Der größte Dichter der englischen Renaissance ist. Die englische Monarchie und die englische Poesie in der Renaissance

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Englische Renaissance

Die Kultur der Renaissance mit ihrer ideologischen Grundlage – der Philosophie und Ästhetik des Humanismus – entsteht vor allem auf italienischem Boden. Es ist nicht verwunderlich, dass der Einfluss Italiens bei allen englischen Schriftstellern der Renaissance sichtbar ist. Viel deutlicher als der Einfluss des italienischen Vorbilds ist jedoch der ursprüngliche Charakter der englischen Kultur dieser Zeit. Das tragische Schicksal der freien Bauernschaft im Zeitalter der primitiven Akkumulation, der rasche Zusammenbruch mittelalterlicher Ordnungen unter dem Ansturm der Geldmacht, die Entwicklung des Nationalstaates mit seinen Widersprüchen – all das verleiht sozialen Fragen in England besondere Dringlichkeit. Der breite volkstümliche Hintergrund der englischen Renaissance ist ihr Hauptvorteil, die Quelle solcher Errungenschaften des 16. Jahrhunderts wie Thomas Mores Utopia und Shakespeares Theater.

Englischer Humanismus

Die frühe englische Renaissance reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück; seine prominentesten Vertreter waren Geoffrey Chaucer und William Langland. Feudalfehden des 15. Jahrhunderts. verzögerte die Entwicklung des englischen Humanismus lange. Das literarische Leben der Zeit des Rosenkrieges war geprägt von theologischen Werken und epigonalen Ritterromanen. Lediglich die mündliche Volksdichtung erreicht ein relativ hohes Niveau. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts erwachte die humanistische Literatur wieder zum Leben. Die Universität Oxford war ein Nährboden für neue humanistische Ideen. Zwar hatten diese Ideen oft eine theologische Hülle; in dieser Hinsicht war England wie Deutschland. Bezeichnend ist, dass Erasmus von Rotterdam, eine anerkannte Autorität der deutschen Humanisten, an der Universität Oxford ein dankbares Publikum und treue Freunde findet. Die englischen Humanisten Grosin (1446-1519), Linecr (1460-1524) und John Colet (1467-1519), die nach Italien reisten, ließen sich dort hauptsächlich von philologischen Forschungen mitreißen und zeigten kein Interesse an naturphilosophischen und ästhetischen Problemen. Sie nutzen ihre philologischen Kenntnisse am häufigsten, um sich mit Fragen der Religion und Moral zu befassen. So hält John Colet einen Vortrag über die Briefe des Apostels Paulus. Die wahre Bedeutung von Colets Aktivitäten liegt jedoch darin, dass er ein leidenschaftlicher Verfechter des humanistischen Bildungssystems war, sich gegen körperliche Züchtigung in der Schule aussprach und gegen die Scholastik kämpfte. Dank Colet entstanden in England weltliche, sogenannte Gymnasien. Aber die Hauptfigur unter den Oxforder Humanisten war Thomas More.

„Utopia“ von Thomas More

Der Kanzler Heinrichs VIII. Thomas More (1478-1535) war mit eigenen Augen Zeuge des Beginns eines tiefgreifenden Wandels in der Lage der Arbeiterklasse Englands, ein Bild nationaler Katastrophen, die vor allem durch das System der Einfriedungen verursacht wurden. In seiner Roman-Abhandlung „Das ebenso nützliche wie witzige Goldene Buch über die beste Struktur des Staates und über die neue Insel Utopia“ (lateinischer Text – 1516, 1 englische Übersetzung -- 1551) More schildert das England des 16. Jahrhunderts in einem gnadenlos grellen Licht. mit dem Parasitismus seiner Oberschicht und der blutigen Gesetzgebung gegen die Enteigneten, England, wo „Schafe Menschen fressen“. Aus seiner Beschreibung der englischen Realität kam More zu dem Schluss: „Wo es Privateigentum gibt, wo alles am Geld gemessen wird, ist der korrekte und erfolgreiche Verlauf öffentlicher Angelegenheiten kaum jemals möglich.“ Im Auftrag des fiktiven Reisenden Raphael Hythloday spricht More über ein glückliches Land auf der fernen Insel Utopia (auf Griechisch „ein nicht existierender Ort“). In diesem Land gibt es kein Privateigentum. Alle Bewohner der Insel arbeiten, betreiben Handwerk und betreiben wiederum Landwirtschaft. Dank der Arbeit aller Mitglieder der Gesellschaft gibt es eine Fülle von Produkten, die bedarfsgerecht verteilt werden. Bildung, die auf der Kombination von theoretischem Lernen und Arbeit basiert, steht allen Bewohnern von Utopia zur Verfügung. Die Gesellschaft wird von Bürgern geleitet, die für höchstens ein Jahr gewählt werden (mit Ausnahme des Fürsten, dessen Titel auf Lebenszeit bestehen bleibt, wenn kein Verdacht besteht, dass er eine Alleinherrschaft anstrebt). Wichtige Angelegenheiten werden in der Volksversammlung entschieden. Die Utopisten drücken ihre Verachtung für das Geld dadurch aus, dass Gold in ihrem Staat nur zur Herstellung von Ketten für Kriminelle und für Nachttöpfe verwendet wird. Die Idee des Kommunismus von Thomas Morus ist von den Bedingungen des mittelalterlichen Lebens geprägt. Da er sich die Organisation des Handwerks nicht anders als in Form eines idealisierten mittelalterlichen Familien-Handwerkssystems vorstellen kann, verbindet More das gesamte Managementsystem mit der patriarchalisch-elterlichen Autorität. In seinem idealen Zustand, in dem völlige soziale und politische Gleichheit aller Bürger herrscht, behält er ein Element der Sklaverei bei (in Utopia werden sie als Strafe für ein Verbrechen zu Sklaven, Sklaven verrichten harte, harte Arbeit). Thomas Morus, ein Mann seiner Zeit, kannte und konnte noch nicht wissen, wie das ungerechte, auf Privateigentum basierende Gesellschaftssystem beseitigt werden könnte. Aber die Genialität seines Grundgedankens drückt sich ganz deutlich im Prinzip der Zwangsarbeit für alle aus, in der Vorwegnahme der Zerstörung des Gegensatzes zwischen Stadt und Land, zwischen geistiger und körperlicher Arbeit, in der Leugnung der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen . Mores Buch war eine lebendige Reaktion auf die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse in England und drückte die tiefsten Sehnsüchte der englischen Massen aus. Mores kommunistisches Ideal war sozusagen eine fantastische Vorwegnahme der Zukunft. Kritik am Privateigentum äußerte sich im Mittelalter meist im religiösen Gewand. Mehr klärte diese Kritik von ihrer mystischen Hülle und bezog sie auf politische, wirtschaftliche, moralische und philosophische Fragen. Heinrich VIII. rekrutierte Thomas Morus Regierungsaktivitäten. Eine Zeit lang schien es, dass Mores Ideen, wie die Schaffung friedlicher Beziehungen zwischen Staaten, die Reduzierung der Staatsausgaben usw., die Politik des Gerichts beeinflussten. Dennoch musste die unterschiedliche Zielsetzung zwangsläufig zu einem scharfen Konflikt zwischen dem König und seinem Kanzler führen. More trat als entschiedener Gegner der englischen Reformation auf. Auf Wunsch des Königs wurde der Lordkanzler verurteilt. Gehorsame Richter verurteilten den ehemaligen Lordkanzler zu einer schrecklichen Hinrichtung, die der „barmherzige“ Heinrich VIII. durch die Enthauptung ersetzte. Daher die Legende von Thomas More als katholischem Märtyrer. Tatsächlich war er ein Befürworter völliger religiöser Toleranz. In seinem utopischen Zustand glaubt jeder, was er will, und religiöse Verfolgung ist nicht erlaubt. Auch Atheisten können ihre Meinung unter gebildeten Menschen äußern; sie dürfen nicht nur öffentlich gegen die Religion agitieren.

Späthumanismus

Anschließend wuchs der Einfluss des Humanismus weiter. Die vom Tudor-Staat von oben durchgeführte Reformation zerstörte die Klöster und untergrub das System der schulischen Bildung. Nach Oxford Universität von Cambridgeöffnete auch seine Türen für neue Ideen. Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts (das sogenannte Elisabethjahrhundert) war die Blütezeit der humanistischen Aufklärung. Bezeichnend ist die große Zahl an Übersetzungen verschiedener Autoren der antiken und modernen Welt ins Englische, von Homer bis Ariosto. Die italienische Erzählliteratur erfreute sich in dieser Zeit großer Beliebtheit – Kurzgeschichten von Boccaccio, Bandello, Beschreibungen geographischer Entdeckungen, Bücher historischer Natur. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts etablierte sich schließlich die säkulare Kultur. Zugleich kirchliche Auseinandersetzungen des 16. Jahrhunderts. führte zu einer riesigen theologischen Literatur. Nach der offiziellen Reformation erhebt sich eine neue Welle religiösen Fanatismus – die Bewegung der Puritaner, die dem fröhlichen, säkularen Geist der Renaissance, der humanistischen Literatur, Kunst und Poesie feindlich gegenübersteht.

Kunst

Die Renaissance war in England wie in anderen Ländern von einer Blüte der Kunst und Literatur geprägt. Der allgemeine Charakter der englischen Kunst dieser Zeit ist national und realistisch. Seine besten Beispiele spiegeln die historischen Erfahrungen des Volkes wider, bereichert durch die großen Störungen mittelalterlicher Ordnungen, Massenbewegungen des 14.-16. Jahrhunderts, Englands Beteiligung am Welthandel und der Weltpolitik, die Entwicklung der Landwirtschaft, des Handwerks und des verarbeitenden Gewerbes. Nicht alle Arten und Arten von Kunst gedeihen gleichermaßen auf dem Boden der englischen Renaissance. In der Architektur des 16. Jahrhunderts. Der sogenannte Tudor-Stil stellt lediglich den ersten Schritt zur Befreiung von der mittelalterlichen Gotik dar. Seine Elemente blieben bis zum größten Architekten Ainigo Jones (1573-1651) erhalten, der am Ende dieser Ära erschien (seine architektonische Tätigkeit begann im Jahr 1604). Inigo Jones‘ bestes Werk, der Entwurf des Königspalastes von Whitehall, der nur in einem kleinen Teil (dem Banqueting House Pavilion) ausgeführt wurde, verbindet den Stil der Hochrenaissance mit architektonischen Formen, die ihre nationalen Wurzeln in England haben. Was die Malerei im XV.-XVI. Jahrhundert betrifft. Viele flämische und französische Meister kommen nach England. Der brillante deutsche Maler Hans Holbein der Jüngere arbeitete am Hof ​​Heinrichs VIII., zu dessen Anhängern die Engländer Smith, Brown, Bossam und die Miniaturistenbrüder Oliver und Hillard gehörten. Die Genres der bildenden Kunst in England beschränken sich fast ausschließlich auf die Porträtmalerei. Es gibt hier keine nationale Malschule, die der italienischen oder deutschen Kunst der Renaissance gleichgestellt werden könnte. Die Erfolge in der englischen Musik waren groß: Sie zeichnete sich durch die Intimität des Ausdrucks und die subtile Anmut aus und wurde berühmt für ihre Kammermadrigale und Kirchenchöre.

