «Ми всі зійдемо під вічні склепіння». Тобто поет усвідомлює природність та неминучість смерті. Так само і Єсенін згоден з пушкінським переконанням, про що і свідчить перший рядок вірша: «Ми тепер ідемо потроху». Але ставлення ліричних героїв до смерті відрізняється друг від друга. «Можливо, і скоро мені в дорогу/Тренові пожитки збирати», - пише Єсенін, нітрохи не бояться кінця, що наближається. Вірш поета перейнято спокоєм, і ліричний герой думає не про те, що фінал долі дуже близький, а про те, як він прожив своє життя:

Багато дум я в тиші продумав,

Багато пісень про себе склав,

І на цій на землі похмурий

Щасливим тим, що я дихав і жив.

Пушкінський ж герой боїться смерті, хоче віддалити загибель якнайдалі: «Але ближче до милої межі/ Мені все хотілося б спочивати». У вірші поет використовує епітети «забутній», «охолоділий», «байдужий», що й свідчить про похмуру атмосферу твору та небажання автора прийняти смерть.

Відображенням автора є і ліричний герой раніше згаданого вірша А. А. Ахматової. Обгрунтуванням зіставлення цей вірші з віршем С.А. Єсеніна служить те, що поета ставляться до смерті без страху і трагізму. Так, Ахматова замінює слово «смерть» на романтичну метафору «голос вічності». «Там», стверджує поетеса, «серед стволів ще світліше». Таке емоційне забарвлення вірш передає справжнє ставлення до смерті Ахматової. Єсенін також переконаний, що «там» панує «тиша і благодать». І тому ліричний герой вірша не прагне віддаляти смерть, він лише смиренно прощається зі світом, підбиваючи підсумки свого життя.

Отже, і С.А. Єсенін, та А.С. Пушкін, та А.А. Ахматова розмірковували над темою життя і смерті, і всі названі поети єдині одному – смерть, у тому розумінні, цілком природна.

Оновлено: 2019-01-01

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

"Якщо в російській поезії було коли-небудь Відродження, то воно виявилося в одному поеті - Пушкіна", - відзначав М. Бердяєв. У Пушкіна немає жодної розробленої філософської концепції; його філософія - це світорозуміння, світогляд, що знайшло своє втілення у віршах. Пафос пушкінських віршів завжди життєстверджуючий.

Так для юності характерне чарівне відчуття молодості, сили, бажання насолоджуватися ними. Зі всіх філософів студенти обирають Епікура з його гаслом: «Живи сьогоднішнім днем!» Життя цінне, поки ми молоді, поки душі сповнені вогню, бажань. Між юністю та життям ставиться знак рівності («Ми ж втратимо юність нашу / Разом із життям дорогою»).

Але вже 1820 року Пушкін по-новому осмислить минулу пору ранньої юності у вірші «Мені вас не шкода, року моєї весни». «Не шкода», здавалося б, усі прикмети юності: «мрії, любові марної», «таїнства ночей», «невірні друзі», «зрадниці молоді» - все, що становило досі сенс життя. Але рефреном повторювані рядки «Мені вас не шкода» пояснюють, що шкода не часу, витраченого бездумно, але бездумності.

«Прийдіть знову, роки моєї весни!» - Закликає автор.

1823 - час психологічного і творчого перелому Пушкіна. Образ життєвого шляху є безрадісним. У вірші «Віз життя», який є розгорнуту метафору, автор відбиває свої думки у стародавніх образах-символах: життя - шлях, молодість - ранок, зрілість - день, старість - вечір, смерть - ніч. Життєвий шлях- Безглуздий рух з небуття в небуття, що не залежить від волі людини.

1830 рік - значний у долі Пушкіна. Поет висловлює у вірші «Елегія» свою «формулу життя»: «Я хочу жити, щоб мислити і страждати». Ось ціль і сенс життя. Життя не на веселощі, бо:

Шалених років згаслі веселощі

Мені важко, як невиразне похмілля.

Життя – це праця, нескінченна робота думки, духу, тоді можливі хвилини справжнього щастя:

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами зваблюся...

Час іде, і знову переосмислюється поняття щастя. Тепер уже вищі цінності буття - спокій і воля (1834 «Пора, мій друг, пора!»).

І нарешті, у вірші «Пам'ятник» сформульовано кредо, підбито підсумки життя, знайдено гармонію:

Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі

Мій порох переживе і тління втече -

І буду я славний, доки в підмісячному світі

Живий буде хоч один поет.

Так з'єдналися у його свідомості життя, смерть, безсмертя.

