Основні правила флористики. Флористи розповіли, як самостійно зібрати професійний букет

Зміст

Один із популярних сьогодні хобі – це флористика своїми руками. Так називається декоративно-ужиткове мистецтво зі складання квіткових композицій. Метою є створення особливої ​​атмосфери для певних подій чи свят. Якщо ви хочете спробувати себе в такій творчості, то дізнайтеся про нього більше інформації нижче.

Що таке флористика

Під флористикою розуміють мистецтво складання букетів. Це один із видів дизайну, результатом якого є квіткові букети, панно чи колажі. Така робота має як технічну, і творчу сторону. Метою ж флористики виступає оформлення будь-якого свята чи події, вираження їх теми чи ідеї за рахунок природних композицій із квітів та листя. Початківцям дизайнерам у цій галузі варто звернути увагу на нескладні колажі чи букети. В результаті таке хобі може стати справжньою професією. З чого почати – вивчіть основи флористики для початківців.

Складання букетів

У цьому творчому та захоплюючому занятті для початківців існує низка простих, але важливих правил. Насамперед потрібно визначитися, для кого букет – для чоловіка чи жінки. Важливим є і привід, яким подарують такий подарунок. За цими критеріями і вибирають вид рослин, їх кількість, колір та розмір. Перед тим як скласти букет початківцям рекомендується подумки уявити його в готовому вигляді.

Флористичні композиції

При складанні флористичних композицій із троянд, лілій, гвоздик або будь-яких інших кольорів основним для початківців вважається дотримання пропорцій. Це стосується пропорційності судини та рослин, бутонів, вази та листя. Загалом композиція має бути гармонійною. Золотий перетин у флористиці також діє. Воно полягає в наступному:

1. Якщо букет розташований вертикально, то 5 з 8 частин повинні припадати на нього, а 3 - на вазу.
2. Коли композиція більш витягнута горизонтальному напрямі, тобто. рослини знаходяться в низькій вазі, найкоротші гілки складають 3 частини, а найдовші - 5. Або по-іншому - довга квітка дорівнює 1,5 діаметра горщика.

Складання букетів з живих квітів

Існують різні види букетів. Основна класифікація – жіночі та чоловічі. Крім того, є поділ за призначенням букета:

• весільні;
• дитячі;
• жалобні;
• щоденні;
• святкові.

Оформлення букетів із живих квітів для початківців може бути складним, тому рекомендується використовувати лише один тип рослин. Так простіше розібратися з відтінками, формою та видом букетів. Основним типом є масивні – у них між елементами відсутній простір, а рослини представлені у кількості не більше 2-3 сортів. Крім них, існують такі букети:

• круглі;
• бутоньєрки;
• вільні;
• односторонні;
• квіткові біжутерії.

За розміром букети можуть бути різними. Великі підійдуть для Дня народження, а малі – для весілля. Загалом технологія зі складання для початківців виглядає так:

• визначення форми букета – кількість рослин, їх поєднання;
• зріз рослин;
• збирання елементів у букет, оформлення;
• розміщення у вазі з водою.

Поєднання квітів у букеті

Одним з невід'ємних елементів успіху флористів-початківців вважається поєднання квітів у букеті. Дуже важливо відчувати, які відтінки доповнюють один одного, а які просто не можна використовувати разом. Крім гармонійного поєднанняколірної гами, її потрібно правильно підібрати. Теплі відтінки оживлять букет, а холодні зроблять його стриманішим. До перших відносять помаранчевий, червоний та жовтий, а до других – синій, зелений, фіолетовий. За допомогою теплої гами можна візуально наблизити елементи. Холодні відтінки, навпаки, віддаляють деталі.

Оформлення букетів із живих квітів

Крім складання самої композиції, важливим є її кінцеве оформлення. Декор не повинен привертати увагу, тому оптимальним варіантом вважаються ненав'язливі прикраси. Упаковка букетів з живих квітів для початківців має низку особливостей. Головна умова – оформити букети в залежності від призначення:

• новорічний – фігурки птахів, зелень, цукерки;
• на народження дитини - серця, ведмедика, маленькі іграшки;
• романтичний букет – метелики, намистини, зірочки;
• для весілля – білі, ажурні та повітряні елементи;
• осінній букет – гілочки з ягодами, пташки.

Складання букетів зі штучних квітів

Якщо потрібна яскрава і довговічна композиція чи немає можливості доглядати її, то оптимальним варіантом буде складання букетів зі штучних квітів. Для їх створення початківцями та досвідченими флористами використовуються різні матеріали- Тканина, віск, метал, бісер, папір або шкіру. Насамперед створюють форму елемента, а вже потім його збирають із заготовок. Цілісна композиція може виглядати по-різному. Букет, рослина в горщику, кошик або кашпо, садові елементи– це стандартні варіантидля флористики зі штучними квітами.

Матеріали для флористики

Основним матеріалом для флористики є різні елементи рослинності. Це можуть бути живі, сухі чи штучні квіти. Усі вони діляться ще на 3 групи:

1. Лінійний рослинний матеріал. Це довгі стебла, високорослі декоративні рослини, велике листя.
2. Основний рослинний матеріал, чи домінанта. Сюди відносяться великі суцвіття та бутони, яскраве листя.
3. Додатковий матеріал або наповнювач. У цю групу входять дрібні елементи - бутони або листя, функція яких прикривати кріплення.

Поряд із рослинним матеріалом, існують ще флористичні аксесуари. Їх функція – доповнювати композицію та задум дизайнера. Як аксесуари використовуються різні деталі:

• банти;
• стрічки;
• свічки;
• мушлі;
• фігурки тварин;
• камінці;
• дзвіночки;
• підставки.
• матеріали для флористики

Інструменти флориста

Будь-якому початківцю або тому, хто вже серйозно захопився квітковим дизайном, обов'язково знадобляться інструменти флориста. У будь-якій композиції важливо чимось закріпити усі елементи. Для цього використовується флористична піна. З тією ж метою застосовуються квіткові шпильки. Тільки за допомогою кріплять стрічки, яка необхідна для оформлення стебла або маскування дроту. Крім цих інструментів, початківці та досвідчені флористи використовують таке:

1. Плоскогубці та кусачки. Необхідні для різання та роботи з дротом загалом.
2. Квітковий секатор, садові ножиці. Вони повинні бути гострими, щоб зріз дерев'яних гілочок або товстих стебел виходив рівним.
3. Клейовий пістолет із паличками. Застосовуються для кріплення в посудині піни та створення букетів зі штучних квітів або сухоцвітів.
4. Степлер. Дужками можна кріпити різні невеликі деталі.

Секрети флористики

1. Для продовження свіжості букетів варто вибирати рослини, які живуть довше за інших. Ще можна тримати їх у холоді і частіше міняти воду – через 1 або 2 дні.
2. Обов'язкове правило – рослин у букеті має бути непарна кількість. Чітне підходить лише для жалобних приводів.
3. Розмір залежить від приводу. Для серйозної урочистості потрібен і більший букет. Універсальним варіантом вважаються композиції діаметром 25-20 см.
4. Формувати букет рекомендується з об'ємного елемента, який буде центром. Наступні деталі додають за спіральним принципом. Цікавий варіант– поєднання квіток різної фактури, наприклад, троянди та гіперикуму чи червоної гербери.

Навчання флористики

Зараз дуже велику популярність користуються школи або просто курси флористики. Вони надають цілий спектр послуг для тих, хто бажає навчитися такому мистецтву. Початківець флорист або професіонал може їх відвідати. Вступні заняття, лекції, майстер-класи та семінари, в ході яких можна не просто дізнатися про дизайн букетів, а й спробувати самостійно їх скласти. Крім спеціальних курсів, існують інші способи вчитися на флористах. Початківці можуть онлайн переглянути відеоуроки або майстер-класи і навіть прочитати цікаві книги.

