Головна

Пожежна безпека

Вітраж на склі своїми руками: як зробити вітраж на склі, покрокові інструкції. Створення вітражів для дому Teso скляний стиль

Вітраж на склі своїми руками: як зробити вітраж на склі, покрокові інструкції. Створення вітражів для дому Teso скляний стиль

Вандаліон Світла Сталь, незрівнянний бронь Вулхельського Дозору

Під час недавніх конфліктів у Фестхолді велика бібліотека втратила деякі довідкові видання, тому його превосходительство кінлорд Ріліс попросив провідних майстрів Аурідона написати на заміну їм нові. За вичерпним описом скляного ремісничого стилю наш мудрий правитель, зрозуміло, звернувся до мене.

Скляні булави та молоти мають важкі, хоч і витончені, сталеві головки, усіяні шипами з наконечниками зі скла. Рукоятка виконана з щільного пружного дерева, такого як ясен, покрита сталевими лангетами і закінчується сталевим диском, досить масивним для того, щоб трохи врівноважити важкість головки. Це дозволяє обертати цією зброєю з довгою рукояттю майже як палицею.

Скляні кинджали із Саммерсету - найкращі з усіх можливих бойових ножів. Зі скла в таких кинджалах зазвичай виконані ріжучі кромки і вістря, ним же оброблено наверші; стрижень рукояті, гарда і сам клинок зроблені зі сталі. Ця зброя так само підходить для нанесення різаних і колотих ран, а також для парірування ударів.

Скляні цибулі - складові та вигнуті; рукоятка зроблена з дерева, плечі - з рогу. Гнуті частини плечей виконані склом для більшої міцності. Вільні від скла частини цибулі часто покривають лаком під метал, так щоб відблиски відбитого сонячного світлазліпили очі ворогам, коли загін лучників піднімає луки для залпу.

Скляний меч - це вигадливе поєднання леза та ефесу зі сталі з вістрям та ріжучою кромкою зі скла. Кінчик меча може бути досить широким і навіть нарізати «пір'ям», призначену для стоку крові. Незважаючи на розмір, ці легкі мечі улюблені мечниками за простоту використання та зносостійкість у бою, оскільки скляний меч зберігає свою гостроту, коли меч із чистої сталі або якогось сплаву вже затупився б.

НАГРУДНИКИ

Накладки у вигляді шевронів на скляних кірасах роблять їх схожими з м'язистими грудьми великої крилатої істоти, і дійсно, латні нагрудники часто прикрашаються зображеннями орлів, драконів або скельних вершників. Обладунки виготовляють зі шкіри, сталі та скла, а додаткової скляної окантовки буває настільки багато, наскільки це може дозволити собі покупець.

НАПЛІЧНИКИ

Скляні наплічники поєднуються формою з нагрудниками, продовжуючи крилатий мотив і спускаючись на реребрас плеча. У морському варіанті цього стилю вони формою нагадують швидше хвилі, ніж крила.

РУЧАТКИ

Скляні рукавиці, як правило, є тонкими еластичними шкіряними рукавичками зі скляними смужками для захисту тильного боку рук і передпліч. Лікті закриваються тригранними скляними налокітниками, що повторюють своєю формою наплічники.

Легкі, середні або важкі - всі поножі, що відносяться до цього чудового стилю, виготовлені з міцної, але гнучкої шкіри та оброблені склом. Вся різниця полягає в об'ємі та товщині скляного облицювання та розмірі пластин скляних наколінників, які захищають коліна.

Палицею в скляному стилі пишатиметься будь-який чарівник. Довга дерев'яна тростина, захищена сталевими лангетами для надання можливості парувати удари, сама по собі досить проста, але скляні палиці славляться саме своїми майстерно зробленими навершками у формі крил. Сталевий набалдашник, часто прикрашений великим каменем з бірюзи, розкривається по сторонах парою дивовижних скляних крил, що нагадують пташині, або крила кажанів, або драконів. І складається враження, що всередині навершії мерехтить вогонь.

Пояс із комплекту скляних обладунків зазвичай являє собою цільний ремінь з якоїсь екзотичної шкіри, прикрашений орнаментом зі шматочків скла ромбоподібної або п'ятикутної форми. Геометрична форма стегнових пластин залежить від форми стегон. Також у пояса може бути V-подібна спідниця латна для захисту паху.

Воістину елегантне взуття! Можуть варіюватися від міцних шкіряних мокасин зі скляними мисками в комплекті легких обладунків до сабатонів зі сталі та скла у важких обладунках. Еластичність їх надзвичайно важлива, оскільки ельфійські солдати цінують маневреність вище за товсту підошву.

Пташиний мотив, типовий для скляних виробів, особливо впадає в око, коли справа стосується сокир, чиї скляні леза своєю формою нагадують крило хижого птаха. Оздоблення лез у вигляді пір'я є суто декоративним: насічка занадто дрібна, щоб послабити лезо, але при цьому борозенки досить глибокі для стоку крові.

Скляні шоломи є продовженням крилатого мотиву кірас та наплічників. Вони часто постачаються броньованими гребенями та різними крильцями, у тому числі що прикривають щоки. Відполірованим до блиску склом оброблений кожен виступ. Якісний скляний шолом є гідним видовищем.

У порівнянні з майже повністю металевими щитами скляні щити неймовірно легкі саме тому, що виготовлені зі скляних пластин, закріплених на тонкій сталевій рамці. Два потужні скляні крила в пташиному мотиві розкриваються від сталевих ребер у центрі до розлогих «оперених» країв.

Вітражі багато століть змушують людей захоплюватися своєю неймовірною красою. Незважаючи на те, що витоки зародження цього виду мистецтва таяться в глибині століть, воно і сьогодні анітрохи не втратило своєї актуальності та затребуваності. Це цілком логічно пояснюється тим, що подібний декор при гарному та акуратному виконанні здатний привнести в будь-яке приміщення не тільки затишок та домашнє тепло, а й особливу оригінальність оформлення інтер'єру.

Вітраж на склі своїми руками може бути створений навіть майстром-початківцем, за умови, звичайно, якщо буде обрана доступна для виконання техніка, яких у вітражному мистецтві досить багато. У наш час спеціалізованих магазинах та художніх салонах можна знайти все необхідне для виготовлення картин-вітражів у сучасних спрощених техніках, які набагато легші у виконанні, на відміну від класичної технології. Це стало можливим завдяки сучасним розробкам та особливим матеріалам, які здатні достовірно імітувати «класику».

Різноманітність вітражних стилів та технік накопичувалося поступово, з урахуванням секретів старих майстрів та нових напрацьованих практик. Багато хто застосовується і сьогодні, і їх обов'язково потрібно розглянути перед тим, як визначитися, який варіант найкраще підходить не лише за малюнком, а й за складністю самого технологічного процесу.

Якими бувають вітражі з техніки виконання та стилю

Для виконання вітража можна вибрати малюнки в різних стилях, як «посмикнутих благородною старовиною», так і ультра-сучасних. Не втрачають популярності композиції в готичному, давньоєгипетському, індійському стилях. Знаходять своїх прихильників абстрактний, модерн, арт-деко стилі та інші, що відповідають різним епохам і культурам, напрямкам у мистецтві.

Кожен із існуючих стилів здатний своїм сюжетом, формами та колірним рішенням відобразити прихильність власника квартири чи будинку до тієї чи іншої епохи. Всі стилі вітражів мають власні вимоги та канони, яких слід дотримуватись при їх виконанні.

Довгий час ідеальним варіантомвважався стиль із класичними малюнками, де вибір сюжетів та матеріалів був обмежений. У зв'язку з розвитком мистецтва та з появою нових технік, можливості виготовлення вітражів значно розширилися. Тому замість спокійних сюжетів класики дедалі активніше стали використовуватися експресивні кольори та малюнки модерну та абстракції.

Досить часто майстри у своїх творах використовують кілька стильових напрямків та технік, які здатні оживити та доповнити один одного, що допомагає органічно вписати вітражі у загальний декор будинку.

Іноді вітраж для окремого приміщення вибирається, як стиль, що задає всьому інтер'єру, в той час, як інші предмети кімнати є лише його доповненням і обрамленням. Таким чином, вітражна картина стає центром інтер'єру.

Ціни на вітражну плівку для вікон

вітражна плівка

Якщо плани мешканців будинку входить декорування кімнат у різних стилях, то вітражі здатні об'єднати в одну композицію. Скляні картини, якими прикрашені вікна, здатні створити дивовижну світлосвітову особливу атмосферущо змінюватиметься в залежності від інтенсивності природного освітлення. Крім цього, вітражем можуть бути прикрашені і фальш-вікна. штучним підсвічуванням, які часто встановлюються у ванних кімнатах або на сходових міжповерхових майданчиках.

Проте, як вибирати стиль вітража, необхідно визначитися з технікою, у якій він буде виконаний.

Техніки виконання вітражів

Як говорилося вище, існує безліч технік виготовлення вітражів, але з них можна назвати основними:

Класична техніка

Класична техніка вітражів відома із Середньовіччя. Картини, виготовлені по ній, складаються з фрагментів скла, що мають різні відтінки, та встановлені у металеві рамки.

По виготовленню подібний варіант можна назвати найскладнішим, і зазвичай його довіряють виконати тільки досвідченим майстрам-професіоналам. Щоб зробити таку картину потрібно велика кількістьрізних інструментів, призначених для різання та обробки скла, зварю або павуки металевих рамок, а також добре освітлене просторе відокремлене робоче місце. Все це варто купувати та облаштовувати лише в тому випадку, якщо планується займатися цим мистецтвом професійно, оскільки спеціальний інструмент коштує недешево. Та й навички роботи, чесно сказати, теж потрібні дуже високого рівня.

Англійська або плівкова техніка

Плівкова або англійська техніка полягає в нанесенні на скло, за заздалегідь підготовленим малюнком, спеціальної плівки, що самоклеїться, різних кольорів.

Вітраж, виконаний у плівковій техніці

Кожен із фрагментів у такому вітражі, після їх наклеювання, обрамляється свинцевою стрічкою. Якщо скло з цим вітражем буде встановлено, то свинцеву стрічку приклеюють з двох його сторін. Свинцева стрічка не вимагає паяння, її зрізані кінці укладають внахлест один на одного і прикочують валиком.

Переваги плівкової техніки полягає в тому, що всі роботи проводяться на цільному склі, яке не потребує різання на окремі фрагменти та їх складної обробки.

Крім цього, вітраж в англійській техніці можна виготовити набагато швидше, ніж класичний, і його здатний зробити самостійно навіть майстер-початківець при акуратному підході.

"Фьюзинг"

«Фьюзинг» не можна назвати новою технікою виготовлення вітражних картин, тому що використовується вона з того часу, як стало вироблятися скло, звичайно ж, за минулий час зазнавши значних удосконалень.

Дуже красиві та оригінальні вітражі, виконані за технологією «фьюзинг»

Назва техніки «фьюзинг» походить від англійського слова"Fusion", що перекладається, як змішання або сплав. Саме цей процес відбувається зі склом під час виготовлення вітража подібним методом. У домашніх умовах виконати вітраж у цій техніці не вийде, тому що для його виготовлення необхідне спеціальне обладнання для плавлення скла, яке можна забезпечити лише за дуже високих температур.

Вітраж, зроблений цим способом, не має швів та не вимагає застосування металевих обрамлень.

Процес створення вітражної картини відбувається так:

На прозорому склі потрібного розміру, покладеного на підготовлений лист з малюнком, на спеціальний клей викладається мозаїка зі шматків кольорового скла.
Далі, ця заготівля відправляється в спеціальну піч, де відбувається процес спікання окремих фрагментів скла між собою і з основою, на якій вони викладені.

Технологія «фьюзинг» полягає в поступовому нагріванні мозаїки та її томленні при температурі 800 градусів – саме такий рівень необхідний для плавлення та спікання окремих шматків скла між собою. Плавання відбувається під суворим контролем, тому що не можна упустити момент готовності виробу, інакше почнеться процес зміни структури матеріалу - розсклювання, при якому скло кристалізується.

Коли структура вітража стане однорідною, вітраж необхідно охолодити.
Потім здійснюється ще один відпал, тобто нагрів скла з наступним охолодженням.
«Фьюзинг» включає не тільки плавлення і спікання, а й прийоми обробки скла під час проведення цих процесів. Крім цього, якщо бажаного результату не досягнуто, то проводиться постформінг, що полягає в ще одному нагріванні та наданні вітражу опуклої або криволінійної форми.

Після закінчення робіт виходить скляна картина, зі скла різних відтінків, надійно та герметично спаяних між собою. Цю техніку застосовують виготовлення вітражів, виконуваних у різних стилях, оскільки вона дає практично необмежені можливості у створенні картин будь-якої тематики.

«Тіффані»

Техніка вітража «тіффані» здійснюється способом, у чомусь схожим із класичним. Для того, щоб зробити картину в цій техніці, готується малюнок-шаблон у натуральну величину у двох примірниках, один з яких розрізається на окремі фрагменти, за якими будуть вирізані шматочки скла різного кольору.

Техніка «тіффані», що багато в чому повторює «класику»

Краї шматків скла обробляються та шліфуються до гладкості. Потім, кожен з елементів вітража облямовується мідною стрічкою, кінці якої спаюють між собою. Наступним кроком обрамлені фрагменти з'єднуються між собою за малюнком за допомогою олов'яного паяння, що проводиться потужним паяльником.

На відміну від класичної, в техніці «тіффані» використовується тільки мідна стрічка, яка набагато гнучкіша і стійкіша за свинцевий профіль і легше піддається заданій деформації, з подальшим утриманням форми, що дозволяє обрамлювати їй навіть невеликі деталі вітража. Завдяки цьому техніку «тіффані» використовують не тільки для вітражних вікон, а й для виготовлення багатьох різноманітних елементів інтер'єру, наприклад, абажурів настільних ламп і люстр.