У своїй творчості А. С. Пушкін неодноразово звертався до теми життя і смерті. Багато його творів порушують цю проблему; як кожна людина, поет намагається зрозуміти та осмислити навколишній світ, осягнути таємницю безсмертя.
Еволюція світогляду, сприйняття життя та смерті Пушкіна йшла протягом усього творчого шляху поета.
У ліцейські роки Пушкін упивається своєю молодістю, його вірші не обтяжують думки про смерть, про безвихідь життя, він безтурботний і веселий.
Під стіл холодних мудреців,
Ми полем опануємо,
Під стіл вчених дурнів!

/> Без них ми жити вміємо,
– писав молодий поет у вірші “Піруючі студенти”, 1814 рік. Ті самі мотиви звучать у творі 1817 року “Кривцову”:
Не лякай нас, любий друже,
Труни близьким новосіллям:
Право, нам таким неробством
Займатися дозвілля.
Юність сповнена життя – життя сповнене радості. Девіз усіх ліцеїстів: “Поки живеться нам, живи!..” У захопленому радінні, радісному забутті, здається, минають дні Пушкіна. І серед цих насолод юності поет пише "Мій заповіт друзям", 1815 рік. Звідки думки про смерть виникають у ще недосвідченого, не пізнав життя поета? І хоча вірш повністю відповідає анакреонтичному настрою ліцеїстів, епікурейської філософії, що вплинула на лірику того періоду, в ньому звучать і елегічні мотиви смутку, романтичної самотності:
І хай на труні, де співак
Зникне в гаях Гелікона,
Напише втікач ваш різець:
“Тут спить юнак – мудрець,
Вихованець нег і Аполлона”.
Тут, правда, ще дуже невизначено, покладено початок тому творчому шляху, який приведе поета до написання “Пам'ятника”, і тут, можливо, вперше, Пушкін думає про безсмертя.
Але ліцей позаду, і поет вступає в нове життя, його зустрічають вже більш серйозні, реальні проблеми, жорстокий світ, що вимагає величезної сили волі, щоб не загубитися серед “хмар, що мчаться” і “хмар” і “біса”, щоб їх “жалібний плач” не “надривав серце”, щоб “злісний геній” та її “уїдливі промови” не змогли поневолити, не змогли керувати поетом.
У 1823 році, під час південного заслання, поет переживає глибоку кризу, пов'язану з крахом поетичних надій на те, що "над батьківщиною свободи освіченої" зійде "прекрасна зоря". У результаті Пушкін пише вірш “Віз життя”:
Хоч важко часом у ній тягар,
Віз на ходу легкий;
Ямщик лихий, сивий час,
Щастить, не злізе з опромінювання.
Тягар життя тяжкий для поета, але водночас він визнає повну владу часу. Ліричний герой пушкінської поезії не повстає проти "сивого ямщика", так буде і у вірші "Пора, мій друг, пора", 1834 рік.
Летять днями дні, і щогодини забирає
Частинку буття. А ми з тобою вдвох
Припускаємо жити.
І дивись – якраз помремо.
Вже 1828 року Пушкін пише: “Дар даремний, дар випадковий… “. Тепер життя - це не тільки "важкий тягар", а даремний дар "ворожої влади". Для поета сьогодні життя – марна річ, його “серце порожнє”, “празден ум”. Чудово, що життя дароване йому “ворожим” духом, що схвилював сумнівом, душу наповнивши пристрастю. Це підсумок, якийсь етап життя, який поет пройшов у своїй творчості, адже вірш було написано 26 травня – у день народження поета, у день, коли на думку мають спадати найсвітліші думки.
У цьому року Пушкін створив “Чи брожу я вздовж вулиць шумних”. Невідворотність смерті, постійні думки про неї обов'язково йдуть за поетом. Він, розмірковуючи про безсмертя, знаходить його у майбутньому поколінні:
Немовля ль милого ласкаю,
Вже я думаю: вибач!
Тобі я місце поступаюся:
Мені час тліти, тобі – цвісти.
Також безсмертя Пушкін бачить у злитті з природою, у тому, щоб після смерті перетворитися на невід'ємну частину “милого краю”. І тут знову є думка про невідворотну владу часу над людиною, воно вільно розпоряджатися долею його на свій розсуд:
І де мені смерть пошле доля?
Чи у бою, у мандрівці, у хвилях?
Або сусідня долина
Мій прийме охолоджений порох?..
Безсмертя… Розмірковуючи над цією темою, поет дійшов такого висновку: життя закінчується, а смерть, можливо, лише етап життя. Пушкін не обмежується рамками земного життя однієї людини – безсмертя кожного у його онуках і правнуках – у його потомстві. Так, поет не побачить "могутній, пізній вік" "молодого, незнайомого племені", але він воскресне з небуття, коли, "з приятельської бесіди повертаючись" "веселих і приємних думок сповнений", нащадок поета про нього "згадає", - так Пушкін писав у вірші “Знову відвідав”, 1835 рік.
Але своє безсмертя поет бачить у продовженні роду, а й у творчості, в поезії. У “Пам'ятнику” поет пророкує собі безсмертя у віках:
Ні, весь я не помру – душа в заповітній лірі Мій порох переживе і тління втече.
Поет розмірковує про смерть і життя, про роль людини у світі, про її долю у світовому устрої життя, про безсмертя. Людина в пушкінській поезії підвладна часу, але не жалюгідна. Людина велика як людина - не дарма Бєлінський говорив про поезію, "наповнену гуманізмом", що підносить людину.