Майстер-класи з флористики

Безліч шкіл флористики пропонують початківцям майстер-класи. Деякі з них мають вільний доступ, інші надаються за певну плату. Це стосується відеокурсів. Існують і інші майстер-класи з флористики, на яких людина може бути особисто і навіть разом з викладачем відточити свою майстерність. Такий варіант краще, адже ви одразу отримуєте теоретичні та практичні знання.

Уроки флористики для початківців

В інтернеті в безкоштовному доступі можна переглянути різні уроки флористики для початківців. Деякі їх представлені у відеоформаті, що значно полегшує процес навчання. Керамічна флористика із глини, історія та стилі цього мистецтва, основи європейського аранжування, оригінальна упаковка, весільні, ювілейні та інші техніки виконання. Всі ці варіанти ви можете детально розглянути в таких уроках.

Курси флористики та дизайну

Оптимальний варіант – це пройти курс флористики. Багато професіоналів у цій галузі займаються і навчанням. Флористика для початківців курсів дається легше. Їх можна пройти очно або онлайн в інтернеті. Все залежить від конкретної школи та методів її навчання. Після успішного проходження програми ви зможете отримати сертифікат, який дозволить працювати флористом. Ця професія не лише захоплююча, а й дуже творча та навіть приємна. Навчившись такої справи, ви вже будете флористом-початківцем і зможете дарувати оточуючим прекрасне.

Відео: як зробити букет із троянд своїми руками

Обговорити

Флористика для початківців - покрокове складання букетів. Основи та стилі флористики для складання композицій

Хтось вважає, що флористика – це нескладне заняття, навчитися якому може кожен. Інші вважають, що натуральна або штучна флористика – це непосильне завдання для звичайної людини, що не володіє належними знаннями, навичками, художнім смаком та креативним мисленням. Насправді вірні і перше, і друге твердження.

Флористика - це декоративно-прикладне мистецтво зі складання різних квіткових композицій, що має свою і технічну, і творчу сторону. А це означає, що навчитися може справді кожен — насамперед за бажанням. Тому, якщо наближається день народження коханої подруги, мами або просто розпустилися троянди в саду – не відкладайте свій перший урок і спробуйте самостійно зібрати букет. Допоможуть у цьому прості та зрозумілі рекомендації досвідченого флориста.

Інформація: Основне завдання флористики - забезпечити квіткове оформлення інтер'єру, вбрання, автомобілів на свято, складання повсякденних композицій для робочих, торгових і житлових приміщень, а також складання букетів. різних видівта призначень. Крім того, флорист може створити аксесуари з квітів – рамки, арки, гірлянди, кошики, сумочки та навіть кольє з браслетами.

Підготовчий етап

Складання букетів починається з підготовки сировини та інструментів. Сировина - це насамперед самі квіти, а також допоміжні елементи:

• дрібні бутони та квіточки;
• зелені гілочки, трави, папороті;
• декоративні аксесуари - метелики, ведмедики, серця і т.д.

З інструментів потрібні обов'язково ножиці або секатор, ніж, прискорять та полегшать роботу степлера, канцелярська липка стрічка (флористи використовують спеціальну професійну). Знадобляться декоративна сітка, плівка або папір для пакування готового букета, можливо, деякі додаткові інструментичи декоративні деталі.

Важливо: щоб букет виглядав гармонійно, слід запам'ятати одне просте правило: та його частина, яка буде у зв'язці або вазі, дорівнює приблизно одній третині від загальної висоти композиції. Є й інші пропорції – п'ять частин від висоти квітів залишаються зовні, три частини поринають у вазу. Це правило працює для класичних вертикальних букетів.

Варіанти збирання

У флористів існує кілька способів збирання букетів. Просто зібрати в оберемок квіти та зелень, перев'язати мотузкою і обернути клейонкою не можна – це буде некрасиво та неакуратно. Хоча в деяких випадках професіонали використовують саме такий прийом, щоб отримати оригінальну та незвичайну композицію. Але новачкам краще ознайомитись із класичними техніками збирання букетів, а потім уже переходити до креативних експериментів. Існують такі основні види:

1. Паралельна.
2. Спіральна.
3. Асиметричний.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

зелений дизайнерський флористика композиція

Мета даної практики: - навчитися застосовувати у флористиці, основні знання та вміння, отримані в коледжі за спеціальністю, а саме знання з композиції, кольорознавства, дизайн – проектування;

Вміти виконувати ескізи майбутніх композицій, застосовувати знання графіки;

Завдання: - безпосередньо працювати із зеленими матеріалами;

Вивчити особливості обробки та зберігання зеленого матеріалу;

створення дизайнерських проектіву галузі флористики;

Здобути нові знання в мистецтві флористики.

Під час проходження технологічної практики відпрацьовувалися вміння та навички складання флористичних композицій з урахуванням колірної гами, розмірів та фактури зеленого матеріалу, створення об'ємно – просторової композиції.

Флористика- різновид декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну, що втілюється у створенні флористичних робіт (букетів, композицій, панно, колажів) з різноманітних природних матеріалів (квітів, листя, трав, ягід, плодів, горіхів тощо), які можуть бути живими, сухими чи консервованими.

В даний час в європейському аранжуванні квітів існує три напрямки, визнаних провідними майстрами в цьому мистецтві - Грегором Лершем, Деніелом Остом:

· Декоративне;

· Вегетативне;

· Форма-лінійне.

Пітер Асман виділяв чотири напрями: крім перерахованих вище трьох - паралельний. Згодом цей напрямок змушені були перенести в категорію розташування ліній рослинного матеріалу.

Особливий напрямок флористики – це креативна флористика, що відрізняється особливою вишуканістю та оригінальністю ідей.

Флористичні техніки

1. Основні: розстановка, втикання, посадка та ін.

3. Захисні: захист від вологи, захист від випаровування, тейпування, воскування та ін.

Види флористичних робіт

· Композиція в посудині

· Букет – композиція з квітів, зібрана в руках. Основна техніка – зв'язування

· Флористичний вінок

· Колажі, панно, ширми

· Гірлянда

· Флористичний об'єкт

1. Історія виникнення підприємства

У місті Армавір є мережа квіткових магазинів «Жасмин», що складається з п'яти торгових точок. Квітковий магазин, у якому проходила практику я, було відкрито у 2007 році. Директором магазину є індивідуальний підприємецьПілосон Олександра Василівна.

Магазин знаходиться на вулиці Халтуріна, на території центрального ринку міста Армавіра. Метою створення магазину було задоволення високого купівельного попиту на живі квіти та квіткові композиції, а також букети з живих квітів гарної якості. Постачання товару в магазин здійснюються через місто Краснодар з країн Західної Європи: Німеччини, Голландії, Бельгії.

У магазинах найбільший попит у покупців мають білі та червоні голландські троянди, букети трикутної форми та пишні композиції для весіль та інших урочистих випадків.

Всі квіти надходять до магазину розсипом, композиції та букети складаються безпосередньо в магазині спеціалістом - флористом. Для їхнього складання використовуються виключно живі квіти.

У кожному магазині мережі «Жасмин» працює один спеціаліст з флористики, який після завезення товару здійснює чищення квітів, складає букети та композиції різної форми та колірної гами.

На початку розвитку мережі магазинів «Жасмин» асортимент квітів був не багатим і включав кілька сортів троянд, гвоздик і хризантем. Після вивчення купівельного попиту асортимент товару було розширено за рахунок включення у продаж великої кількості сортів троянд, гвоздик, гербер, ірисів, лілій, орхідей, альстромерій, а також дрібноцвітів, гіпсофілів, берграсу, пальмового листя, декоративної зелені та сезонних квітів.

В даний час оборот продукції становить 500 – 560 кольорів на тиждень.