Абажур настільної лампи, виготовлений у техніці «Тіффані»

Всі деталі, «одягнуті» в мідну рамку, після спаювання кінців профілю, перед з'єднанням у загальну композицію прокочуються валиком, в процесі чого стрічка стискає скляний фрагмент.

Відео: робота майстра над вітражем у техніці «тіффані»

Піскоструминна техніка

Піскоструминні вітражі виготовляються із застосуванням спеціального обладнання, що подає під великим тиском струмінь повітря з піском.

Створення віражних картин з цієї техніки проводиться наступним чином:

Підготовляється прозорий лист скла, на поверхню якого накладається та закріплюється трафарет малюнка.
Відкриті ділянки трафарету обробляються піском, що подається тонким струменем під високим тиском. Поверхня від такого впливу втрачає у прозорості та стає матовою.
Після завершення робіт трафарет знімається зі скла і на поверхні залишається вишуканий повітряний малюнок.

Цей вид вітража не вимагає монтажу каркасів та складної. фігурного різанняскла, а також наклеювання плівки. Але, як уже говорилося, обов'язковою умовоює наявність спеціального устаткування. За бажання, звичайно, можна замінити струмінь піску наждачним папером, але в цьому випадку доведеться зробити з тонкого металуОскільки картон – неміцний матеріал, він почне стиратися, і не дозволить відтворити точний малюнок. Крім цього, ручна робота займе досить багато часу, а якість, глибина промальовування все одно будуть уже не ті.

Лита техніка

Цю нечасто застосовувану вітражну технікуможна назвати однією з найскладніших, оскільки кожен із фрагментів мозаїки видується або відливається з кольорового скла вручну. У процесі такого штучного виготовлення скляним фрагментам надається особлива задумана фактура, що сприяє тим чи іншим оптичним ефектам, грі заломлення світлових променів, що створює ефект вираженої об'ємності. Потім фрагменти збираються в єдину картину з використанням будівельних розчинів та металевого армування.

Вітраж, виконаний у литій техніці

Виготовити вітраж у такій техніці в домашніх умовах дуже проблематично, тому що тут потрібні, крім обладнання, специфічні технологічні навички обробки скла. Як правило, подібні вітражі є авторськими художніми роботами, і в практиці приватного домобудівництва практично використання не знаходять.

Техніка травлення

Техніка створення на склі рельєфного малюнка шляхом травлення передбачає застосування плавикової кислоти, яка має здатність деструктивно діяти на головний компонентскляної маси – діоксид кремнію.

При нанесенні кислоти на скло його шари починають руйнуватися. Для того, щоб речовина розплавила тільки ті ділянки скляного листа, які потрібно, наноситься трафарет із стійкого до кислотного впливу матеріалу. Трафарети дозволяють створити чіткі одношарові або багатошарові малюнки на скляній поверхні з вираженим рельєфом різної глибини. Чим більше шарів у рельєфі, тим він об'ємніший. У цьому кислота наноситься різні ділянки картини стільки разів, скільки шарів передбачає обраний малюнок. Одношаровий вітраж виконується в один прийом, і в цьому випадку нанесення кислоти просто замутнює скло, робить його матовим і шорстким.

Братися самостійно, не маючи практики, за подібну роботу не варто. Робота з настільки сильною кислотою потребує граничної обережності, оскільки можна запросто шкіру чи слизові оболонки. Усі операції проводяться у спеціальному захисному оснащенні, в добре провітрюваному нежитловому приміщенні, обладнаному відповідним чином.

Розписний вітраж

Техніка розписного вітража хороша тим, що може імітувати будь-який інший спосіб виготовлення мозаїчної скляної картини.

Одна з найдоступніших технік - розпис зі скла

Процес роботи над ним включає кілька етапів:

Виготовлення малюнка та підготовка скла потрібного розміру.
Скло укладають на столі зверху розстеленого малюнка вітража.
На малюнку на скло фарбою вибраного відтінку наноситься контур. Зазвичай вибирається чорний колір, оскільки він чудово виділяє елементи малюнка. Після завершення цього етапу, фарбі потрібно дати добре висохнути.
Обведені фрагменти вітража розписуються вітражними фарбами.

Як самостійно створити вітражну картину з цієї техніки – буде показано нижче у таблиці-інструкції. А поки що можна сказати, що це – одна з найбільш доступних технологій у домашніх умовах, і до виготовлення такого розпису можна навіть залучити дитину – їй буде дуже цікаво. Та й витрати порівняно з усіма іншими техніками – мінімальні.

Контурна заливна техніка

Заливна техніка так само, як і розписна, може імітувати будь-який спосіб виготовлення вітража, і за допомогою неї можна виконати картину в різних стилях. Подібна технологія також чудово підходить для новачків, які вирішили прикрасити свій будинок вітражами. Для того щоб відтворити будь-яке зображення на склі, необхідно підготувати малюнок та вітражні фарби, які зазвичай випускаються в тюбиках, що мають спеціальний носик – для зручності нанесення та розподілу складу по поверхні.

Візерунок, виконаний у техніці контурної заливки

Перше, що потрібно зробити, - це перенести контур малюнка на скло, методом обведення. Перед виконанням наступних робіт необхідно дочекатися, поки фарба контуру повністю просохне.

Після цього простір усередині контуру заливається фарбою потрібного кольору. За потреби її розподіляють за допомогою кисті. Фарба заливається досить товстим 1÷1,5 мм, рівним шаром, і в міру висихання вона повинна давати гладку поверхню без художніх мазків. Якщо за малюнком окремим фрагментам вітража потрібно надати об'єм за допомогою кольору, необхідно приготувати заздалегідь фарбу різних відтінків, яку заливають на скло, відповідно до зразка малюнка.

Існують і інші техніки виготовлення вітражів. Багато з них включають дві або навіть більш базових технологій способів, тому їх можна сміливо назвати комбінованими. Наприклад, щоб спростити розписний або заливний метод замість фарб використовується кольорова плівка. Тобто спочатку малюнку на скло наклеюється плівка, між фрагментами якої залишається зазор в 3÷5 мм. Потім цей просвіт заповнюється чорною вітражною фарбою, чим створюється окантування окремих фрагментів загальної мозаїки.

Ознайомтеся з , а також з фото та відео у спеціальній публікації на нашому порталі.

Стилі вітражів

Вітражі можуть бути виконані в різних стилях, але, вибираючи малюнок за цим критерієм, слід безумовно спиратися на оформлення всього інтер'єру, щоб створити гармонійне поєднаннявсіх елементів.

Стилі вітражів можуть мати безліч підвидів, і тому іноді навіть досить складно визначити найбільш коректну класифікацію малюнка. У цьому випадку рекомендується спиратися на особливості зображень, колірну гаму та канонічні характеристики.

Античний стиль

В основі античного стилю лежить давньогрецький та давньоримський початок. Унікальність та гармонія елементів цих напрямків не втратили популярності в наш час, а, крім того, багато деталей пізніших стилів були запозичені саме з античного.

Вітражі, виконані в цьому стилі, зазвичай складаються з численних фрагментів і можуть бути виконані в будь-якій з вищеописаних технік. Якщо прийнято рішення дотримуватись певного напряму, то важливою умовою є дотримання характерних рис, властивих саме цьому стилю:

Малюнок повинен нагадувати античну мозаїку, що містить грецькі орнаментальні елементи - це малюнки амфор, німф, колон, пейзажів з архітектурними спорудами, що мають деталі, характерні для тогочасних будівель – колонади, портики, трикутні фронтони і т.п.
Досить часто при виготовленні вітражів цього стилю застосовуються змішані техніки із застосуванням не тільки скляних фрагментів, але й плівки, кераміки, металу та перламутру.
Античні мотиви використовуються у вітражах, що встановлюються у вигляді фальш-вікон у ванній кімнаті, при оформленні стекол міжкімнатних, ну і, звичайно ж, для віконних отворів з природним підсвічуванням.

Давньоєгипетський стиль

Цей інтер'єрний і вітражний стиль ніколи не виходив із моди, відколи його приніс у європейську культуру Наполеон після свого походу до Єгипту. Вітраж у давньоєгипетському стилі з того часу не зазнав особливих змін, зберігши геометрію малюнка та теплу кольорову гаму.

Характерними для давньоєгипетського стилю кольорами є теплі охристі, піщані, коралові, помаранчеві та жовті відтінки, які відмінно поєднуються з коричневим, насиченим синім ультрамарином, кобальтом, хакі та трав'янисто-зеленим, особливо в тих випадках, коли мають чорне обрамлення.
У цьому стилі використовуються традиційні давньоєгипетські орнаменти, сцени з життя фараонів, зображення священних тварин, а також знамениті ієрогліфи.
Для вітража цього напрямку підійде заливна, тіффані, фьюзинг, плівкова, а також класична техніки.

Єгипетський стиль вітражів зазвичай використовується для оформлення ванних кімнат, балконів або кухонь, і досить рідко для віталень чи спалень через перенасиченість деталями.

Готичний стиль

Готичний стиль виник у Західній Європі в період Середньовіччя і активно розвивався в XII ÷ XV століттях. Згодом він ставав складніше, збагачуючись різноманітними елементами та відтінками.

Холодний готичний стиль

У початковій стадії виникнення стилю на вітражах зображалися, переважно, картини з релігійними мотивами, і потім почали з'являтися постаті символічних тварин, лицарські турніри, і навіть сцени полювання.
Готичні вітражі мають глибокі багаті відтінки, такі як темно-зелений, бордовий, ультрамарин, пурпуровий, фіолетовий та чорний.
Фрагменти картини обрамляються золотом, патиною або чорненою міддю, тим, що здатне підкреслити приналежність даного елемента інтер'єру до готичних мотивів.
Найоптимальніші техніки виконання вітража в стилі готики – це заливний, розпис, «тіффані», класика, плівкова, а також комбінована.

Потрібно сказати, що для звичайної квартири цей стиль оформлення інтер'єру буде похмурим і не принесе в будинок затишку та тепла, тому що його скоріше можна віднести до холодного монументального напрямку мистецтва. Готичний стиль більше підходить для великих залів прийомів та високих стель католицьких церков.

Ціни на вітражну плівку DELUXE

вітражна плівка DELUXE

Індійський стиль

Індійський вітраж виник багато століть тому як прикраса віконних прорізів для багатих будинків Індії. Надалі, як і багато інших стилів, він збагатився і дещо розбавився сюжетами та мотивами інших країн, але загалом зберіг свою самобутність.

Індійський стиль відрізняється яскравістю фарб, які піднімають настрій – це оранжево-червоний, яскраво-жовтий та зелений, світло-блакитний та інші, ніби підсвічені зовні сонцем відтінки. У вітражах може бути велика кількість позолоти.
Індійські вітражі включають зображення божеств, що знаходяться на тлі водної гладі, і пишних рослинних або гірських пейзажів. Найпопулярнішим елементом індійського рослинного орнаменту є так званий пейслі – «огірок», який є практично на будь-якій картині цього стилю.

Класика орнаментів в індійському стилі - пейслі або, інакше, "огірок"

Для виконання цього вітражу використовується техніка «тіффані», класична, розпис та заливка.

Стиль модерн

Модерн міцно увійшов у моду після художньої виставки, що відбулася в Парижі в 1900 році, і, напевно, вже назавжди закріпився серед самих популярних стилів, як в художньому мистецтві, і в архітектурному оформленні.

Основна ідея цього стилю — це первинність форми, тобто взятий за основу постулат «форма важливіша за зміст».

Стиль модерн відрізняється плавними лініями, легкістю, вишуканістю та витонченістю. Це може бути морська або рослинна тема, а також напрямок легкої романтики.

На вітражах, виконаних у стилі модерн, досить часто присутні ковані решітки, увиті густою зеленою рослинністю з вкрапленнями з квітів, або вазони з букетами незвичайних форм.

Вітражі цього стилю виконуються в пастельних спокійних тонах, І тому відмінно вписуються в будь-яке інтер'єрне рішення, стаючи його центром і створюючи в кімнаті атмосферу тепла та затишку.
Вітраж може бути виконаний у техніці «тиффані», заливки, плівкового або розпису.

Стиль арт-деко

Згодом на зміну складним хитромудрим переплетенням рослин, кованим ґратам, різним сценам з життя лицарів та релігійної тематики прийшли простіші форми сучасних стилів. Одним із них, який багатьом припав до смаку, є стиль арт-деко.

Арт-деко – переважання великих деталей та симетрія малюнка

З'явився цей напрямок у 20-х роках минулого століття, і був особливо популярним аж до 60-х років. Сьогодні стиль арт-деко теж досить часто застосовується в оформленні сучасних квартир та будинків.

Малюнки цього вітражного стилю відрізняються симетричністю розташування елементів, чіткістю ліній і чистими кольорами, ідеально підібраними один до одного, а також малюнком, що повторюється.
Стиль арт-деко виконується у будь-якій з вищеописаних технік, оскільки малюнок зазвичай складається з великих фрагментів, які можуть бути вирізані зі скла або плівки, а також витравлені за допомогою спеціальної кислоти або залиті фарбою.

Вітраж в абстрактний стиль

Абстракціонізм, як визнаний стиль, з'явився 1910 року, після представлених на виставці акварелей французьких художників. Згодом він увійшов до європейської моди, і його стали застосовувати для виготовлення різних елементів для прикраси інтер'єру, у тому числі вітражів.

Абстрактний стиль може бути вибраний для різних інтер'єрних рішень, тому що в ньому злилося кілька напрямків вітражного мистецтва.

Абстракціонізм відрізняється численністю правильних і неправильних формою фрагментів, яскравістю і соковитістю фарб, які надають експресію всьому приміщенню, де розташоване художнє панно.
Вітраж в абстрактному стилі виконується в техніці розпис, фьюзинг, плівковому та заливки.

Вибравши підходящу для виконання техніку, вітраж подібного стилю можна виготовити самостійно – меж для фантазії тут просто не існує.

