„Das Meer“ – Schukowskis Elegie: Idee und Analyse des Werkes. Das Hauptthema der Elegie

Um zu verstehen, welche Gefühle und Gedanken Schukowskis Gedichte belebten, vergleichen wir seine beiden Elegien. Die Elegie „Abend“ steht noch immer der Sentimentalität nahe. Der Frieden der Natur, der in der Abendstille verblasst, ist für den Dichter erfreulich. Im Mittelteil der Elegie gedenkt der Dichter im unsteten Glanz des Mondes seiner Freunde, „dem heiligen Kreis“, „feurigen Liedern für die Musen und die Freiheit“. In der Nacht spürt der Dichter seine Einsamkeit: „Der Gefährten beraubt, eine Last des Zweifels mit sich herumschleppend, eine enttäuschte Seele ...“ Der Dichter ist in der Natur aufgelöst und stellt sich nicht gegen die Welt, erkennt das Leben nicht als Ganzes und als etwas etwas, das seiner Seele feindlich gegenübersteht. Schukowski, der in die Welt der Geheimnisse geblickt hat, beeilt sich, den Zauber zuzugeben wahres Leben. Der Ausruf über die Möglichkeit eines bevorstehenden Todes, der das Gedicht abschließt, droht nicht mit Melancholie. Auflösung, Verschmelzung erweist sich als allgemeines Gesetz des Universums. So wie die Sonnenstrahlen in der Abenddämmerung schmelzen und mit der verblassenden Natur verschmelzen, so verblasst ein Mensch und lebt dennoch in Erinnerungen: „Ah! Vielleicht wird Alpin bald um ein Uhr abends mit der traurigen Minvana hierherkommen, um über dem Grab des stillen jungen Mannes zu träumen!“ Die Welt wird nicht durch Konflikte zerstört. Die Sonne geht im ersten Teil der Elegie unter, geht im letzten Teil auf und verdrängt das unsichere, flackernde, geheimnisvolle Licht des Mondes. Aber warum heißt dieses Gedicht Elegie? Warum tauchen in Schukowskis Gedicht Motive der Traurigkeit auf? Wie schön ist der Abend für Schukowski? Dieser Moment der Harmonie in der Natur, wenn „alles ruhig ist“, wenn das Wehen des Windes und das „Flattern der flexiblen Weide“, das Plätschern der Bäche im gleichen Rhythmus existieren, wenn „der Weihrauch mit der Kühle verschmilzt“. die Pflanzen." Aber diese Harmonie ist nur im Sterben möglich, wenn „der letzte strahlende Strom im Fluss mit dem erloschenen Himmel vergeht“. Schukowskis Elegie richtet sich an die Gesellschaft. Mit seinen Gefühlen regt der Dichter den Leser an, stärkt seine Lebensvorstellungen und verfeinert seine philosophischen Ansichten. Und es ist ganz natürlich, dass der junge Lyriker auf öffentliche Leidenschaften reagierte. Napoleon eroberte Europa. In Russland begann sich eine Miliz zu bilden, da erwartet wurde, dass Napoleon gegen Russland vorgehen würde. Die Intensität der patriotischen Gefühle war groß.

Wenden wir uns nun dem Gedicht „Das Meer“ zu und überlegen, warum es auch Elegie genannt wird und wie es sich von „Abend“ unterscheidet. Schukowski liebt nach wie vor die Harmonie, bewundert die Harmonie von Himmel und Meer. Aber diese Liebe dient nicht dem Frieden, sondern der Bewegung: „Du lebst; du atmest; Du bist erfüllt von verwirrter Liebe und ängstlichen Gedanken.“ Das „stille“, „azurblaue“ Meer wird sofort als „Abgrund“ bezeichnet, es bringt keinen Frieden, sondern Angst vor Fragen; es birgt ein „tiefes Geheimnis“. Die Verschmelzung von Meer und Himmel ist trügerisch. Täusche deine Unbeweglichkeit, den Schein: „Du verbirgst Verwirrung im Abgrund des Verstorbenen, du bewunderst den Himmel und zitterst davor.“ Dies ist bereits eine Welt, die in Konflikten wahrgenommen wird, eine geheimnisvolle und bewegte Welt, wie sie die Romantiker wahrnehmen. Das Gedicht wird Elegie genannt, weil der ewige Wunsch des Meeres nach dem „klaren Himmel“ nicht vollständig verwirklicht wird: Die Verschmelzung findet nicht statt. Die Zustände des Meeres sind unendlich vielfältig und widersprüchlich („streicheln“ – „heulen“, „leuchten“ – „kämpfen“). Der Himmel ist „klar“, „leuchtendes Azurblau“, „süßer Glanz“. „Dunkle Wolken“ werden nicht als zu ihm gehörend wahrgenommen, sondern als feindliche Invasion: „Wenn dunkle Wolken sich zusammenziehen, um dir den klaren Himmel zu nehmen ...“ Harmonie blieb also das gewünschte Element des Dichters, aber der Romantiker Schukowski ist sich dessen bewusst seiner Unerreichbarkeit. Das Gedicht „Das Meer“ drückt die Essenz von Schukowskis romantischer Periode und seiner romantischen Philosophie aus. Mittlerweile entstanden sie in einer Zeit, als der Dichter, wie seine Freunde es ausdrückten, „durch die Grammatik ausgetrocknet“ war – pädagogische Pflichten am Hof. Dies waren Offenbarungsgedichte, die den Weg für zukünftige Dichter wiesen – Fet, Maikov, Tyutchev, Polonsky, V. Solovyov. Beim Vergleich der Elegien „Abend“ und „Meer“ erkennen wir die Gemeinsamkeit der Stimmung und künstlerischen Bilder der Gedichte sowie den Unterschied zwischen der Traurigkeit des Sentimentalismus und der Bitterkeit der Romantik. Schukowskis elegische Texte scheinen sich um zwei Hauptthemen zu drehen: verlorene Freundschaft und zerstörte Liebe. Diese Themen basieren auf spezifischen biografischen Fakten: dem frühen Tod von Schukowskis bestem Freund Andrei Turgenjew und der Liebe des Dichters zu Maria Protasowa, die auf den unnachgiebigen Widerstand der Mutter des Mädchens stieß. Aber in diesen Elegien entsteht ein typisches Bild eines romantischen Helden – eines Mannes „mit einer betrogenen Seele“, der „die Liebe zum Leben verloren“ hat. Dieses Bild wurde in der späteren Literatur der russischen Romantik entwickelt. Die Essenz von Schukowskis Romantik wird von Belinsky sehr treffend beschrieben, der sagte, er sei „der erste in Russland gewesen, der die Klagen eines Menschen über das Leben geäußert habe“ und sei „ein Sänger tief empfundener Verluste“ geworden.

Analyse des Gedichts

„Meer“ von V.A. Schukowski

Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht wurde 1822 in der Zeit von Schukowskis Schaffensreife geschrieben. Es gehört zu den Programmwerken und ist eines der dichterischen Manifeste des Dichters. Es ist bekannt, dass dieses Gedicht von Schukowski besonders von Puschkin hervorgehoben wurde, der zwei Jahre später seine gleichnamige Elegie schrieb.

Genre. Im Untertitel des Gedichts bezeichnete der Autor sein Genre – Elegie. Dies ist das Lieblingsgenre des Dichters. Die Hinwendung zum Genre der Elegie markierte Schukowskis Übergang zur Romantik. Elegie ist ein Genre der Lyrik, das die Stimmung von Traurigkeit, Trauer, Enttäuschung und Traurigkeit vermittelt. Romantiker bevorzugten dieses Genre, weil es es ermöglicht, zutiefst persönliche, intime Erfahrungen eines Menschen, seine philosophischen Gedanken über das Leben, die Liebe und die mit der Betrachtung der Natur verbundenen Gefühle auszudrücken. Die Elegie „Das Meer“ ist genau ein solches Gedicht.