2 . Індивідуальне завдання

2.1 Творчий пошук. Народний костюм як джерело натхнення

Одним із найпродуктивніших джерел виникнення нових форм одягу є костюм минулих епох, міський та сільський. Сільський селянський костюм називають народним. Під цією назвою кращі зразкиселянського костюма знаходяться як експонати в музеях.

Дизайнери костюма, всіх країн у всі часи неодноразово зверталися до народного костюма, і використовують його в даний час, створюючи не лише окремі моделі, а й цілі колекції.

Народний костюм як джерело творчості вивчається, зазвичай, «кількісно і якісно», тобто. замальовується, вимірюється, отримує асоціативне вираз у нарисах, крокйє, які потім використовуються під час роботи над ескізами та тканинами. У процесі освоєння народного костюма визначальним є краса, що полягає у пропорціях його форми, кольору, ритміці. декоративного оформлення, Матеріального втілення. Прийоми та способи застосування в народному костюмі тканин, вишивок, візерункового тканини власними силами можуть бути імпульсом для пошуків нового під час створення сучасного костюма. Найбільша увага в Останнім часомприділяється формі народного костюма, його крою. Декоративне оформлення сприймається в логічному зв'язку між формою, кроєм, принципами з'єднання частин у ціле, звичаями розташування вишивки, її місця в ансамблі костюма як цілісної функціональної організації. Без освоєння всього функціонального утилітарно-естетичного ладу народного костюма може бути правильного ходу трансформації його особливостей у сучасному костюмі. Досвід роботи дизайнерів по кастюму показує, що народний костюм та його якість переносяться у нове не повністю, як це було раніше, наприклад, у 40-х роках XX ст. Нова форма не стане новою, якщо повністю копіюватиме селянську сорочку або шушпан - це буде лише імітація, що дискредитує і джерело, і створене на його основі.

Найкращі зразки сучасного модельєрського творчості показують, що форма народного костюма трансформується у сучасному костюмі узагальнено, тобто. силует тієї чи іншої народної форми відбивається без відтворення внутрішніх конструктивних ліній. Причому це відбувається в кожному періоді моди, який би силует форми не панував - вільний, прилеглий або напівприлеглий. В арсеналі форм народного вбрання є всі силуети.

Коли моді панує прямий силует, використовується пряма форма народного одягу. Те саме відбувається, коли пряма форма змінюється напівприлеглою або прилеглою. Однак модний силует, що виник як заявка моди щодо асоціації з тією чи іншою силуетною формою народного костюма, недовго існує як такий: він породжує варіації, які не можуть обійтися без внутрішньої конструктивної розробки. І тоді з'являються різноманітні модифікації крою, взяті з народної спадщини. Ці модифікації можуть бути різними за рівнем їхньої близькості до народної майстерності. Наприклад, прямокроєні форми модного одягу 70-х майже повністю повторюють крій народних одягів. Іноді в костюм включаються і народний одяг - сорочки, кептарі та ін.

Освоєння того чи іншого зразка народного костюма часто відбувається при ретельному, різноманітному втіленні ідеї, почерпнутої в ньому, на повне рішення сучасного костюма. Наприклад, дослідження прямого крою сорочки може бути проведене з урахуванням значення його як осередку гармонійних передумов побудови модної форми, а потім використане в різних варіантаху сучасному одязі. Так, розвиток обраної форми в області плечового пояса може бути здійснено шляхом модифікації рукава - зміни його довжини, ширини способу з'єднання з проймою при сталості форми. Модифікацій буде більше, якщо до змін довжини та ширини рукава додати зміну довжини та ширини табору, а потім спробувати варіанти конструктивних та декоративних членувань форми та її фрагментів.

Творчі пошуки композицій нової, модної форми може бути значно полегшені, якщо вивчення тієї чи іншої народного костюма супроводжуватиме аналіз його ритмічного ладу. Цей аналіз ґрунтується на візуальних моментах, що полягають у тому, що кольорова або чорно-біла замальовка народного костюма формально поділяється на замальовки ритміки горизонтальних та вертикальних смуг декору. , фрагментів форми, а також колірних смуг декору. При цьому цілком закономірним вважатимуться той факт, що принципи ритмічного ладу народного костюма можуть бути асоціативно змінені художником з метою створення нового за формою та прикрасою костюма. У такому разі замальовка схеми чистої форми народного костюма без декору, де лінії крою (лінії конструкції) є межами пропорційних членувань форми та ритмічних схем, стає відправним пунктом для створення сучасної формиодягу.

За асоціативними уявленнями про лінії та форми цього костюма зроблено ескізи сучасних костюмівдля молоді . Таке аналітично спрямоване ставлення до народного костюма як джерела творчості сприяє проектування нових форм на його основі, тісно примикає до дизайнерського проектування. Так само як і там, у костюмі відбувається поступове нюансне зміна зовнішньої форми одного об'єкта до вичерпання прийнятої схеми, тобто. до того часу, доки настане момент принципового зміни форми.

Народний костюм можна було б назвати без натяжки продуктом дизайну свого часу.

Все різноманіття його форм, всі варіанти покрою логічні з позицій антропології, функціональності та ідеалів краси того часу та місця, до якого цей одяг ставиться. Про це говорить і можливість легко виробляти і варіювати його форми. Вражаючим є сам факт існування принципу єдиної конструктивної основи в народному «невченому» мистецтві одягу задовго до того, як його створила інженерна думка нашого часу. Це і є, мабуть, найпереконливішим підтвердженням того, що народне мистецтво є джерелом думок для сучасного художника-модельєра.

Барвистість народного костюма у моделюванні сучасного одягу відбивається, як правило, наочно. З джерела беруть найбільш характерні поєднання червоного, білого, синього та інших тонів: малинового, жовтого, зеленого, оранжевого; поєднання натуральних кольорів полотна, шкіри, хутра тощо. Джерелом може бути і костюм загалом, і його фрагмент, і фрагмент тканини чи вишивки, використаної під час його створення.

Принципи колористичного рішення костюма, його ритмічної організації можуть здійснюватися у координації з формою, що йде від народного, і можуть бути вирішені окремо від неї. безпосередньо на сучасній формі.

2 . 2 Творчий пошук, розробка ескізів

Другий вид графічної роботи – творчий ескіз. Це насправді розробка на папері композиції форми костюма. Творчий ескіз відрізняється від фор ескізу більшим розміром, більш докладним промальовуванням форми, пропорцій, виявленням ліній і форм з метою їхньої виразності. У творчому ескізі передбачається опрацювання колірної композиції костюма, його матеріального втілення, а також функціональної спрямованості (поодинока річ, комплект, ансамбль тощо). У цьому ескізі частково намічається думка про конструктивне рішення. Він є як би ілюзорним макетом костюма, свого роду сценарієм подальшого ходу виконання композиційної думки.

Для творчих ескізів застосовуються самі матеріали, що й для фор-ескізів. Якщо фор-ескіз – це зупинена мить живої думки, то творчий ескіз – це матеріалізація її. Природно, цьому етапі виникає і діє «земне тяжіння», що тягне у себе приземленість зображення форми костюма з матеріалу. Невипадково, що творчі ескізи часто втрачають початкову жвавість думки. Ескіз втрачає красу, стає сухим та нерідко малоцікавим. Тим часом його назва «творчий» зобов'язує художника зберегти в ньому ту саму безпосередність бачення, яка присутня у фор-ескізі.

Робота над творчим ескізом – другий, складніший етап творчої роботи. Коли творчості немає, виникає заземлена схема. Творчий ескіз – результат аналізу нових обставин, усіх факторів реалізації художньої думки у матеріалі. По суті, це синтез ідеї, матеріалізації та графічної майстерності, володіння яким породжує винахідливість у засобах та техніці зображення.