Дитячий вітраж

Найцікавішим та зворушливим можна назвати дитячий вітражний стиль. Різноманітність тем та мотивів дитячих мотивів дає великий простір для фантазії батьків, а до процесу ескізної підготовки цілком можна залучити і дітей. Найчастіше на подібних вітражах зображуються герої улюблених казок та мультфільмів, а також стилізовані тварини.

Дитячий вітраж повинен мати чіткі форми, щоб дитині одразу було видно, що на ній зображено. Потрібно продумати малюнок так, щоб він складався з плавних ліній, які здатні зробити картинку м'якою та спокійною, але водночас яскравою, що привертає увагу.
Вітраж можна розташувати на годиннику або вбудованому в шафу дзеркалі, але не варто робити його на вікні, особливо якщо квартира розташована вище за перший поверх. Вікно – зона підвищеної небезпеки, а дитина навіть несвідомо тягнеться до яскравого яскравого зображення.

Крім цього, з метою безпеки потрібно добре продумати техніку виконання картини. Вона не повинна складатися з окремих фрагментів скла, навіть якщо вони дуже добре скріплені між собою. Повинні бути виключені гострі рельєфні виступи.

Картинка не повинна бути нудною та нецікавою. Для дитячих вітражів добре підійде плівкова, заливна та розписна техніка, а ще краще, якщо картина буде нанесена на безпечне синтетичне скло.

Дізнайтесь, як , у спеціальній публікації нашого порталу.

Виготовлення вітража своїми руками

Найпростішими з усіх технік виготовлення вітражів у домашніх умовах, які доступні для освоєння новачками, є розписна та плівкова. Саме ці техніки будуть розглянуті докладніше.

Створення вітража в техніці розпису скла

Ілюстрація
	Першим кроком йде зняття розмірів зі скла, на якому буде нанесено вітраж. За цими розмірами необхідно підібрати готовий малюнок, що сподобався, або ж, при достатньому досвіді, виконати його самостійно. Якщо готовий малюнок береться з інтернету, його роздруковують на звичайних аркушах формату А-4 в будь-якому графічному редакторі, з використанням функції багатосторінкового друку (для цього відмінно підходить, наприклад, додаток Publisher, що входить в пакет MS Office). Потім фрагменти стикуються і склеюються лініями за допомогою скотчу, щоб відтворився єдиний малюнок.
	У цьому випадку малюнок виконується самостійно, від руки. При цьому важливо домогтися, щоб кожна його деталь була добре виділена, межі промальовані.
	На готовий ескіз ідеально рівно укладається скло, на яке переноситиметься весь малюнок. Скло необхідно ретельно знежирити за допомогою спиртового чи аміачного розчинів.
	Нанесені склади після очищення поверхні скла ретельно витираються, тому що «робочий майданчик» не тільки не повинен мати жирних плям, але і бути абсолютно сухим.
	Наступним кроком усі контури малюнка обводяться на склі за шаблоном, покладеним під ним. Ці межі наносяться зазвичай чорною фарбою, оскільки вона добре виділяє всі фрагменти і робить кінцевий рисунок чіткішим. Для вітражу, як говорилося вище, використовуються спеціальні вітражні фарби. Нанесений контур повинен повністю просохнути, інакше можна зіпсувати всю виконану роботу, випадково змастивши фарбу під час виконання подальших операцій.
	Після висихання кордонів переходять до фарбування готового малюнка. Цей процес можна порівняти з дитячою книжкою-розмальовкою, де кожен із елементів має набути свого кольору. До цього етапу виготовлення вітража потрібно підійти творчо, але й із граничною акуратністю. Таке тонування зазвичай наноситься тонкими пензликами - нанесені і раніше сухі межі не дадуть фарбам розтектися.
	Кольори мають бути максимально чистими, яскравими, обов'язково гармоніювати між собою. Якщо передбачається надати малюнку особливу мальовничість, то темніші або світліші відтінки найкраще нанести пізніше, після висихання основних, базових кольорів. Інакше може вийти бруд, і вся робота піде нанівець.
	Готовий вітраж має виглядати естетично та акуратно, а також добре гармонувати з інтер'єрним стилем. Декороване таким чином скло можна буде акуратно вставити в раму, наприклад, міжкімнатних дверей, або використовуватиме оформлення меблевих дверцят.

Створення вітража в плівковій техніці

Ця техніка виготовлення вітража передбачає використання плівки та свинцевої стрічки. Зазвичай, для плівкової технології вибираються стилізовані малюнки, що мають чіткі форми – стиль арт-деко. При акуратному підході такий вітраж виконати, напевно, навіть легше, ніж з використанням фарб.

Ілюстрація	Короткий опис операції, що виконується
	Найчастіше малюнок для виконання вітража в цій техніці роздруковується на принтері, з використанням графічних додатків, що вже згадувалися. Так можна отримати точні та чіткі лінії та форми всіх, навіть найдрібніших фрагментів. Якщо робота виконується вперше, не варто брати занадто складний малюнок із хитромудрими елементами. Лінії малюнка повинні мати ширину близько 4-4,5 мм.
	Роздрукувавши малюнок на аркушах, їх акуратно склеюють між собою. Усі лінії повинні ідеально збігтися, оскільки від цього залежить естетичність кінцевого результату.
	Наступним кроком, підготовлене за розміром скло необхідно ретельно очистити від пилу та бруду, знежирити з того боку, яким воно накладатиметься на малюнок. Потім скло насухо витирається.
	Сухе скло укладається на збірний лист із малюнком. Важливо відразу домогтися необхідного рівня укладання стека щодо графічного малюнка, щоб робота не пішла з перекосом щодо «полотна». Бажано забезпечити надійну фіксацію скла, щоб не трапилося випадкового зсуву під час виконання подальших операцій. Рекомендується для цього використовувати маленькі відрізки тонкого двостороннього скотчу (показані стрілками), розмістивши з тих місць, де вони не заважатимуть малюнку вітража.
	Для роботи потрібно підготувати такі спеціальні інструменти, як валик, ракель з фетровою накладкою, вузький ніж зі знімними лезами, притиск, ножиці, металеві лінійкирізної довжини. З матеріалів буде потрібно вітражна плівка, що самоклеїться різних кольорів і спеціальна свинцева, самоклеяча вітражна стрічка відповідного відтінку.
	Покладене на малюнок скло потрібно ще раз добре знежирити зовнішньої сторони, спиртовим розчином, а потім витерти насухо чистою мікрофіброю, яка гарантовано не залишить на поверхні дрібних волокон.
	Далі починається робота з плівкою. Фахівці рекомендують використовувати для монтажу високоякісну плівку англійського виробництва «RegaLead», але вона в кілька разів дорожча за продукцію інших компаній. Недорогі плівки можуть бути нестійкими до ультрафіолетових променів, тому здатні дуже швидко вигоріти, якщо вітраж перебуватиме на сонячній стороні.
	Плівка вирізається для кожного елемента окремо за розміром. Тут, звичайно ж, оптимальним варіантомстане організація підсвічування робочого столу знизу. Якщо таку зробити немає можливості, доведеться вимірювати кожен фрагмент лінійкою і підганяти за місцем.
	Плівку відміряють і вирізують трохи більшого розміру, Чим фрагмент малюнка, а коригують її краї вже після наклеювання.
	Перед наклеюванням кожного фрагмента, місце, куди він наноситиметься, ретельно протирають (знежирюють) і сушать мікрофібровою серветкою.
	Далі, якщо фрагмент є смужкою, то з відрізаного шматка плівки, з одного його краю, починають знімати підкладку. Край деталі закріплюють на склі, пригладжуючи ракелем із фетровою насадкою. Інший край фрагмента натягується, що дозволяє розташувати його точно по лініях малюнка.
	Потім чітким і швидким рухом смуга плівки притискається ракелем до скла. Цю операцію необхідно проводити швидко для того, щоб навіть найменший пил не встиг потрапити на поверхню скла, інакше ефект акуратності може бути безповоротно втрачено. Надлишки плівки по краях скла зрізаються гострим ножем. Клей на тильній стороні плівки схоплюється практично відразу, але не на повну силу, тому є можливість виправити нерівності, якщо вони випадково створилися.
	На цьому фото добре показані дві паралельні смуги, наклеєні на скло. Одна з них уже рівно, по лінійці, обрізана, а друга щойно наклеєна, і її краї ще не оброблені.
	Плівка має знаходити на чорну смугу на 1,5÷2 мм. Довга лінійка укладається саме по цій лінії, нею проводять гострим ножем, і зайва частина плівки акуратно видаляється. Пізніше під час роботи чорні лінії малюнка будуть закриті свинцевою стрічкою, яка наклеюється в останню чергу.
	У тому випадку, якщо під плівку все ж таки потрапила порошинка, то її необхідно постаратися видалити. Для цього край фрагмента обережно піднімають, відклеївши від скла, і кінчиком ножа акуратно, щоб не пошкодити матеріал, знімають порошинку. Пальцями цю операцію проводити категорично заборонено, тому що відбитки від них обов'язково залишаться на клейовому шарі плівки, і добре видно на просвіт. Прибравши порошинку, плівку знову натягують і притискають за допомогою ракелю.
	На цій ілюстрації добре показані два готові фрагменти майбутнього вітража.
	Далі робота триває за тим же принципом. Якщо елемент малюнка має криволінійну конфігурацію, його коригування проводять дома.
	Для цього вирізається фрагмент більшого розміру плівки, і від нього після наклеювання акуратно відрізаються зайві ділянкиточно за чорними лініями малюнка. Тут, безумовно, дуже важливою є «набитість руки», щоб маніпуляції ножем були ретельно вивірені, і краї виходили рівними, точно за підкладеним шаблоном.
	Якщо на задуманому малюнку по сусідству розташовуються кілька дрібних фрагментів різного кольору, можна діяти двома способами. У першому випадку вся різнобарвна зона закривається плівкою одного кольору, а потім вирізаються зайві фрагменти. Так можна суттєво виграти у швидкості виготовлення вітража, але програти у витраті матеріалу.
	Можна вчинити і по-іншому, професійнішим способом, коли кожен фрагмент малюнка накривається окремим шматочком плівки і вирізається окремо. Тут досягається економія матеріалу, але робота, особливо за відсутності досвіду, займе більше часу, а крім того, висока ймовірність припуститися помилки. Тому, якщо вибирається другий спосіб роботи, деякі елементи наклеюється фрагменти плівки трохи більшого розміру.
	p align="justify"> Різи також виробляються по чорних лініях малюнка-шаблону. У жодному разі не можна допускати того, щоб залишалися нахлести плівок сусідніх фрагментів, тому що при підвищенні температури матеріал має властивість розширюватися, і за відсутності зазору між окремими елементами мозаїчного малюнка, на поверхні може з'явитися деформація. А згодом плівка взагалі почне відшаровуватися від скла. Тому між фрагментами повинен залишатися проміжок 1,5÷2 мм.
	Інші частини малюнка вирізуються і фіксуються на склі за такою ж методикою.
	На ілюстрації можна добре розглянути, як наклеюються елементи, що мають складні лекальні форми.
	Коли плівкою будуть заповнені всі фрагменти кольорів, переходять до наклеювання свинцевої стрічки. Цей матеріал для обрамлення може бути різного кольору – виробляється стрічка під золото, срібло, мідь із різноманітними проміжними відтінками. Свинцева стрічка може бути матовою або глянсовою, вона пластична, тому що складається на 98÷99% із чистого свинцю, тому легко набуває будь-якої заданої форми, і з нею дуже комфортно працювати. Нижня частина цього вітражного матеріалутакож покрита спеціальним клейовим складом, який має відмінну адгезію зі склом.
	Стрічкою обрамляється кожен фрагмент вітража. При стикуванні декількох ліній стрічки в одній точці, краї повинні бути перекриті, тобто якщо надрізи виходять на край всієї композиції, то вони перекриваються відрізком, що обрамляє весь край. У середній частині малюнку краї стрічки також мають перекривати один одного. Після приклеювання стрічка ретельно прикочується зверху валиком.
	Прямі лінії вітража, обрамлені свинцевою стрічкою, обов'язково слід вирівняти за допомогою лінійки та ракелю – цей процес потрібно провести відразу, поки клей ще не просох.
	Нескладний спосіб вирівнювання прямих ліній дозволяє зробити їх ідеально рівними. Для цього до смуги приклеєної стрічки прикладається лінійка, що встановлюється точно за шаблоном, а потім між лінійкою та стрічкою проводять кутом або ребром ракеля, який остаточно встановить стрічку на задане місце.
	Як уже говорилося вище, кожен із країв стрічки повинен перекриватися наступним наклеєним відрізком. Наприклад, якщо обклеюється кругла зона з фрагментами, то для цього береться цілісний шматок і після викладання кола один край стрічки накладається на інший, а потім прикочується валиком. Обрізані краї повинні бути закриті для того, щоб під час прибирання випадково не зачепити і не відклеїти який-небудь з них. Тому рекомендовано ретельно продумати заздалегідь, який із фрагментів, куди і коли приклеїти. Потрібно постаратися розпланувати черговість наклеювання таким чином, щоб на завершення робіт залишився лише один відкритий край стрічки.
	Після цього вся приклеєна стрічка котиться за допомогою валика.
	Далі, за допомогою спеціального притиску, який зазвичай входить у комплект приладдя для створення вітражів, потрібно пройтися всіма стиками, притискаючи смуги стрічки один до одного. Це робиться, щоб уникнути утворення щілин з подальшим попаданням в них в процесі експлуатації вологи або миючих засобів.
	Притискається стрічка з двох сторін стику, що, до речі, надає загальної композиції природності справжнього вітража – виходить візуальний ефект «кованої сполуки». Повна герметизація стиків та перехлестів забезпечить максимально довгу службу створеного вітража.
	Після цього вітраж потрібно обережно обробити миючим засобомАле наносити його потрібно не на скло з готовим малюнком, а на серветку з мікрофібри. Протирається вітраж дуже акуратно, у напрямку лише вздовж свинцевих стрічок, щоб уникнути їхнього зсуву, так як клей ще повністю не полімеризувався.
	Далі з-під скла можна видалити шаблон-малюнок.
	Готовий вітраж повинен мати рівні лінії та бути дуже акуратним. Тільки в цьому випадку він виглядатиме ефектно і стане повноцінною окрасою приміщення, що притягує погляд центром дизайнерського оформлення інтер'єру.