Poesie und Fiktion

Theater und Schauspiel

Die Kunst, die den gesellschaftlichen Aufschwung der Renaissance am besten verkörperte, war das englische Theater. Das Theater in England war wie ein Ort öffentlicher Versammlungen. Dabei handelt es sich um eine Art demokratisches „Parlament“ des 16. Jahrhunderts. Unter den Theaterzuschauern befanden sich Bauern, die auf den Markt kamen, Matrosen, Schiffs- und Seilmeister aus dem Londoner Hafen, Weber, Wollschläger und Mechaniker. Auch Herren, Beamte und Kaufleute besuchten das Theater (manchmal erschien „Queen Bess“ selbst, Elizabeth, und versteckte ihr Gesicht unter einer Maske). Vor allem aber hatte der Dramatiker mit dem einfachen Volk zu rechnen, das auf die Darbietungen der Schauspieler schnell entweder mit lautem Beifall oder mit Empörungsschreien reagierte. Und dieses Publikum musste nicht nur schlecht ausgebildete Schriftsteller – halb Dichter, halb Handwerker – bedienen, sondern auch Schriftsteller wie Christopher Marlowe und Ben Jonson, die zu den sogenannten Universitätsgeistern gehörten. Seit der Zeit des antiken Theaters gibt es noch keinen solchen organischen Zusammenhang zwischen dem Stück (das damals noch nicht als eigenständiges literarisches Werk galt) und der Aufführung, zwischen der Aufführung und dem Betrachter, der sie wahrnimmt. In kurzer Zeit, ab den 70er Jahren, entstanden in London zahlreiche öffentliche und private Theater (Swan, Globe, Red Bull usw.). Der Unterschied zwischen ihnen bestand in der Einkommensverteilung: Die erste gehörte den Aktionären der amtierenden Gruppe, die zweite den privaten Eigentümern. Auf Beschluss der Stadtverwaltung am äußersten Stadtrand von London, am Südufer der Themse gelegen Das Theater sah aus wie ein riesiger Scheunenbrunnen, ohne Dach und ohne Grundkomfort. Die Aufführungen fanden tagsüber statt, es gab also keine künstliche Beleuchtung. Die Kapazität des Zuschauerraums in den sogenannten öffentlichen Theatern war beträchtlich – von 1500 bis 1800 Personen. Rund um das „Parterre“ befanden sich drei Logenreihen – teurere Plätze für das wohlhabende Publikum. Um 1596 entstand der Brauch, adlige Besucher an den Seiten des Bühnenraums zu platzieren. Diese Plattform, die berühmte „Shakespeare-Bühne“, war eine einfache Plattform, die über das Niveau der Stände hinausragte. In manchen Theatern, zum Beispiel im Swan, ragte es bis in den Zuschauerraum hinein. Die Bühne war in Vorder- und Rückseite unterteilt; Die Hinterbühne wiederum war in eine untere und eine obere unterteilt. Verschiedene Teile der Bühne hatten unterschiedliche Zwecke: Das Proszenium stellte jeden offenen Ort dar: ein Feld, einen Platz vor einer Burg, eine Stadtstraße, einen Saal in einem Palast usw.; die mit Vorhängen umzäunte Rückseite der Bühne deutete auf einen geschlossenen Raum hin: einen Raum, eine Zelle, eine Krypta; Der obere Teil der Hinterbühne bezeichnete jeden Ort, der sich über dem Boden befand, einschließlich des Schlafzimmers, das sich darin befand Englische Häuser im zweiten Stock (daher die Balkonszene in Romeo und Julia). Schließlich konnten Schauspieler in manchen Fällen auch die Oberbühne nutzen, wenn es darum ging, eine Stadtmauer, einen Wächter auf einem Festungsturm oder auf einem Mast darzustellen. Da es keinen Vorhang gab, wurde eine primitive Requisite vor dem Publikum platziert: Zwei künstliche Bäume zeigten an, dass die Aktion im Wald stattfand, graue Vierecke mit einem schwarzen Kreuz zeigten die Fenster und damit die Aktion an, die im Wald stattfand Haus. Ergänzt wurde alles durch die Vorstellungskraft des Publikums, und der Dramatiker musste ihnen helfen, indem er den Dialog so aufbaute, dass sie von Anfang an Ort und Zeit der Handlung kennen konnten. Der Dichter musste auch berücksichtigen, dass selbst ein an die Konventionen des Theaters gewöhnter Zuschauer es nicht dulden würde, wenn die Helden der Tragödie, die getötet wurden und vor ihren Augen starben, nach dem Ende der Aufführung aufstanden und selbst die Bühne verließen. In solchen Fällen war das Erscheinen einer Person erforderlich, die nicht mit dem Ablauf der Handlung zusammenhing, sondern den Befehl gab, die Toten wegzutragen (wie etwa Fortinbras in Hamlet). Im englischen Theater dieser Zeit wurden weibliche Rollen von Männern gespielt. All dies zeigt, dass es nicht die Komplexität und der Reichtum des Bühnenbildes waren, die das Publikum anzogen. Sie ging ins Theater, um das lebendige Wort zu hören, denn das Drama warf die drängenden Fragen unserer Zeit auf. In der Gestalt legendärer oder historischer Charaktere sah der Zuschauer Vorbilder aus dem Leben selbst und in den Kollisionen, die die Fantasie des Dramatikers hervorrief – Konflikte, die an der Tagesordnung waren. Geheimnisse, Wunder, moralisierende Moral des mittelalterlichen Theaters des XIV.-XV. Jahrhunderts. wurden nach und nach durch Dramen mit ausschließlich weltlichem, irdischem Inhalt ersetzt. Gleichzeitig musste das englische Theater seine Existenzberechtigung sowohl gegen die strenge Zensur des Staates, dessen Körper die reformierte Kirche war, als auch gegen den bösen Willen der frommen Puritaner verteidigen, die Müßiggang und Unterhaltung verurteilten, Mit ihnen wurden Brillen abgelehnt. Viele Broschüren richteten sich gegen diesen „sündigen Zeitvertreib“. Im Jahr 1583 schrieb der Hofdichter Sir Philip Sidney seine berühmte Verteidigung der Poesie. Jakob I. selbst verteidigt in seinem Buch der öffentlichen Vergnügungen Spiele und Tänze vor dem Fluch der Puritaner. Das Nationaldrama, das nicht nur im Englischen, sondern auch in der Weltkultur eine Epoche prägte, erwies sich als unermesslich höher als das „gelehrte Drama“ im Lateinischen nach den Vorbildern von Plautus und Seneca und der Konkurrenz zwischen dem Hoftheater, das zustimmte hauptsächlich allegorische Maskeradestücke, und das Theater am Londoner Stadtrand wurde zuletzt von einem völligen Triumph gekrönt. Charakteristisches Merkmal Es gab eine Fülle von Volkstheaterinszenierungen mit historischen Stücken über die Vergangenheit Englands und dramatischen Werken zu Themen aus dem Leben fremder Völker, denen die Briten auf der Weltbühne begegneten. Die Spanier sind katholische Gegner und Handelskonkurrenten der Engländer, die Franzosen sind ihre jüngsten Feinde, niederländische Protestanten, Deutsche, Italiener sind oft in englischen Stücken der Renaissance zu finden und bilden eine wahrhaft ganze poetische Welt, die im antiken griechischen Theater unvorstellbar war Der Held des Dramas sollte überwiegend Hellenen sein. Im Gegensatz zu den Humanisten, die sich strikt an den Kult der Antike hielten, widmen sich die Autoren der Stücke des Volkstheaters intensiv dem Mittelalter – dieser noch weitgehend unbelebten Epoche der Entstehung des englischen Nationalstaates. „King John“ von D. Bell (1495–1563), „James IV“ und „Wakefield Warden“ von Robert Greene (1560–1592), „Edward II“ von Christopher Marlowe (1564–1593) – Stücke sind durchdrungen mit Aufbruchstimmung und Nationalstolz die ersten Versuche eines wirklich historischen Dramas in England. Gleichzeitig werden Alltagskomödien verbessert („Gossip Girton’s Needle“ von J. Still, „Ralph Royster Doyster“ von N. Udall). Es entsteht eine Tragödie menschlicher Charaktere und Leidenschaften; Das beste Stück dieser Art war „Die spanische Tragödie“ von Thomas Kyd (1558-1594), obwohl die heftigen Leidenschaften seiner Charaktere oft unglaubwürdig sind. Noch bedeutender sind die Werke von Marlowe („Tamerlane der Große“, „Doktor Faustus“, „Der Jude von Malta“). Marlowes Helden, die nach grenzenloser Freiheit dürsten, geraten stets in ein gigantisches Duell mit der Religions- oder Klassenmoral der mittelalterlichen Gesellschaft, und obwohl sie besiegt werden, ist ihr Kampf eine gewagte Herausforderung für die gesamte alte Lebensweise, für alle überholten Traditionen die feudale Welt. Die gegenseitige Verbindung von historischen Chroniken, Heldendramen und Alltagsstücken wirkte sich wohltuend auf alle dramatischen Gattungen aus. Historische Ereignisse und persönliche Konflikte, Höhen und Tiefen, Tragisches und Komisches vereinen sich auf der Bühne des Theaters, so wie sie es im Leben dieser kontroversen Epoche taten.

William Shakespeare

So entwickelten sich nach und nach die Bedingungen, die die Entstehung des größten englischen Schriftstellers des 16. Jahrhunderts ermöglichten. William Shakespeare (1564–1616). Biografische Informationen über Shakespeare sind ungewöhnlich rar. Es ist bekannt, dass er in Stratford (am Avon River) in der Familie eines Stadtbewohners geboren wurde und an einem „Gymnasium“ studierte. Im Jahr 1585 kam Shakespeare nach London, um dort sein Glück zu suchen. Er war Schauspieler in der Truppe des Lord Admirals, dann in der Truppe des Lord Chamberlain – Schauspieler und Aktionär. Shakespeare aktualisierte die Stücke anderer Autoren und begann bald, eigene Dramatisierungen von Kurzgeschichten und Chroniken für das Globe Theatre zu erstellen. Shakespeares Schaffen als Dramatiker dauerte von 1590 bis 1612. Shakespeare war der Sohn des Volkes, ähnlich den namenlosen Meistern, die im Mittelalter Kathedralen und Rathäuser schufen. In seinen 154 Sonetten sind Details seines Privatlebens selten zu erkennen, und in 37 Stücken übernimmt keine einzige Figur die Rolle eines direkten Sprachrohrs für seine Gedanken und Stimmungen. Sie alle sprechen so, wie Männer über ihre Stellung und ihren Charakter unter ähnlichen Umständen hätten sprechen sollen. Der Zuschauer kann den Standpunkt des Autors erst aus der Entwicklung des Stücks heraus erkennen. Alle von Shakespeare verwendeten dramatischen Genres und Techniken zeugen von seiner Treue zu den Traditionen des englischen Volkstheaters und den Leistungen seiner Vorgänger-Dramatiker: In der Inszenierung der Chronik ist er der Nachfolger von Greene und Marlowe, in der problematisch-heroischen Tragödie - von Kyd und Marlowe, in der vor Freude spritzenden Komödie - von Greene, Lodge und Heywood. Shakespeare verachtet die Techniken possenhafter Zwischenspiele mit seinen Narren nicht, die alle Regeln des Anstands und Geschmacks verletzen. Er führt nur unmerklich eine künstlerische Maßnahme in die üblichen Techniken der englischen Bühne ein und füllt sein Werk mit tiefgreifenden philosophischen und ethischen Problemen, die für seine Zeit am wichtigsten waren. Shakespeare behält auch solche der Volksdichtung innewohnenden Merkmale wie Verachtung für äußere Plausibilität und Grandiosität bei künstlerische Bilder , eine Kombination aus Tragödie und Komödie. Um die Probleme unserer Zeit anzusprechen, greift er auf eine bekannte historische Legende zurück, auf die seit langem bekannte Handlung des Romans. Er erfindet keine Handlungen, baut keine komplizierten Intrigen auf, die beispielsweise im damaligen spanischen Theater oder später im englischen Drama reichlich vorhanden sind. Der Betrachter des Globus, wie er im antiken griechischen Theater vorkam, kennt im Voraus die Charaktere, den Handlungsablauf und den Ausgang von Shakespeares Stücken; Das Interesse des Dramatikers richtet sich auf die Beleuchtung des Themas, die Verallgemeinerung von Ideen und die Dynamik individualisierter und wirklich vitaler Charaktere. In historischen Dramen („Heinrich VI“, „Richard III“, „Richard II“, „König John“, „Heinrich IV“, „Heinrich V“) ist Shakespeare bestrebt, nicht nur die Ereignisse der Vergangenheit, sondern auch die Haltung einzufangen ihnen gegenüber, deren Einschätzung durch die breiten Massen des englischen Volkes. Mit enormer Vorstellungskraft und erstaunlicher Einsicht, die bei Hall und Golinshed (Shakespeare nutzte deren historische Chroniken) nicht zu finden ist, zeichnet er ein grandioses Bild der Entwicklung des mittelalterlichen Englands, beginnend mit König John (John) dem Landlosen bis zum ersten Tudor - Heinrich VII. Shakespeares Drama zeichnet sich durch seine figurative Verkörperung der „historischen Atmosphäre“ und eine tiefgreifende Analyse des politischen Kampfes aus. Der Einfluss der Menschen auf den Verlauf der Ereignisse oder ihre Einstellung zu diesen Ereignissen kommt in Shakespeares Stücken immer hinreichend deutlich zum Ausdruck. Zwar begünstigt Shakespeare nicht die rebellische Menge, die Urkunden zerreißt, Adlige und gebildete Beamte tötet. Er zweifelt nicht an den Privilegien des Adels und zieht die Monarchie der Republik vor. Doch trotz seiner monarchischen Illusionen bleibt Shakespeare ein tiefer Realist. Stehen in seinen dramatischen Werken die Vertreter der Oberschicht im Vordergrund, so spürt man hinter ihnen stets einen breiten gesellschaftlichen Hintergrund voller heterogener Elemente, vom degradierten Ritter bis zum Bauern, vom „stolzen Shakespeare-Freibauern“, wie Marx es ausdrückte , an Handwerker, Diener und Soldaten. Der Geist der Unterwürfigkeit gegenüber Monarchen und Aristokratie fehlt bei Shakespeare. Er schont weder den Titel noch den hohen Rang seiner Helden. Indem er den Aufstieg des Nationalstaates schildert, konfrontiert er die Machthaber mit der historischen Notwendigkeit und ebnet ihnen den Weg durch den Kampf der Interessen, Fehler und Verbrechen einzelner. Shakespeares Chroniken spiegeln die Geschichte des englischen Volkes wider. In Bezug auf das historische Drama ist eine Ergänzung zu den nationalen „Chroniken“ eine Gruppe von Dramen aus der Geschichte des antiken Roms („Julius Caesar“, „Coriolanus“, „Antonius und Kleopatra“), die ihrer Natur nach an die Tragödien der zweiten Schaffensperiode Shakespeares (1601–1608). Wenn die „Chroniken“ feudale Fehden und den Kampf der Barone gegen Könige zeigen – das Gestern der englischen Geschichte, dann offenbart sich in den römischen Tragödien der Antagonismus der Plebejer und der Aristokratie, das Aufeinandertreffen republikanischer und monarchischer Tendenzen, also die lebendigen Probleme des 16. Jahrhunderts werden interpretiert. Indem er entfernte Ähnlichkeiten zwischen dem heutigen England und dem antiken Rom einfängt, versucht Shakespeare keineswegs, die Vergangenheit zu modernisieren. Im Gegenteil, es behält einen klaren Überblick über das römische Leben. Bei der Charakterisierung von Staatsmännern und Militärführern, Patriziern und Plebejern ist Shakespeare in vielerlei Hinsicht objektiver als Plutarch selbst, von dem er seine Handlungsstränge bezieht. Selbst die Präsenz so naiver Anachronismen wie Turmuhren, Kanonen und Kostüme Londoner Lehrlinge in bestimmten Szenen nimmt Shakespeares Stücken keineswegs ihr rein römisches Flair. Deshalb ähneln sie überhaupt nicht den herkömmlichen Dramen mit antiken Handlungssträngen von Ben Jonson, Chapman und anderen und noch weniger den römischen Tragödien von Corneille, Racine und Voltaire. Shakespeares poetischer Historismus wurde erst im 18.-19. Jahrhundert geschätzt und verstanden. Nachdem Shakespeare den mittelalterlichen mystischen Standpunkt zum Verlauf der Geschichte abgelehnt hat, neigt er nicht zu einer übertriebenen Einschätzung des Einzelnen, die für die historische Literatur der Renaissance so charakteristisch ist. Der Vorrang des Gesetzes und der Weisheit des Volkes vor dem Geist, Der Wille und das Schicksal des Einzelnen, egal wie groß seine Bedeutung in der Gesellschaft ist, ist die Grundlage jedes Shakespeare-Dramas. Sein humanistisches Ideal fand in den Werken des großen englischen Dichters vielfältigen Ausdruck. In der frühen Tragödie „Romeo und Julia“, in den Komödien „Viel Lärm um nichts“, „Ein Sommernachtstraum“ und „Der Kaufmann von Venedig“ dominiert das Vertrauen in den bevorstehenden Sieg des Menschen über die dunklen Mächte. Später, in den Dramen des frühen 17. Jahrhunderts, vertieft sich die Atmosphäre der Tragödie stark – ein Spiegelbild der wachsenden Widersprüche der gesellschaftlichen Realität. In seinen größten Tragödien (Hamlet, Othello, König Lear, Timon von Athen) zeigt Shakespeare die tiefe Kluft zwischen den Hoffnungen der Menschen der Renaissance und der Realität. Die korrumpierende Macht des Geldes, der Verfall des moralischen Niveaus des Einzelnen unter dem Einfluss des freien Spiels privater Interessen ist eines der Hauptthemen Shakespeares. Er stellt den Kampf der feudalen Weltordnung mit der neuen Welt der Währungsbeziehungen als einen unversöhnlichen Konflikt dar, in dem die neue Seite materielle, aber nicht immer moralische Vorteile hat. Shakespeare ist sich dieses historischen Konflikts bewusst und sucht keinen Kompromiss, wie viele Humanisten und Hofdichter des 16. Jahrhunderts. Nur in England, wo der Prozess der Zersetzung der feudalen Beziehungen am schnellsten vor sich ging, konnte eine Shakespeare-Tragödie erscheinen, die auf einer wirklich populären Grundlage aufgebaut war. Am Ende der Renaissance wurden die Hoffnungen der Humanisten ernsthaft auf die Probe gestellt. Die aus den Tiefen der mittelalterlichen Gesellschaft hervorgegangene Zivilisation erwies sich als voller tiefer innerer Konflikte. Der große Herzensforscher und Psychologe Shakespeare fand den Schlüssel zur spirituellen Welt eines Menschen, der am Rande zweier Epochen stand – des Mittelalters und des Kapitalismus. Er zeigte, wie die edelsten Naturen Opfer roher, grausamer Kräfte werden, die aus der widersprüchlichen Entwicklung der Gesellschaft entstehen. Und doch ist diese Entwicklung mit all ihren menschenfeindlichen Formen aus Shakespeares Sicht notwendig und berechtigt. Die Geschichten von Lear, Hamlet und Othello stärken trotz ihres traurigen Endes den Glauben an den ultimativen Triumph des Menschen.