Призначення творчого ескізу - як висловити основну думку, а й розповісти про неї, її втілення у матеріалі й у тому, як костюм виглядає людині. Тому до завдань правдивої та виразної матеріалізації додаються завдання правдивості руху людини у костюмі – правдивості функціонування складного комплексу «фігура – ​​костюм». У цьому ескіз, зроблений лінією, плямою чи поєднанням те й інше, може бути простим і " бити напевно " , тобто. розповідати та зачаровувати ідеєю краси.

Третім етапом графічної є конструктивний ескіз. Він ще називається робочим ескізом. У ньому розробляється конструктивна схема костюма. Робочий ескіз виконується зазвичай однією лінією. Мета такого ескізу - докладна розповідь про конструктивні лінії, членування, які будують форму. Цей ескіз орієнтований на ту чи іншу пластику матеріалу, з якого має бути виконано задуману форму костюма.

Робочий ескіз буває двох видів: він зображує костюм або на фігурі або без неї. Оскільки малюнок форми костюма, її пластика проробляються в творчому ескізі, в робочому ескізі не завжди обов'язкова присутність фігури. Більше того, опрацьовувати конструкцію форми в цілому та в деталях зручніше без фігури, на площині. Робочий ескіз виконується окремо від творчого ескізу на іншому аркуші паперу. Коли виникає необхідність па одному й тому самому аркуші висловити художню думку і дати її технічну розшифровку, його поєднують із творчим ескізом.

Творче рішення теми обов'язково має бути прив'язане до призначення одягу, що зображується, графічна мова має виразно та ясно сказати про колекцію. При цьому має бути забезпечений ритмічний перехід від початку колекції, її увертюри», до середньої частини – розвитку думки про форму та її втілення і потім до закінчення – фіналу. Такий сценарій по суті є ритмічною основою графічного викладу теми, розрахованого на найбільшу зрозумілість її сприйняття. Вона буде здійснена, якщо перехід від однієї частини графічної серії до іншої буде побудований за принципом зростання або зменшення насиченості змісту. При цьому перед кожною частиною необхідно передбачити паузу, що знижує напругу сприйняття, своєрідний відпочинок, під час якого закріплюються враження від побаченого, створюється сприятлива ситуація для знайомства з новою часткою зображення, що розповідає про форму костюма та її художнє рішення.

Моя розповідь про нову, поетичну, незвичайну форму костюма, задуману на основі російського народного костюма, проходила наступним чином. Спочатку представлена ​​композиція костюма, що виражає потік думок про те, що може бути створено з напружених до межі формотворних кривих ліній, їх поєднань різною мірою згущення та розрідження. Тут і великі трапецієподібні форми, дуже святкові, і більш спокійні, плавно переходять одна в іншу, тут і строкатість тканини, подібна до російської набійки або Пасадської хустки, освітленої сонцем, на тлі споконвічно російського пейзажу. У цьому зображенні міститься ціла гама почуттів, що є імпульсним поштовхом для проектування і форми, і її конструктивних ліній, і орнаменту тканини, і її структури.

«Точок додатку» для живої думки виявилося достатньо, щоб розробити не лише форму костюма, а й оформлення поверхні тканин орнаментом чи фактурою, а також графічний малюнок композиції сторінки. У композиції значною мірою присутні елементи народної пластики, що говорять про джерело думки. Це свого роду історія, що нагадує про мотиви теми російського мистецтва, що дає цим час на роздуми. Він виконує роль графічної паузи, що знімає напругу, і водночас композиційного племенгу - знака середовища, що допомагає розвитку теми. Тема розвивається від аркуша до аркуша, спочатку відбиваючись у більш простих формахі принципи організації костюма, потім у складніших.

Кожний ескіз допомагає виразно і експозиційно подати форму одягу, показати його красу, зрозуміти конструкцію. Графічна мова малюнків дає можливість «побачити» тканину, з якої виконується той чи інший комплект. Не виключається можливість спроектувати за запропонованим малюнком та тканину. Крім того, побачені в народному костюмі пластичні мотиви – форма, контраст світла та тіні, зіставлення мас – наштовхують і на пластично оригінальну організацію фрагментів костюма в єдине ціле. Велику роль тут і всілякі доповнення. Надається динамізм за допомогою стрічок, що облягають торс, що ритмічно з'єднуються в малюнку з лініями складок. Підкреслення форми широкою, графічно активною лінією та кольором робить форму дещо гротескною, що сприяє загостренню уваги на ній як на пластичній ідеї.

Всі моделі колекції виконуються з строкатих ситців - вони є основними матеріалами. Ситець використовується саме для того, щоб підкреслити народність. В якості додаткових матеріаліввикористовується однотонний креп - сатин, т.к. він досить щільний та зможе утримати необхідну форму. Декоруються костюми строкатою тасьмою та атласними стрічками, прошвой.

Як конструктивне рішення використовуються базова форма плечового виробу з втачним рукавом, і базова форма поясного виробу штани. Незначно видозмінивши вигляд і форму лекала, ми надаємо її новій, властивій народному костюмі.

Висновок

У самих загальних рисахрозвиток форм історичного костюма можна визначити як і, як і розвиток всієї матеріальної культури суспільства: від простого - до складного. Це виявляється у всьому: у використанні тканин та їх колірній гамі, у загальній композиції та декоративно-конструктивному рішенні, у поєднанні різних елементів костюма, у створенні складного, багатогранного образу.

Творчість у сфері костюма ми часто схильні порівнювати з творчістю інших галузях людської діяльності: роботою скульпторів, архітекторів, конструкторів і навіть музикантів. Нехай це не здається ні зухвалим, ні дивним… У процесі творчості художника-модельєра використовуються ті ж категорії художнього мислення, уявлень про форму та її освіту, а також її оцінки з позицій краси та користі. Найближче мистецтво моделювання костюма знаходиться до скульптури. Так само як скульптор, художник по костюму вирішує проблеми новизни форми, її художньо-образного змісту, виразності мас та ліній, можливості втілення у матеріалі.

Моделювання костюма, - один із самих цікавих видівтворчості

В результаті виконання творчого проекту, нам вдалося вирішити поставлені на початку роботи завдання. Творчий процес виявився дуже цікавим. Хотілося б надалі продовжити роботу над розробкою етно-стилю та російського костюма в тому числі.

Сьогодні ми вільно чи не вільно звертаємося до минулого Росії. Але ж повернутися туди неможливо! А якщо взяти щось у сьогоднішній день. Тоді виходить колекція, і Росія набуває нових молодих сил.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Основні засади організації декоративної композиції. Особливості графіки японських майстрів (японська графіка). Прийоми графічної подачі у кольоровому рішенні ескізів (аплікація, монотипія, енкаустика). Принципи побудови дво- та трифігурної композиції.

курсова робота , доданий 07.03.2011


Історія флористики, стилі букетів. Форми, ряди та види поверхонь у флористиці. Угруповання частин композиції, оптична вага та баланс, закон важеля. Симетрія та асиметрія у композиції. Характеристика рослинного матеріалу для квіткової композиції.

курсова робота , доданий 30.04.2014


Загальна характеристикаелементи декоративного оформлення інтер'єру. Самодостатність та оригінальність графіки. Змішана техніка та фотографія в інтер'єрі. Розгляд робіт майстрів триптиху. Розробити ескіз картини, композиційне рішення.

дипломна робота , доданий 24.01.2016


Створення ескізу декоративного панно "Натхнення" у техніці флористики. Необхідні інструментита пристрої: ножиці, пінцет, пензлі, нитки, голки, різаки, секатор, олівці, лінійки та косинець, природні матеріали. Технологічна карта проекту.

реферат, доданий 29.04.2013


Графіка як образ образотворчого мистецтва. Історія розвитку графіки, її види та елементи образотворчої мови. Графічні матеріали, світ речей у натюрморті. Технологія виконання творчої композиції. Особливості виконання пошукових ескізів.

курсова робота , доданий 12.09.2014


Особливості зображення чотирьох природних стихій в історичному аспекті. Специфіка живописно-графічних композицій у історичному аспекті. Етапи процесу створення серії живописно-графічної книжкової закладки, її особливості композиційного розв'язання.