Якщо для виготовлення буде обрано одну з простих технік, то освоїти їх можна досить швидко. Однак, перш ніж починати робити чистовий варіант вітража, необхідно трохи потренуватися, щоб хоча б трохи набити руку. Можливо, цей творчий процес зможе когось захопити настільки, що після виконання однієї картини на склі, майстру-початківцю захочеться займатися цією справою професійно.

Вітражі багато століть змушують людей захоплюватися своєю неймовірною красою. Незважаючи на те, що витоки зародження цього виду мистецтва таяться в глибині століть, воно і сьогодні анітрохи не втратило своєї актуальності та затребуваності. Це цілком логічно пояснюється тим, що подібний декор при красивому та акуратному виконанні здатний привнести в будь-яке приміщення не лише затишок та домашнє тепло, а й особливу оригінальність оформлення інтер'єру.

Якими бувають вітражі з техніки виконання та стилю

Довгий час ідеальним варіантом вважався стиль із класичними малюнками, де вибір сюжетів та матеріалів був обмежений. У зв'язку з розвитком мистецтва та з появою нових технік, можливості виготовлення вітражів значно розширилися. Тому замість спокійних сюжетів класики дедалі активніше стали використовуватися експресивні кольори та малюнки модерну та абстракції.

Якщо плани мешканців будинку входить декорування кімнат у різних стилях, то вітражі здатні об'єднати в одну композицію. Скляні картини, якими прикрашені вікна, здатні створити дивовижну освітлену кольором особливу атмосферу, яка змінюватиметься в залежності від інтенсивності природного освітлення. Крім цього, вітражем можуть бути прикрашені фальш-вікна зі штучним підсвічуванням, які часто встановлюють у ванних кімнатах або на сходових міжповерхових майданчиках.

Проте, як вибирати стиль вітража, необхідно визначитися з технікою, у якій він буде виконаний.

Техніки виконання вітражів

Як говорилося вище, існує безліч технік виготовлення вітражів, але з них можна назвати основними:

Класична техніка

По виготовленню подібний варіант можна назвати найскладнішим, і зазвичай його довіряють виконати тільки досвідченим майстрам-професіоналам. Щоб зробити таку картину потрібно велику кількість різних інструментів, призначених для різання та обробки скла, зварю або павуки металевих рамок, а також добре освітлене просторе відокремлене робоче місце. Все це варто купувати та облаштовувати лише в тому випадку, якщо планується займатися цим мистецтвом професійно, оскільки спеціальний інструмент коштує недешево. Та й навички роботи, чесно сказати, теж потрібні дуже високого рівня.

Англійська або плівкова техніка

Вітраж, виконаний у плівковій техніці

Кожен із фрагментів у такому вітражі, після їх наклеювання, обрамляється свинцевою стрічкою. Якщо скло з цим вітражем буде встановлено міжкімнатними дверима, то свинцеву стрічку приклеюють з двох його сторін. Свинцева стрічка не вимагає паяння, її зрізані кінці укладають внахлест один на одного і прикочують валиком.

"Фьюзинг"

Дуже красиві та оригінальні вітражі, виконані за технологією «фьюзинг»

Назва техніки «фьюзинг» походить від англійського слова «fusion», що перекладається як змішання чи сплав. Саме цей процес відбувається зі склом під час виготовлення вітража подібним методом. У домашніх умовах виконати вітраж у цій техніці не вийде, тому що для його виготовлення необхідне спеціальне обладнання для плавлення скла, яке можна забезпечити лише за дуже високих температур.

Вітраж, зроблений цим способом, не має швів та не вимагає застосування металевих обрамлень.

Процес створення вітражної картини відбувається так:

На прозорому склі потрібного розміру, покладеного на підготовлений лист з малюнком, на спеціальний клей викладається мозаїка зі шматків кольорового скла.

Коли структура вітража стане однорідною, вітраж необхідно охолодити.

Потім здійснюється ще один відпал, тобто нагрів скла з наступним охолодженням.

«Фьюзинг» включає не тільки плавлення і спікання, а й прийоми обробки скла під час проведення цих процесів. Крім цього, якщо бажаного результату не досягнуто, то проводиться постформінг, що полягає в ще одному нагріванні та наданні вітражу опуклої або криволінійної форми.

«Тіффані»

Техніка «тіффані», що багато в чому повторює «класику»

Абажур настільної лампи, виготовлений у техніці «Тіффані»

Піскоструминна техніка

Створення віражних картин з цієї техніки проводиться наступним чином:

Підготовляється прозорий лист скла, на поверхню якого накладається та закріплюється трафарет малюнка.

Відкриті ділянки трафарету обробляються піском, що подається тонким струменем під високим тиском. Поверхня від такого впливу втрачає у прозорості та стає матовою.

Після завершення робіт трафарет знімається зі скла і на поверхні залишається вишуканий повітряний малюнок.

Цей вид вітража не вимагає монтажу каркасів та складного фігурного різання скла, а також наклеювання плівки. Але, як мовилося раніше, обов'язковою умовою є наявність спеціального устаткування. За бажання, звичайно, можна замінити струмінь піску наждачним папером, але в цьому випадку доведеться зробити трафарет з тонкого металу, так як картон - неміцний матеріал, він почне стиратися, і не дозволить відтворити точний малюнок. Крім цього, ручна робота займе досить багато часу, а якість, глибина промальовування все одно будуть уже не ті.

Лита техніка

Цю нечасто застосовувану вітражну техніку можна назвати однією з найскладніших, оскільки кожен із фрагментів мозаїки видується або відливається із кольорового скла вручну. У процесі такого штучного виготовлення скляним фрагментам надається особлива задумана фактура, що сприяє тим чи іншим оптичним ефектам, грі заломлення світлових променів, що створює ефект вираженої об'ємності. Потім фрагменти збираються в єдину картину з використанням будівельних розчинів та металевого армування.

Вітраж, виконаний у литій техніці

Техніка травлення

Техніка створення на стелі рельєфного малюнка шляхом травлення передбачає застосування плавикової кислоти, яка має здатність деструктивно діяти на головний компонент скляної маси – діоксид кремнію.

Розписний вітраж

Процес роботи над ним включає кілька етапів:

Виготовлення малюнка та підготовка скла потрібного розміру.

Скло укладають на столі зверху розстеленого малюнка вітража.

На малюнку на скло фарбою вибраного відтінку наноситься контур. Зазвичай вибирається чорний колір, оскільки він чудово виділяє елементи малюнка. Після завершення цього етапу, фарбі потрібно дати добре висохнути.

Обведені фрагменти вітража розписуються вітражними фарбами.

Як самостійно створити вітражну картину з цієї техніки – буде показано нижче у таблиці-інструкції. А поки що можна сказати, що це – одна з найбільш доступних технологій у домашніх умовах, і до виготовлення такого розпису модно навіть залучити дитину – їй буде дуже цікаво. Та й витрати порівняно з усіма іншими техніками – мінімальні.

Контурна заливна техніка

Візерунок, виконаний у техніці контурної заливки

Перше, що потрібно зробити – це перенести контур малюнка на скло, методом обведення. Перед виконанням наступних робіт необхідно дочекатися, поки фарба контуру повністю просохне.

Стилі вітражів

Вітражі можуть бути виконані у різних стилях, але, вибираючи малюнок за цим критерієм, слід, безумовно, спиратися на оформлення всього інтер'єру, щоб створити гармонійне поєднання всіх елементів.

Античний стиль

Вітражі, виконані в цьому стилі, зазвичай складаються з численних фрагментів і можуть бути виконані в будь-якій з вищеописаних технік. Якщо прийнято рішення дотримуватись певного напряму, то важливою умовою є дотримання характерних особливостей, властивих саме цьому стилю:

Малюнок повинен нагадувати античну мозаїку, що містить грецькі орнаментальні елементи - це малюнки амфор, німф, колон, пейзажів з архітектурними спорудами, що мають деталі, характерні для тогочасних будівель – колонади, портики, трикутні фронтони і т.п.

Досить часто при виготовленні вітражів цього стилю застосовуються змішані техніки із застосуванням не тільки скляних фрагментів, але й плівки, кераміки, металу та перламутру.

Античні мотиви використовуються у вітражах, що встановлюються у вигляді фальш-вікон у ванній кімнаті, при оформленні скла міжкімнатних дверей, ну і, звичайно ж, для віконних отворів з природним підсвічуванням.

Давньоєгипетський стиль

Цей інтер'єрний і вітражний стиль ніколи не виходив із моди, відколи його привніс до європейської культури Наполеон після свого походу до Єгипту. Вітраж у давньоєгипетському стилі з того часу не зазнав особливих змін, зберігши геометрію малюнка та теплу кольорову гаму.

Характерними для давньоєгипетського стилю кольорами є теплі охристі, піщані, коралові, помаранчеві та жовті відтінки, які відмінно поєднуються з коричневим, насиченим синім ультрамарином, кобальтом, хакі та трав'янисто-зеленим, особливо в тих випадках, коли мають чорне обрамлення.

У цьому стилі використовуються традиційні давньоєгипетські орнаменти, сцени з життя фараонів, зображення священних тварин, а також знамениті ієрогліфи.

Для вітража цього напрямку підійде заливна, тіффані, фьюзинг, плівкова, а також класична техніки.

Готичний стиль

Холодний готичний стиль

У початковій стадії виникнення стилю на вітражах зображалися, переважно, картини з релігійними мотивами, і потім почали з'являтися постаті символічних тварин, лицарські турніри, і навіть сцени полювання.

Готичні вітражі мають глибокі багаті відтінки, такі як темно-зелений, бордовий, ультрамарин, пурпуровий, фіолетовий та чорний.

Фрагменти картини обрамляються золотом, патиною або чорненою міддю, тим, що здатне підкреслити приналежність даного елемента інтер'єру до готичних мотивів.

Найоптимальніші техніки виконання вітража в стилі готики – це заливний, розпис, «тіффані», класика, плівкова, а також комбінована.

Індійський стиль

Індійський стиль відрізняється яскравістю фарб, які піднімають настрій – це оранжево-червоний, яскраво-жовтий та зелений, світло-блакитний та інші, ніби підсвічені зовні сонцем відтінки. У вітражах може бути велика кількість позолоти.

Індійські вітражі включають зображення божеств, що знаходяться на тлі водної гладі, і пишних рослинних або гірських пейзажів. Найпопулярнішим елементом індійського рослинного орнаменту є так званий пейслі – «огірок», який є практично на будь-якій картині цього стилю.

Класика орнаментів в індійському стилі – пейслі або, інакше, «огірок»

Для виконання цього вітражу використовується техніка «тіффані», класична, розпис та заливка.

Стиль модерн

Модерн міцно увійшов у моду після художньої виставки, що відбулася в Парижі в 1900 році, і, напевно, вже назавжди закріпився серед найпопулярніших стилів як у художньому мистецтві, так і в архітектурному оформленні.

Основна ідея цього стилю - це первинність форми, тобто взятий за основу постулат «форма важливіша за зміст».

Стиль модерн відрізняється плавними лініями, легкістю, вишуканістю та витонченістю. Це може бути морська або рослинна тема, а також напрямок легкої романтики.

Вітражі цього стилю виконуються в спокійних пастельних тонах, і тому відмінно вписуються в будь-яке інтер'єрне рішення, стаючи його центром і створюючи в кімнаті атмосферу тепла і затишку.

Вітраж може бути виконаний у техніці «тиффані», заливки, плівкового або розпису.

Стиль арт-деко

Малюнки цього вітражного стилю відрізняються симетричністю розташування елементів, чіткістю ліній і чистими кольорами, ідеально підібраними один до одного, а також малюнком, що повторюється.

Стиль арт-деко виконується у будь-якій з вищеописаних технік, оскільки малюнок зазвичай складається з великих фрагментів, які можуть бути вирізані зі скла або плівки, а також витравлені за допомогою спеціальної кислоти або залиті фарбою.

Вітраж в абстрактний стиль

Абстракціонізм відрізняється численністю правильних і неправильних формою фрагментів, яскравістю і соковитістю фарб, які надають експресію всьому приміщенню, де розташоване художнє панно.

Вітраж в абстрактному стилі виконується в техніці розпис, фьюзинг, плівковому та заливки.

Дитячий вітраж

Дитячий вітраж повинен мати чіткі форми, щоб дитині одразу було видно, що на ній зображено. Потрібно продумати малюнок так, щоб він складався з плавних ліній, які здатні зробити картинку м'якою та спокійною, але водночас яскравою, що привертає увагу.

Вітраж можна розташувати на годиннику або вбудованому в шафу дзеркалі, але не варто робити його на вікні, особливо якщо квартира розташована вище за перший поверх. Вікно – зона підвищеної небезпеки, а дитина навіть несвідомо тягнеться до яскравого яскравого зображення.

Крім цього, з метою безпеки потрібно добре продумати техніку виконання картини. Вона не повинна складатися з окремих фрагментів скла, навіть якщо вони дуже добре скріплені між собою. Повинні бути виключені гострі рельєфні виступи.