Englisches Drama nach Shakespeare

Unter den Zeitgenossen und Dramatikern nach Shakespeare steht Ben Jonson (ca. 1573-1637) an erster Stelle. Als Befürworter der Nachahmung antiker Vorbilder schuf er eine „wissenschaftliche“, „richtige“ Tragödie („Der Fall des Sejanus“, „Die Verschwörung des Catilina“), die der humanistischen Geschichtsschreibung seiner Zeit nahe stand. Der Geist des englischen Volkes Die Renaissance kommt in den Alltagskomödien von Ben Jonson („Jeder in seinem eigenen Charakter“, „Volpone“, „Bartholomäus-Jahrmarkt“) viel umfassender zum Ausdruck. In diesen Komödien gibt es eine moralisierende Tendenz. Letzte Stufe Das elisabethanische Drama wird durch die Namen John Fletcher, John Turner, John Webster und Messinger repräsentiert. Obwohl diese Dramatiker einige fortschrittliche Züge beibehalten, sind sie bereits Vertreter der tiefen inneren Krise der Renaissancekultur. Sie zeigen übermäßiges Interesse an der Vorstellung vom fatalen Untergang eines von allen moralischen Maßstäben befreiten Menschen. Aus politischer Sicht ist das späte englische Drama von der feudalen Reaktion geprägt. Der beginnende Niedergang der dramatischen Poesie in England ist ein Beweis für die Degeneration des Humanismus und die allmähliche Trennung des Theaters von den Bedürfnissen des öffentlichen Publikums.

Philosophie der Renaissance

Renaissance-Shakespeare-Kunstphilosophie

Am Ende der Renaissance erwachte in England wie in anderen europäischen Ländern das philosophische Denken. Es ist kein Zufall, dass einer der ersten großen Persönlichkeiten der neuen Philosophie der Engländer Francis Bacon (1561-1626) war. Aufgewachsen in England – dem Land des am weitesten entwickelten Handels und der Industrie. Bacon wurde zum Begründer der materialistischen Theorie wissenschaftlicher Erkenntnisse, die auf Beobachtung und Experimenten aufbaute. In seiner Lehre nehmen Humanismus und Naturphilosophie der Renaissance eine neue, an die Praxis gerichtete Form an. Bacons Ziel ist es, das regnum hominis („Reich des Menschen“) auf Erden zu erreichen, die Natur zu bekämpfen, die die Menschen besiegen können, wenn sie ihren Gesetzen gehorchen, um ihr Handeln in die richtige Richtung zu lenken. Das Mittel zur Erreichung dieses Ziels ist die unbegrenzte Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik. Bacons New Atlantis wurde hundert Jahre nach Thomas Mores Utopia geschrieben und beschreibt ebenfalls ein ideales zukünftiges Königreich. Doch der Unterschied zwischen den beiden Utopien ist sehr groß. More verteidigt die Interessen des Volkes und misstraut der Entwicklung des Kapitalismus, der zu seiner Zeit seine ersten Schritte machte. Bacon meint damit den Anstieg des nationalen Reichtums und die Stärkung der englischen Staatlichkeit. Er malt eine grandiose Aussicht auf die Eroberung der Natur durch den Menschen, doch in seinem utopischen Staat bleiben Geld, Privateigentum und Klassenungleichheit erhalten. Nur die Fülle an Technologie und geradezu sagenhafte Bedingungen für die Entwicklung der Wissenschaft machen das Leben in „Neu-Atlantis“ wunderbar. Bacons Utopie hat nichts mit Sozialismus zu tun. Dennoch ist dieses Werk wunderbar. Es spiegelt die beste Seite der bürgerlichen Zivilisation wider – ihre Fähigkeit, Produktivkräfte in einem Ausmaß zu entwickeln, das früheren Gesellschaftsformationen unbekannt war. Bacon gehörte einer Adelsfamilie an, die unter den Tudors zu Berühmtheit gelangte. James I. bevorzugte ihn und machte ihn zu seinem Lordkanzler. Im Jahr 1621 begann das Parlament, gegen den Geldmissbrauch des Gerichts bei der Verteilung von Patenten für Monopole zu kämpfen, und hohe Mäzene beschlossen, den Kanzler zu opfern und forderten ihn auf, die ganze Schuld auf sich zu nehmen. Bacon wurde verurteilt, erhielt aber eine Rente und die Möglichkeit, auf seinem Anwesen zu leben und Naturwissenschaften zu studieren. Er starb, nachdem er sich während eines physikalischen Experiments eine Erkältung zugezogen hatte. In seinem letzten Brief an einen seiner bereits schwer erkrankten Freunde teilt Bacon diesem triumphierend mit, dass das Experiment ein Erfolg war. Bacons politische Ansichten werden in seinem Essay „Essays“ (1597–1625) dargelegt, der unter dem Einfluss von Montaigne verfasst wurde. Als Hommage an die Republik betrachtete Bacon die Monarchie als eine unvermeidliche Form der Entwicklung des Nationalstaates und beurteilte die Methoden der Machterhaltung völlig gleichgültig gegenüber der moralischen Seite der Sache. Dennoch war Bacon kein bedingungsloser Anhänger des Absolutismus. Die Grundidee des Philosophen ist, dass die brutalsten Maßnahmen den Staat nicht vor Erschütterungen bewahren können, wenn die Menschen hungern. Die Ursachen für Revolten sind in erster Linie materieller Natur, obwohl die Gründe dafür vielfältig sein können. Die Verarmung der Massen lässt sich nicht vermeiden, wenn es im Land zu viel unproduktive Bevölkerung, also Adlige, Geistliche und Beamte, gibt. Die Beseitigung der Ursachen, die die Revolution bedrohen, wird laut Bacon durch die Öffnung von Handelswegen, eine günstige Handelsbilanz, die Förderung von Industriebetrieben, die Verbesserung der Landwirtschaft und die Senkung von Steuern und Zöllen erreicht. Zu diesen Vorstellungen rein bürgerlicher Natur gesellen sich einige mittelalterliche Illusionen. Beispielsweise schreibt Bacon der Monarchie die Fähigkeit zu, die negativen Aspekte der sich entwickelnden Geldwirtschaft zu begrenzen. Er fordert die Veröffentlichung von Gesetzen zur Erhaltung einer starken Bauernschaft, die aus seiner Sicht die Grundlage für den Wohlstand und die militärische Macht Englands ist. Nachdem Bacon also mit der richtigen Vorstellung von der Abhängigkeit des politischen Lebens von materiellen Interessen begonnen hat, zieht er sich auf einen utopischen Versuch zurück, zwei sich gegenseitig ausschließende Prinzipien zu vereinen – die freie Entwicklung der kapitalistischen Beziehungen und den Schutz des kleinbäuerlichen Eigentums. Bacons Haltung gegenüber dem Adel war ebenso ambivalent. Einerseits macht er deutlich, dass der Adel nur das Land auffrisst, andererseits erkennt er die Notwendigkeit des Adels aus politischer Sicht als einer Klasse an, die in der Lage ist, die absolute Macht des Landes einzuschränken Monarch. Auch die Kaufleute seien aus seiner Sicht ein nützlicher Teil der Nation, wenngleich die Quelle ihres Reichtums nicht ganz rein sei. Im Allgemeinen ist Bacon bestrebt, eine wissenschaftliche Formel zu finden, um die sozialen Widersprüche der Renaissance in Einklang zu bringen. Revolutionärer Sturm der 40er Jahre des 17. Jahrhunderts. alle diese Konstruktionen umgeworfen. Die Verdienste des großen englischen Denkers liegen vor allem auf dem Gebiet der Erkenntnistheorie und der philosophischen Naturlehre. Bacon wollte eine Enzyklopädie wissenschaftlicher Erkenntnisse erstellen. Die Verwirklichung dieser Absicht gelang ihm nur teilweise in den Werken „Über die Würde und Vermehrung der Wissenschaften“ (1605–1623) und „Neues Organon“ (1612–1620). Der wichtigste Teil von Bacons Lehre ist seine Kritik an der scholastischen Methode, die auf der Autorität der Kirche und der Logik des Aristoteles basiert und von jedem wirklichen Inhalt losgelöst ist. Im Gegensatz zu humanistischen Philologen, die die Antike verehrten, betonte Bacon die Bedeutung der großen Entdeckungen seiner Zeit, dank derer die Menschheit neue Horizonte erreichte und das Niveau der Antike übertraf. Um noch erfolgreicher voranzukommen, ist es notwendig, die üblichen Vorurteile abzulegen. Bacon teilt diese Vorurteile oder Aberglauben in vier Gruppen ein: „Geister der Rasse“, die die Menschen dazu zwingen, alles in Analogie zu einer Person zu beurteilen, „Geister der Höhle“ – die Gewohnheit des Anschauens die Umwelt Im engeren Sinne sind „Marktgeister“ Konventionen, die durch die Kommunikation mit anderen Menschen, insbesondere durch Sprache, entstehen, und schließlich sind „Theatergeister“ ein übermäßiges Vertrauen auf akzeptierte Dogmen. Anstelle eines leeren Syllogismusspiels muss sich die Wissenschaft auf die Erfahrung und auf die Daten unserer Sinne stützen. Bacon hat keinen Zweifel daran, dass sensorisches Wissen uns ein korrektes Bild der Welt vermittelt. Wir müssen nur auf übermäßige Fantasiereisen verzichten, die unseren Geist zu unbegründeten Verallgemeinerungen zwingen. Andererseits sollte ein Wissenschaftler nicht wie eine Ameise zu einem einfachen Faktensammler werden. Und Bacon bietet ein ganzes System der rationalen Verarbeitung der Daten unserer Erfahrung durch Analyse und sorgfältige Verallgemeinerung. Die von Bacon vorgeschlagene Methode umfasst sowohl eine „aufsteigende“ Bewegung vom Individuellen zum Universellen als auch eine „absteigende“ Bewegung in die entgegengesetzte Richtung, von allgemeinen Axiomen zu besonderen Schlussfolgerungen. Allerdings gelang es dem Autor des Neuen Organon nicht, komplexere Fragen der wissenschaftlichen Methode zu bewältigen, die eine dialektische Lösung erfordern. Angesichts dieser Schwierigkeiten schwankt er entweder in Richtung eines einseitigen Empirismus oder in Richtung der phantastischen Vermutungen, die für die Naturphilosophie der Renaissance typisch sind. Diese Dualität durchzieht das gesamte Anschauungssystem des großen englischen Materialisten. Bacon glaubte, dass der philosophische Materialismus an sich nicht in der Lage sei, die Einheit und innere Harmonie des Universums als Ganzes zu erklären, und dass er durch eine „natürliche Theologie“ ergänzt werden müsse. Diese theologische Inkonsistenz wird durch praktische Überlegungen gestützt. Bacon betrachtet Religion aus rein politischer Sicht. Es ist charakteristisch, dass der ideale utopische Staat „Neu-Atlantis“, der Staat der Wissenschaftler, eine offizielle christliche Kirche hat. Bacon selbst betrachtet Religion als Instrument politischer Interessen im Geiste Machiavellis und ist gezwungen, sich ihren Forderungen zu unterwerfen. Er entkommt der Schwierigkeit mit einer alten Methode, die schon im Mittelalter bekannt war – der Theorie der „zwei Wahrheiten“. Was in der Welt der Wissenschaft absurd ist, kann im Licht religiöser Offenbarung verstanden werden. Jeder Eingriff des Glaubens ist inakzeptabel, solange es um das Studium der Natur geht, aber über die Grenzen wissenschaftlicher Erkenntnisse hinaus sollten die Dogmen der Staatskirche unbegründet anerkannt werden. Diese Sichtweise ist charakteristisch für den Beginn des 17. Jahrhunderts, als auf beiden Seiten, sowohl protestantischen als auch katholischen, die Kirche erneut in die Offensive gegen das freie Denken ging. Inmitten solcher Widersprüche endet die Geschichte der englischen Kultur der Renaissance. Ihr letztes Wort war die Philosophie von Francis Bacon, die den Beginn der rasanten Entwicklung von Technik und Naturwissenschaften einläutete.