курсова робота , доданий 23.09.2014


Поява ескізу та виникнення креслення. Створення графічних зображень, перехід від малюнка до креслення. Розвиток технічного ескізу у Росії. Сучасні тенденціїв цій області. Використання графічних програм розробки авторських ескізів.

курсова робота , доданий 09.01.2014


Визначення графіки як виду образотворчого мистецтва. Техніка створення ілюстрацій. Взаємозв'язок ілюстрації та тексту як основна умова оформлення друкованої продукції. Створення серії ілюстрацій з казкової повісті В. Сутєєва "Мишеня і Олівець".

дипломна робота , доданий 23.06.2015


Розгляд включення шрифту до образотворчої композиції. Особливості та способи шрифтових композицій. Класифікація шрифтів за призначенням та сферою застосування: книжкові, газетні, плакатно-афішні, декоративні, рекламні. Роботи відомих дизайнерів.

контрольна робота , доданий 22.01.2011


Знаходження необхідних пропорцій, метроритмічних, масштабних та реальних архітектурних та дизайнерських структур. Об'ємно-просторова структура та тектоніка. Правильне використанняфронтальної, об'ємної та глибинно-просторової композицій.

Кожен флористичний букет є творчою композицією, на складання якої у майстрів-флористів або любителів йде час. Майстри виконують букети швидше, володіючи певними знаннями та навичками, а непрофесіонали витрачають набагато більше енергії та сил на їх створення.

Але щоб зібрана композиція радувала своїм виглядом, необхідно непогано розбиратися не лише в мистецтві збирання букетів за певною формою та флористичними стилями, а й у таких класифікаціях, зокрема, для кого букет призначений букет та який захід він підкреслить.

Тому і професіонали, і флористи-початківці повинні орієнтуватися в різних класифікаціях за видами букетів, щоб розуміти яку композицію вони будуть збирати відповідно до побажань замовників.

Погляньмо на найпоширеніші існуючі флористичні класифікації.

Класифікація за формою

Ця класифікація вважається однією з першоосновних для вивчення, саме на неї спираються багато флористів при складанні букетів.

Навчившись працювати з цією класифікацією, можна буде рухатися далі у світі вивчення Флористики.

Відповідно до даної класифікації розрізняють такі види квіткових композицій:

Круглий букет – це в основному сферична композиція правильної форми, яка збирається із пропорційних кольорів із щільним укладанням. Пропорційність полягає в тому, що квіти підбираються однакові за розміром, включаючи бутони.

При цьому забарвлення рослин буває не тільки монотонним, але допускаються і багатобарвні вкраплення, і колірна фактурність.

Тому важливим моментом виконання зборки круглих букетівстає розташування матеріалу, а воно буває наступним:

1. Круговим концентричним - квіти мають контрастно по колу з таким чергуванням, наприклад, як великі-дрібні суцвіття жовтого і червоного кольорів, і з обов'язковою заміною матеріалу в новому колі;
2. Спіральним – доріжку-спіраль усередині букета виділяють іншою формою рослин в іншій кольоровій гамі;
3. Структурним – матеріал намагаються розташувати групами пропорційно;
4. Діагональним – виділяють діагоналлю протилежні сектори та заповнюють їх.

Круглі букети можна зібрати за допомогою інших модифікацій, які залежать від ступеня майстерності флориста. Але в будь-якому випадку цей вид букета найпоширеніший.

Каскадна композиція - це вертикальний букет, зібраний по спадаючому вниз. Основа даного букета робиться у формі правильного трикутника з вершиною внизу, а квіти мають у своєму розпорядженні особливим чином за допомогою наступних технік:

1. Розміщення на живих стеблах;
2. Змішаною, де понад 70 відсотків живих квітів і лише 30 відсотків тейпірованих поєднують разом спеціальними дротяними шинами;
3. Розміщення на портбукетниці;
4. Англійського монтажу на дротяних стеблах, що повністю прикриваються живими квітами;
5. Каркасна, де основа створюється з берези, ротанга або дроту.

А сам ефект каскаду досягається за допомогою квіткового розташування, яке буває двох видів:

1. Звичайний каскад-крапля- Композиція, що струмує, в якій довгі рослини знаходяться внизу, а короткі укладають східчасто догори;
2. Водоспад- Каскадний букет, де квіти розташовують з точністю до навпаки, короткі рослини знаходяться знизу, а довгі у вигляді вуалі прикривають їх зверху.

Каскадні букети квітів представлені на фото.

Букет на каркасі – це технічно складна по виконанню композиція різних форм, найбільш поширеними серед яких виступають диск, неправильна сферична форма, серце, циліндр.

Для створення каркасної композиції потрібне опрацювання концепції самого букета та грамотний вибір кольорів, які піддаються певній обробці. У квітів видаляється зайве листя на стеблі або проводиться тейпування. Потім рослини поміщають на каркас.

Під час створення каркаса використовуються як штучні, і натуральні матеріали. Тому основою каркасного букета може бути як дріт, і зелень чи гілки. Складання основи відбувається за заздалегідь промальованою схемою. Доповнюють каркас льоном, пір'ям, сизаллю, ротангом та іншими матеріалами.

Варіантів створення каркасних композицій багато. Але каркасні букети, які користуються більшою популярністю, ніж решта – це:

1. Віяло– за допомогою цього букета можна створити романтичний та поетичний настрій ХІХ століття. Прикрасити цю квіткову композицію можна оригінальною старовинною вишивкою, вставками з перлів та каміння, стрічками та ажурною тасьмою;
2. Муфта– композиція циліндричної форми, яку частіше збирають узимку, ніж улітку, адже такий букет може служити не лише гарною прикрасою, а й практичною річчю і зігрівати руки за допомогою хутра, поміщеного всередину каркаса;
3. Сумочка– головна перевага цієї композиції полягає в тому, що сумка – це улюблений аксесуар жіночого гардеробу. А такий квітковий аксесуар не просто приверне до себе увагу, а виділить жінку з натовпу.

Структурні букети нестандартних форм

Крім основних форм фантазія флористів допомагає споруджувати букети та нестандартних форм, для яких дуже часто застосовують такі штучні матеріали, як папір, дріт, тейп-стрічка, портбукетниця та губка-оазис, флористичний клей.

Серед цих форм виділяються такі композиції:

1. Гламелія– це декоративний букет конусоподібної форми або у вигляді напівсфери, який майстри створюють із пелюсток живих квітів за допомогою дроту чи клею. Для створення таких букетів часто використовують пелюстки гладіолусів, камелій чи троянд;
2. Жезл– це квіткова композиція, зібрана або з рослин на дуже довгих ніжках або квітів, закріплених за допомогою декоративного дроту та стрічки;
3. Конус- Квіти збирають на губці-оазисі або портбукетниці в подовженій формі і поміщають в папір, що має вигляд перевернутого конуса.

Поруч із даної класифікацією формою слід вивчити другу, має важливе значення специфікацію.

Класифікація за стилями

Сучасна флористика виділяє кілька основних стилів, завдяки яким можливе створення ідеального букета для будь-якої життєвої події.

Вегетативний стиль

Вегетативна композиція є складним вміло зібраним букетом, який виглядає максимально природним і наближеним до природним умовам. Дуже часто його називають шматочком природи, оскільки при його створенні не просто використовуються натуральні матеріали, а й враховуються основні характеристики рослинного світу.

При створенні вегетативного букету звертають увагу на такі фактори:

• Асиметричне та симетричне розташування рослин;
• Угруповання, пропорції та приклади зростання в природному середовищі;
• Природний колір та форму рослин;
• Пори року сезонність дозволяє зрозуміти, які матеріали варто об'єднувати.

Така композиція мінімально декорується, але, незважаючи на це, виглядає неймовірно стильно та елегантно.