Виготовлення вітража своїми руками

Створення вітража в техніці розпису скла

Ілюстрація
	Першим кроком йде зняття розмірів зі скла, на якому буде нанесено вітраж. За цими розмірами необхідно підібрати готовий малюнок, що сподобався, або ж, при достатньому досвіді, виконати його самостійно. Якщо готовий малюнок береться з інтернету, його роздруковують на звичайних аркушах формату А-4 в будь-якому графічному редакторі, з використанням функції багатосторінкового друку (для цього відмінно підходить, наприклад, додаток Publisher, що входить в пакет MS Office). Потім фрагменти стикуються і склеюються лініями за допомогою скотчу, щоб відтворився єдиний малюнок.
	У цьому випадку малюнок виконується самостійно, від руки. При цьому важливо домогтися, щоб кожна його деталь була добре виділена, межі промальовані.
	На готовий ескіз ідеально рівно укладається скло, на яке переноситиметься весь малюнок. Скло необхідно ретельно знежирити за допомогою спиртового чи аміачного розчинів.
	Нанесені склади після очищення поверхні скла ретельно витираються, тому що «робочий майданчик» не тільки не повинен мати жирних плям, але і бути абсолютно сухим.
	Наступним кроком усі контури малюнка обводяться на склі за шаблоном, покладеним під ним. Ці межі наносяться зазвичай чорною фарбою, оскільки вона добре виділяє всі фрагменти і робить кінцевий рисунок чіткішим. Для вітражу, як говорилося вище, використовуються спеціальні вітражні фарби. Нанесений контур повинен повністю просохнути, інакше можна зіпсувати всю виконану роботу, випадково змастивши фарбу під час виконання подальших операцій.
	Після висихання кордонів переходять до фарбування готового малюнка. Цей процес можна порівняти з дитячою книжкою-розмальовкою, де кожен із елементів має набути свого кольору. До цього етапу виготовлення вітража потрібно підійти творчо, але й із граничною акуратністю. Таке тонування зазвичай наноситься тонкими пензликами - нанесені і раніше сухі межі не дадуть фарбам розтектися.
	Кольори мають бути максимально чистими, яскравими, обов'язково гармоніювати між собою. Якщо передбачається надати малюнку особливу мальовничість, то темніші або світліші відтінки найкраще нанести пізніше, після висихання основних, базових кольорів. Інакше може вийти бруд, і вся робота піде нанівець.
	Готовий вітраж має виглядати естетично та акуратно, а також добре гармонувати з інтер'єрним стилем. Декороване таким чином скло можна буде акуратно вставити в раму, наприклад міжкімнатних дверей, або використовувати для оформлення меблевих дверцят.

Створення вітража в плівковій техніці

Ілюстрація	Короткий опис операції, що виконується
	Найчастіше малюнок для виконання вітража в цій техніці роздруковується на принтері, з використанням графічних додатків, що вже згадувалися. Так можна отримати точні та чіткі лінії та форми всіх, навіть найдрібніших фрагментів. Якщо робота виконується вперше, не варто брати занадто складний малюнок із хитромудрими елементами. Лінії малюнка повинні мати ширину близько 4-4,5 мм.
	Роздрукувавши малюнок на аркушах, їх акуратно склеюють між собою. Усі лінії повинні ідеально збігтися, оскільки від цього залежить естетичність кінцевого результату.
	Наступним кроком, підготовлене за розміром скло необхідно ретельно очистити від пилу та бруду, знежирити з того боку, яким воно накладатиметься на малюнок. Потім скло насухо витирається.
	Сухе скло укладається на збірний лист із малюнком. Важливо відразу домогтися необхідного рівня укладання стека щодо графічного малюнка, щоб робота не пішла з перекосом щодо «полотна». Бажано забезпечити надійну фіксацію скла, щоб не трапилося випадкового зсуву під час виконання подальших операцій. Рекомендується для цього використовувати маленькі відрізки тонкого двостороннього скотчу (показані стрілками), розмістивши з тих місць, де вони не заважатимуть малюнку вітража.
	Для роботи потрібно підготувати такі спеціальні інструменти, як валик, ракель з фетровою накладкою, вузький ніж зі знімними лезами, притиск, ножиці, металеві лінійки різної довжини. З матеріалів буде потрібно вітражна плівка, що самоклеїться різних кольорів і спеціальна свинцева, самоклеяча вітражна стрічка відповідного відтінку.
	Покладене на малюнок скло потрібно ще раз добре знежирити і з зовнішнього боку спиртовим розчином, а потім витерти насухо чистою мікрофіброю, яка гарантовано не залишить на поверхні дрібних волокон.
	Далі починається робота з плівкою. Фахівці рекомендують використовувати для монтажу високоякісну плівку англійського виробництва «RegaLead», але вона в кілька разів дорожча за продукцію інших компаній. Недорогі плівки можуть бути нестійкими до ультрафіолетових променів, тому здатні дуже швидко вигоріти, якщо вітраж перебуватиме на сонячній стороні.
	Плівка вирізається для кожного елемента окремо за розміром. Тут, звичайно, оптимальним варіантом стане організація підсвічування робочого столу знизу. Якщо таку зробити немає можливості, доведеться вимірювати кожен фрагмент лінійкою і підганяти за місцем.
	Плівку відміряють і вирізують трохи більше розміру, ніж фрагмент малюнка, а коригують її краї вже після наклеювання.
	Перед наклеюванням кожного фрагмента, місце, куди він наноситиметься, ретельно протирають (знежирюють) і сушать мікрофібровою серветкою.
	Далі, якщо фрагмент є смужкою, то з відрізаного шматка плівки, з одного його краю, починають знімати підкладку. Край деталі закріплюють на склі, пригладжуючи ракелем із фетровою насадкою. Інший край фрагмента натягується, що дозволяє розташувати його точно по лініях малюнка.
	Потім чітким і швидким рухом смуга плівки притискається ракелем до скла. Цю операцію необхідно проводити швидко для того, щоб навіть найменший пил не встиг потрапити на поверхню скла, інакше ефект акуратності може бути безповоротно втрачено. Надлишки плівки по краях скла зрізаються гострим ножем. Клей на тильній стороні плівки схоплюється практично відразу, але не на повну силу, тому є можливість виправити нерівності, якщо вони випадково створилися.
	На цьому фото добре показані дві паралельні смуги, наклеєні на скло. Одна з них уже рівно, по лінійці, обрізана, а друга щойно наклеєна, і її краї ще не оброблені.
	Плівка має знаходити на чорну смугу на 1,5÷2 мм. Довга лінійка укладається саме по цій лінії, нею проводять гострим ножем, і зайва частина плівки акуратно видаляється. Пізніше під час роботи чорні лінії малюнка будуть закриті свинцевою стрічкою, яка наклеюється в останню чергу.
	У тому випадку, якщо під плівку все ж таки потрапила порошинка, то її необхідно постаратися видалити. Для цього край фрагмента обережно піднімають, відклеївши від скла, і кінчиком ножа акуратно, щоб не пошкодити матеріал, знімають порошинку. Пальцями цю операцію проводити категорично заборонено, тому що відбитки від них обов'язково залишаться на клейовому шарі плівки, і добре видно на просвіт. Прибравши порошинку, плівку знову натягують і притискають за допомогою ракелю.
	На цій ілюстрації добре показані два готові фрагменти майбутнього вітража.
	Далі робота триває за тим же принципом. Якщо елемент малюнка має криволінійну конфігурацію, його коригування проводять дома.
	Для цього вирізається фрагмент більшої плівки, і від нього після наклеювання акуратно відрізаються зайві ділянки точно по чорних лініях малюнка. Тут, безумовно, дуже важливою є «набитість руки», щоб маніпуляції ножем були ретельно вивірені, і краї виходили рівними, точно за підкладеним шаблоном.
	Якщо на задуманому малюнку по сусідству розташовуються кілька дрібних фрагментів різного кольору, можна діяти двома способами. У першому випадку вся різнобарвна зона закривається плівкою одного кольору, а потім вирізаються зайві фрагменти. Так можна суттєво виграти у швидкості виготовлення вітража, але програти у витраті матеріалу.
	Можна вчинити і по-іншому, професійнішим способом, коли кожен фрагмент малюнка накривається окремим шматочком плівки і вирізається окремо. Тут досягається економія матеріалу, але робота, особливо за відсутності досвіду, займе більше часу, а крім того, висока ймовірність припуститися помилки. Тому, якщо вибирається другий спосіб роботи, деякі елементи наклеюється фрагменти плівки трохи більшого розміру.
	p align="justify"> Різи також виробляються по чорних лініях малюнка-шаблону. У жодному разі не можна допускати того, щоб залишалися нахлести плівок сусідніх фрагментів, тому що при підвищенні температури матеріал має властивість розширюватися, і за відсутності зазору між окремими елементами мозаїчного малюнка, на поверхні може з'явитися деформація. А згодом плівка взагалі почне відшаровуватися від скла. Тому між фрагментами повинен залишатися проміжок 1,5÷2 мм.
	Інші частини малюнка вирізуються і фіксуються на склі за такою ж методикою.
	На ілюстрації можна добре розглянути, як наклеюються елементи, що мають складні лекальні форми.
	Коли плівкою будуть заповнені всі фрагменти кольорів, переходять до наклеювання свинцевої стрічки. Цей матеріал для обрамлення може бути різного кольору – виготовляється стрічка під золото, срібло, мідь із різноманітними проміжними відтінками. Свинцева стрічка може бути матовою або глянсовою, вона пластична, тому що складається на 98÷99% із чистого свинцю, тому легко набуває будь-якої заданої форми, і з нею дуже комфортно працювати. Нижня частина цього вітражного матеріалу також покрита спеціальним клейовим складом, який має відмінну адгезію зі склом.
	Стрічкою обрамляється кожен фрагмент вітража. При стикуванні декількох ліній стрічки в одній точці, краї повинні бути перекриті, тобто якщо надрізи виходять на край всієї композиції, то вони перекриваються відрізком, що обрамляє весь край. У середній частині малюнку краї стрічки також мають перекривати один одного. Після приклеювання стрічка ретельно прикочується зверху валиком.
	Прямі лінії вітража, обрамлені свинцевою стрічкою, обов'язково слід вирівняти за допомогою лінійки та ракелю – цей процес потрібно провести відразу, поки клей ще не просох.
	Нескладний спосіб вирівнювання прямих ліній дозволяє зробити їх ідеально рівними. Для цього до смуги приклеєної стрічки прикладається лінійка, що встановлюється точно за шаблоном, а потім між лінійкою та стрічкою проводять кутом або ребром ракеля, який остаточно встановить стрічку на задане місце.
	Як уже говорилося вище, кожен із країв стрічки повинен перекриватися наступним наклеєним відрізком. Наприклад, якщо обклеюється кругла зона з фрагментами, то для цього береться цілісний шматок і після викладання кола один край стрічки накладається на інший, а потім прикочується валиком. Обрізані краї повинні бути закриті для того, щоб під час прибирання випадково не зачепити і не відклеїти який-небудь з них. Тому рекомендовано ретельно продумати заздалегідь, який із фрагментів, куди і коли приклеїти. Потрібно постаратися розпланувати черговість наклеювання таким чином, щоб на завершення робіт залишився лише один відкритий край стрічки.
	Після цього вся приклеєна стрічка котиться за допомогою валика.
	Далі, за допомогою спеціального притиску, який зазвичай входить у комплект приладдя для створення вітражів, потрібно пройтися всіма стиками, притискаючи смуги стрічки один до одного. Це робиться, щоб уникнути утворення щілин з подальшим попаданням в них в процесі експлуатації вологи або миючих засобів.
	Притискається стрічка з двох сторін стику, що, до речі, надає загальної композиції природності справжнього вітража – виходить візуальний ефект «кованої сполуки». Повна герметизація стиків та перехлестів забезпечить максимально довгу службу створеного вітража.
	Після цього вітраж потрібно обережно обробити миючим засобом, але наносити його потрібно не на скло з готовим малюнком, а на серветку з мікрофібри. Протирається вітраж дуже акуратно, у напрямку лише вздовж свинцевих стрічок, щоб уникнути їхнього зсуву, так як клей ще повністю не полімеризувався.
	Далі з-під скла можна видалити шаблон-малюнок.
	Готовий вітраж повинен мати рівні лінії та бути дуже акуратним. Тільки в цьому випадку він виглядатиме ефектно і стане повноцінною окрасою приміщення, що притягує погляд центром дизайнерського оформлення інтер'єру.

Якщо для виготовлення буде обрана одна з найпростіших технік, то освоїти їх можна досить швидко. Однак, перш ніж починати робити чистовий варіант вітража, необхідно трохи потренуватися, щоб хоча б трохи набити руку. Можливо, цей творчий процес зможе когось захопити настільки, що після виконання однієї картини на склі, майстру-початківцю захочеться займатися цією справою професійно.

Лип 7, 2018 Сергій

Цю метаморфозу спостерігача добре передав Андрій Білий у вірші "Осінь". Осінь описується ним, як видовище, що породжується розбитим склом:

Величезне скло

в оправі смарагдовій

розбито вщент під силою вітру чудової... 115

Завіса остаточно розколота. Спостерігач стоїть серед стекол, що обсипалися.

І щось страшне мені раптом

відкрилося.

І зрозумів я - замкнулося коло... 116

Парадоксальність опису Білого полягає в тому, що почуття кола, що замкнулося, виникає від того, що скло розлітається в уламки, тобто саме від нескінченного розкриття, від прориву мембрани. Розпад замикаючого простору створює якусь центральну вісь скляного розсипу, який і організує навколо себе спіраль нескінченного руху.

Подібну модель простору, що створюється нескінченним транспарантним розширенням, розробив Бруно Таут в утопічному проекті "Будівельник світу" (1920) 117 . Цей проект, що визначається Таутом, як "архітектурне видовище для симфонічної музики", складається з 28 графічних аркушів, свого роду коміксу, або вірніше розкадрування уявного фільму. Перший лист зображує сцену з завісою, що розходиться. Відкривається порожня сцена, з якої починає зростати будівля склянок.

111 А. Білий. Вірші та поеми. М.-Л., 1966, с. 149.

116 Саме там, с. 150.