Themen und Probleme. Schukowskis Gedicht ist nicht nur ein poetisches Bild des Meereselements, sondern eine „Landschaft der Seele“, wie der berühmte Philologe A. N. Veselovsky solche Gedichte in der Romantik treffend definierte. Tatsächlich handelt es sich nicht nur um eine Meereslandschaft, obwohl beim Lesen des Gedichts Sie stellen sich das Meer lebhaft vor: Es ist entweder ruhig, ruhig, ein „azurblaues Meer“ oder ein schrecklich tobendes Element, das in Dunkelheit getaucht ist. Aber auch die romantische Welt der Natur ist ein Mysterium, das er zu lüften versucht. Deshalb ist es so wichtig, dass es im Gedicht einen ständigen Appell zwischen der Natur- und der Menschenwelt gibt – den Zustand des lyrischen Helden. Wichtig ist aber nicht nur, dass Schukowski eine psychologische Landschaft schafft, das heißt, er drückt die Gefühle und Gedanken eines Menschen durch eine Naturbeschreibung aus. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft belebt werden, sondern das Meer selbst zum Lebewesen wird. Es scheint, dass lyrischer Held spricht mit einem denkenden und fühlenden Gesprächspartner, vielleicht mit einem Freund oder vielleicht mit einem mysteriösen Fremden. Die romantische Pose lässt keinen Zweifel daran, dass das Meer genau wie ein Mensch mit einer Seele ausgestattet sein kann. Tatsächlich ist es in Übereinstimmung mit romantischen Vorstellungen, dass sich das Göttliche in der Natur auflöst; durch die Kommunikation mit der Natur kann man mit Gott sprechen, in das Geheimnis des Seins eindringen und mit der Weltseele in Kontakt kommen.

Schukowski ist sich sicher, dass die Seele des Meeres der menschlichen Seele ähnelt, in der Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereint sind. Es erreicht auch alles Helle – den Himmel, Gott. Aber im Gegensatz zu vielen anderen Romantikern, die dieses „freie Element“ malen, sieht Schukowski auch, dass das Meer schmachtet, dass etwas es belastet, dass es sich dagegen auflehnt. Wie ein Mensch kann das Meer keinen absoluten Frieden und keine absolute Harmonie empfinden; auch seine Freiheit ist relativ. Deshalb erhalten die traditionellen romantischen Probleme von Freiheit und Knechtschaft, Sturm und Frieden bei Schukowski eine sehr ungewöhnliche Interpretation.

Idee und Komposition. Das Gedicht „“ ist entsprechend der darin enthaltenen Idee aufgebaut. Es ist nicht so sehr eine Beschreibung Naturphänomen Was für eine besondere lyrische Handlung. Es zeigt Bewegung, die Entwicklung des Zustands des lyrischen Helden, der die Veränderungen verfolgt, die mit dem Meer einhergehen. Aber noch wichtiger ist dies. Welche Dynamik steckt dahinter? internen Zustand das Meer selbst, seine Seele. Diese interne Handlung kann in drei Teile unterteilt werden; „Stilles Meer“ –

1. Teil; „Sturm“ – Teil 2; „Trügerischer Frieden“ – Teil 3. In Übereinstimmung damit werden wir die Entwicklung des künstlerischen Gedankens des Gedichts verfolgen.

Teil 1 zeichnet ein wunderschönes Bild des „azurblauen Meeres“, ruhig und still. Aber „Reinheit“ und Klarheit sind der Meeresseele „in der reinen Präsenz“ des „fernen hellen Himmels“ innewohnend:

Du bist rein in seiner reinen Gegenwart:
Du fließst mit seinem leuchtenden Azurblau,
Abend und Morgen Du brennst vor Licht.
Du streichelst seine goldenen Wolken“
Und du strahlst fröhlich mit seinen Sternen.

Es ist das „leuchtende Azurblau“ des Himmels, das dem Meer seine erstaunlichen Farben verleiht. Der Himmel ist hier nicht nur ein Luftelement, das sich über den Abgrund des Meeres erstreckt. Dieses Symbol ist Ausdruck einer anderen Welt, göttlich, rein und schön. Ausgestattet mit der Fähigkeit, selbst die unmerklichsten Schattierungen einzufangen, erkennt der lyrische Held des Gedichts beim Nachdenken über das Meer, dass darin ein Geheimnis verborgen ist, das er zu verstehen versucht:

Stilles Meer, azurblaues Meer,
Enthülle mir dein tiefes Geheimnis:
Was bewegt deinen riesigen Busen?
Was ist Ihre angespannte Brustatmung?
Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft
Ferner, heller Himmel für dich selbst?..

Der 2. Teil des Gedichts lüftet den Schleier über dieses Geheimnis. Wir sehen, wie sich die Seele des Meeres während eines Sturms offenbart. Es stellt sich heraus, dass, wenn das Licht des Himmels verschwindet und die Dunkelheit dichter wird, das in Dunkelheit getauchte Meer zu tränen und zu schlagen beginnt und das Auge voller Angst und Furcht ist:

Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,
Um dir den klaren Himmel zu nehmen -
Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,
Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Schukowski malt mit erstaunlichem Geschick das Bild eines Sturms. Es scheint, dass man das Rauschen der entgegenkommenden Wellen hören kann. Und doch ist dies nicht nur das Bild einer tobenden Katastrophe. Das tief verborgene Geheimnis der Seele des Meeres wird uns offenbart. Es stellt sich heraus, dass das Meer wie alles auf der Erde in Gefangenschaft ist, die es nicht überwinden kann: „Oder es zieht dich aus der irdischen Gefangenschaft.“ Dies ist eine sehr wichtige Idee für Schukowski.

Für den romantischen Dichter, der an das „verzauberte Dort“ glaubte, also an eine andere Welt, in der alles schön, perfekt und harmonisch ist, erschien die Erde immer wie eine Welt des Leidens, der Trauer und der Traurigkeit, für die es keinen Platz gibt Perfektion. "Oh! Lebt nicht bei uns / Genie pure Schönheit„schrieb er in einem seiner Gedichte und schilderte ein Genie, das die Erde nur für einen Moment besuchte und dann wieder in seine schöne, aber für den Erdenmenschen unzugängliche Welt stürzte.

Es stellt sich heraus, dass das Meer wie der Mensch auf der Erde leidet, wo alles veränderlich und vergänglich ist, voller Verluste und Enttäuschungen. Nur dort – im Himmel – ist alles ewig und schön. Deshalb reicht das Meer dorthin, ebenso wie die Seele des Dichters, die danach strebt, irdische Bindungen zu lösen. Das Meer bewundert diesen fernen, leuchtenden Himmel, „zittert“ dafür, das heißt, es hat Angst, ihn für immer zu verlieren. Aber das Meer darf keine Verbindung damit haben.

Dieser Gedanke wird erst im 3. Teil des Gedichts deutlich, wo die „zurückgekehrten Himmel“ das Bild von Frieden und Gelassenheit nicht mehr vollständig wiederherstellen können:

Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels
Es gibt Ihnen keineswegs die Stille zurück;
Täuscht Ihr unbewegliches Aussehen:
Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund.
Du bewunderst den Himmel und zitterst davor.

So wird dem lyrischen Helden das Geheimnis des Meeres offenbart. Jetzt ist klar, warum in seinem „toten Abgrund“ Verwirrung verborgen ist. Aber die Verwirrung des Dichters bleibt bestehen, angesichts des unlösbaren Rätsels der Existenz, des Mysteriums des Universums.