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Deutsche Renaissance

Nördliche Renaissance

In den nördlichen Ländern nahm der Humanismus später Gestalt an als in Italien. An der Spitze der Humanisten der nördlichen Renaissance stand der größte Humanist Erasmus von Rotterdam(1469-1536), herausragender Philologe und Schriftsteller. Er besitzt die Werke „Praise of Stupidity“, „Adagia“. Erasmus spielte eine große Rolle bei der Vorbereitung der Reformation, akzeptierte sie jedoch nicht.

In Deutschland begann sich im 15. Jahrhundert eine humanistische Kultur herauszubilden. Zu dieser Kultur gehörten Vertreter verschiedenster kreativer Bereiche – Philosophen, Naturforscher, Linguisten, Schriftsteller, Dichter, humanistische Prediger. Sowohl deutsche als auch italienische Humanisten diskutierten über die Schaffung eines vereinten Deutschlands. Die Natur der Kultur der Renaissance und insbesondere der deutschen Kultur erforderte, dass die Worte und Schriften der Humanisten die breite Öffentlichkeit erreichen und ihr Bewusstsein auf humanistische Weise prägen. Die Neufassung der Werke der Humanisten verlief langsam und war im Hinblick auf die humanistische Bildung der europäischen Gesellschaft wirkungslos. Und im Jahr 1440 Johannes Gutenberg(1397-1468) erfindet den Buchdruck.

Der größte Künstler der deutschen Renaissance war Albrecht Dürer(1471-1528). Besonders berühmt wurde seine Kupferstichserie „Apokalypse“.

Ein bedeutender Vertreter des deutschen Humanismus war Johann Reuchlin(1455-1522), Philologe und Philosoph. In der Philosophie versuchte Reuchlin eine Art Experiment durchzuführen: die christliche Moral mit dem Humanismus in Einklang zu bringen. Das Experiment endete mit einem völligen Misserfolg.

Zu den deutschen Humanisten und Reformatoren des ersten Viertels des 16. Jahrhunderts. sticht heraus Ulrich von Hutten(1488-1523), einer der Verfasser eines einzigartigen Denkmals der deutschen humanistischen Literatur, der berühmten „Briefe dunkler Menschen“. In der deutschen humanistischen Literatur hat sich eine anklagende Gattung herausgebildet, deren Paradebeispiel die Satire „Narrenschiff“ ist.

Die humanistische Kultur in England entwickelte sich im 16. Jahrhundert. Sein Zentrum war der Oxforder Kreis der Humanisten, zu dem Grosin, Linacre, John Colet – begeisterte Bewunderer der Antike und italienische Humanisten – gehörten.

Der Leiter des Oxford Circle war John Colet(1467-1519). In Frankreich und Italien studierte er Theologie und versuchte, die Heilige Schrift mit den Lehren Platons und der Neuplatoniker zu verbinden. Er kannte antike Literatur und die Werke italienischer Humanisten. Umgang mit Bildungsthemen. Er eröffnete eine Schule mit humanistischem Bildungsprogramm, in der alte Sprachen (Latein und Griechisch) sowie Werke antiker und christlicher Autoren studiert wurden. Colet trug zur Entstehung von Gymnasien in England bei.

Gilt als brillanter englischer Humanist Thomas More(1478–1535), Kanzler von England unter König Heinrich VIII. Thomas More besitzt den berühmten Aufsatz „Utopia“, in dem er ein Modell eines idealen Staates entwickelt. Weitere Gegner der Reformation und insbesondere der englischen Reformation. Auf Befehl des Königs wurde More hingerichtet. 1935 wurde er heiliggesprochen.

Im „Zeitalter Elisabeths“ blühte die humanistische Theaterkunst in England auf. Der größte Vertreter der englischen Renaissance war der Dramatiker und Dichter William Shakespeare(1564-1616). Seine Komödien „Viel Lärm um nichts“, „Der Kaufmann von Venedig“, „Ein Sommernachtstraum“ und andere sind von einer humanistischen Weltanschauung durchdrungen. Die Tragödien „Hamlet“, „König Lear“, „Othello“, „Coriolanus“ und andere spiegelten den Zusammenbruch humanistischer Ideale in ihrem Konflikt mit den moralischen und ethischen Werten der zukünftigen kapitalistischen Gesellschaft wider. Von der Verherrlichung des Menschen, seinem Kult, entfernte sich Shakespeare in der Zeit des tragischen Humanismus, dem Zusammenbruch seiner Ideale, vom Verständnis des Menschen als Krone aller Lebewesen und sah in ihm nur die Quintessenz des Staubs. In den historischen Stücken „Richard III“, „Heinrich V“ und anderen wandte sich Shakespeare der Vergangenheit Englands zu. Sie bringen deutlich die staatlichen und politischen Positionen des Humanisten zum Ausdruck. Shakespeare war ein überzeugter Anhänger des Absolutismus.

Im 16. Jahrhundert In den Städten Englands entstanden zahlreiche Theater. Das Globe Theatre, in dem Shakespeare als Dramatiker, Schauspieler und Gesellschafter tätig war, erfreute sich in London großer Beliebtheit. Dramaturgie Englands im 16. Jahrhundert. wurde von Christopher Marlowe, Ben Jonson und anderen eingeführt.

Das Ende der englischen Renaissance war geprägt von den Aktivitäten eines herausragenden Wissenschaftlers und Philosophen Francis Bacon(1561-1626). Er besitzt das Grundlagenwerk „New Organon“ und den Aufsatz „New Atlantis“.

Das 16. Jahrhundert ist das dramatischste in den Annalen Englands und das glorreichste in der Geschichte seiner Literatur. Gibt es in der Galerie der englischen Monarchen malerischere Figuren als Heinrich VIII. und? tolle Elisabeth? Gibt es einen Sieg, der legendärer ist als die Niederlage der spanischen Unbesiegbaren Armada? Gibt es einen Dichter, der berühmter ist als Shakespeare? In nur hundert Jahren verwandelte sich ein von Bürgerkriegen zerrissenes Land am Rande Europas in eine Großmacht, die bereit war, um ihre Vorherrschaft auf allen Ozeanen zu kämpfen, und ging fast aus dem Nichts nach England, das bald zu Recht als England bezeichnet werden würde „Herrin des Meeres.“

Die englische Renaissance fiel weitgehend mit der Tudor-Ära zusammen. Als Ausgangspunkt sollte die Schlacht von Botsworth (1485) gelten, in der der König fiel Richard III, der berüchtigte Bösewicht aus Shakespeares gleichnamigem Stück. Damit endeten die Kriege der Scharlachroten und Weißen Rosen. Beide Sträucher, scharlachrot für die Yorks und weiß für die Lancasters, wurden bis zur Blüte abgepflückt, und Heinrich VII. (1485–1509), der Gründer der neuen Tudor-Dynastie, bestieg den Thron. Das Land wurde ausgeblutet, edle Herren wurden getötet, französische Besitztümer gingen fast vollständig verloren. Genau sieben Jahre nach der Schlacht von Botsworth, im Jahr 1492, entdeckte Kolumbus Amerika und der große Wettlauf um die Länder und Schätze der Neuen Welt begann. Der größte Teil dieses fetten Kuchens wird zunächst von Spanien erbeutet. Aber Henry Tudor (geben wir ihm sein Recht) hat trotz seiner sprichwörtlichen Geizigkeit schon damals kein Geld für die Entwicklung der englischen Flotte gespart. Und die Ergebnisse waren spürbar – während der Herrschaft seiner glorreichen Tochter Elisabeth.

Es war nicht die Machtgier der Könige, sondern die Logik der Dinge, die das streitmüde Land in Richtung einer absoluten Monarchie drängte. Davon ließ sich bereits Heinrich VII. leiten, noch mehr von seinem Sohn Heinrich VIII. Tudor(1509–1547). Am Ende erlangte er nicht nur die vollständige Macht über den Staat, sondern auch über die englische Kirche und erklärte sich selbst zu deren oberstem Oberhaupt (1534). Dies bedeutete einen Bruch mit dem Papst, aber hier waren die Briten nicht mehr die Ersten; die vom Wittenberger Theologen Luther eingeleitete antipäpstliche Restauration hatte zu diesem Zeitpunkt bereits in vielen deutschen Ländern sowie in Holland gesiegt; Im Laufe der Zeit wird sich England zunehmend auf seine protestantischen Verbündeten in Europa konzentrieren.

Heinrich VIII. ging als Despot und „Blaubart“ auf dem englischen Thron in die Geschichte ein. Er war ein herrischer und hartnäckiger König, der das Land stärkte und vereinte, es aber gleichzeitig nach religiösen Gesichtspunkten spaltete, was auch ein Jahrhundert später in dieser Zeit noch nachwirken wird Englische Revolution und Bürgerkrieg. Er war gut ausgebildet und förderte humanistisches Wissen und die Kultur der Renaissance; Unter ihm wurde es für den jungen Höfling unanständig, nicht zu musizieren, nicht zu singen, keine Gedichte zu schreiben. Aber dieser Kunstliebhaber schickte ohne Mitleid den großen Thomas More auf das Schafott, ließ Graf Surry und eine Reihe anderer Hofdichter hinrichten. Als gekrönter Ritter, der in Turnieren um die Ehre schöner Damen kämpfte und eigenhändig Madrigale für sie verfasste, übergab er ohne großes Zögern seine Frau Königin Anne Boleyn dem Henker und dann Königin Elizabeth Howard; Es ist auch gut, dass der König nicht alle seine Frauen hinrichtete (er hatte sechs davon), sondern erst nach einer.