117 Ст Taut. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

ного готичного собору. Око глядача наближається до зростаючої конструкції. Але замість того, щоб зупинитися, натрапивши на стіну, він може нескінченно всуватися всередину споруди, що складається з химерного в'яза прозорих архітектурних мережив. Структура споруди змінюється у міру входження погляду у скло. Тепер глядачеві постає хаотичне нагромадження розщеплених фрагментів, між якими, незважаючи на їхню видиму густоту, все одно є простір, відкритий для руху. Нарешті нагромадження елементів стає все менш щільним, і рух відкриває нову порожнечу, повертаючи нас на спорожнілу сцену. Але тепер ця сцена є космосом. З'являються зірки. Одна з них – величезний скляний кристал-собор. Потім виникає земля, з якої проростають удома. Один із цих будинків – будинок-кристал – приковує до себе увагу глядача. Будинок росте. Око наближається до нього і знову входить до нього, проникаючи у його прозору структуру, поки вона поступається місцем новому хаотичному нагромадженню абстрактних форм.

Уявний фільм Таута, таким чином, будується як циклічне повторення того самого руху. Циклічність його обумовлена тим, що рух це не може бути зупинено, воно відбувається у сфері тотальної проникності. Рух ока комбінує мотив простору, що нескінченно розширюється (скляні собори ніби розростаються, впускаючи в себе око спостерігача) і супроводжує його фрагментації бачення. Фрагментація призводить до порога, за яким знову виникає порожнеча, що відриває рух до нової архітектурної форми. Якщо уявити простір " Будівельника світу " , воно весь час пульсує, то розширюючись і розщеплюючи форму, то звужуючись і знову збираючи форму воєдино. Так само як і в Білого, воно будується навколо центральної осі скляного розсипу, що організує спіраль нескінченного замкнутого руху.

Але є у проекті Таута одна дивна особливість. Динамічний фільм "Будівельника світу" чомусь все ж таки описується Таутом як театральний спектакль; він починається і закінчується із зображення завіси та сцени. Це означає, що Таут мислив своє безперервне проникнення у простір одночасно як нерухомість глядача у театральному залі. У такому сенсі таке уявлення мотивоване. Адже скло одночасно передбачає прозорість, відсутність перешкоди для погляду та непроникність, твердість, що унеможливлюють фізичне в нього проникнення.

Подорож ока в "Будівельнику світу" частково нагадує міркування Прістлі (див. розділ "Покров") про проникність прозорої матерії на рівні атомів, на якому перестає бути релевантною несумісність матеріального та духовного.

Однак, ймовірно, найближчим джерелом ідеї руху, що поєднується з нерухомістю, були популярні на початку століття спекуляції на тему четвертого виміру. Один із мотивів, пов'язаних з уявленнями про четвертий вимір, стосувався руху всередині "гіперпростору", що не супроводжується переміщенням у просторі. Цей мотив може бути знайдений у Альфреда Жаррі (про який йтиметься в розділі "Клінамен"), Франтішека Купки, Гастона де Павловські та ін. 118 Павловскі, наприклад, у своїй книзі "Подорож до країни четвертого виміру" (1912) описував такий рух як "перетворення (transmutation) атомів часу":

"Оскільки світ четвертого виміру континуальний, у ньому неможливий ніякий рух у вульгарному значенні цього слова, подібний до того, що відбувається в рухомому тривимірному світі. Переміщення відбувається за допомогою обміну якостями між сусідніми атомами; якщо ж скористатися грубим чином, то, коли корабель переміщається, атоми води перед ним перетворюються на атоми корабля, тоді як позаду атоми корабля перетворюються на атоми води 119

У Таута ми маємо картину близьку до тієї, яку намалював Павловскі. Спостерігач залишається на місці, сама матерія медіуму – скла – постійно трансформується на наших очах, розщеплюючись, розріджуючись, втрачаючи та набуваючи форми, начебто атоми корабля перетворюються на воду, а вода на корабель. Метафора четвертого виміру безсумнівно відіграє істотну роль розумінні транспарантності на початку XX століття. Я, однак, не затримуватимуся на ній. Екскурс у цьому напрямі завів би нас надто далеко.

Вибух інтересу до Шеєрбарта та скляної архітектури у другій половині 1910-х років обумовлений цілою низкою причин. На-

118 Детальний коментар із цього приводу можна знайти у книзі: L. D. Henderson. The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modem Art. Princeton, 1983.

119 G. de Pawlowski. Voyage au pays de 1a quatrieme dimension. Paris, 1962, p. 79.

чало Світової війни практично позбавило архітекторів роботи, будівництво припинилося. Звідси різке підвищення інтересу до сфери чистої умоглядності - різноманітних містобудівних утопій. Культурний міф, створений навколо скляної архітектури, відповідав сподіванням художників, які зіткнулися з жахами воєнної дійсності. Ідеї світової єдності, казкового мирного раю значно актуалізувалися.

Людство потребувало радикального перетворення. Різко впав престиж політичних діячівяк вождів націй. Символістами давно розроблявся культ художника-надлюдини, який претендував на роль майбутнього вождя (особливо інтенсивно в гуртку Стефана Георге). Цей культ довго не витримав. На зміну йому приходить культ художника-практика, інженера, будівельника, здатного протиставити інтелектуальному естетству реальну справу - як Лезабендіо з роману Шеербарта. І, нарешті, найглибша криза, в яку була введена Європа, закликала до духовного відродження, яке багатьма розумілося в категоріях відродження релігійного почуття або будівництва нової гуманістичної церкви. Міф про скло відповідав усім цим настроям. Крім того, він відповідав і деяким конкретнішим художнім пошукам свого часу. Наприклад, пошукам нового, "сильного", органічного стилю в архітектурі. Еклектика вже частково була витіснена модерном, який запропонував щодо ефективний принцип стилеутворення на основі органоморфності (що відігравала визначну роль і в скляному міфі). Але модерн у новій обстановці виступав як ідеологічно слабкий стиль, орієнтований буржуазний індивідуалізм (не випадково модерн найбільш ефективно розвивався у сфері будівництва особняків, церковна архітектура, наприклад у Гауді, явище для модерну виняткове).

Пошуки нової соборності та різке неприйняття буржуазної свідомості новим поколінням художників висунули першому плані готику. Але не практичну неоготику кінця століття, а скоріше готичний ідеал. Вільгельм Воррінгер, який відіграв помітну роль у цій духовній переорієнтації, стверджував, що готичний дух є національний німецький дух, чия формотворча воля тягнеться через віки. Готика перетворюється на принцип, що формулюється в наступних виразах:

"... те, що вдається висловити готичній архітектурі, виражається нею<...>всупереч каменю. Її вираз будується не так на матерії, але через заперечення останньої, лише через стан дематеріалізації

<...>. Протилежністю матерії є дух. Дематеріалізувати камінь означає одухотворити його. 120 .

Такі переосмислення готики почалося, звісно, задовго до Воррингера. Рескін у " Семи світильниках архітектури " (1849) вже бачив у готичному соборі свого роду модель транспаранта, у якому архітектура - що інше, як сцена маніфестації світла. На його думку, у готичному храмі

"... Увага прикута до форм проникнення, інакше кажучи, світла, видимого зсередини, а не до проміжного каменю. Всі грація вікна полягає в контурах його світла (outlines of its light)" 121 .

Рескін дає виразний опис того, як світло проникає через зоряний візерунок вікна, який ніби переноситься всередину будівлі, тому сама зірка повисає над головою віруючих. Він описує цей феномен як остаточну перемогу світла над "грубістю проміжного простору", тобто власне над кам'яною арматурою будівлі.

Воррінгер багато в чому лише розвиває його ідеї, але вже в іншому історичному контексті. Тепер прямою спадкоємицею готики виступає скляна архітектура, оскільки саме в ній здійснюється дематеріалізація матеріалу. Правда, Воррінгер вказує, що в готиці одухотворення відбувається всупереч матеріалу, силою художнього духу, а в скляній архітектурі як би пасивно, "тільки на основі нового матеріалу" 122 Але духовна генеалогія скла від цього не страждає.

Ернст Блох в "Дусі утопії" (1918,1923) бачить у готиці втілення органоморфності, в якому Я втрачає контури і стає безформним, поширюючись на весь навколишній універсум. При цьому розчинення матерії у світлі розуміється ним як тотальне органоморфне перетворення світу:

"...світло біжить, множиться, горить у цих каменях, у цих статуях, у цій обителі людського серця;<...>стіна знесена, багатобарвні вікна відкриваються на неосяжний пейзаж, ми оточені любов'ю, оточені небесними сонмами..." 123

_____________

120 WorringerW. Формапроблеми derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 J. Ruskin. The Seven Lamps of Architecture. London-New York, 1907, p. 58.

122 Worringer W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. L'esprit de 1'utopie. Paris, 1977, p. 39.

Повернення до готики перетворюється на нове месіанство. Карл Шефлер, наприклад, закликав "перетворити слово "готика" на девіз особливої програми і виступити за вождем до нової мети - готичного духу" 124 Зведення нового собору та створення нової готики стають об'єктом гострих дискусій у 1919-1921 роках 125 . Ідея нового собору та скляної готики фетишизується у гуртку Бруно Таута. Проти неї виступає низка опонентів, які вважають, що "великий дух" породжує велику архітектуру, а чи не навпаки. Серед критиків програми нової сакральної архітектури – Теодор Хойс, Еміль Фадер, Пауль Фехтер. У багатьох проектах, втім, готичний собор постає як чиста метафора. На гравюрі Ліонеля Файнінгера, яка прикрашала маніфест Баухауза, зображено готичний собор, увінчаний трьома зірками 126 . Зрозуміло, що пряме відродження готики не входило до програми Баухауза.

Шеєрбартівське ув'язування церковної архітектури та скла серед іншого спиралося на одну локальну традицію: церкви склодувів у Богемії та Баварії. Ці церкви, зсередини прикрашені кольоровим склом, справляли, за свідченнями очевидця, магічне враження: "У глибині висіла люстра, чудова, як крона скляного чарівного дерева"<...>. Мерехтіли жаром кольорові шибки. Скрізь гра передзвонів: скляні картини, скляні світильники, ліхтарі прочан на скляні жерди. Скло! Скло!" 127

1914 року Бруно Таут переходить до практичної реалізації програми Шеєрбарта. Він ілюструє можливості скляної архітектури у своєму павільйоні скляної промисловості на кельнській виставці Веркбунда. Скляний павільйон Таута мав надзвичайно широкий резонанс. На бетонному цоколі Таут збудував чотирнадцятигранний скляний барабан, увінчаний скляним куполом кристалічної форми. Зовні будинок замислювався як храм-кристал. Навколо нього розташовувалися скляні кулі- прямі відлуння фех-

124 До. Scheffler. Der Geist der Gotik. Leipzig., 1917, S. 106.

125 Див G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Idea and Form. Studies in the History of Art. Stockholm, 1959, S. 258.

126 Зірки, найімовірніше, символізують народження месії та відсилають до віфлеємської зірки. Про інтерпретацію цього символу див: R. Banham. The Glass Paradise. - Architectural Review, v.125, № 745, Febr. 1959, p. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher в Bohmer-und Bayerwald в Volkskunde und Kulturgeschichte. Regensburg, 1954, S. 129.

нерівських та шеєрбартівських органоморфних фантазій. Будівля з кулями по периметру замислювалася як модель органічного всесвіту. Під куполом розміщався виставковий зал. Фасетчасте покриття купола було зроблено з подвійного скла. Зовні воно було облицьоване дзеркалами, зсередини кольоровим склом. На першому поверсі розміщувався семиступінчастий водний каскад (райський водоспад). Тут же в ніші був прихований калейдоскоп, який безперервно проектував потік кольорового світла, що змінюється. Вночі будинок освітлювався зсередини і виглядав справжнім кольоровим кристалом. Будівля була безпосередньо пов'язана з колористичними пошуками у сфері живопису, які, як я вже згадував, часто інтерпретувалися через коди міфології скла. Таут хотів оформити свій "храм" "світловими композиціями Делоне" 128 . У скляні стіни будівлі було вмонтовано живопис на склі Макса Пехштейна, Яна Торна-Пріккера, Йозефа Маргольда та інших. Будівля була присвячена Шеєрбарту, який був присутній на церемонії відкриття і написав для чотирнадцяти граней барабана 14 гасел, на кшталт наступних: "Світло пронизує світ і отримує життя в кристалі", "Скло відкриває нову епоху, цегляні будинки приносять лише зло" 129 .

Відразу після закінчення Першої світової війни, що перервала нові починання в архітектурі, Таут збирає навколо себе групу молодих ентузіастів, сповнених рішучості реалізувати шеєрбартовський міф. У листопаді 1918 року у Берліні створюється " Робоча рада мистецтв " , організований за моделлю Рад робочих депутатів. Лідером Ради стає Таут. Ця художня організація мислить себе повноважного представника народної волі у сфері мистецтв. Головну роль Раді грають архітектори. У деклараціях Ради, у значній частині написаних Таутом, архітектор, який виражає волю народу, проголошується новим вождем нації. У серпні 1918 року один із провідних теоретиків групи та фанатичний шанувальник Шеєрбарта Адольф Бене писав:

"Світ насамперед – це будівництво, не живопис і не скульптура. Будівництво – це мистецтво світу<...>. Архітектура абсолютно вільна від людського у земному значенні слова<...>. Вона може виражати космічний. В той час, коли архітектура просто і

128 К. Junghanns. Bruno Taut 1880–1938. Berlin., 1983, S. 28

129 Cit in: D. Sharp. Paul Scheerbarts Glass World. In: Glass Architecture by Paul Scheerbart... p. 14.

безпосередньо продовжує космічний будинок, живопис та скульптура повинні обстежити те, що вже сформовано у космосі" 130 .

У своєму космобудуванні Бене закликав слідувати духу Фехнера та Шеєрбарта.