Künstlerische Originalität. Das Gedicht steckt voller poetischer Ausdrucksmittel, die dazu beitragen, das Bild der Meereselemente nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar und greifbar zu machen und es dem Leser dadurch leichter zu machen, die Gedanken des Autors zu verstehen. Eine besondere Rolle spielen dabei Epitheta. Wenn sie im 1. Teil die Reinheit des Meeres und das Licht betonen sollen, das das gesamte Bild durchdringt („heller Himmel“, „du bist rein in der Gegenwart seiner reinen“, „goldene Wolken“), dann im Im 2. Teil erzeugen sie einen bedrohlichen, alarmierenden Ton („feindlicher Dunst“, „dunkle Wolken“). Sehr wichtig für den Ausdruck künstlerische Idee Die Gedichte sind von christlicher Symbolik des Göttlichen durchdrungene Beinamen: „azurblau“, „licht“, „strahlend“. Erstellen Sie einen besonderen Rhythmus Anaphora an „dir“ („Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen ...“), syntaktische Parallelität und eine Reihe von Fragesätzen vermitteln die intensive emotionale Struktur des Gedichts. Hervorzuheben ist auch die wichtige Rolle des Refrains „Stilles Meer, azurblaues Meer“, der nicht nur den Rhythmus des Gedichts vorgibt, sondern auch eine wichtige poetische Idee zum Ausdruck bringt. Und wie auch anderswo nutzt Schukowski meisterhaft die melodischen Möglichkeiten der Sprache, auch „Das Meer“ ist geschrieben Tetrameter-Amphibrachium, leerer Vers, Dies hilft dabei, den Rhythmus der rollenden Wellen zu vermitteln. Besonders eindrucksvoll ist das Bild eines Sturms, für dessen Nachbildung der Dichter die Technik der Alliteration nutzt, also der Wiederholung gleicher Konsonantenlaute in mehreren Wörtern. Hier handelt es sich um eine Alliteration aus Zischen, die darüber hinaus durch den Rhythmus der Zeile unterstützt wird und die Bewegung von Wellen imitiert: „Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen, / du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit.“ Im Allgemeinen können wir sagen, dass Schukowskis poetische Meisterschaft in diesem Gedicht beispiellose Höhen erreicht, was Puschkin überraschend treffend ausdrückte: „... seine Gedichte haben eine fesselnde Süße.“

Die Bedeutung der Arbeit. Schukowskis künstlerische Innovation im Gedicht „Das Meer“ blieb in der russischen Poesie nicht unbemerkt. Nach ihm malten viele große russische Dichter ein romantisches Bild der Meereselemente, beispielsweise Puschkin in seinem Gedicht „Das Meer“ von 1824. Lermontov in seinem berühmten „Segel“, Tyutchev in dem Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“. Aber in jedem von ihnen ist das Bild des Meeres nicht nur ein romantisches Symbol, sondern auch etwas, das dem Autor hilft, seine Gedanken, Gefühle und Stimmungen auszudrücken.

Wassili Andrejewitsch Schukowski gilt zu Recht als „literarischer Kolumbus der Rus“, der „das Amerika der Romantik in der Poesie“ entdeckte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Romantik in Russland eine neue Bewegung, die aus der westeuropäischen Literatur zu uns kam. Die Romantik brachte neue Themen, Bilder, Stimmungen, Motive und künstlerische Darstellungstechniken mit sich. Darüber hinaus kann man sagen, dass die Romantik ein neues – romantisches – Lebensgefühl definiert hat. Schukowski trat in Russland als Dirigent von allem Neuen und Ungewöhnlichen auf, was die Romantik in sich trug.

Alles, was Schukowski schafft, ist von besonderen romantischen Motiven durchdrungen, die die Gefühle, Gedanken, Stimmungen und Erfahrungen seines lyrischen Helden widerspiegeln. Sie können sowohl in Balladen als auch in unterschieden werden Liebestexte, aber vielleicht manifestieren sich diese romantischen Motive am deutlichsten in Landschaftstexte, das die Gedichte „Abend“ von 1806 und „Meer“ von 1822 enthält.

Hier entsteht eine besondere lyrische Landschaft, die zu einer Entdeckung für die russische Literatur wurde. Seine Besonderheit liegt darin, dass das Naturbild im Gedicht weniger ein reales Bild zeichnet, sondern vielmehr den Gemütszustand, die Stimmung des lyrischen Helden widerspiegelt. Das charakteristischste an Schukowskis Texten ist die elegische Stimmung und die damit verbundenen elegischen Motive. Eine Elegie ist immer von Traurigkeit durchdrungen, die sowohl mit den intimen Erfahrungen eines Menschen als auch mit seinen philosophischen Reflexionen über die Welt verbunden ist.

Dies ist Schukowskis Gedicht „Ländlicher Friedhof“ aus dem Jahr 1802, bei dem es sich um eine freie Übersetzung des Gedichts handelt Englischer Dichter T. Gray. Es wurde entscheidend für die Entwicklung nicht nur der Poesie Schukowskis, sondern der gesamten nachfolgenden russischen Literatur. Kein Wunder, dass Vl. Solovyov die Elegie als „den Geburtsort der russischen Poesie“ bezeichnete. Das Hauptmotiv dieses Gedichts, das dem Nachdenken über den Sinn des menschlichen Lebens gewidmet ist, ist Traurigkeit und Traurigkeit, die mit dem Bewusstsein für die Eitelkeit der menschlichen Existenz auf Erden verbunden sind. Die hier auftauchenden Motive vom Untergang eines Menschen und vom Verlust des Kostbarsten im Leben werden dann in Schukowskis Gedichten häufig präsent sein. Sie kommen auch in den Gedichten „Abend“ und „Meer“ vor, ihre Bedeutung und Herkunft ist jedoch unterschiedlich.

Schukowskis erste Original-Elegie „Abend“ wurde zu dieser Zeit zur höchsten poetischen Leistung seines Schaffens. Es verkörperte die besondere Qualität von Schukowskis Poesie, die sie für viele Menschen neu und sehr nah machte – das ist ihr zutiefst persönlicher, biografischer Anfang. Das hat es in der russischen Poesie noch nie gegeben. Belinsky bemerkte sehr richtig, dass der russische Leser vor Schukowski nicht einmal vermutete, dass „das Leben eines Menschen eng mit seiner Poesie verbunden sein könnte“ und seine Werke „seine beste Biografie“ wurden. Die Elegie „Abend“ spiegelte wirklich das Leben des Dichters, seine Wünsche und Gedanken über sein Schicksal wider. Sogar in der Landschaft kann man leicht die Zeichen der Heimatorte des Dichters erkennen – Mishensky und Belev:

Der Sonnenuntergang ist faszinierend wie die Sonne hinter dem Berg -

Wenn die Felder im Schatten liegen und die Haine weit entfernt sind

Und im Wasserspiegel schwankt der Hagel

Mit purpurrotem Glanz erleuchtet...

Daher die Intimität der im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Erfahrungen des Dichters; die Ereignisse seines Lebens sind die Quelle seiner Hauptmotive. Drei Jahre vor der Entstehung dieser Elegie starb Schukowskis engster Freund Andrei Turgenjew – er war erst 22 Jahre alt! Dieser Tod schockierte den Dichter und ließ ihn über die Vergänglichkeit des Lebens nachdenken, über die Verluste, die einen Menschen verfolgen. Daher das Motiv der Sehnsucht und Erinnerung an den Verstorbenen:

Ich sitze da und denke nach; in der Seele meiner Träume;

Ich fliege mit Erinnerungen an vergangene Zeiten ...

O Frühling meiner Tage, wie schnell bist du verschwunden,

Mit deinem Glück und Leid!

Wo seid ihr, meine Freunde, ihr, meine Gefährten?

Ist es möglich, dass Verbindungen nie reifen?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Eine Minute lang ausgeruht und ungestört,

Und der zeitlose Sarg der Liebe ist voller Tränen ...

Und doch ist der Frieden der Natur, der in der Abendstille stirbt, für den Dichter erfreulich. Er ist in der Natur aufgelöst und widersetzt sich nicht der Welt, erkennt das Leben als Ganzes nicht als etwas, das seiner Seele feindlich gegenübersteht. Daher löste sich das Motiv der Versöhnung und Demut vor der Größe des Göttlichen in der Natur auf:

Das Schicksal hat mich dazu bestimmt, einen unbekannten Weg zu gehen,

Ein Freund friedlicher Dörfer sein, die Schönheit der Natur lieben,

Atmen Sie die Stille des Eichenwaldes über der Dämmerung ein

Und als ich auf den Wasserschaum hinunterblickte,

Singe den Schöpfer, Freunde, Liebe und Glück.

Der Ausruf über die Möglichkeit eines bevorstehenden Todes, der das Gedicht abschließt, droht nicht mit Melancholie. Auflösung, Verschmelzung erweist sich als allgemeines Gesetz des Universums. So wie die Sonnenstrahlen in der Abenddämmerung schmelzen und mit der verblassenden Natur verschmelzen, so verblasst ein Mensch und lebt dennoch in Erinnerungen.