Related posts:

1. Ця традиційна тема хвилювала таких поетів як Горацій, Байрон, Жуковський, Державін та інші. Кращі досягнення світової та російської літератури використав у своїй поезії А. С. Пушкін. Найбільш яскраво це виявилося...
2. Обираючи у творчості тему поета і поезії, А. З. Пушкін ні новатором – до нього про значення поетичної творчості вже міркували у своїх творах такі великі попередники, як...
3. Дієсловом пали серця людей. А. С. Пушкін. Пророк Кожен великий поет має рядки, в яких він розмірковує про своє призначення, роль у суспільстві, місце в поезії. Такі вірші називають...
4. Говорячи про творчість російського письменника Івана Буніна, часто відзначають глибоко песимістичні настрої, смуток, трагічні думки про життя та смерть. В оповіданнях, що вийшли в роки громадянської війни(Дві збірки – “Чаша...
5. Роман Л. Н. Толстого "Війна та мир" побудований на антитезі. У цьому творі ми спостерігаємо співіснування протилежностей, їхню боротьбу та їхнє поєднання, зване життям. Боротьба та поєднання протилежностей беруть початок...
6. Однією з найяскравіших особливостей роману Л. М. Толстого “Війна та світ” є глибокий психологізм та увага автора до почуттів та думок героїв. Сам життєвий процес стає головною темоюйого...
7. Для Олександра Сергійовича Пушкіна любовна тема є одним із основних у його ліриці. Усі поети так чи інакше звертаються до теми кохання. Античні поети вважали почуття кохання найголовнішим: у...
8. Тема свободи завжди була для Пушкіна однією з найважливіших. У різні періоди його життя поняття свободи отримувало у творчості поета різний зміст. У так званій вільнолюбній ліриці свобода...
9. Лев Миколайович Толстой як письменник-реаліст і як творець роману-епопеї, тобто роману про життя цілого народу, показує це життя в різних його проявах: життя в пошуках, в бажанні приносити...
10. Олександр Сергійович Пушкін – класик російської літератури, основоположник російського реалізму та літературної мови – велике місцеу своїй творчості приділяв темі дружби. І це не дивно, адже кохання та дружба...
11. В. Г. Бєлінський писав, що почуття любові та дружби з'явилися безпосереднім джерелом "щастя і горя", що становили світовідчуття Пушкіна. Невід'ємною частиною його лірики протягом усього творчого життя стане тема дружби.
12. Ця досить традиційна тема хвилювала таких поетів, як Горацій, Байрон, Жуковський, Державін та ін. Найкращі досягнення світової та російської літератури використав Пушкін у своїй поезії. Найбільш яскраво це виявилося в...
13. Відомий літературознавець Ю. М. Лотман визначив всю творчість А. С. Пушкіна як єдиний багатожанровий твір, сюжетом якого є доля поета. Справді, поезія Пушкіна відобразила весь людський стан: від ранньої юності...
14. Ким і яким має бути поет? Що має він нести людям? Ці питання ставили всі справжні піїти. різних епохта народів. Не залишився до цієї проблеми байдужий і Олександр Сергійович.
15. Олександр Сергійович Пушкін – великий поет. Його лірика знайомить нас із роздумами поета про сенс життя, про щастя людини, про моральні ідеали. Особливо яскраво ці думки втілені у віршах про...
16. Пушкін мені не застиглий зразок, не Догма, і життя, і сльози, і любов – цілий світ, Багатства якого невичерпні. С. Гейченко Ще й ще раз звертаюсь до творчості...
17. XIX століття принесло в російську літературу прекрасних поетів, таких як А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов та багатьох інших. Вірші цих творців вносять у нудне, одноманітне життя.
18. Роль поезії у житті – ключове місце у світогляді поета. Це та соціальна ніша, яка дозволяє поетові почуватися незайвим у суспільстві та світі взагалі. За способом визначення місця поезії...