Декоративний стиль

Декоративний стиль дозволяє створювати букети в єдиній концепції часом із абсолютно несхожих матеріалів. При цьому рослини втрачають свою індивідуальність, але це з лишком окупається загальною виразністю букета.

Особливостями даного стилю виступають такі моменти:

1. Рослини повинні заповнювати букет щільно до центру;
2. Допускається як асиметрія, і симетрія;
3. Використовуються та групуються між собою різні натуральні та штучні матеріали в роботі;
4. Застосовуються колірні контрасти, оскільки композиції дуже важливий колір;
5. Допускається поєднання між собою стилістичних особливостей різних епох;
6. Дотримується візуальну рівновагу загалом.

Цей стиль досить яскравий і зручний у виконанні, тому дуже багато флористів вважають за краще використовувати його у своїй роботі.

Форма-лінійний стиль

Контури, лінія та форма – це основні елементи форма-лінійного стилю. Саме вони задають тон усієї флористичної композиції. При цьому важливою умовоюроботи стає така комбінація елементів, коли букет набуде виразність.

Для даного стилю властиві такі характеристики:

1. Не допустиме використання безлічі форм та ліній;
2. Форма має зберігати чіткість;
3. Для створення букета потрібна мінімалістична кількість матеріалу;
4. Розстановка матеріалу має бути асиметрична, хоча симетрія іноді допускається;
5. Поєднання рослинних та штучних матеріалів;
6. Застосовуються контрасти та протиставлення;
7. У букеті має зберігатися простір.

Букети в такому стилі дуже підходять для інтер'єрного аранжування та різноманітних концептуальних заходів.

Один із чітких і зрозумілих композиційних стилів – це масивний стиль, який також зветься стиль-форма. Виконання цих композицій досить просте, але при цьому трудомістке. Форми букетів зрозумілі, наприклад, конус, серце чи куля, головне визначитися з технікою виконання.

Для складання масивних букетів можна використовувати різні техніки, такі як розташування на основі, приклеювання, плетіння, паралельне або спіральне складання та інші.

Крім цього, при використанні стилю-форми рекомендується наступне:

1. Бажано використовувати трохи більше 3-х видів матеріалу;
2. Композиція не потребує центру, тому букет необхідно заповнювати щільно;
3. При збиранні необхідно триматися строго обраної форми;
4. Якщо букет передбачає основу, наприклад, вазу, вона повинна композиційно поєднуватися з букетом.

Варто додатково зазначити, що розвиток стилів не стоїть на місці і сучасні флористичні школи останнім часом прагнуть виділити нові напрямки, одним з яких найближчим часом, можливо, стане транспарентний стиль.

Класифікація за призначенням

За призначенням як подарунок розрізняють такі види квіткових букетів:

Мабуть, найпоширеніші квіткові композиції – це букети, призначені для прекрасних жінок. І неважливо, скільки років цій дамі 10 чи 50, кожній дівчинці, дівчині чи жінці завжди приємно отримати такий подарунок.

Жіночі букети втілюють політ фантазії будь-якого флориста, адже в їхньому складанні застосовуються як різнорідні матеріали, в тому числі і незвичайні, так і різні формискладання, і навіть тенденції.

Проте, незважаючи на таку різноманітність жіночих букетів, можна виділити деякі важливі речі, які варто враховувати при їх складанні:

1. Жіночий вік – молодим дівчатам краще дарувати квіти пастельних тонів з ніжними бутонами, молодим жінкам підходять соковитіші та яскравіші відтінки, у літньому віці більше підійде помірна кольорова гама, де допускаються яскраві акценти;
2. Ступінь спорідненості та близькості – цей фактор один із найважливіших. Квіти можуть бути призначені мамі, дружині, коханій в одному випадку, або знайомій, подрузі, колезі в іншому випадку. У другому випадку краще зупиниться на класичних варіантахбукетів з широко відомими квітами, серед яких найпоширеніший варіант – троянди;
3. Уподобання жінки – незалежно від усіх правил, кожна жінка любить квіти певних відтінків, для однієї – це жовтий, для іншої – це бузковий, для третьої – червоний. Те саме стосується і форми композиції. Тому флористу важливо знати про це, щоб підібрати квіти потрібного відтінку та зробити букет набагато приємнішим.

Чоловіки нарівні з жінками можуть отримувати як подарунок квітковий букет. Але флористична композиція, подана сильному представнику людства, буде разюче не схожа на інші.

Чоловічий букет квітів вирізняють такі характерні риси, як:

1. Відсутність ніжних кольорів, перевага віддається яскравим, насиченим тонам, наприклад, червоним, синім та фіолетовим;
2. Використання кольорів, що не пахнуть і не бруднять одяг;
3. Застосування витягнутої форми складання, пірамідальної або трикутної, і жодних круглих або кулястих варіантів;
4. Лаконічна фактурна упаковка.

У зв'язку із цим для оформлення чоловічої композиції підходять далеко не всі квіти. Стильно виглядатимуть такі рослини як альстромерії, гербери, калли, іриси та довгі сорти троянд. А гарним доповненням до них буде бамбук та гостролиста зелень.

Також допускається додавання до композиції гарних пляшок з алкоголем, кавою та різними подарунковими аксесуарами.

Дитячі букети виконують у вигляді міні-композицій. Найпоширенішими видами тут виступають маленькі букетики, букети-тварини або іграшки, наприклад, зайці, ведмедики, ляльки, машинки. Також великою популярністю користуються букети як мультиплікаційних героїв.

Багато квіткових букетів оформляють у вигляді композицій у кошику, коробці або сумочці з додаванням цукерок або кіндер-сюрпризів.

Але найголовніше при складанні таких букетів пам'ятати, що вони призначені для дітей, тому можна виділити такі моменти, які важливо враховувати при складанні:

1. Діти люблять яскраві кольори;
2. Квіти не повинні сильно пахнути, щоб не викликати алергію;
3. Діти люблять іграшки та солодке;
4. Букет не повинен бути важким;
5. Штучні матеріали, що використовуються, повинні бути нешкідливими.

Починаючи з створення дитячого букета бажано спочатку намалювати ескіз, та був втілювати малюнок у життя.

Класифікація за заходами

У житті досить багато заходів, але є кілька особливих, які часто оформлюють флористичними букетними композиціями.

Виготовлення весільних букетів – це один із найцікавіших творчих процесів для флористів, адже весілля – це неймовірно вражаючий захід, у центрі якого сяє одна важлива персона – наречена.

І весільний день – він особливий, коли будь-яка наречена хоче виглядати ідеально. А наголосити на цій ідеальності допоможе гарний букет у ніжних руках.

Але варто пам'ятати, що збірка весільного букетазалежить від наступних факторів:

1. Кольори весільного заходу;
2. Зовнішнього типажу нареченої;
3. Улюблених квітів нареченої;
4. Форма букета підбирається виходячи з фасону весільної сукні;
5. Гармонійності образу нареченої загалом.

Якщо букет буде погано підібраний і не враховуватиме ці важливі фактори, то настрій нареченої може зіпсуватися, і весь захід може пройти невдало.

Для створення весільних букетів флористи беруть різні квіти, це гортензії, і орхідеї, і хризантеми, і екзотичні варіанти. Але найпопулярніший серед усіх – це, безперечно, троянда.

Більше мільйона разів цю квітку з чудовою назвою додавали до композиції. Троянда чудово виглядає як у моно-, так і в мульти-букеті. Тому, вибравши троянду як основу весільного букета, флорист ніколи не помилиться.

Новий рік – це яскраве свято, яке пов'язане зі сніговою зимою, чарівним настроєм та подарунками під ялинкою. І новорічні композиції передають дух цього свята повною мірою.

Новорічні букети флористи створюють не лише для дарування, а й як елементи для декорування інтер'єрів квартир, будинків та офісів.