Warum ist für einen Dichter trotz allem ein wunderbarer Abend? Dies ist ein Moment der Harmonie in der Natur, wenn „alles ruhig ist“, wenn das Wehen des Windes und das „Flattern der flexiblen Weide“, das Plätschern der Bäche im gleichen Rhythmus existieren, wenn „der Weihrauch mit der Kühle verschmilzt“. .“ Diese erstaunlich schöne Beschreibung eines Sommerabends voller farbenfroher Epitheta und Metaphern, die durch die Raffinesse des melodischen Musters und der Klangharmonie des Verses beeindruckt, kann den heutigen Leser nicht gleichgültig lassen. Nicht umsonst entschied sich Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, als er für die Oper „Die Pique Dame“ einige der melodischsten und zugleich typischsten Zeilen aus Gedichten über die russische Natur auswählen musste, für „Abend“ von Schukowski, a Fragment davon erklingt im berühmten Duett von Lisa und Polina:

Es ist schon Abend... die Wolkenränder haben sich verdunkelt,

Der letzte Morgenstrahl auf den Türmen erlischt;

Der letzte leuchtende Bach im Fluss

Mit dem erloschenen Himmel verblasst es.

Aber diese Harmonie ist nur im Sterben möglich, wenn „der letzte strahlende Strom im Fluss mit dem erloschenen Himmel vergeht“. Dies ist die Position der elegischen, kontemplativen Romantik, die sich in Schukowskis Gedichten widerspiegelt. Er weiß um die Widersprüche und Unvollkommenheiten der Welt um ihn herum und beschwert sich nicht, da die Seele des Dichters nicht so sehr danach strebt, die reale Welt zu sehen, in der es „einen Abgrund von Tränen und Leiden“ gibt, sondern vielmehr ein Ideal, sondern es liegt jenseits der Grenzen der irdischen Existenz.

Von der Sinnlosigkeit des Versuchs, dieses erhabene Ideal auf Erden zu finden, spricht der Dichter im Gedicht „Das Meer“, das vom Motiv des Widerspruchs zwischen Ideal und Realität, ihrer Unvereinbarkeit, durchdrungen ist. Es ist wie „Evening“ voller romantischer Themen, Bilder, Stimmungen und Motive. Dies ist nicht nur eine Meereslandschaft, obwohl man sich beim Lesen des Gedichts das Meer lebhaft vorstellt: Es ist entweder ruhig, ruhig, das „azurblaue Meer“ oder ein schrecklich tobendes Element, das in Dunkelheit getaucht ist. Doch für einen Romantiker ist die Natur auch ein Mysterium, das er zu lüften versucht. Gibt es in diesem Gedicht von Schukowski ein solches Geheimnis? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir verfolgen, wie sie sich entwickeln künstlerische Bilder, hier vom Dichter geschaffen, wie verschiedene Motive ineinander verwoben sind.

Was zunächst auffällt, ist, dass der Dichter beim Zeichnen einer Meereslandschaft ständig die natürliche und die menschliche Welt vergleicht. Dazu bedient er sich Metaphern und Personifikationen: „Du atmest“, „Du bist erfüllt von ängstlichen Gedanken“, „voll von deiner Vergangenheitsangst“, „Du hast schon lange Angstwellen ausgelöst.“ Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um einen Ausdruck menschlicher Gefühle und Gedanken durch eine Beschreibung der Natur. Diese Technik wurde von vielen Dichtern vor Schukowski verwendet. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft belebt werden, sondern das Meer selbst zum Lebewesen wird. Es scheint, dass der lyrische Held mit einem denkenden und fühlenden Gesprächspartner spricht, vielleicht mit einem Freund oder vielleicht mit einem mysteriösen Fremden.

Besonders hervorzuheben ist die Komposition von Schukowskis Gedicht. Dies ist eine Art lyrische Handlung, die Bewegung, die Entwicklung des Zustands darstellt, nicht so sehr des lyrischen Helden selbst oder der Natur, die er beobachtet, sondern der Seele des Meeres. Aber kann das Meereselement eine Seele haben? Daran haben Romantiker keinen Zweifel. Denn nach ihrer Vorstellung löst sich das Göttliche in der Natur auf; durch die Kommunikation mit der Natur kann man mit Gott sprechen, in das Geheimnis der Existenz eindringen und mit der Weltseele in Kontakt kommen. Deshalb taucht in den Werken der Romantiker so oft diese besondere lyrische Symbollandschaft auf, die wir in Schukowskis Gedicht „Das Meer“ sehen. Seine eigenartige Handlung lässt sich in drei Teile gliedern. Ich werde sie so nennen: „Das stille Meer“ – Teil 1; „Sturm“ – 2. Teil; „Trügerischer Frieden“ – Teil 3.

Teil 1 zeichnet ein wunderschönes Bild des „azurblauen Meeres“, ruhig und still. Beinamen betonen die Reinheit des Meeres, das Licht, das das gesamte Bild durchdringt. Aber diese Reinheit und Klarheit ist der Meeresseele „in der reinen Präsenz“ des „fernen hellen Himmels“ innewohnend:

Du bist rein in seiner reinen Gegenwart:

Du fließst mit seinem leuchtenden Azurblau,

Du brennst im Abend- und Morgenlicht,

Du streichelst seine goldenen Wolken

Und du strahlst fröhlich mit seinen Sternen.

Es ist das „leuchtende Azurblau“ des Himmels, das dem Meer seine erstaunlichen Farben verleiht. Der Himmel ist hier nicht nur ein Luftelement, das sich über den Abgrund des Meeres erstreckt. Dieses Symbol ist Ausdruck einer anderen Welt, göttlich, rein und schön. Nicht umsonst wählt der Dichter Beinamen, die reich an christlicher Symbolik des Göttlichen sind; azurblau, leicht, strahlend. Ausgestattet mit der Fähigkeit, selbst die unmerklichsten Schattierungen einzufangen, erkennt der lyrische Held des Gedichts beim Nachdenken über das Meer, dass darin ein Geheimnis verborgen ist, das er zu verstehen versucht:

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Enthülle mir dein tiefes Geheimnis:

Was bewegt deinen riesigen Busen?

Was ist Ihre angespannte Brustatmung?

Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft

Ferner, heller Himmel für dich selbst?..

Der zweite Teil des Gedichts lüftet den Schleier über dieses Geheimnis. Wir sehen, wie sich die Seele des Meeres während eines Sturms offenbart. Es stellt sich heraus, dass, wenn das Licht des Himmels verschwindet und die Dunkelheit dichter wird, das in Dunkelheit getauchte Meer zu reißen und zu schlagen beginnt und voller Angst und Furcht ist:

Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,

Um dir den klaren Himmel zu nehmen -

Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,

Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Warum ist das Meer so gruselig? Schließlich ist ein Sturm dasselbe natürlicher Zustand die Meereselemente sowie Frieden. Da fallen mir die Worte aus Lermontows „Segel“ ein:

Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,

Als gäbe es Frieden in den Stürmen.

Schukowski malt mit erstaunlichem Geschick das Bild eines Sturms. Es scheint, dass man das Rauschen der entgegenkommenden Wellen hören kann. Dieser Effekt wird durch den Einsatz einer speziellen Technik erreicht – der Alliteration, also der Wiederholung der gleichen Laute in mehreren Wörtern. Hier handelt es sich um eine Alliteration des Zischens, zudem unterstützt durch den Rhythmus einer daktylischen Linie, die die Bewegung von Wellen nachahmt: „Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen, / du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit.“

Und doch ist dies nicht nur das Bild einer tobenden Katastrophe. Die Seele des Meeres ähnelt der menschlichen Seele, in der Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereint sind. Es erreicht auch alles Helle – den Himmel, Gott. Doch wie alles auf der Erde befindet sich das Meer in einer Gefangenschaft, die es nicht überwinden kann: „Oder zieht es euch aus der irdischen Gefangenschaft heraus.“ Dies ist eine sehr wichtige Idee für Schukowski. Für den romantischen Dichter, der an das „verzauberte Dort“ glaubte, also an eine andere Welt, in der alles schön, perfekt und harmonisch ist, schien die Erde immer eine Welt des Leidens, der Trauer und der Traurigkeit zu sein, in der es keinen Platz gibt für Vollkommenheit. „Ah, das Genie lebt nicht mit uns / reine Schönheit“, schrieb er in einem seiner Gedichte und schilderte ein Genie, das die Erde nur für einen Moment besuchte und wieder in sein schönes, aber für den irdischen Menschen unzugängliches Land stürzte. Welt.