Натхненні пафосом листопадової революції, учасники Ради були готові взяти на себе ці надлюдські завдання. У квітні 1919 року Рада організувала виставку невідомих архітекторів. На початку 1919 року у Веймарі відкрився Баухауз, за своєю програмою споріднений Робочій Раді. Група Таута видає книги, створює безліч фантастичних проектів, здебільшого нереалізованих, і активно займається теоретизуванням, що значною мірою лежить у руслі міфотворчості. Ця теоретична робота найбільш інтенсивно ведеться у приватному листуванні групи. Листи-маніфести, що йдуть по ланцюжку, утворюють єдність, самими учасниками листування охрещене "Скляним ланцюгом" (1919-1920). Тексти " Скляного ланцюга " трохи пізніше лягають основою публікацій створеного Таутом у Магдебурзі журналу " Фрюлихт " ( " Світанок " ) (1920-1922).

У центрі всієї діяльності групи – скло. Бене, повторюючи аргументацію Воррінгера, зв'язав скло з космізмом:

"Жоден матеріал так рішуче не долає матерію як скло. Скло - це абсолютно новий, чистий матеріал, в якому матерія розплавляється і переплавляється. З усіх матерій, які ми маємо, воно найбільше тяжіє до стихій. Воно відбиває небо і сонце і таке саме. воді, що світиться<...>. Скло функціонує як поза-людське, як більш ніж людське" 131 .

Найбільш розгорнуті архітектурні утопії групи належали самому Бруно Тауту і були виражені у трьох книгах Ради: "Міський вінець" (1919, розпочата в 1916), "Альпійська архітектура" (1919), "Знищення міст" (1920). У всіх книгах йшлося про знищення мегаполісів та їх заміну утопічними поселеннями, в центрі яких незмінно розташовувався кристалоподібний скляний палац-храм. У "Знищенні міст" Таут надрукував проект поселення у вигляді гігантської скляної квітки, що росте із землі 132 ,

130 А. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919, S. 43-44.

131 Ibid., S. 67.

132 Порівн. у А. Стріндберга в "Грі снів" (1902) замок, що росте із землі до світла подібно до квітки. - А. Стріндберг Гра снів. Вибране. М., 1994, с. 423.

"Альпійська архітектура" - проект перетворення гір на скляні палаци-кристали - завершується фантазіями на теми космічної архітектури. У цій книзі вміщено проект "кришталевого будинку в горах". "Побудований цілком з кольорового кришталю. У районі снігових полів та льодовиків. Молитва, невимовна тиша. Храм Тиші" 133 . Цей храм, що нагадує австралійський храм мовчання Шеєрбарта, поєднує воєдино міфологію скла, льоду та гори. Символізм гори, що зачаровував ще ранніх романтиків, отримав потужний імпульс у Вагнера і Ніцше. На рубежі століть у культурному міфі гори надзвичайно посилюється один момент – гора постійно інтерпретується у термінах спрямованості до світла. У 1909-1911 роках Е.Мунк готує розпис для університету в Осло, в центрі якої "людська гора" невиразної кристалічної форми, спрямована до сонця

У 1908 році Густав Ле Руж у романі "Бранець планети Марс" описує дивну скляну гору, гребінь якої, зроблений з найчистішого кришталю, таким чином відбивав промені сонця, що концентрував їх у гірській долині, створюючи особливий тропічний мікроклімат. У долині, зігрітій цими гірськими дзеркалами параболів, розташовувався рай з величезними квітами, схожими на людські очі. "Ця долина, - зауважує Ле Руж, - у принципі могла розглядатися як удосконалена оранжерея неймовірних розмірів" 134 .

Ці квазісимволістські фантазії у діяльності Ради набувають більш конкретних рис. Йдеться про вторинну розробку соціальної утопії, але не в дусі утопічного соціалізму, а в дусі символістської утопії. Карл Шмідт-Ротт-люфф мріє про гірське місто новохристиянської громади 135 .

Стріндберг належав до того ж берлінському кружку, що і Шеєрбарт (до нього ж входили фанатик готики С. Пшибишевський і автор фантазії про скляне місто П. Хілле). у тому числі і в його театральних та кінематографічних проектах - п'єсі-фільмі "Будівельник світу" (1920) і в пушеному за "Ланцюгом" сценарії "Галоші щастя) (1920). В обох випадках скляні будинки, що ростуть як квіти, переходять у тему космічної архітектури На розвиток мотиву будинку-квітки вплинули також скляні вазистилю модерн, що робилися такими майстрами як Галле та Тіффані у вигляді кольорів. Про ставлення Шеєрбарта до Тіффані див: R. Banham. Op. Cit., p. 89.

_________

133 Glass Architecture by Paul Scheerbart and Alpine Architecture by Bruno Taut, p. 121.

134 G. Le Rouge. Le prisonnier de la planete Mars. Paris, 1976, p. 285. Характерно, що герой досягає Марса в результаті спіритичної астральної подорожі,

135 Ja! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst в Берліні. Charlottenbourg, 1919, S. 91.

Цезар Кляйн про фантастичне місто, "увінчане собором великого невідомого бога, що злетіла вгору піраміді із золотого скла, гранованої тисячею кристалічних граней" 136 . Відродження людства планується з урахуванням якоїсь неясної космічної віри, бог якої невідомий. Тема нової релігії - одна з найпопулярніших у писаннях Ради та "Скляного ланцюга". Її догматика лежить цілком у руслі символістської метафорики шеєрбартовсько-фехнерівського штибу.

Навколо Таута об'єдналися люди надзвичайно різних мистецьких устремлінь. До "Скляного ланцюга" входили: Карл Крайль, Пауль Гещь, Ганс Шароун, Якобус Геттель, Ганс Ханзен, Август Хаблік, Макс Таут, Вільгельм Бюкман, Герман Фінстерлін, Василь Лукхардт, Вальтер Гропіус і Бруно Таут. До групи примикав і Адольф Бене. Загальний містеріальний пафос поєднував усіх.

У " Скляному ланцюзі " фігурував текст Хаблика, у якому метою групи проголошувалося будівництво нової книжки: " Книги " , яка зробить непотрібними і змусить забути всі Біблії та Корани, все " святі " писання - тією мірою, якою у ній йшлося про релігії творіння - тією мірою, якою вона і була б релігією творіння. 137 . Йдеться про новий деміургізм, що прирівнює архітектуру твору світу, про нову релігію та нове священне писання. Невипадково, звісно, серед німецьких експресіоністів " Листя трави " Вітмена були перетворені на свого роду священний текст 138 . Саме Вітмен належала претензія на створення нової біблії, написаної на листі нового Едему. І не випадково, звичайно, Макс Таут, брат Бруно, пише про бачення "будинків, що ростуть на деревах замість листя" 139 . Таким чином, прагнення органоморфності, оранжерейний міф оформляються в новий міфологічний вузол. Бруно Таут, який підписував свої листи в "Скляному ланцюзі" псевдонімом "Скло", підхва-

136 Ibid ., S. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S. 16.

138 L-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. S. 20. Порівн. з мотивом скляної книги у В. Хлєбнікова:

"Місто скляних сторінок,

Вдень, що відкриває їх широкою квіткою

І що закриває ніч ". - Хлєбніков У. Зібрання творів, т.5. Л., 1933, з. 89.

творить хабліківську тему книги (увесь "Скляна ланцюг" може розумітися як скляна книга), але вже інтерпретує її в категоріях Грааля (відомо, що Грааль розумівся не тільки як кристалічна чаша, але і як містеріальна книга) і називає всю діяльність групи "містерією" 140 . І, нарешті, Герман Фінстерлін, можливо, найбільш оригінальний теоретик групи, пускає по "Ланцюзі" грандіозну у своїй поетичній патетиці містерію "Восьмий день", Фінстерлін малює картину життя космосу, подану в архітектурних образах. Тут все пульсує, рухається плазмою, що напружено випромінюється, що переживає катастрофічні мутації. І в центрі величезної світової будівлі обертається "калейдоскоп нескінченної всеприродності" 141 (СР з калейдоскопом у скляному павільйоні Бруно Таута).

Неймовірні, схожі на спотворені равлики та фантастичні завитки будівлі у проектах Фінстерліну – це радикальна спроба синтезувати у конструкції весь набір нових архітектурних міфологем. Архітектор намагається знайти баланс "між кристалом і аморфністю", як баланс між статикою та рухом, конструктивністю та органоморфністю: "Усередині нових будинків люди не будуть почуватися мешканцями казкової кристалічної друзи, але мешканцями нутрощів живого організму" 142 . Фінстерлін забезпечує свої ні на що не схожі будинки скляними підлогами, покликаними "вибити" людину з житла в нескінченний "вегетативний" простір. І, звичайно, новий будинок для нього - це "Грааль, який щодня знову наповнюється силами нашої пульсуючої землі" 143 .

Проекти Фінстреліна - найфантастичніші та сміливіші у діяльності групи. Але по суті майже у всіх роботах учасників Ради та "Ланцюга" опрацьовується один і той же культурний міф. Василь Лукхардт 1920 року створює проект церкви у вигляді кристала. Хаблік робить макети і начерки будівель, схожих на скляні кристалічні друзи, Ганс Шароун вигадує будівлі у вигляді квітів, Йоханнес Мольцан робить свій скляний кристал, Макс Таут вигадує "Народний дім" у Грюневальді у вигляді кристалічної квітки і широко використовує рослинно-кристал проектах і т.д. Навіть у архітекторів, здавалося б, до-

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Ibid., S. 32.

142 H. Finsterlin. Inenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Winter 1921-1922, S. 36.

143 Ibid., S. 36.

вільно далеких від культу скла, таких як Ганс Пельциг чи Еріх Мендельсон, очевидні відлуння даного культурного міфу. Мендельсон, наприклад, будував свою знамениту вежу Ейнштейна як нарис майбутнього собору. Вежа мала поглинати світло зверху і за допомогою дзеркал відбивати промені в підземеллі. 144 зовсім у дусі "світлоуловлювальної вежі" з "Лезабендіо" Шеєрбарта.

У тому ж ідейному ряді слід розглядати і більш відомі і менш утопічні проекти того ж часу - проект скляного хмарочоса на Фрідріхштрасі (1919) Міса Вандер Рое, його ж проект скляної вежі (1921) або "Скляну вежу" Франка Ллойда Райта, з його ідеями "органічної архітектури" та культом скла, вираженому зовсім у категоріях Таута-Бене 145 .

Тут, ясна річ, немає можливості навіть коротко зупинитися на десятках проектів скляних будинків, створених учасниками групи Таута та архітекторами, які опинилися в колі їхніх ідей.

Містеріальна напруга міфу почала різко падати до середини 20-х років. Архітектори знайшли роботу Скляні будинки стали впроваджуватись у життя і відповідно втрачати свій утопічний вимір. Соціально-духовної революції, що очікувалася широкого впровадження скла, не сталося. Показово, що сам Бруно Таут надзвичайно швидко відійшов від культу скла, так що побудовані ним у двадцяті роки житлові райони мають мало спільного з архітектурною утопією, що культивувалася ним. Міфологічним анахронізмом виглядає, наприклад, представлений у 1928 році на конкурс церковної архітектури проект скляної церкви на горі, виконаний Петером Ґрундом, де віруючий мав проникати вглиб скелі до водного каскаду, а потім до святилища, над яким горіло різнокольоровими вогнями скляне склепіння. 146 .

Вітражі переживають свою епоху відродження. Кольорові картини зі скла все частіше використовуються дизайнерами для оформлення інтер'єрів у різному стилі. Така картина здатна прикрасити приміщення, стати акцентом, задати тон всьому інтер'єру. Але раніше виготовлення вітражів було трудомістким і дорогим, сучасні ж техніки дозволяють створювати шедеври на склі самостійно.

Стилі та техніки

Стилів вітражів існує безліч, адже сам вітраж з'явився ще в епоху середньовіччя. Згодом він видозмінювався, відбиваючи культури різних країн та епох, поява нових технік дозволило урізноманітнити застосовувані матеріали. На даний момент для прикраси приміщень застосовується кілька стилів.

Класичний. Припускає симетричний малюнок, квіткові мотиви чи геометричний візерунок. Виконується у теплих, пастельних тонах. Доречний у класичному інтер'єрі з чіткими лініями, добротними, важкими меблями.
Готичний. Це стиль католицьких храмів середньовічної Європи. Напівтемрява, спрямованість вгору вузьких стрілчастих вікон і високих веж зі шпилями, темно-червоний, червоний, золотий, зелений, синій, фіолетовий кольори. У ньому використовуються релігійні мотиви чи сцени із життя середньовічних лицарів, замки, подвиги, дракони, єдинороги. Готичний вітраж надасть простору нальоту таємниці, казковості. Саме за часів середньовіччя було створено найвідоміші вітражі, визнані шедеврами.
Вітраж в готичному стилі- казка та таємниця у вашому будинку
Модерн. Мабуть, універсальний стильдля будь-якого інтер'єру. Основні мотиви цього стилю – морські, ідея – пріоритет форми над змістом. Цей стиль характеризується плавними химерними лініями, які так чи інакше повторюють форму морської хвилі, витонченість, вишуканість. Бліді, приглушені кольори, півтони, синьо-зелена гама. Модерн добре поєднується з сучасною технікоюі чудово уживається з інтер'єром у стилі ганьби-тік.
Вітраж у стилі модерн доречний у будь-якому інтер'єрі.
Анотація. Передбачає геометричний малюнок та яскраві, радісні кольори. Не конфліктує майже з жодним інтер'єром, за винятком найортодоксальнішого. Вносить у простір особливу емоційність. В абстрактному вітражі важливо дотриматися балансу між формою і кольором і тоді він ніколи не набридне, заряджаючи оптимізмом і спонукаючи до творчості.
Вітраж в абстрактному стилі підходить для будь-якого інтер'єру і ніколи не набридне
Єгипетська. Неяскраві картини у пісочно-коричневій гамі. Малюнок відтворює єгипетські ієрогліфи, богів, фараонів та сцени з їхнього життя.
Античний. Картини нагадують античну мозаїку із давньогрецькими сюжетами. Характерна присутність безлічі дрібних деталей. Підходять для приміщень у мінімалістичному стилі.
Вітраж в античному стилі найчастіше є закінченим твором
Візантійська. Відрізняє використання не тільки кольорового, але й прозорого скла, тому зображення здається висить у повітрі. Такі вітражі нагадують розпис зі скла, підходять для приміщень, наповнених світлом.
Застосування прозорого скла у візантійському стилі створює ілюзію ширяння малюнка в повітрі
Авангард. Сюжет малюнку може бути будь-яким. Але завдяки сучасним технікам виконання, йому надається відчуття обсягу. Зображення виходить багатошаровим, з тривимірними деталями, на прозорому або матовому скліглянцевим, сяючим. Такий вітраж задає тон усьому приміщенню та робить його ультрамодним.
Вітраж в авангардному стилі може містити об'ємні деталі

Вітраж в інтер'єрі створює сильний акцент, тому важливо не помилитися при виборі стилю.Він повинен гармоніювати із загальною стилістикою приміщення або задавати її. Тоді інші предмети інтер'єру доповнюватимуть і обігруватимуть його, не створюючи дисонансу.