При складанні цих зимових букетів як основні матеріали застосовують хвойні гілки як натуральні, так і штучні. Прикрашають їх свічками, шишками, ялинковими іграшками та кулями, цукерками та льодяниками, стрічками та мішурою.

У складі композицій присутні також деякі квіти та фрукти. З квітів перевага традиційно надається амариллісам, гвоздикам, герберам, троянд червоних забарвлень та різдвяній квітці – пуансетті. З фруктів – цитрусовим, переважно апельсинам і мандаринам.

Масивні новорічні композиції збирають у великих кошиках і доповнюють їх нарівні зі святковими елементами цукерковими коробками, пляшками з алкоголем, наприклад, мартіні або шампанським. У такі букети також додають цікаву флористичну зелень, серед якої найбільше популярний гіперікум.

Майстри флористики оформлюють й інші різновиди новорічних букетів, зміст яких букет залежатиме тільки від особистих побажань та переваг.

Ювілей відображає важливу віху в житті і виявляється у круглій даті життя людини або важливого заходу, пов'язаного з якоюсь подією.

Букет для такої події має бути оригінальним та розкішним, і символізувати широку гаму почуттів, включаючи кохання та повагу.

Якщо ювілей пов'язаний з днем ​​народження, то враховуються особисті переваги іменинника, що обдаровується, або іменинниці. Але за відсутності переваг для жінок вибирають квіти червоних, білих та жовтих відтінків, такі як орхідеї, троянди, хризантеми та еустоми. Для чоловіків підбирають блакитні та сині, червоні та помаранчеві відтінки.

Якщо святкування пов'язане зі значною життєвою датою, то композиції виконують в оригінальній формі, найбільш підходящими серед яких букет-серце, букет-корабель, квіти в капелюшній коробці.

Багато компаній для створення затишної атмосфери роботи співробітників, корпоративних свят або підготовки зустрічі з партнерами прикрашають квітковими букетами свої офіси.

Квіткові композиції в офісах можна побачити на конференціях та семінарах, круглих столах, презентаціях та переговорах.

Для звичайних офісних заходів та при спілкуванні з партнерами перевага надається букетам у суворих та простих пропорціях невеликих обсягів. Такі букети збирають із використанням флористичної губки та встановлюють у невеликі кошики, дерев'яні постаменти або скляну тару. Гама таких букетів буває монотонною чи з невеликими яскравими акцентами.

Для святкових корпоративних заходів композиції підбираються барвисті та ошатні. Їх розставляють на видних місцях, прикрашають столи та важливі зони. Перевага надається рослинам з великими квітами, таким як антуріум, кали, троянди та великі хризантеми.

Ще однією цікавою класифікацією буде угруповання букетів країнами.

Класифікація по країнах

Флористика як мистецтво формувалася довгий час. У кожній країні були особливості формування букетів, завдяки яким можна було відрізнити, наприклад, голландський букет з тюльпанами від англійського букета з трояндами.

Згодом кордони стерлися, так з'явилися, наприклад, американські та євробукети. Але відмінні особливостібукетів деякі країни залишилися.

Тому відповідно до історії флористики виділяють таку класифікацію країнами:

Старі англійські традиції відображаються у стилі життя англійців, а й у квіткових композиціях.

Особливими умовами при складанні класичних букетів є:

1. Відсутність нерозкритих бутонів;
2. Кругла або трикутна форма, рідко форма віяла;
3. Складання букетів тільки з квітів без додавання різних елементів для прикраси;
4. Використання польових та садових квітів, серед яких особливою популярністю користуються братки, кущові гвоздики, лаванда, півонії, примули та троянди;
5. Симетричне розташування кольорів;
6. Неконтрастна кольорова гама.

Букети стилю англійський модерн відрізняються від класичних вікторіанських відступів від перерахованих правил:

1. Допускається якась асиметрія;
2. Використовується не велика кількістьквітів, які оточують гілками, зеленню чи листям;
3. Можливі кольорові контрасти та незвичайні поєднання.

Крім цього саме в Англії з'явилися перші букети із засушених квітів та листя, законсервованих у спеціальній техніці.

Бідермейєр– букет, походження якого сягає німецького коріння. Він з'явився кілька століть тому, але швидко набрав популярності. Спочатку це був невеликий симетрично зібраний пишний букетик із ретельно підібраною кольоровою гамою.

Трохи пізніше букет трансформувався і на сьогодні його основні риси такі:

1. Округла контурно замкнута форма складання;
2. Колірне укладання шарами з напрямком зверху вниз;
3. У бідермеєрській композиції застосовується щільне укладання квіткових головок один до одного;
4. Додавання як живих, і засушених квітів;
5. Як аранжування до бідермеєра акуратно застосовують штучні матеріали, такі як мережива та стрічки, легкі тканини та сизаль.

Крім штучного обрамлення використовують і зелень, серед якої популярні аспарагус, м'ята, папороть та евкаліпт.

Особливий шарм, властивий французькому букету, безсумнівно, виходить із його аромату. Адже французи, як ніхто інший, знають, що букет може привернути до себе увагу не лише зовнішньою чарівністю, а й своїм ароматичним змістом.

Тому основні особливості французького букета полягають у наступному:

1. Використання запашних рослин і квітів, таких, як гарденія, жасмин або лілія. Особливо ароматним вважається маленький букетик із пряної зелені, що отримав назву Гарні;
2. Пірамідальна форма композиції;
3. Велика кількість кольорів у букеті контрастних кольорів;
4. Аранжування букетів у старовинному стилі, наприклад, такому як Помпадур;
5. Застосування постаментів під композиції, наприклад, вазонів, вази, чашок, кубків, глечиків.

Країна Японія у багатьох своїх традиціях справді унікальна. Її східний дух відбивається у всьому, чого торкаються японці, зокрема і до флористическим букетам.

Саме тому японський букет виглядає як витвір мистецтва. І це мистецтво носить назву ікебану, японською звучить як «живі квіти».

Японський стиль складання букетів передає природне протягом життя у природі, відображаючи різні пори року. І при простоті композицій, що здається, зробити їх не так вже й просто.

Традиційно ікебана створюється згідно певним правилам, і кожен букет має бути не лише гармонійним та пропорційним, а й передавати рух. А для цього композиціям надається певний обсяг, асиметрія та ліричність настрою автора, яка також залежить від пори року.

Так навесні для вираження експресії та відродження життя японські флористи використовують витягнуті квітучі рослини та зелень із довгими стеблами.

Для квітучого літаскладаються об'ємні композиції, що складаються з широкого листя, яскравих та пишних кольорів.

Восени, яка приносить із собою ностальгію та спогади, букети стають більш вишуканими. Квіти майстра вибирають більш приглушених тонів, і їх поєднують із сухоцвітами, гілками дерев і засохлим листям.

І, нарешті, взимку під час сну природи, в японських букетах відображається спокій та умиротворення, а іноді і якась похмурість та крижане дихання. У складанні букетів перевага надається переважно не квітам, а хвойним і ягідним гілкам.

Існують інші менш поширені класифікації букетів, але за представленими класифікаціями можна підібрати велику кількість майстер-класів.

Майстер-класи зі складання букетів

В інтернеті можна знайти багато уроків зі складання букетів з різних класифікацій.

У різних майстер-класахФлористи покроково показують, як правильно збирати квіткові композиції. Найінформативніші з них – це відео-уроки.

Тому заглянемо до деяких цікавих відео для навчання флористики:

Флористика- це один з різновидів дизайну та декоративно-ужиткового мистецтва, яке втілюється у створенні композицій, колажів, букетів, панно. Квіткові композиції – це творча та технічна робота.

Зазвичай метою дизайнера є вираження будь-якої теми або ідеї, події, використовуючи тільки квіти і листя.

Флористика для початківців передбачає створення нескладних природних композицій, букетів та колажів. Вона може стати справжнім хобі для любителів чогось прекрасного, адже шедеври можна створювати своїми руками. Отже, з чого почати?