Es stellt sich heraus, dass das Meer wie der Mensch auf der Erde leidet, wo alles veränderlich und vergänglich ist, voller Verluste und Enttäuschungen. Nur dort – im Himmel – ist alles ewig und schön. Deshalb reicht das Meer dorthin, ebenso wie die Seele des Dichters, die danach strebt, irdische Bindungen zu lösen. Das Meer bewundert diesen fernen, leuchtenden Himmel, „zittert“ dafür, das heißt, es hat Angst, ihn für immer zu verlieren. Aber das Meer darf keine Verbindung damit haben.

Dieser Gedanke wird erst im 3. Teil des Gedichts deutlich, wo die „zurückgekehrten Himmel“ das Bild von Frieden und Gelassenheit nicht mehr vollständig wiederherstellen können.

Liebe ist ein geheimnisvolles, alles verzehrendes Gefühl und es ist keineswegs verwunderlich, dass „der Vater der russischen Romantik“, V.A. Schukowski hat dieses Thema mehr als einmal angesprochen.

Aber es ist absolut unmöglich, über die Liebe zu schreiben, ohne diese Emotionen zu erleben, die Aphrodite auslöst. Schukowski hat seine eigene Geschichte hinter sich, voller Kummer und Inspiration, glücklicher Momente und trauriger Verluste. Diese Geschichte wurde für den Dichter zu einer lebensspendenden Quelle.

Seine Liebe ist eine erhabene, spirituelle Liebe zu Maria Protasova.

Sie wurde seine ideale Frau fürs Leben, aber leider war das Schicksal grausam und die beiden konnten nicht zusammen sein. Deshalb hat Wassili Schukowski alle seine Gefühle und Erfahrungen auf dem Papier hinterlassen. Auf den mit der Zeit vergilbten Blättern lebt die Liebe von Vasily und Maria bis heute weiter und wird niemals sterben!

Das Gedicht „Das Meer“ kann meiner Meinung nach als allegorische Darstellung der Beziehung des Dichters zu Maria Protasova dienen. Sie sind, wie der Himmel und das Meer, so nah und doch so weit weg. Ihre Bestimmung ist es, einander zu bewundern und die Liebe des anderen zum Ausdruck zu bringen.

Liebe ist ein vielschichtiges Gefühl, daher tauchen in dem Gedicht viele Motive auf: das Motiv des Mysteriums, der Harmonie, der Angst, der trügerischen Stille und all dies sind Teile eines Ganzen.

Ich würde die Hauptidee des Gedichts das Geheimnis der Liebe nennen, ihr Rätsel.

Was verbirgt ein Mensch unter seinem gelassenen Aussehen?

Die Hauptfiguren der Elegie sind Himmel und Meer. Natürlich verstehen wir, dass sich unter diesen allegorischen Bildern die Gefühle der Menschen, der Menschen selbst, verbergen. Vielleicht hat Schukowski seine Geliebte im Bild des Meeres dargestellt; er versucht, in die Geheimnisse des grenzenlosen Meeres, in die Geheimnisse seiner Geliebten einzudringen.

Schauen wir uns die Bilder genauer an. Das Hauptaugenmerk des Dichters liegt gerade auf dem Meer. Dieses Bild ist veränderlich, im Gedicht sehen wir es von ganz anderen Seiten. Wie die menschliche Seele kann das Meer nicht statisch sein und kann nicht anders, als auf äußere Veränderungen in der Welt zu reagieren. Also, zu Beginn „Stilles Meer, azurblaues Meer“, sobald sich die Wolken vor dem Meer, seinem geliebten Himmel, verstecken, bleibt keine Spur von der früheren Ruhe „Du kämpfst, du heulst, du erweckst Wellen ...“. Wenn sich der Himmel wieder vor der Wasseroberfläche öffnet, beruhigt sich das Meer nicht, es ist immer noch unruhig, und selbst wenn es sich völlig beruhigt, kann man nicht mit Sicherheit sagen, dass alles vorbei ist und sich beruhigt hat. Ebenso verliert ein Liebhaber nie seine Wachsamkeit; er macht sich immer Sorgen um seinen Auserwählten oder Auserwählten. Jeder Liebende hat Angst, seine Liebe zu verlieren, denn wenn man liebt, konzentriert sich der ganze Sinn des Lebens auf das Objekt der Liebe, und der Verlust dieses Lebenssinns kommt oft dem Tod gleich.

Der Himmel ist schematischer dargestellt; er ist hell, hoch und unzugänglich. Vielleicht verkörpert der Himmel ein bestimmtes Ideal, in das das Meer verliebt ist und das es nicht berühren kann. Diese Tatsache legt nahe, dass Liebe Ideale schafft; vielleicht lieben wir nicht einmal die Person selbst, sondern lassen uns von dem Ideal inspirieren, das unsere Fantasie geschaffen hat. Wir leben von dieser Illusion, wir fürchten und zittern davor.

Interessant ist auch die Komposition des Werkes: Zunächst stellt der Dichter dem Leser die Hauptfiguren vor und beschreibt die Harmonie ihrer Existenz. Das nächste Fragment ist ein Sturm, ein Hindernis, das das verliebte Meer zu überwinden versucht, und schließlich das Finale – die Rückkehr von Harmonie und Stille, aber dieses Mal ist es nicht so ruhig wie am Anfang. Die Helden haben die Trennung bereits erlebt und die Harmonie, die da war, kann nicht mehr wiederhergestellt werden. Vielleicht wird dieser Sturm mit der Zeit nicht mehr so ​​​​einprägsam sein, aber im Moment ist die Stille, die gekommen ist, nur eine Illusion: „Ihre Unbeweglichkeit täuscht durch den Schein: Sie verbergen Verwirrung im Abgrund des Verstorbenen, Sie bewundern den Himmel, zittere dafür.“

Schukowski ist nicht nur ein hervorragender Gefühlsdichter, sondern auch ein unnachahmlicher Künstler. Wenn wir sein Werk lesen, stellen wir uns dieses grenzenlose Meer, diesen reinblauen Himmel mit goldenen Wolken lebhaft vor. Dieses Bild fesselt und fasziniert. Und der Dichter erreicht dies mit Hilfe von Tropen wie Beinamen (Stilles Meer, geheimnisvoll, süß voller Leben, erschreckte Wellen usw.), Metaphern (Oder zieht dich der ferne, helle Himmel aus der irdischen Gefangenschaft zu sich selbst?), Personifizierung (Du lebst; du atmest, streichelst seine goldenen Wolken, du bewunderst den Himmel und zitterst für ihn ).

Bei der Schaffung der Stimmung hilft dem Dichter der Rhythmus des Gedichts, der durch den Amphibrach-Tetrameter in Kombination mit leeren Versen entsteht und dem Werk Dynamik verleiht, ein Gefühl des Übergangs von Gelassenheit zum Aufruhr der Meereswellen.

Auch in dem Gedicht gibt es Alliteration (Was deine angespannte Brust atmet), mit deren Hilfe die geheimnisvolle Kraft des Meeres verraten wird. Assonanzen (Stilles Meer, azurblaues Meer) vermitteln die Sanftheit des Meeres, seine Schönheit und Bewunderung dafür. Diese Techniken der phonetischen Struktur des Gedichts zeigen also noch einmal den Kontrast, die Vielseitigkeit der Seele, die in den polaren Zuständen der Hauptfigur, des Meeres, zum Ausdruck kommt.