Henrys kleiner Sohn Eduard VI 1547 gekrönt (er wird in Mark Twains Roman „Der Prinz und der Bettler“ beschrieben), war todkrank und regierte nicht lange. Nach ihm bestieg Heinrichs Tochter aus seiner ersten Ehe mit Katharina von Aragon den Thron. Mary Tudor(1553–1558). Nachdem sie den spanischen Prinzen Philip geheiratet hatte, wandte sie England abrupt wieder dem Katholizismus zu. Während vor etwa zehn Jahren diejenigen hingerichtet wurden, die dem katholischen Glauben treu blieben und den königlichen „Akt der Suprematie“ nicht anerkannten, gingen jetzt Dutzende und Hunderte derjenigen auf den Scheiterhaufen, die nicht zur Herrschaft der römischen Kirche zurückkehren wollten und unter der Axt des Henkers. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Engländer nach dem Tod Marias der Katholikin aufatmeten. Die Tochter von Heinrich VIII. und Anne Boleyn, die 25-jährige Elizabeth Tudor (1558–1603), kam an die Macht und begann eine der längsten Regierungszeiten in der englischen Geschichte.

Die Zeit hat gezeigt, was für ein „Machiavelli im Rock“ die neue Königin war. Sie war ernsthaft gebildet, sprach mehrere Sprachen fließend und verfügte außerdem über außergewöhnliche politische und diplomatische Talente. Damals gab es Vorurteile gegenüber Frauen auf dem Thron; Aber Elizabeth schaffte es, diesen „Fehler“ zu ihrem Vorteil zu nutzen und ihn in einen Trumpf zu verwandeln. Sie schlug den Leuten eine Idee vor jungfräuliche Königinnen als Symbol der mystischen Verbindung zwischen Monarch und Staat. Die Rechnung war präzise: Die Frau ist die sündige Eva, von der alle Nöte ausgehen, aber die Jungfrau ist die Allerheiligste Maria, von der das Heil kommt. Elizabeth hat nie geheiratet; die Krone ersetzte ihre Hochzeitskrone. Aber gleichzeitig ist es das Interessante! - so bleiben, als ob mit dem englischen Volk verlobt Während ihrer gesamten Regierungszeit verhandelte die Königin mit vielen europäischen Herrschern über Heiraten, wobei sie sich selbst als Köder und die vorgeschlagene Heirat als mächtigen Hebel der Politik benutzte, und führte jahrelang geschickt die Bewerber an der Nase herum – insbesondere den spanischen König Philipp.

Allmählich und ohne plötzliche Bewegungen stellte Elizabeth die anglikanische Kirche wieder her, die ihren Dogmen und ihrer Struktur nach eine Art Kompromiss zwischen Katholizismus und Lutheranismus darstellte. Gleichzeitig bildeten sich zwei Flügel von Radikalen: Katholiken, Anhänger des Papstes, und Puritaner, die für die völlige Befreiung von römischen Riten eintraten – mit denen der Staat in Zukunft jeweils kämpfen musste. Besonders gefährlich waren die Katholiken, die nicht nur von den Kontinentalmächten, sondern auch vom von England unabhängigen Schottland und den nördlich angrenzenden Grafschaften unterstützt wurden. Elisabeth musste sich vor der schottischen Königin Maria Stuart fürchten, ihrer Cousine, von der die Nordländer erwarteten, dass sie den Thron Englands besteigen würde. Zum Glück für Elizabeth verwickelte sich Mary in verliebte Intrigen und musste, da sie beschuldigt wurde, an der Ermordung ihres Mannes Lord Darnley beteiligt gewesen zu sein, nach England fliehen, wo sie sich bald in der Lage einer Gefangenen wiederfand. Im Jahr 1586, als Spanien sich aktiv auf einen Angriff auf England vorbereitete, entwickelte und führte Elizabeths Geheimdienst eine Operation (man könnte sagen eine Provokation) durch, um Maria Stuart in kriminelle Korrespondenz mit Spanien zu verwickeln und alle Beweise zu beschaffen, die sie brauchte. Die schottische Königin wurde der Verschwörung gegen England beschuldigt, am 8. Februar 1587 vor Gericht gestellt und hingerichtet. Im folgenden Jahr segelte die spanische Unbesiegbare Armada aus 134 Schiffen mit einer riesigen Expeditionstruppe an Bord zu den Küsten Englands, um der „Ketzerkönigin“ ein für alle Mal ein Ende zu bereiten, wurde jedoch 2010 von der englischen Flotte entschieden angegriffen dem Ärmelkanal, in der Nähe des Hafens von Calais. Die Niederlage wurde durch einen Sturm vervollständigt, der viele spanische Schiffe versenkte; Nur den erbärmlichen Überresten der Armada gelang es, in ihre Heimat zurückzukehren.

Der Sieg über die Unbesiegbare Armada inspirierte die Briten. Der Kampf gegen die Spanier auf See, der bis dahin episodischer Natur war – erinnern wir uns an die Piratentaten von Francis Drake, der von Elizabeth zum Ritter geschlagen wurde! - nahm den Charakter eines echten Seekrieges an: Überfälle auf die spanischen Kolonien in Amerika, Beschlagnahmung von „Gold“- und „Silberflottillen“, die von dort in die Metropole gingen, Angriffe auf Hafenstädte in Spanien selbst (zum Beispiel die Einnahme von Cádiz im Jahr 1596). Englische Freiwillige und reguläre Einheiten kämpften in den Niederlanden und halfen der jungen niederländischen Republik, sich den Spaniern zu widersetzen. Gleichzeitig weitete sich der internationale Handel aus. Seit 1554 gab es eine Moskauer Kompanie, die jeden Sommer ihre Schiffe nach Archangelsk schickte; 1581 wurde die Levant Company für den Handel mit dem Nahen Osten gegründet, und 1600 wurde die später berühmte East India Company gegründet. Die Briten versuchten, an den Küsten der Neuen Welt Fuß zu fassen. Sir Walter Raleigh unternahm eine Expedition nach Guayana am Ufer des Orinoco, wo er nach dem goldenen Land Eldorado suchte. Auf seine Initiative hin wurde die erste englische Kolonie gegründet Nordamerika, Virginia.

All diese Neuigkeiten, Neuerungen und Errungenschaften wurden öffentlich bekannt – durch königliche und parlamentarische Erlasse, Reiseberichte, Flugblätter mit Balladen zu aktuellen Themen, schließlich durch Theateraufführungen. Der Horizont des durchschnittlichen Engländers erweiterte sich dramatisch, das Land hatte das Gefühl, an einem großen historischen und geografischen Scheideweg zu stehen; und es ist kein Zufall, dass genau diese Jahre des patriotischen Aufschwungs mit den Jahren der raschen Blüte des englischen Theaters, der englischen Poesie und des englischen Dramas zusammenfielen.

Der erste englische Renaissancedichter war im Wesentlichen bereits Geoffrey Chaucer (1340?-1400) – ein Zeitgenosse von Boccaccio und Petrarca. Sein Gedicht „Troilus und Cressida“ diente neben den Gedichten der Italiener als direktes Vorbild für die englischen Dichter des 16. Jahrhunderts von Wyatt bis Shakespeare. Doch Chaucers Erben schafften es nicht, seine Errungenschaften weiterzuentwickeln. Das Jahrhundert nach Chaucers Tod war eine Zeit des poetischen Rückzugs, einer längeren Pause. Vielleicht liegt das an der politischen Instabilität Englands im 15. Jahrhundert? Urteile selbst. Im XIV. Jahrhundert – der 50-jährigen Herrschaft von Eduard III. – und dem Erscheinen von Chaucer. Im 15. Jahrhundert gab es einen Überholmanöver der Könige, den Rosenkrieg – und keinen einzigen großen Dichter. Im 16. Jahrhundert, der 38-jährigen Herrschaft Heinrichs VIII. und der ersten Blüte der Poesie, dann der 45-jährigen Herrschaft Elisabeths und so weiter höchste Erfolge Englische Renaissance, einschließlich Shakespeare. Es stellt sich heraus, dass Stabilität das Wichtigste für die Poesie ist, auch wenn es sich dabei um harte Macht oder Despotismus handelt. Hier gibt es viel zu bedenken.

Natürlich gab es noch andere Gründe für die Blüte der englischen Poesie. Einer davon ist ganz offensichtlich der Beginn des englischen Buchdrucks, der 1477 von William Caxton gelegt wurde. Seitdem ist die Zahl der in England veröffentlichten Bücher exponentiell gewachsen, was einen direkten Einfluss auf den Aufstieg von hat nationale Bildung- Schule und Universität. Zu den ersten von Caxton gedruckten Büchern gehörten Chaucers halb vergessene Gedichte, die so einer breiten Leserschaft zugänglich wurden.

Doch auch im 16. Jahrhundert verlief die Entwicklung der englischen Poesie ungleichmäßig: Nach der Hinrichtung des Grafen Surry im Jahr 1547 kam es zu einer Verzögerung von drei Jahrzehnten – bis Starnamen wie Philip Sidney, Edmund Spenser und Walter Raleigh auf der Poesie auftauchten Horizont. Erst in den 1580er Jahren begann die Beschleunigung, und im letzten Jahrzehnt der elisabethanischen Ära kam es zu einem starken Anstieg: Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Donne.

Die Kultur der englischen Renaissance ist literarisch geprägt. Leider kann es sich nicht mit Meisterwerken der Malerei oder Bildhauerei rühmen. Ob dies am Mangel an Sonne oder an der Vorherrschaft der Vorstellungskraft über die Beobachtung lag, die für die Völker der nördlichen Wälder – die Germanen und Kelten – charakteristisch ist, werden wir nicht erraten, aber die Tatsache bleibt bestehen: Der kulturelle Held der Briten war kein Künstler, sondern Dichter. Das Schreiben von Gedichten entwickelte sich im England des 16. Jahrhunderts zu einer wahren Manie. Ganz zu schweigen davon, dass die Kunst der Poesie als unverzichtbarer Bestandteil ritterlicher Vollkommenheit galt und sich als solche am Hof ​​und in der gehobenen Gesellschaft verbreitete, gelangten dieselben Gedichte – durch Schulbildung, Theater, durch Bücher und Balladen-Flugblätter – ins Leben fast aller Alphabetisierungsklassen. Es kam selten vor, dass ein Londoner Lehrling bei Bedarf nicht in der Lage war, ein Sonett oder zumindest ein paar gereimte Strophen zu komponieren. In Versen wurden nicht nur freundliche Botschaften und Liebesbotschaften verfasst, sondern auch wissenschaftliche, erbauliche, historische, geografische usw.

Das Zeitalter der Reime; Sie wimmeln überall herum
Gedichte, Reime... Nein, ich werde dich vor Reimen retten, -

bemerkte Ben Jonson sarkastisch. Natürlich ist Versifikation noch keine Poesie, und Quantität führt nicht immer zu Qualität … obwohl es letztendlich doch so ist. „A Rhyming Age“ war der Höhepunkt des Jahrhunderts der poetischen Genies.

Gedichte existierten damals, wie wir bereits sagten, auf verschiedenen Ebenen. Sie konnten als Kommunikationsmittel oder als Werkzeug für eine Karriere bei Hofe dienen – hohe Adlige waren nicht unempfindlich gegenüber poetischer Schmeichelei; und gleichzeitig wurde Poesie als Kunst, also als Dienst an der Schönheit, wahrgenommen. Aber es war für einen Dichter-Adligen nicht angemessen, seine Gedichte zu veröffentlichen, das heißt, sie Außenstehenden zugänglich zu machen. Weder Wyatt noch Sidney rührten einen Finger, um ihre Gedichte zu veröffentlichen; ihr Ehrgeiz ging nicht über die Grenzen eines engen Kreises von Experten, „Eingeweihten“, hinaus.

Die Situation begann sich erst gegen Ende des Jahrhunderts zu ändern, als eine neue Generation gewöhnlicher Schriftsteller in die Literatur eintrat. Um Unterstützung zu gewinnen, widmeten sie ihre Bücher Adligen – Kunstmäzenen oder der Monarchin selbst. Ein professioneller Schriftsteller kann grundsätzlich nicht ohne materielle Schirmherrschaft existieren – sei es als Förderer der Künste oder der Öffentlichkeit. Doch der Buchhandel war noch nicht so weit entwickelt, dass der Dichter von seinen Gedichten leben (oder einfach nur überleben) konnte. Erst die Blütezeit der Theater zu Shakespeares Zeiten bot dem Dichter und Dramatiker eine ähnliche Gelegenheit. Schriftsteller wie Shakespeare und Jonson nutzten tatsächlich beide Arten der Unterstützung – mächtige Mäzene und Theaterpublikum. Nur wenige Menschen schafften es, zwischen Scylla und Charybdis zu wechseln und nur „für die Seele“ zu schreiben: Zu ihnen zählt beispielsweise der talentierteste Schüler von John Donne, der Priester George Herbert.