Декорувати вітражем можна будь-яку скляну чи дзеркальну поверхню. Це надасть інтер'єру неповторності, оригінальності та відчуття розкоші. Розмістити вітраж доречно у будь-якому приміщенні.

Де розмістити вітраж у квартирі

Вікна. Вітраж додасть спальні відчуття затишку, а дитячій – казковості. Вітраж у вікні можна використовувати як захист від сонця, приховати від сторонніх очей ванну, додати святковості та затишку на кухні.
Квітковий малюнок на балконному вікні створить ілюзію заміського будинку
Двері. Декорувати можна як скляні двері, так і скляні вставки. Малюнок краще виконати в одній стилістиці на всіх дверях.
Малюнок на всіх дверях краще витримувати в одній стилістиці
Фальш вікна. Така скляна картина забезпечує підсвічування і часто встановлюється у ванних кімнатах або на сходових майданчиках.
Вітражне вікно допоможе уникнути відчуття замкнутого простору та додатково прикрасить приміщення
Настельні світильники. Великі скляні плафони або акрилові вставки в стелю надають інтер'єру оригінальності.
Готичний інтер'єр прикрасить стельовий вітраж
Скляні перегородки. Вони можуть бути прозорими та матовими. Такі перегородки часто встановлюють між кухнею та ванною або туалетом та ванною. Вітраж пропускає світло, але не дозволяє бачити, що відбувається за ним.
Вітраж - вдале рішення для зонування приміщення
Меблеві фасади, скляні стільниці. Декорування меблів вітражем - добрий спосіб надати їй індивідуальності. Навіть старі меблі, прикрашені вітражем, виглядають дорого і розкішно.
Вітражні вставки доречні як для меблів у вітальні, так і для кухні

Як уже говорилося, сюжет малюнка повинен відповідати загальній стилістиці та атмосфері приміщення.
Темні тони та горизонтальні лінії підходять для просторих кімнат із високими стелями, вони візуально зменшують простір.
Темні тони вітража створюють атмосферу таємничості, але зорово зменшують простір.
Вітраж на дзеркалі – гарний вибір для невеликих приміщень. Він створить перспективу простору та візуально збільшить кімнату.
Вітраж на дзеркалі створить відчуття перспективи та розширить маленьке приміщення
Достаток яскравих кольорів та строкатих зображень може з часом втомити. Зважайте на це при виборі орнаменту.
Для спальні та дитячої краще вибирати спокійні світлі тонидо відпочинку.
Для спальні краще віддати перевагу спокійним тонам.
Кухню доречно прикрасити пейзажем чи натюрмортом, ванну – морським сюжетом.
Для ванни підійдуть сюжети з рибками

Але не будь-який вітраж можна виконати самостійно. Розрізняють кілька видів техніки виконання.

Види техніки

Класична чи набірна. Найскладніша та найдавніша техніка. Кольорові скляні фрагменти вставляють у металеві рамки, зібрані в малюнок та спаяні. Техніка вимагає спеціального інструменту та навичок. Застосовується для великих конструкцій та лише професіоналами.
Вітраж у класичній техніці незамінний для великих площ
Англійська чи плівкова. Малюнок формується на склі з вітражної плівки, що самоклеїться. Кожен фрагмент вирізується окремо та приклеюється на місце, визначене трафаретом. Наклеєні фрагменти обрамляються свинцевою стрічкою. При певних навичках такий вітраж можна виготовити самостійно.
Ф'юзинг. Вітраж виготовляється без металевого обрамлення шляхом спікання різнокольорових фрагментів монолітний малюнок. Вдома виготовити такий вітраж неможливо, потрібна спеціальна піч із високою температурою.
Вітраж у техніці фьюзинг вражає яскравістю фарб та цілісністю композиції.
Тіффані. Ця техніка подібна до класичної. З кольорового скла вирізуються фрагменти візерунка, облямовуються мідною стрічкою. Готові елементи збираються у візерунок та спаюються між собою. Для початківців така техніка складна, але її можна освоїти і використовувати вдома.
Вітраж у техніці Тіффані вдало замінює класичну техніку
Піскоструминна. Полягає в обробці скла трафаретом піском, що подається під високим тиском. Оброблені ділянки набувають матовості, а малюнок - легкість. У домашніх умовах не застосовується, потребує спеціального обладнання.
Лита. Кожен елемент відливається або видувається зі скла окремо. Після цього фрагменти збираються у картину за допомогою армування чи будівельних розчинів. У домашніх умовах не застосовується.
Травлення. Травленням плавикової кислоти скла створюються глибокі рельєфні малюнки. Використання в домашніх умовах цієї сильної кислоти є небезпечним для здоров'я.
Розписний вітраж. Візерунок копіюється на скло і обводиться контуром. Після висихання контуру порожнечі розфарбовують вітражними фарбами.
У розписній техніці можна створювати справжні картини
Контурна заливна. Як і під час розписної техніки, спочатку готується контур малюнка. Після його висихання порожнечі заповнюються фарбами товстим шаром. При необхідності фарба розрівнюється пензликом або дерев'яною паличкою.
Заливна техніка найбільш вдало імітує класичні стилі

Відео: виготовлення англійського плівкового вітража своїми руками

Найбільш доступні для самостійного виготовлення розписний вітраж та контурна заливна техніка.Вони не вимагають спеціальних знань, матеріалів та інструментів і можуть імітувати практично будь-яку іншу техніку. Для виготовлення таких вітражів знадобляться лише спеціальні фарби, акуратність та терпіння.

Відео: вітраж у техніці Тіффані своїми руками

Що знадобиться для виготовлення вітража

Перш ніж розпочати роботу, підготуйте все необхідне. Для розписного та заливного вітража знадобляться фарби.

Фарби

Використовуються спеціальні вітражні або акрилові фарбипо склу. Усі вони мають свої особливості.

Акрилові фарби

До складу входять три основні компоненти: пігмент, вода та акрилова полімерна емульсія. Продаються у тубах чи банках.

Акрилові фарби продаються в баночках та тубах.

Акрилові фарби швидко сохнуть, після чого стають стійкими та пружними. Після висихання стійкі до перепадів температур та вологості. Зішкребти висохле покриття дуже складно, як і видалити наждачним папером.

Акрилові фарби швидко сохнуть, ними зручно працювати вдома

Колір готового покриття виходить матовим, яскравим. Він не схильний до вигоряння і не тьмяніє з часом. Фарби різних кольорів можна поєднувати між собою. Пензлик відразу після використання відмивається водою, для засохлої доведеться використовувати розчинник.

Існують двох видів: обпалювані та непалювані. Обпалювані після нанесення нагріваються в духовці, твердіють і стають стійкими до зовнішніх впливів. Температура випалу вказується виробником упаковці.

Вітражні фарби можуть бути обпалювані та невипалювальні

Якщо фарби не обпалити, через тиждень вони висохнуть і затвердіють так само, як і при випаленні, але до цього моменту є їх змастити. Фарби на водній основі, тому нею розлучаються. Кисті також відмиваються водою.

Невипалювальні фарби висихають від 1 до 3 днів залежно від виробника. Малюнок вимагає закріплення нанесенням шару нітролаку.

Ці фарби відрізняються більшою яскравістю. Вони густіші рахунок входить до складу синтетичного розчинника. Добре лягають, ними зручніше працювати на вертикальних поверхнях.

Саморобні фарби

Деякі майстри вважають за краще використовувати і фарби власного виробництва. Їх нескладно виготовити самостійно з того, що продається у будівельних магазинах.

На основі нітролаку. Використовується НЦ-2141 чи інший аналогічний. Нітролак розводиться розчинником 647 у співвідношенні 1 до 0,4. Колірується художньою олійною фарбоюабо будівельним відтінком. Барвник потроху додається до досягнення потрібної інтенсивності кольору.
На основі клею БФ-2. Клей розводять вдвічі ацетоном, забарвлюють будь-яким барвником на спиртовій основі. Це може бути паста для кулькової ручки чи інша фарба. Емульсію розмішують у скляному посуді, пробують на склі. За потреби додають фарбу до досягнення необхідної інтенсивності.
На желатиновій основі. 5-6 г желатину заварюють 200 мл гарячої води до консистенції клейстеру і додають барвник для тканини. Малюнок із такої фарби вимагає закріплення нітролаком.

Крім фарб для роботи знадобиться контур. Це спеціальна густа паста для окреслення меж візерунка. Вона імітує металеві рамки для шматочків смальти в мальованих та заливних вітражах.

Контур

Контури-рельєфи виготовляються на водяній основі, продаються в тубах. З їх допомогою малюнок обводиться контуром, який потім заповнюється фарбами. Може використовуватись і для створення об'ємного малюнка.

Вітражні контури можна використовувати для створення об'ємного малюнка

Вдома контурну пасту можна приготувати на основі клею ПВА. Для цього знадобиться 50 мл посудного ПВА, 20-30 мл натуральної чорної туші (найкраща – голландська), 30-40 гр сріблянки або бронзової пудри.

У клей при постійному помішуванні вводиться туш, а потім пудра до отримання сметаноподібної консистенції. Таку пасту готують у міру потреби, вона не зберігається. Перед застосуванням щоразу перемішують. Майстри наносять її пензликом, формуючи валик, новачкам зручніше користуватися кондитерським шприцом.

Необхідні інструменти

Для виготовлення вітражів із застосуванням різних технік потрібен спеціальний інструмент. У мальованій та заливній техніці його знадобиться мінімум:

лінійка;
олівець;
маркер зі скла;
пензлики;
дерев'яні палички або зубочистки.

І звичайно ж, виготовлення вітража неможливе без трафарету малюнка. Як його зробити, розглянемо докладніше.

Трафарет для вітража

Відповідний трафарет можна придбати в спеціалізованому магазині або у художника, який займається вітражами. Але набагато цікавіше виготовити трафарет самостійно, підібравши відповідний ескіз.

Не вибирайте ескіз з безліччю деталей і порожнечами, на готовому вітражі такий малюнок виглядатиме неохайно.

Зображення можна завантажити з інтернету та просто роздрукувати у потрібному масштабі, враховуючи розміри майбутнього вітража. Або взяти картинку, листівку, що сподобалася, і збільшити до необхідних розмірів.

Фотогалерея: зразки трафаретів для самостійного створення вітража

Квіткові мотиви ніколи не виходять із моди та підходять для будь-якого приміщення Деталі трафарету пронумеровані для зручності розфарбовування вітража Решітка доповнює квітку і надає малюнку закінченого вигляду Птахи - ще один незастарілий сюжет для вітража

Пронумеруйте деталі малюнка однакового кольору. Це допоможе вам не помилитися під час розфарбовування.

Як збільшити малюнок

Розкресліть малюнок на клітини зі стороною трохи більше 1 див.
Пронумеруйте сітку по вертикалі і горизонталі.
Зніміть розміри із вітражного скла.
Перенесіть розміри паперу.
Розмітте лист за кількістю клітин малюнку.
Накресліть на аркуші сітку відповідно до розмітки.
Перенесіть зображення з листівки на папір у збільшеному масштабі.
Готовий малюнок можна підкоригувати, змінити кольори.

Якщо ви маєте навички малювання, візерунок можна створити самостійно. Для цього перенесіть розміри майбутнього вітража на аркуш паперу та розмітте контури розташування візерунка. Малюйте простим олівцем, щоб було можливість виправити неточності.

Вибираючи зображення, враховуйте, що під час збільшення можуть постраждати його пропорції. За потреби розкресліть малюнок не квадратами, а прямокутниками.

Промалюйте деталі, у вас має вийти цілісна картина. Готовий малюнок обведіть по контуру кульковою ручкою або тонким маркером.

Аплікація

Підготувавши все необхідне, можна розпочинати виготовлення вітража. Подбайте про те, щоб робоча поверхня була рівною, і пам'ятайте, що при необережному поводженні скло може розбитися.

Виготовлення вітража: покрокова інструкція

Щоб убезпечити себе від порізів, краї скла перед роботою можна заздалегідь обклеїти малярським скотчем.

Відео: майстер-клас виготовлення вітража заливною технікою

Освоївши розписну та заливну техніку, можна спробувати себе в англійській плівковій або техніці фьюжн. Це вимагатиме великих витрат, матеріалів і навичок, але ж воно того варте.

Фотогалерея: кілька ідей для розміщення вітражів в інтер'єрі

Абстрактний малюнок підійде для стилю хай-тек Квітковий орнамент прикрасить вікна вітальні Вітраж на вікні ванної кімнати додасть особливої атмосфери і захистить від сторонніх очей. Геометричний візерунокдля вітальні нескладно виконати вітражною плівкою Вітражі вікон сходового майданчикавиконуються в одному стилі Еркерні вікна добре підходять для вітража Стельову вставку можна прикрасити плівковим вітражем

Створення вітражів - заняття творче та захоплююче. Найпростіші вітражі під силу зробити навіть дітям. І нехай ваш твір не буде схожим на шедеври світового живопису, але вони привнесуть у ваш дім оригінальність та частинку вашої індивідуальності.

Розділи