Основи мистецтва флористики

Спочатку потрібно визначитися з матеріалами. Кожна квітка має своє значення. Для роботи використовують різні природні матеріали, наприклад, квіти, трави, листя, ягоди, каштани, горіхи і т.д. Матеріали можуть бути як сухими, так і живими.

Якщо ви хочете створити подарунковий букет, пам'ятайте, що азалія означає відданість, гладіолус – сталість, калла – красу та врівноваженість, лотос – міцне здоров'я та щастя, орхідея – красу, півонія – славу та багатство. Крім того, кожному відтінку відповідає своє значення.

Червоні квіти символізують пристрасть і кохання, темно-рожеві – подяка, білі – чистоту та невинність, фіолетові – дружбу, жовті – радість та процвітання. Останнім часом квітковому етикету приділяється дедалі більше уваги. Тому, поєднуючи різні квіти можна висловити почуття чи подяку.

При складанні квіткової композиції дуже важливим є зовнішній вигляд квітів. Вибираючи квіти, зверніть увагу на листя. Вона має бути зеленою, без коричневих плям. Стебла мають виглядати так, ніби їх нещодавно зрізали з клумби.

Головне правило у флористиці для початківців: більше не означає краще. Як прищепило, досвідчені дизайнериу своїх роботах не використовують понад три кольори. Букети, в яких більше чотирьох видів квітів можуть здаватися нагромадженими і дуже строкатими, що псує їхній зовнішній вигляд.

Класифікація на типи композицій

Флористи виділяють 4 способи поєднання колірної гами рослин.
Перший – використання схожих кольорів, другий – поєднання контрастних кольорів, розташованих один проти одного, третій – поєднання з різних колірного кола, четвертий - поєднання кількох відтінків одного кольору.

Яскраво і незвично виглядають контрастні композиції. Для створення такого букета потрібно використовувати чисті кольори. Можна поєднувати помаранчеві гербери із синіми ірисами, отримавши оптимістичну композицію.

Для романтичної атмосфери слід вибрати постільні відтінки, вибираючи приглушені: блакитні кольори в поєднанні з ніжно-рожевими або лілові з жовто-коричневими. Експериментуючи, спробуйте зробити букет із квітів світлого і темного відтінку.

У букеті може переважати певний колір. Як правило, флористи для гармонійного поєднання використовують кілька кольорів схожих відтінків. Такий букет може складатися у перехідній гамі одного тону. Наприклад, для яскравих кольорів заднє тло композиції робиться тьмянішим і темнішим, а для темних — темнішим і яскравішим.

При створенні композиції не можна звертати увагу лише на колір. Намагайтеся вибирати природний матеріал відповідного розміру та форми.

Складаючи квіткову композицію, потрібно підготувати рослини і правильно їх зберігати в процесі роботи. Ставити квіти у воду потрібно зрізавши їх стебла під кутом. Видаліть всі відростки та листя, яке знаходиться нижче рівня води. Для підтримки свіжості кольорів можна використовувати флористичну піну, яка перешкоджає зростанню бактерій.

Майже всі зрізані квіти краще зберігати при температурі +5 градусів. Гладіолуси, орхідеї, антуріуми добре зберігаються за +10 градусів. «Оживити» деякі квіти, що в'януть, наприклад, троянду можна помістивши на 2 години рослину у ванну з водою.

Чарівні композиції із сухоцвітів

Дуже красиво виглядають композиції із сухих квітів. Вони довговічні і майже не потребують подальшому догляді. Букет із сухоцвітів можна скласти в декоративне деревоабо вазі. Один із найважливіших етапів при складанні букета - це підбір необхідних кольорів та їх сушіння. Можна вибрати високі троянди, гладіолуси.

Як доповнення до букету підійдуть листя евкаліпта, квіти маку, деревій, висушене листя папороті. Як правило, сухоцвіти не дуже яскраві, тому можна зробити забарвлення рослин або використовувати як декор додаткові елементи, наприклад, пір'я павича.

Найбільш популярна композиція із сухих квітів – це звичайний букет. Для його створення необхідні висушені квіти, ваза, декоративні камені та наповнювач. Дно вази потрібно заповнити флористичною піною. Якщо такої немає, можна використовувати звичайну монтажну, заливши нею целофан, зберігши тим самим стінки вази.

Підріжте стебла сухоцвітів на потрібну довжину. Складати букет потрібно починаючи з найвищих кольорів, які утворюють форму майбутньої композиції. Повертайте вазу, доповнюючи її природними матеріалами, щоб з усіх боків букет виглядав гармонійно. Камені слід додавати за бажанням. У прозора вазавони будуть не лише прикрасою, а й зроблять її стійкішою.

Готову композицію із сухоцвітів потрібно розмістити подалі від вікна, щоб потрапляло якнайменше сонячних променів.

Інструменти для майбутнього флориста

Якщо ви серйозно захопилися дизайном із флористичних матеріалів, то вам напевно знадобляться інструменти.

✽ Флористична пінапотрібна для закріплення кольорів у композиції.

✽ За допомогою квіткових шпильокможна закріплювати стрічки та мох у необхідному місці.

✽ Флористична стрічкапотрібна для того, щоб стебло отримало додаткову стійкість.

Також нею можна приховати флористичний дрітяка є основною в багатьох роботах.

✽ Для різання дроту знадобляться кусачки.


Інші інструменти можна зустріти в арсеналі кожного садівника та квітникара: садові ножиці, секаторі т.д. Ножиці та секатор повинні бути гострими, щоб зріз завжди був рівним. Особливо це важливо при роботі з дерев'яними гілочками та квітами з товстим стеблом.

Досвідчені флористи нерідко використовують клейовий пістолеті палички. Завдяки цим пристроям можна закріплювати піну в посудині. Пістолет можна використовувати для виготовлення композицій із сухоцвітів та зі штучних квітів.

Напрями та стилі флористики

Європейці виділяють три напрями флористики:формо-лінійне, вегетативне та декоративне. Таку класифікацію затвердили Грегор Лерш та Даніель Ост. Пітер Асман вилетів 4 напрямки флористики. Крім трьох вищезгаданих стилів був ще один — паралельний.

Однак цей напрямок було перенесено до категорії розташування ліній рослинних матеріалів. В даний час особливою популярністю користується креативна флористика. Цей напрямок характеризується оригінальністю форм, вишуканістю та неповторністю.

Композиції, зроблені в лінійному стилі, легко дізнатися. Усе рослинні матеріаливикористовуються досить скупо. Будь-який елемент дуже важливий, як і важливий момент використання простору між матеріалами.

Особливість масивного стилю у його аранжуванні. Це об'ємні форми із м'якими переходами. Флорист створює центральну частину букета, потім поступово заповнює контури аранжування.

Композиції, виготовлені в змішаному стилі флористики, дуже різноманітні. Вони далекі від встановлених правил аранжування лінійного, масивного чи масивно-лінійного стилю. Швидше за все, вони гармонійно поєднують у собі всі стилі.

Флористика - це захоплююче заняття, яке подарує чимало приємних хвилин. Виготовляючи композицію з квітів, гілочок та листя ви стаєте ближче до природи. Вивчення флористики як елемента дизайну може не тільки дати можливість пізнавати нові можливості, а й навіть перерости в справжню професію.

Відео майстер-класи на допомогу квітковим дизайнерам-початківцям

1) Перший урок флористики. Букет "Карамелька".

2) Флористика: секрет простого букета

3) Майстер-клас з флористики для початківців

4) Як я стала флористом? // Мій перший букет

5) Як зробити каркас для зимового букету

6) Спіральна техніка на прикладі білих букетів

7) Композиції у кошиках

9) Оформлення приміщення на Новий Рік

10) Букет із сухофруктів/ Флористика

11) 10 порад для флористів-початківців