Die Poesie der Renaissance war eng mit der Monarchie und dem Leben am königlichen Hof verbunden. Erster großer Dichter der Tudor-Ära John Skelton war zunächst Lateinlehrer von Prinz Heinrich (dem späteren König) und dann so etwas wie ein Hofnarr. Autor der ersten englischen Sonette Thomas Wyatt romantische Legende verbindet sich mit Anne Boleyn, der Frau Heinrichs VIII.; Als die unglückliche Königin fiel, entging er nur durch ein Wunder dem Tod. George Gascoigne, der beste Dichter der Mitte des Jahrhunderts, versuchte sein Leben lang, die Aufmerksamkeit des Hofes auf sich zu ziehen, in die Gunst des regierenden Monarchen zu gelangen – und starb, ohne sein ersehntes Ziel zu erreichen. Philip Sidney, der „englische Petrarca“, wurde nach seinem heldenhaften Tod auf dem Schlachtfeld als vorbildlicher Ritter und Dichter heiliggesprochen und erhielt den Prunk des Staatsbegräbnisses und posthume Ehrungen. Walter Raleigh, weithin bekannt als Soldat, Politiker, Wissenschaftler und Seefahrer, verfügte auch über eine erstklassige literarische Begabung; Raleighs Gedichte an die „Virgin Queen“ gehören zu den schönsten Blüten ihres poetischen Kranzes. Elizabeth selbst widmete ihrem liebsten, treuen „Sir Walter“ Gedichte. Leider drehte sich nach dem Tod der alten Königin das Glücksrad: Der mächtige Günstling wurde zum Gefangenen des Turms, und „der klügste Kopf im Königreich“ fiel schließlich, niedergestreckt von der Hand des Henkers.

Es ist leicht, Beispiele dafür zu finden, wie literarische Angelegenheiten mit Staatsangelegenheiten verflochten waren. Viele dieser Geschichten sind tragisch; aber die Hauptsache ist anders. Den Gedichten wurde Bedeutung beigemessen. Ja, manchmal wurden Denunziationen gegen ihre Urheber verfasst, sie konnten verhaftet und sogar getötet werden. Und gleichzeitig betrachteten Fürsten und Adlige es als ihre Pflicht, Dichter zu fördern; ihre Werke wurden umgeschrieben und sorgfältig aufbewahrt. Ohne Dichter wären die Brillanz des Hofes, das Leben des Staates als Ganzes und die innere Welt des Einzelnen unvollständig. Als Karl I. hingerichtet wurde, nahm er zwei Bücher mit auf das Schafott: ein Gebetbuch und das pastorale und lyrische „Arcadia“ von Philip Sidney. Mit dieser symbolischen Geste ging eine ganze Ära zu Ende: Im puritanischen, bürgerlichen England nahm die Poesie einen grundlegend anderen Platz ein. Nur anderthalb Jahrhunderte später ließen die romantischen Dichter das Zeitalter Shakespeares wieder aufleben und bewerteten das reiche Erbe ihrer Renaissance-Dichtung neu.

Wenn wir heute durch die Dicke der durchscheinenden Zeit blicken, sehen wir: Das ist das ganze Atlantis, ein riesiger Kontinent, der unter Wasser versunken ist. Hunderte von Dichtern, Tausende von Büchern, Hunderttausende Gedichtzeilen. Die rund dreißig hier vorgestellten Autoren sind nur ein kleiner Ausschnitt aus dieser erstaunlichen Vielfalt. Es ist zwangsläufig subjektiv, obwohl es alle wichtigen Namen dieser Zeit enthält. Nur von den Dichtern ersten Ranges Edmund Spencer nominell als ein Sonett präsentiert: Wenn dies eine ausgewogene Anthologie wäre, wäre es notwendig, mindestens einen Auszug aus seinem berühmten „Fairy Queen“ zu geben – einem allegorischen Gedicht, das Königin Elizabeth verherrlicht.

Von den relativ gesehen Dichtern zweiten Ranges musste ich mit besonderem Bedauern weglassen John Davis, dessen Hauptwerke, die Gedichte „Nosce Teipsum“ und „Orchestra“, in kurzen Passagen kaum wahrgenommen worden wären und für mehr war in dem Buch einfach kein Platz. Unter den Dichterinnen möchte ich zunächst vorstellen: Isabella Whittney, der 1573 den ersten von einer Frau in England verfassten Gedichtband veröffentlichte. Aber ihr witziges „Testament to Londoners“, in dem sie ihren Lesern ihr ganzes geliebtes London beschreibt – ein detaillierter Führer zu den Straßen, Geschäften und Märkten der Stadt – würde in der Übersetzung unweigerlich sowohl seine Authentizität als auch seinen Charme verlieren. Generell war der letzte Teil der Arbeit an diesem Buch der schmerzhafteste, weil ich freiwillig auf vieles verzichten musste – der Kompaktheit und Harmonie zuliebe, ständig meinen wandernden Blick zur Ordnung rufend. Und doch wollte ich die Breite und Reichweite der poetischen Ära, die Vielfalt der Genres, Themen und Autorenpersönlichkeiten zeigen. Neben den klassischen Werken von Shakespeare und Donne findet der Leser hier auch Meisterwerke der Lyrik weniger bekannter Dichter, zum Beispiel Gedichte Chidika Tichborne, vor der Ausführung komponiert () oder Thomas Nash. Das Buch enthält auch Gedichte von Königen wie Heinrich VIII., Elisabeth und Jakob I. sowie Lieder und Balladen ohne Titel. Dramatische Poesie wird durch zwei Auszüge aus wenig bekannten Tragödien repräsentiert – „Der Werwolf“ Thomas Middleton Und George Chapman, und das Genre des Epigramms ist halb vergessen Thomas der Bastard.

Dieses Buch behandelt hauptsächlich die Tudor-Ära – von Henry bis Elizabeth. Die Poesie der Zeit von Jacob Stuart spiegelt sich nur in den Werken bereits bekannter Autoren wider, die „reibungslos in das neue Jahrhundert und die neue Herrschaft übergegangen“ sind (einschließlich Donne und Jonson), sowie in den Namen ihrer Schüler Georg Herbert Und Robert Guerrick. Der letzte Abschnitt ist gewidmet Andrew Marvell; Dies ist eine völlig andere Ära – die Englische Revolution und Cromwells Protektorat. Und doch (so groß ist die Trägheit des Stils) ist Marvells Poesie immer noch größtenteils Renaissance; sie stellt die Vollendung der Traditionen sowohl der englischen Petrarchisten als auch der englischen Metaphysiker dar – eine Art Epilog und ein Schlussstrich unter das, was die Dichter des 16. Jahrhunderts taten .

· Heldengeschichten basierend auf nationalen Geschichten. Geschichte der Zeit der gotischen Könige, der Kampf mit den Mauren, der Kampf der Könige mit aufständischen Feudalherren, die Vereinigung Spaniens. Monarchie („Fuente Ovejuna“), Entdeckung Amerikas. Patriotismus, Idealisierung der Antike, die Macht Spaniens.

· „Umhang und Schwert“ entsprechend einer edlen Tracht. Das sind Alltagskomödien, „Manierenkomödien“. („Hund in der Krippe“, „Mädchen mit Krug“). Hier ist das Stück ein „Spiegel des Lebens“. Zeigt persönliche und familiäre Konflikte, die durch Liebe entstehen > alles basiert auf dem Spiel der Gefühle. Traditionelle Motive und konventionelle Techniken (z. B. geheime Verabredungen, Serenaden, Duelle). Parallele Intrige zwischen Herren und Dienern. Die Stücke sind optimistisch und witzig. Die treibende Kraft ist der Zufall, die Komik das Ergebnis von Missverständnissen. Es gibt viele groteske Charaktere, nur wenige über die Menschen, aber sie drücken Lopes gesellschaftspolitische Ansichten aus. In Bezug auf Intelligenz und moralische Qualitäten ist ein Bauer = ein Aristokrat (z. B. „Klug in seinem Zuhause“). Soziale Fragen.

4. „Fuente Ovejuna“ (=Schafsschlüssel) · Durchdrungen von revolutionärem Pathos stellt der Held nicht nur eine Figur, sondern die Massen dar · Unter dem Einfluss von Gewalt erwacht in den Bauernmassen das gesellschaftliche Selbstbewusstsein · Der Begriff der Ehre ist eine klassenfremde Kategorie, gleichbedeutend mit der Würde des Menschen · politische Themen werden in historischer Perspektive interpretiert (Hochzeit von Ferdinand mit Isabella = Annexion des Königreichs Aragonien an Kastilien = Vereinigung Spaniens) 5. Theatertechnik:

· ? XVI - Gerüste aus Brettern, im Dorf im Freien, in der Stadt - in den Innenhöfen von Gebäuden · 2/2 XVI - Spezial. Theatergebäude (1e1574). Es gibt keinen Vorhang, aber die Kostüme sind luxuriös. Das Hoftheater ist cool. Die komplexe Struktur der Aufführung – vorher und nachher – Tänze, Lieder. 6. Lopes Anhänger:

· Tirso de Molina (XVI-XVII) – Mönch und Historiograph. Alles ist wie bei Lope, er hat gerade das Genre der religiösen und philosophischen Dramen erfunden. „Der Unfug von Sevilla“ ist die erste Adaption der Legende von Don Juan. Der Held ist noch primitiv – er siegt nicht durch Attraktivität, sondern durch Täuschung oder das Versprechen einer Ehe. „Fromme Martha“

· Juan Ruiz de Alarcón (XVI-XVII) – wenige Stücke, aber sorgfältiger verarbeitet. „Der Weber von Segovia“, „Zweifelhafte Wahrheit“.

· Guillen de Castro (XVI-XVII) – übernahm oft Handlungsstränge aus Volksromanen „Die Jugend von Sid“.

38. Analyse eines Stückes von Lope de Vega.

39. Allgemeine Hka der englischen Renaissance.

Die Wiederbelebung in England fällt chronologisch mit der Zeit der Tudor-Herrschaft zusammen, von der Thronbesteigung Heinrichs VII. bis zum Tod von Königin Elisabeth. Unter den Tudors erlebte England eine völlige Revolution in allen Bereichen der Wirtschaft und Wirtschaft soziales Leben , was es von einem feudalen in ein klassisches Land verwandelte. In dieser Zeit erlebte England eine außergewöhnliche Blüte in allen Bereichen des Denkens und der Kreativität. Der Entwicklungsprozess dieser neuen Kultur fand im gesamten 16. Jahrhundert in England unter bestimmten Bedingungen statt, die ihr einen besonderen Charakter verliehen. Ab dem Ende des 15. Jahrhunderts begann die Verarmung des ländlichen Raums, verursacht durch die kapitalistische Industrie und den Handel. = Neuausrichtung der Klassenkräfte in England. + die Gemeinschaft wirtschaftlicher und politischer Interessen der mächtigsten Klassen, die gleichermaßen an der Unterstützung der absoluten Monarchie der Tudors, des Landadels und des Bürgertums interessiert waren. Der Grund für die Vereinigung waren die Folgen des Krieges der Scharlachroten und Weißen Rosen – die fast vollständige Zerstörung des alten feudalen Adels, Burgen, die in neue bürgerliche Hände übergingen, der Verkauf sehr umfangreicher Kirchenländereien während der Reformationszeit, die Einführung kapitalistischer Methoden in alle Bereiche des Wirtschaftslebens auf dem Land und in der Stadt. Handel und Schifffahrt entwickeln sich und die Kommunikation mit dem Rest Europas wird aufgebaut. Allerdings nahm gleichzeitig die Armut der Menschen rapide zu. Im Dorf kam es zu vielen Aufständen der Armen (von denen der Aufstand von Robert Ket der auffälligste war). Auch der Zerfall des Bürgertums und der absoluten Monarchie sowie das Anwachsen des politischen Antagonismus zwischen ihnen verschärften sich. Darauf folgt eine Krise der humanistischen Kultur. Die Wiederbelebung in England, die sich über mehr als 100 Jahre erstreckte, durchlief mehrere Entwicklungen. Seine Frühzeit fiel mit der Reformation zusammen. Dies bestimmte die grundlegenden Merkmale des englischen Humanismus. Für alle frühen Humanisten spielten Fragen der Religion eine wichtige Rolle. In der zweiten Periode ändert sich die Situation. Durch die Zerstörung der wirtschaftlichen und politischen Macht der Kirche untergräbt die königliche Macht ihre Autorität und ihren starken ideologischen Einfluss. Von Bedeutung war auch die Tatsache, dass die Renaissance in England (zusammen mit der gesamteuropäischen) ein späthistorisches Phänomen (+ Sprache) war. Die größte Blütezeit der Ideen der Renaissance fand in England während der Herrschaft von Königin Elisabeth (1558–1603) statt. In dieser Zeit besiegten die Bourgeoisie und das protestantische England die „unbesiegbare Armada“ der feudalen katholischen Monarchie Spaniens. England wird zur größten Seemacht, schickt seine Handelsschiffe in alle Länder und stärkt die Beziehungen zu allen europäischen Ländern. Dies ist auch die Zeit des größten Machtgleichgewichts zwischen Adel und Bürgertum, der nationalen Vereinigung und des starken politischen Aufschwungs. Die Hofliteratur erlebt eine beispiellose Entwicklung; neben den antiken Klassikern werden in England auch Werke italienischer, französischer und spanischer Schriftsteller übersetzt. Die wissenschaftliche und philosophische Bewegung breitet sich stark aus. Die Belletristik erfährt eine ungewöhnlich breite Entwicklung. Der englische Roman entwickelt sich rasant: ritterlich, pastoral, abenteuerlich und alltäglich entsteht eine reiche Dramaturgie mit Shakespeare an der Spitze. Der Späthumanismus ist in pessimistischen Tönen gehalten, der Feind der Humanisten ist die neue Gesellschaft. Auf kapitalistischem Eigentum und Profit aufgebaut.