Somit ist das Gedicht „Meer“ nicht nur ein malerisches Bild der Natur, sondern auch eine Reflexion über Liebe, Mysterium und das Streben nach einem Ideal. Dies ist wirklich ein magisches Werk, das dem Leser das geheimnisvolle Leben der menschlichen Seele mit seinen Leidenschaften und Zuneigungen, Sorgen und Freuden, seiner Tiefe und Vielseitigkeit offenbart.

Effektive Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen (alle Fächer) -

Kreativitätstest V.A. Schukowski

IN 1. Zu welchem ​​Genre gehört V. A. Schukowskis Gedicht „Das Meer“?

UM 2. Welche poetischen Meter verwendet V. A. Schukowski im Gedicht „Das Meer“?

UM 3. Worauf basiert die Komposition von V. A. Schukowskis Gedicht „Das Meer“?

UM 4. Wie nennt man in der Literaturkritik ein Stilmittel, das aus der Wiederholung homogener Konsonantenlaute in einer Gedichtzeile besteht:
Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,

UM 5. Wie heißt die künstlerische Technik, die V.A. verwendet? Schukowski, der das Meer als „lebendig“, „atmend“, erfüllt von „ängstlichen Gedanken“ darstellt und von den unkontrollierbaren Elementen spricht, die „schlagen“, „heulen“, „die feindliche Dunkelheit zerreißen und quälen“?

UM 6. Der Gegensatz welcher beiden Welten ist das Hauptthema von V. A. Schukowskis Gedicht „Das Meer“?

UM 7. Wie heißt die kreative Methode? literarische Leitung, die in der Ballade von V.A. verkörpert wurden. Schukowski „Svetlana“?

UM 8. Welches Werk ist eine freie Übersetzung der Balladen „Ljudmila“ und „Swetlana“ von V. A. Schukowski?

UM 9. Auf welchen Feiertag sind die Ereignisse von V. A. Schukowskis Ballade „Svetlana“ abgestimmt?

UM 10 UHR. Auf welche Art der Wahrsagerei greift Svetlana zurück?

UM 11. Welche zwei Farben dominieren in der Ballade?

Meer

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Du streichelst seine goldenen Wolken

Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund,

(V. A. Schukowski)

UM 8. Zu welcher Literaturart gehört das Werk?

UM 9. Geben Sie die Zeilennummer(n) an (Ordnungszahl im Nominativ), in der der Dichter die Abstufung verwendet.

UM 10 UHR. Welche Art von Weltanschauung ist charakteristisch für den lyrischen Helden V. A. Schukowski?

UM 11. Wählen Sie aus der folgenden Liste drei Namen künstlerischer Mittel und Techniken aus, die der Dichter in den ersten vier Zeilen dieses Gedichts verwendet (geben Sie die Nummern in aufsteigender Reihenfolge an).

1) Personifizierung

2) Umkehrung

3) Beiname

4) Vergleich

5) Synekdoche

UM 12. Das Meer und der Himmel sind vielwertige Bilder, die verschiedene Ebenen verbinden Kunstwelt Elegien. Sie sind ein Zeichen für das Streben der Seele höhere Prinzipien, ein System von Entsprechungen bilden (das Meer ist die menschliche Seele; der Himmel ist die „Weltseele“) usw. Wie nennt man solche Bilder üblicherweise?

C3.

C4.

UM 8. Text

UM 9. Neunzehnter, Zwanzigster

UM 10 UHR. Romantisch

B11.312

UM 12. Symbole

C3. Wie wird das Problem der romantischen „zwei Welten“ in diesem Gedicht gelöst?

Beachten Sie beim Nachdenken über die in der Frage gestellte Frage, dass für V.A. Schukowski das zentrale elegische Motiv des Werkes mit dem System der „zwei Welten“ verbunden ist. Zeigen Sie, dass dieses Motiv im System der subjektiven Landschaft am konsequentesten verwirklicht wird und daher im Gedicht der romantische Gegensatz von „hier“ und „dort“ entsteht. Erklären Sie, dass V.A. Schukowskis Konzept des „Hier“ mit Vorstellungen von Frieden, Glückseligkeit und Glück verbunden ist. Daher nimmt die Beziehung zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen im Gedicht die Form eines konsequenten Dualismus (zwei Welten) an. Indem der Dichter die Natur mit Geheimnissen ausstattet und durch das Bild der Natur die grenzenlose Tiefe der menschlichen Seele offenbart, vermittelt er Unzufriedenheit mit den vorhandenen Dingen und ein leidenschaftliches Verlangen nach einem Ideal, ohne das menschliches Leben unmöglich ist.

Um Ihre Gedanken zusammenzufassen, kommen Sie zu dem Schluss, dass der romantische Gegensatz von „hier“ und „dort“ es dem Autor des Gedichts ermöglicht, den Maßstab dessen, was dargestellt und gezeigt wird, zu vergrößern Innere Der Mensch in all seiner Größe und Schönheit.

C4. Welcher russische Dichter schuf das Bild des Meeres und wie sind diese Werke mit dem hier vorgestellten Gedicht vergleichbar?

Weisen Sie bei der Beantwortung dieser Frage darauf hin, dass das Bild des Meeres zu den traditionellen Bildern russischer Lyrik gehört. Zeigen Sie, dass das ästhetische und semantische Potenzial dieses Bildes von A. S. Puschkin („To the Sea“), M. Yu. Lermontov („Sail“), F. I. Tyutchev („Sea and Cliff“) und vielen anderen russischen Dichtern genutzt wurde.

Puschkin schätzte die Elegie seines literarischen Mentors sehr und sie wurde zu einer Erinnerungsquelle für sein eigenes Gedicht. Wie V. A. Schukowski ist auch A. S. Puschkins Meer ein Lebewesen, seine Gedanken und Gefühle sind für den lyrischen Helden verständlich.

Bitte beachten Sie, dass die künstlerischen Leistungen des Autors der berühmten Elegie und M.Yu. Lermontov. In seinem Gedicht „Segel“ wendet er ein zweistufiges Prinzip der Strukturierung des künstlerischen Raums (Meer-Himmel) an und wiederholt die figurative Reihe (das Meer ist „ein Strom aus hellerem Azurblau“).

Vervollständigen Sie Ihre Beobachtungen kurzes Fazitüber den bleibenden ästhetischen Wert des Meeresbildes und der Muster, die in V.A. Schukowskis Elegie geschaffen wurden künstlerische Entwicklung dieses Bild von zeitgenössischen Dichtern.

Meer

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.

Du lebst; du atmest; verwirrte Liebe,

Sie sind voller ängstlicher Gedanken.

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Enthülle mir dein tiefes Geheimnis.

Was bewegt deinen riesigen Busen?

Was ist Ihre angespannte Brustatmung?

Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft

Ferner, heller Himmel für dich selbst?..

Geheimnisvoll, süß, voller Leben,

Du bist rein in seiner reinen Gegenwart:

Du fließst mit seinem leuchtenden Azurblau,

Du brennst im Abend- und Morgenlicht,

Du streichelst seine goldenen Wolken

Und du strahlst fröhlich mit seinen Sternen.

Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,

Um dir den klaren Himmel zu nehmen -

Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,

Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Und die Dunkelheit verschwindet und die Wolken verschwinden,

Aber voller seiner vergangenen Ängste,

Du wirfst lange Zeit verängstigte Wellen,

Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels

Es gibt Ihnen keineswegs die Stille zurück;

Täuscht Ihr unbewegliches Aussehen:

Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund,

Du bewunderst den Himmel und zitterst davor.

(V. A. Schukowski)

UM 7. Nennen Sie das Genre von V.A. Schukowskis Werk „Das Meer“.

UM 8. Welche Technik, die darin besteht, einem unbelebten Objekt die Eigenschaften eines lebenden Objekts zu verleihen, verwendet der Autor, um ein Bild des Meeres zu schaffen?

UM 9. Das Bild des Meeres wird durch ausdrucksstarke, emotional aufgeladene Definitionen vermittelt (zum Beispiel ein „stilles“ Meer, „erschreckte“ Wellen, „ängstlicher“ Gedanke). Wie heißen diese Definitionen?