William Grosin, Thomas Linacre und John Colet – Mitglieder des Kreises junger Wissenschaftler im 15. Jahrhundert an der Universität Oxford. Sie einte das Interesse an der Antike und der neuen Wissenschaft. Den prominentesten Platz unter ihnen nahm Thomas Morus ein.

(siehe Nr. 40. THOMAS MORE UND DER EUROPÄISCHE UTOPISMUS) Der größte englische Philosoph und Wissenschaftler der Renaissance war Francis Bacon (1561–1626). Er gehörte dem neuen Adel an, studierte an der Universität Cambridge und lebte einige Zeit in Paris. Studium der Rechtswissenschaften. Er wurde ins Parlament gewählt, zog sich dann auf sein Anwesen unweit von London zurück und widmete sich der wissenschaftlichen Arbeit. Nach der Thronbesteigung von James1 kehrte Bacon in die Politik zurück, wurde jedoch bald vom Parlament wegen Bestechung verurteilt und widmete sich wieder seiner wissenschaftlichen Arbeit. Im Jahr 1605 veröffentlichte er eine Abhandlung „Über den Fortschritt der Wissenschaften“ und verfasste anschließend eine Reihe philosophischer Werke – über die Klassifizierung wissenschaftlicher Disziplinen, über antikes Wissen zu Fragen der Astronomie, der Naturwissenschaften usw. Das wichtigste davon war das „Neue Aragon“, so benannt im Gegensatz zum „Organon“ des Aristoteles. In dieser Arbeit kritisierte Bacon die schulische Wissenschaft scharf und empfahl eine neue Methode, die auf der empirischen Untersuchung der Natur basiert. Bacon ist Materialist. Bacon nimmt auch als Autor der Essays (englisch) einen wichtigen Platz in der Geschichte der englischen Prosa ein. Dieses Buch besteht aus kurzen Essays oder Episoden, in denen Bacon seine Ansichten zu verschiedenen Fragen der Philosophie, Moral und des gesellschaftlichen Lebens darlegt. Bacon ist auch Autor eines utopischen Romans in lateinischer Sprache, „New Atlantis“, in dem er die Wissenschaft verherrlicht und den Fortschritt der wissenschaftlichen Technologie als Grundlage für die Zukunft eines glücklichen Lebens der Menschheit betrachtet.

40. Thomas More und der europäische Utopismus.

Thomas More (14781535). Geboren in die Familie eines armen Londoner Richters. Studierte an der Universität Oxford. Dort studierte Thomas antike Schriftsteller und ihre Werke. Nach seinem Universitätsabschluss verfasste er lateinische Epigramme, Satiren, Übersetzungen griechischer Anthologiedichter usw. Als Heinrich den Thron bestieg, begann Thomas schnell in der Rangliste aufzusteigen. Während einer Reise nach Flandern konzipierte und schrieb Thomas das berühmteste seiner Werke, „Utopia“, und schrieb es teilweise, weshalb er getrost als erster Vertreter des utopischen Sozialismus bezeichnet werden kann. Thomas widmete sein Werk dem Freund von Erasmus, der es veröffentlichte – Peter Aegidius. More erfand selbst das Wort „Utopia“, das aus dem Griechischen übersetzt „nicht existierender, beispielloser Ort“ bedeutet. Mores Buch besteht aus Gesprächen mit einem gewissen Raphael Hythloday, einem Gefährten von Amerigo Vespucci, der danach viele Länder bereiste, unter anderem auch die Insel Utopia. Im ersten Teil des Buches erfolgt eine scharfe Kritik an der modernen Gesellschaftsstruktur, im zweiten Teil erfolgt exemplarisch eine Beschreibung der Gesellschaftsstruktur auf der Insel Utopia. Die Form von Mores Werk war in der damaligen Literatur nicht neu. Vor und während seiner Entstehung waren bereits spätgriechische Abenteuerromane, Reisegeschichten und Sagen um das „irdische Paradies“ bekannt. Aber im Zeitalter des Humanismus verändert sich diese Form. Unter Mores Feder erhält sie neue Züge und einen völlig anderen ideologischen Anspruch. Als Quellen neuer Ideen diente eher die Abhandlung des heiligen Augustinus „Über die Stadt Gottes“, die als „Utopie“ auf dem Gegensatz von idealer und sündiger Staatsstruktur + klassischer Literatur, insbesondere den Werken Platons + englischer Realität, aufgebaut war. More sieht die Hauptursache für die Katastrophe, die England heimgesucht hat, im Privateigentum, in dessen Existenz es weder Gerechtigkeit noch öffentliches Wohlergehen geben kann. Und von allen Formen des Privateigentums ist Geld die schrecklichste. In Utopia sind archaische Züge sichtbar. Mores spätere Arbeit ist nicht so interessant. Seine „History of Richard“3 blieb unvollendet, dennoch ist dieses Werk eines der ersten Beispiele neuer englischer humanistischer Geschichtsschreibung. Doch Moras Glück änderte sich. Als König Richard III. den Weg der Reformation einschlug, weigerte sich More, ihm als Oberhaupt der anglikanischen Kirche die Treue zu schwören, und unterstützte seine Scheidung von Katharina von Aragon nicht. Dafür wurde er verhaftet und hingerichtet.

41. Allgemeine Literaturgeschichte der elisabethanischen Zeit.

Vor Elisabeth:

Während des gesamten 16. Jahrhunderts erfreute sich die italienische Literatur in England großer Beliebtheit. Unter dem Einfluss italienischer Vorbilder wurden viele reformiert literarische Genres und neue poetische Formen wurden erlernt. Die Reform betraf vor allem die Poesie. In den letzten Regierungsjahren Heinrichs wandelte ein Kreis von Hofdichtern die englische Lyrik in den italienischen Stil um. Die wichtigsten Figuren dieser Reform waren Wyeth und Serey.

Thomas Wyeth, berühmt für seine Bildung, interessierte sich nach einem Besuch in Italien und der Bekanntschaft mit der Kultur der Renaissance für italienische Poesie und versuchte, sie in allem nachzuahmen. In seinem frühen Fernsehfilm gibt es nur Motive der Liebe, in seinem späteren kann man jedoch die Enttäuschung über das Hofleben spüren. Seine Poesie hat einen buchstäblichen und künstlichen Archetyp. Wyeth war vor allem von der Poesie Petrarcas fasziniert und führte unter seinem Einfluss die bis dahin in England unbekannte Form des Sonetts in die englische Literatur ein. Wyeth imitierte auch französische und altenglische Dichter.

Henry Howard, Graf von Serey. Ich war auch in Italien verliebt. Seine frühen Gedichte sind eine Nachahmung von Wyeth. Das italienische Sonett auf Englisch wurde weiter verbessert. + Serey hat hier mehrere Lieder der Aeneis ins Englische übersetzt. Unter italienischem Einfluss werden Leerverse verwendet.

Philip Sidney studierte bis zur Bartholomäusnacht in Paris und kehrte dann nach Reisen in viele Länder in seine Heimat zurück. In der Sonettsammlung „Astrophel und Stela“ sang er Penelope Dever. + schrieb den Hirtenroman „Arcadia“ und die Abhandlung „Verteidigung der Poesie“.

ELIZABETHANS 1. Der größte Dichter der englischen Renaissance ist Edmund Spenser. Er konzentrierte sich auf ausländische Literatur und versuchte, rein englische, nationale Poesie zu schaffen. Erhielt eine gute klassische Ausbildung. Seine frühen Werke sind „The Shepherd's Calendar“ (besteht aus 12 poetischen Eklogen) und der Beginn der Arbeit an dem Gedicht „The Fairy Queen“ (9 Gedichtzeilen = „Spencers Strophe“), dem die ersten drei Bücher gewidmet sind Elizabeth, und sie machten ihn auch literarisch berühmt. Kurz vor seinem Tod verfasste er eine Abhandlung „Über aktuellen Zustand Irland." Seine ersten Werke waren sechs Übersetzungen der Sonette Petrarcas und eine Übersetzung der Poesie „Plejaden“. + schrieb viele lyrische Gedichte. Sein Gedicht „The Return of Colin Clout“ weist satirische Züge auf.

Die weit verbreitete Entwicklung lyrischer und epischer Gattungen in der Literatur des 16. Jahrhunderts weckte das Interesse an den theoretischen Problemen der Poesie dieser Zeit. Im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts erschien eine Reihe englischer Poetiker, in denen Fragen der englischen Versifikation, der poetischen Formen und des Stils erörtert wurden. Hierzu zählen vor allem George Puttenhams „The Art of English Poetry“ und Philip Sidneys „Defense of Poetry“.

2. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich der Roman auch in England. Der erste englische Roman der Renaissance war John Lylys Euphues. John Lyly, klassisch ausgebildet an der Universität Oxford, war auch als Dramatiker bekannt (Sappho und Phaon, Endymion). Lilys Roman besteht aus zwei Teilen: 1) „Euphues oder die Anatomie des Witzes“ 2) „Euphues und sein England“. Der Roman war für Zeitgenossen nicht wegen seiner Handlung interessant, sondern wegen seines Stils, der „Eufuismus“ genannt wurde; das ist 1) blumige, besonders raffinierte Sprache, die unter starkem italienischen Einfluss entstand; 2) eine Tendenz, prosaische Sprache zu rhythmisieren. Noch nie in meinem Leben habe ich eine so raffinierte Sprache gesprochen. Sie beeinflusste Shakespeare, doch er löste sich sehr bald von ihr.

Die Renaissance (französisch – Renaissance), das Paradigma des Spätfeudalismus und Beginn der Neuzeit, bestimmte drei Jahrhunderte lang alle Aspekte des westeuropäischen Lebens. Die Wiege der Renaissance war Italien, der Geburtsort antike Kultur. Das tiefe Interesse der italienischen Gesellschaft an der Antike und die Versuche, sie wiederzubeleben, bildeten die Grundlage der Renaissance. Die italienische Renaissance ist in drei Perioden unterteilt: Frührenaissance (XIV.-XV. Jahrhundert), Hochrenaissance (Ende XV.-XV. Jahrhundert) und Spätrenaissance (16. Jahrhundert).

Das Phänomen der Renaissance sorgt in fast allen Aspekten seiner Erscheinungsform für zahlreiche Kontroversen und Meinungsverschiedenheiten unter Forschern. Erstens besteht kein Konsens über die Natur dieser Kultur – ob sie ein Produkt des späten Feudalismus oder früher bürgerlicher Verhältnisse war.

Die Gründe für die Renaissance waren tiefgreifende Veränderungen im Bereich der Wirtschaftswissenschaften. Im XIV. Jahrhundert. In Italien beginnen sich die Städte rasch zu entwickeln, die Industrie floriert und es entstehen kapitalistische Manufakturen. Der Handel des Landes mit den Ländern Westeuropas und insbesondere mit dem Osten nimmt stark zu. Italienische Banken führen internationale Devisentransaktionen durch. In Italien entstehen frühkapitalistische Beziehungen.

Die Figuren der Renaissance, die Humanisten, waren hauptsächlich Philologen, Historiker, Schriftsteller, Anwälte und Künstler. Humanisten suchten nach Werken antiker Bildhauer und Manuskripten antiker Schriftsteller. Es wurden Werke vieler antiker Autoren gefunden, insbesondere von Cicero und Titus Livius. Humanisten haben das „goldene Latein“ vergangener Jahrhunderte wiederbelebt und es von den gravierenden Veränderungen des Mittelalters befreit. Die Werke von Aristoteles, Platon und Plutarch wurden ins Lateinische übersetzt. Griechische Manuskripte wurden aus Byzanz nach Florenz (wo die Renaissance begann) importiert. Es entstand eine originelle und einzigartige italienische Renaissancekultur.