UM 10 UHR. Der Autor stellt das Bild einer ruhigen See bei klarem Wetter dem Bild einer unruhigen, tobenden See gegenüber. Wie nennt man in der Literaturkritik die Technik des kontrastierenden Bildvergleichs?

UM 11. Wie nennt man die Wiederholung identischer syntaktischer Elemente am Anfang benachbarter Konstruktionen (zum Beispiel „ Du rein in der Gegenwart seiner Reinen: / Du Fließst du mit seinem leuchtenden Azurblau“)?

UM 12. Nennen Sie das poetische Metrum, in dem V.A. Schukowskis Werk „Das Meer“ geschrieben ist.

C3.

C4.

UM 7. Elegie

UM 8. Personifikation

UM 9. Beiname

UM 10 UHR. Antithese

UM 11. Anaphora

UM 12. Amphibrachium

C3. Mit welchen poetischen Mitteln entsteht das Titelbild in Schukowskis Gedicht?

Laut Schukowski ist das Meer ein Lebewesen mit seinem eigenen mysteriösen Schicksal. Der lyrische Held lauscht dem Atem des Meeres und versucht, seine „beunruhigenden Gedanken“ zu erraten. Das Meer bleibt dem Helden jedoch gleichgültig. In Schukowskis Elegie ist der Gegensatz von Himmel und Meer wichtig. Indem es die Sonnenstrahlen und die Sterne des Himmels reflektiert, wird das Meer zu seinem Gegenstück auf der Erde. Der Himmel zieht aus der „irdischen Gefangenschaft“ das nach Freiheit strebende Meer magisch an. Der Dichter beschreibt das Meer auf impressionistische Weise: Es ist ein Moment kaum wahrnehmbaren Vibrierens, Zitterns, Flackerns, und deshalb sind für ihn die Verben so wichtig, die die alarmierende Bewegung des Meeres vermitteln: „schlagen“, „sich heben, „„Zittern.“ Schukowski verwendet keine gesättigten, leuchtenden Farben, sondern exotische, individuell bedeutungsvolle Töne: Im Gedicht sehen wir das „azurblaue Meer“, das „leuchtende Azurblau“ des Himmels, „goldene Wolken“. Auch das vom Dichter verwendete Messgerät, der Amphibrachiumtetrameter, entspricht dem gleichmäßigen Schlagen der Wellen.

C4. In welchen Werken russischer Dichter des 19. Jahrhunderts wird das Bild des Meeres dargestellt und welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in den Techniken, mit denen dieses Bild geschaffen wurde?

Das Meer – frei, unberechenbar, geheimnisvoll – entspricht in höchstem Maße den Vorstellungen des Künstlers über die stolze und unabhängige Seele eines romantischen Helden. Russische romantische Dichter wandten sich in ihren Gedichten immer wieder dem Bild des Meeres zu, und zu den auffälligsten und künstlerisch bedeutsamsten Werken zählen „Zum Meer“ von A. S. Puschkin und „Segel“ von Lermontow. Die wichtigste Technik zur Darstellung des Meeres ist die Personifizierung. Sowohl bei Schukowski als auch bei Puschkin thematisiert der lyrische Held das Meer auf formale Weise – doch die Elegie des ersten bleibt ein Monolog (das Meer schweigt), während sich in Puschkins Gedicht ein vertraulicher Dialog entfaltet (im wahrsten Sinne des Wortes: der Held vertraut dem Meer die „geschätzte Absicht“ der Flucht an) Gespräch unter Freunden: „Wie das traurige Grollen eines Freundes, / Wie sein Ruf zur Abschiedsstunde, / Dein trauriger Lärm, dein einladender Lärm / Ich habe es zum letzten Mal gehört.“ ” Was die Stärke spiritueller Bestrebungen angeht, ist Puschkins lyrischer Held den „freien Elementen“ ebenbürtig – Schukowskis Held bleibt nur ein aufmerksamer Beobachter. In Lermontovs Gedicht tritt das Segel in den Vordergrund – ein Symbol einer rebellischen Seele, die nach Freiheit strebt. Er ist bereit, mit den Elementen des Meeres zu konkurrieren: Sein Freiheitswille und sein Durst nach wahrem Leben sind grenzenlos. Das Meer in diesem Gedicht weicht dem dominanten Platz des Segels: Auf es wird die Unbezwingbarkeit, Kraft und der Impuls übertragen, mit denen das Meer bei Puschkin und Schukowski ausgestattet ist; Für Lermontov wird das Segel „rebellisch“ und das stürmische Meer wird zum aktiven Hintergrund, vor dem sich die poetische Handlung entfaltet

Hier im kleinen Zimmer ist der Tisch gedeckt

Ein weißer Schleier;

Und auf diesem Tisch steht es

Spiegel mit Kerze;

Zwei Bestecke auf dem Tisch.

„Wünsch dir was, Swetlana;

In einem sauberen Spiegelglas

Um Mitternacht, ohne Täuschung

Sie werden Ihr Los kennen:

Dein Liebling wird an die Tür klopfen

Mit leichter Hand;

Das Schloss wird von der Tür fallen;

Er wird sich an sein Gerät setzen

Mit dir zu Abend essen.

Hier ist eine Schönheit;

setzt sich an den Spiegel;

Mit heimlicher Schüchternheit sie

In den Spiegel schauen;

Es ist dunkel im Spiegel; Überall

Totenstille;

Kerze mit flackerndem Feuer

Ein kleines Licht scheint...

Die Schüchternheit in ihr bewegt ihre Brust,

Sie hat Angst, zurückzublicken

Angst trübt die Augen...

Das Feuer brach mit einem knisternden Geräusch aus,

Die Grille weinte erbärmlich

Mitternachtsbote.

Auf meinen Ellbogen gelehnt,

Svetlana atmet kaum...

Hier... leicht verriegeln

Jemand klopfte und hörte es;

Er schaut schüchtern in den Spiegel:

Hinter ihr

Jemand schien zu strahlen

Strahlende Augen...

Der Geist war voller Angst...

Plötzlich kommt ihr ein Gerücht in den Sinn

Leises, leichtes Flüstern:

„Ich bin bei dir, meine Schönheit;

Der Himmel hat sich gezähmt;

Ihr Murmeln wurde gehört!“

Rückblickend... lieb zu ihr

Er streckt seine Hände aus.

„Freude, das Licht meiner Augen,

Für uns gibt es keine Trennung.

Lass uns gehen! Der Priester wartet bereits in der Kirche

Mit dem Diakon, Küstern;

Der Chor singt ein Hochzeitslied;

Der Tempel funkelt mit Kerzen.

Als Antwort gab es einen rührenden Blick;

Sie gehen auf den weiten Hof,

Durch die Brettertore;

Ihre Schlitten warten am Tor;

Die Pferde stürmen ungeduldig

Seidenzügel.

Die Pferde setzten sich sofort;

Sie pusten Rauch durch ihre Nasenlöcher;

Aus ihren Hufen erhob sich

Schneesturm über dem Schlitten.

Sie galoppieren... alles drumherum ist leer;

Die Steppe in den Augen von Svetlana;

Auf dem Mond ist ein nebliger Kreis;

Die Wiesen funkeln ein wenig.

Das prophetische Herz zittert;

Das schüchterne Mädchen sagt:

„Warum hast du aufgehört zu reden, Schatz?“

Kein Wort als Antwort auf sie:

Er blickt ins Mondlicht

Blass und traurig.

(V. A. Schukowski)

IN 1. Bestimmen Sie das Genre des Werkes, aus dem das Fragment stammt.

UM 2. Zu welcher Richtung der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gehört Schukowskis Werk?

UM 3. Wie lauten die von Schukowski verwendeten bildlichen Definitionen: „ein weißer Schleier“, „in klarem Glas“, „ mit leichter Hand", "helle Augen", "nebliger Kreis"?

UM 4. Wie heißt das kompositorische Element, Naturbilder in einem literarischen Werk:

Auf dem Mond ist ein nebliger Kreis;

Die Wiesen funkeln ein wenig.

UM 5. Bestimmen Sie das poetische Metrum, in dem das Werk geschrieben ist.

C1. Mit welchen visuellen Mitteln entsteht im dargestellten Fragment das Bild der Heldin und wie genau erscheint sie?

C2. Wie wird das Schicksalsthema in diesem Werk von Schukowski verkörpert und in welchen nachfolgenden Werken der russischen Literatur wird dieses Thema das Leitthema sein?

Zu welchem ​​Zweck nutzt V.A. Führt Schukowski russische Folkloremotive in die traditionelle Balladenhandlung ein? (basierend auf der Ballade „Svetlana“)

Nicht umsonst wird Wassili Andrejewitsch Schukowski als „literarischer Kolumbus Russlands“ bezeichnet, der für ihn das „Amerika der Romantik“ entdeckte. Er übersetzte die Balladen der westeuropäischen Romantiker Goethe, Schiller und Walter Scott, stellte aber gleichzeitig fest: „Der Übersetzer in Prosa ist ein Sklave, der Übersetzer in Versen ist ein Rivale.“ Die Hauptaufgabe sah der Dichter darin, eine russische Ballade zu schaffen. Aus diesem Grund könnte es notwendig sein, auf zuvor verwendete literarische Materialien zurückzugreifen, wie es bei der Ballade „Svetlana“ der Fall war. Es ist bekannt, dass ihm eine freie Übersetzung der Ballade des deutschen Dichters G.-A. vorausging. Burger „Lenora“, der 1808 unter dem Titel „Lyudmila“ veröffentlicht wurde. Das tragische Ende der Ballade (der Tod von Lyudmila) drückt deutlich die Vorstellung vom Untergang eines Menschen aus, der im Kampf gegen das Schicksal machtlos ist.

Die Idee, die Heldin der Ballade „mit russischer Seele“ zu zeigen, wurde in „Svetlana“ aus den Jahren 1808-1812 verwirklicht. Hier entfernt sich der Dichter viel weiter vom deutschen Original und bringt eine nationalrussische Note in das Werk ein. Die Aktion findet am „Dreikönigsabend“ statt, der in Russland seit langem als Zeit der Wunder gilt. Die Ballade ist voller Zeichen des russischen Lebens, der Traditionen und des Glaubens: Wahrsagen mit einem Schuh, „podscrylny“-Lieder, Wahrsagen mit einer Kerze und einem Spiegel. Gleichzeitig behält der Dichter die traditionellen Attribute der Ballade bei: Die Handlung spielt um Mitternacht, der fantastische Weg mit dem toten Bräutigam wird von alarmierenden Vorzeichen begleitet („Ein schwarzer Rabe, der mit seinem Flügel pfeift, / Über dem Schlitten schwebend “), eine Atmosphäre düsteren Mysteriums („Der Mond leuchtet schwach / Im Zwielicht des Nebels...“) wird durch die Erwähnung des Todes (auf dem Weg dorthin) verstärkt Gottes Tempel Swetlana sieht „in der Mitte einen schwarzen Sarg“). All dies bereitet eine fantastische Szene in der Hütte vor: „...unter der weißen Leinwand / Der Tote bewegt sich.“

Schukowski schafft ein psychologisch verlässliches Bild eines russischen Mädchens und betont, dass in ihr volkstümliche Vorstellungen mit religiösen verbunden sind. Svetlana beklagt sich nicht über das Schicksal, sie behält ihren tiefen Glauben an die Barmherzigkeit Gottes bei, das Gebet stärkt sie in schwierigen Zeiten und das Bild einer „schneeweißen Taube“ symbolisiert höhere Mächte, die einen Gläubigen beschützen. Deshalb wird aus der „schrecklichen“ Ballade ein Märchen, in dem Licht und Güte triumphieren und die schreckliche Begegnung mit dem toten Bräutigam sich als Traum entpuppt. Und dann geschieht wie im Märchen ein wahres Wunder: Swetlanas Verlobter kehrt wohlbehalten zurück und alles endet mit einer fröhlichen Hochzeit.

Dieses Ende ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass „Svetlana“ Schukowskis Nichte Alexandra Protasova (Voeykova) gewidmet ist und ihr als Hochzeitsgeschenk überreicht wurde. Vielleicht griff der Dichter deshalb auch wieder auf eine bekannte Handlung zurück, denn er wollte der Ballade für ein heiratendes Mädchen ein Abschiedswort hinzufügen: „Unser bester Freund in diesem Leben ist / Glaube an die Vorsehung.“

Aber die Hauptsache ist, dass es Schukowski in der Ballade „Svetlana“ wirklich gelungen ist, die Aufgabe zu erfüllen – den nationalen russischen Charakter zu verkörpern. Anschließend wurde es zur Grundlage für die Schaffung von Bildern wahrhaft russischer Heldinnen wie Tatjana Larina, Natasha Rostova und vielen anderen.

Waldkönig

Wer galoppiert, wer eilt durch die kalte Dunkelheit?

Der Reiter kommt zu spät, sein kleiner Sohn ist bei ihm.

Der Kleine näherte sich schaudernd seinem Vater;

Der alte Mann umarmt ihn und wärmt ihn.

„Kind, warum klammerst du dich so schüchtern an mich?“

„Liebling, der König des Waldes funkelte in meinen Augen:

Er trägt eine dunkle Krone und einen dicken Bart.

„Oh nein, der Nebel ist weiß über dem Wasser.“

„Kind, schau dich um; Baby, komm zu mir;

Es macht mir viel Spaß;

Türkisfarbene Blumen, perlmuttartige Bäche;

Meine Paläste sind aus Gold.“

„Lieber, der König des Waldes spricht zu mir:

Es verspricht Gold, Perlen und Freude.“

„Oh nein, mein Baby, du hast dich verhört:

Dann erwachte der Wind und schüttelte die Laken.

„Für mich, mein Baby; in meinem Eichenhain

Sie werden meine wunderschönen Töchter erkennen:

Wenn es Monat ist, werden sie spielen und fliegen,

Spielen, fliegen, einschlafen.“

„Liebling, der Waldkönig rief seine Töchter:

Ich sehe, dass sie mir aus den dunklen Zweigen zunicken.

„Oh nein, in den Tiefen der Nacht ist alles ruhig:

Die grauen Weiden stehen daneben.

„Kind, ich bin fasziniert von deiner Schönheit:

Ob freiwillig oder freiwillig, du wirst mir gehören.

„Liebling, der König des Waldes will uns einholen;

Hier ist es: Mir ist stickig, das Atmen fällt mir schwer.“

Der schüchterne Reiter galoppiert nicht, er fliegt;

Das Baby sehnt sich, das Baby weint;

Der Reiter drängt weiter, der Reiter ist galoppiert...

In seinen Händen lag ein totes Baby.

(V. A. Schukowski)

IN 1. Wie heißt die literarische Bewegung, die in Russland entstand? Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, dem traditionell das poetische Werk von V.A. zugeschrieben wird. Schukowski?

UM 2. Bestimmen Sie das Genre des Werkes von V.A. Schukowski „Der Waldzar“.

UM 3. Es ist bekannt, dass viele Werke von V.A. Schukowski sind Übersetzungen ausländischer Autoren. Wem gehört das Original dieser Arbeit?

UM 4. Welche russische Dichterin widmete die Ballade V.A. Schukowskis Artikel „Zwei „Waldkönige““, in dem er zu dem Schluss kommt, dass „es unmöglich ist, besser zu übersetzen ... als Schukowski es getan hat“?

UM 5. Wie heißt der Typ? verbale Kommunikation, vom Dichter in diesem Werk verwendet?

UM 6. Geben Sie den Namen des Mittels der künstlerischen Darstellung an, das V.A. im Gedicht „Der Waldkönig“ ermöglicht. Schukowski soll beim Leser eine emotionale Wahrnehmung von Objekten erzeugen: „ dunkel Krone“, „Blumen Türkis.

C1. Warum in der Poesie von V.A. Hört Schukowski oft das Thema der „jenseitigen“ Welt?

C2. Welche russischen Dichter befassten sich mit ähnlichen Themen?

IN 1. Romantik

UM 2. Ballade

UM 3. Goethe

UM 4. Zwetajewa

UM 5. Dialog

UM 6. Beiname