Mit dem Begriff wurde Weltanschauung als Ideologie der Renaissance bezeichnet Humanismus (von lat. Mensch- menschlich). Anders als die Führer des Mittelalters stellten die Humanisten den Menschen und nicht Gott in den Mittelpunkt ihrer Interessen. Humanisten betrachteten den Menschen als Schöpfer aller Werte und seines eigenen Schicksals, als ein Wesen, das durch Vernunft, Lebensaktivität und Optimismus Erfolg hat. Für sie ist der Mensch die Krone allen Lebewesens.

Den Schöpfern der neuen Kultur war die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen und insbesondere die mittelalterliche Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Körpers fremd. Das Ideal wird zur Harmonie von Körper und Seele oder einfach nur zu einem schönen Körper, dessen Vorbild die antiken griechischen Skulpturen von Phidias und Praxiteles waren. Die Abkehr von der kirchlich-religiösen Weltanschauung führte zur Zerstörung der Grundlagen mittelalterlicher religiöser Moral und Ethik. Die humanistische Kultur nahm zunehmend einen säkularen Charakter an. Humanist Lorenzo Balla(1407-1457) schrieb in der Abhandlung „Über die Fälschung der Schenkung Konstantins“, dass die „Spende Konstantins“ eine Legende, eine Fiktion sei, dass dieses Dokument im 8. Jahrhundert aus dem päpstlichen Amt stammte. Lorenzo Ballas Schriften untergruben die theokratische Politik des Papsttums.

Indem sie den Menschen zur zentralen Figur der Renaissancekultur machten, formalisierten Humanisten eines der wichtigsten Merkmale der neuen Ideologie – den Individualismus: Nicht Geburt, nicht edle Herkunft, sondern nur die persönlichen, rein individuellen Eigenschaften eines Menschen sichern seinen Erfolg im Leben.

Von Anfang an waren viele herausragende Wissenschaftler, Schriftsteller und Künstler an der Entstehung der neuen Kultur beteiligt. Die größte Persönlichkeit am Rande des Mittelalters und des Humanismus war Dante Alighieri(1265-1321), Autor der berühmten „Göttlichen Komödie“, die das Weltbild der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age, zur Renaissance widerspiegelte. Dantes Gedicht war eines der ersten Werke, die nicht auf Latein, sondern auf Italienisch verfasst wurden. Die künstlerische Exzellenz und die emotionale Intensität der Göttlichen Komödie hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Viele Konzepte der „Göttlichen Komödie“ (wie „Neun Höllenkreise“, „Letzter Höllenkreis“ usw.) sind fest im kulturellen Sprachgebrauch der Menschheit verankert. Nicht weniger als die Göttliche Komödie ist Dante für seine an die schöne Dame Beatrice gerichteten Liebestexte berühmt.

Dantes Abhandlung „Über die Monarchie“ gehört zu Peru und wurde häufig von Humanisten verwendet, die sich mit den Problemen der staatlichen und politischen Struktur des fragmentierten Italiens befassten. In seiner Abhandlung schrieb Dante über die Notwendigkeit, Italien zu vereinen, das er als Zentrum der Wiederbelebung des antiken Römischen Reiches sehen wollte.

Wenn Dante der letzte Mann des Mittelalters und der erste Mann der Neuzeit genannt wird, dann war er der erste Humanist Italiens Francesco Petrarca(1304-

1374). Petrarca war neben Giovanni Boccaccio der Begründer der italienischen Literatursprache. Auf Italienisch schrieb er wunderschöne Sonette an seine geliebte Laura. Petrarca war nicht nur ein herausragender Dichter, sondern auch eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er hatte eine negative Einstellung gegenüber der Römischen Kurie, die er als „Zentrum der Unwissenheit“ bezeichnete. „Ein Strom des Kummers, ein Aufenthaltsort wilder Bosheit, ein Tempel der Häresien und eine Schule des Irrtums“, wandte er sich an den Vatikan. Besorgt über das Schicksal Italiens schreibt Petrarca in der Canzone „Mein Italien“ voller Hoffnung über seine zukünftige Einheit. Fast alle italienischen Humanisten werden sich mit dem Problem eines vereinten Italiens befassen.

Petrarca wurde berühmt als Philosoph, der die Wissenschaft vom Menschen der mittelalterlichen Scholastik entgegenstellte. Er verband die Würde eines Menschen nicht mit seiner Herkunft. Ihm zufolge haben alle Menschen rotes Blut. Gleichzeitig erlebte Petrarca oft seelische Disharmonie; Sein Humanismus zeichnet sich durch ideologische Widersprüche aus, die für die Weltanschauung eines Menschen in der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age charakteristisch sind.

Petrarca war zu seinen Lebzeiten berühmt. Seine Zeitgenossen krönten ihn mit einem Lorbeerkranz und erkannten ihn offiziell als den größten Dichter an.

Humanistische Ideale Giovanni Boccaccio(1313-1375) spiegeln sich in seinem Werk „Der Dekameron“ wider. Im Gegensatz zu Petrarca oder Dante war Boccaccios Ruhm etwas skandalös. Der Decameron wurde verboten. Dennoch erfreute sich dieses Werk nicht nur in Italien, sondern auch in anderen Ländern großer Beliebtheit. Genau wie die Werke von Petrarca wurde „The Decameron“ (eine Sammlung von hundert Kurzgeschichten) auf Italienisch verfasst. Viele der Handlungsstränge der Sammlung wurden von Boccaccio aus dem Leben seiner Heimatstadt Florenz übernommen. Der Autor des Decameron verteidigte das Menschenrecht auf Glück, sinnliche Freuden und Liebe. Boccaccio verfolgt auch die von Humanisten geliebte Idee des persönlichen Verdienstes, des Wissens und der menschlichen Kreativität. Der Decameron verspottet den katholischen Klerus gnadenlos. Es ist nicht verwunderlich, dass die Kirche ihrerseits Boccaccio brutal verfolgte. Unmittelbar nach der Veröffentlichung wurde „The Decameron“ in den Index der verbotenen Bücher aufgenommen.

Die Interessen der Humanisten waren breit gefächert. Sie interessierten sich sehr für die Geschichte, vor allem für die Geschichte Italiens und des italienischen Volkes. Sie befassten sich auch mit der Periodisierung der Geschichte. Der berühmte italienische Humanist des 15. Jahrhunderts. Flavio Biondo gehört zum Aufsatz „Geschichte vom Untergang des Römischen Reiches“. Er führte eine neue Periodisierung der Geschichte ein: Antike, Mittelalter und Neuzeit.

Humanisten legten großen Wert auf Geschichte, nicht nur in politischer und kultureller Hinsicht, sondern auch in pädagogischer Hinsicht. „... durch das Studium der Geschichte wird das Sterbliche an sich unsterblich, das Abwesende wird sichtbar“, schrieb der italienische Humanist Marsilio Ficino.

Italienische Humanisten arbeiteten hart an der Entwicklung ethischer Lehren. Neue Ära neue Werterichtlinien entwickelt. Die Ethik der Humanisten entstand aus einem neuen Verständnis der Wissenschaft nicht nur als Wissensbestand, sondern auch als Mittel zur Bildung einer Person, der Bildung des Einzelnen. Dies galt zunächst für die Geisteswissenschaften – Rhetorik, Philosophie, Ethik, Geschichte und Literatur. Berühmter Humanist Coluccio Salutati(1331-1406) plädierte für einen wirksamen Kampf gegen das Böse, um anschließend ein Reich des Guten zu schaffen. In seinen Werken betonte Salutati die Präsenz und Bedeutung des freien Willens beim Menschen.

Leonardo Bruni(1369-1444) entwickelte die Theorie des „bürgerlichen Humanismus“. Er argumentierte, dass Demokratie und Freiheit die einzige und natürliche Form der menschlichen Gemeinschaft seien. Als Bruni von der Demokratie als Staatsform sprach, meinte er in erster Linie die popolanische Demokratie, d. h. Volksdemokratie. Er glaubte, dass das höchste Glück menschliches Handeln zum Wohle der Gesellschaft und des Heimatlandes sei. Leonardo Bruni war der Begründer der Theorie der humanistischen Pädagogik und der erste Verfechter der Frauenbildung. Bruni schätzte die antike Philosophie sehr.

Kunst der Frührenaissance. Malerei. Skulptur. Die Architektur.

Die ersten italienischen Maler der Frührenaissance haben in ihren Werken viele Kanons des Mittelalters bewahrt. Dies gilt vor allem für die berühmten Florentiner Künstler Giotto(1266-1337) und Masaccio(1401-1428). Sie bemalten Tempel mit Fresken und malten religiöse Themen. Mit seinem Werk befreite Giotto die Malerei von den Kanonen und Einflüssen der byzantinischen Ikonenmalerei. In Analogie zu Dante gilt Giotto als letzter Maler des Mittelalters und erster Maler der Renaissance. Im 15. Jahrhundert Die Gesetze der Perspektive wurden entdeckt. Masaccio war der erste, der diese Gesetze in der Malerei anwendete. Dies ermöglichte es ihm, dreidimensionale Figuren zu schaffen und diese gewissermaßen im dreidimensionalen Raum zu platzieren.

Berühmt wurde er auf dem Gebiet der Bildhauerei der Frührenaissance Donatello(1386-1466), der sich sorgfältig mit antiken Beispielen, den Werken von Phidias und Praxiteles sowie der römischen Skulptur beschäftigte. Seine bekanntesten Werke waren das Reiterstandbild des berühmten Condottiere Gattamelata und die Davidstatue.

Zu dieser Zeit wurden die Kanons der italienischen humanistischen Architektur gebildet und ihre ersten Theoretiker, die Autoren des Konzepts der Renaissance-Architektur, traten auf. Einer von ihnen war Leon Battiste Alberti(1404-1472), der „Zehn Bücher über Architektur“ schrieb, in denen er eine neue Architekturtheorie skizzierte, die auf der Arbeit antiker Architekten basierte. Alberti war auch ein Theoretiker der Renaissance-Malerei. Er besitzt die Abhandlung „Über die Malerei“, in der er die Theorie der Malkunst formulierte und sich dabei auf das antike Erbe und die Errungenschaften seiner Zeitgenossen stützte.

Einer der größten Architekten Brunelleschi(1377-1445) entwickelte seinen eigenen unverwechselbaren Stil aus einer Verschmelzung antiker und romanischer Architektur. Brunelleschi errichtete die Kuppel der berühmten Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz und errichtete Kirchen- und Zivilgebäude. Er besitzt den berühmten Palazzo Pitti.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Im italienischen Humanismus nahm die philosophische Richtung der Renaissance Gestalt an – der Florentiner Neuplatonismus. Seine größten Vertreter waren Marsilio Ficino(1433-1499) und Giovanni Pico della Mirandola(1463-1494).

Im 15. Jahrhundert Die humanistische Bewegung breitet sich von Florenz aus über ganz Italien aus. Es entstanden neue Zentren der Renaissancekultur wie Rom, Neapel, Venedig, Mailand. Die Herrscher schmückten die Städte mit wunderschönen Palazzos (Palästen), Tempeln und Kapellen, die nach architektonischen Konzepten der Renaissance erbaut wurden. Sie sammelten reiche Bibliotheken, seltene Manuskripte und Antiquitäten. Besonders erfolgreich waren dabei die berühmten Medici, die Herrscher von Florenz. Während der Herrschaft Lorenzo Medici, Mit dem Spitznamen Lorenzo der Prächtige erreicht die Blüte der Renaissance-Kultur in Florenz ihren Höhepunkt. Lorenzo der Prächtige lud berühmte Schriftsteller, Dichter, Künstler, Bildhauer und Architekten aus ganz Italien an seinen Hof. Für einige Zeit hatte er das berühmte Michelangelo Buonarotti.

Der Abt des Dominikanerklosters in Florenz trat als unversöhnlicher Gegner der Florentiner Humanisten auf Girolamo Savonarola(1452-1498). Er widersetzte sich der Herrschaft der Medici, verurteilte das Papsttum und rief die Kirche zur Askese auf. Savonarola verurteilte die humanistische Kultur scharf und organisierte öffentliche Verbrennungen italienischer Kunstwerke. Einige Gemälde eines herausragenden italienischen Künstlers verbrannten in seinen Feuern Sandro Botticelli(1445-1510), der die weltberühmten Gemälde „Die Geburt der Venus“, „Frühling“ usw. malte und eine Reihe von Zeichnungen für Dantes „Göttliche Komödie“ schuf.

Nach der Vertreibung der Medici aus Florenz trug Savonarola zur Gründung der Republik bei, in deren Diensten ein Politiker und Historiker stand Niccolo Machiavelli(1469-1527). Seine beiden Hauptwerke sind „Die Geschichte von Florenz“ und „Der Prinz“.

widmen sich einem wunden Punkt Italiens: seiner Zersplitterung und Möglichkeiten, diese zu überwinden.

Im Jahr 1498 wurde Savonarola aus der Kirche exkommuniziert und nach dem Urteil des Priorats auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Überall wurden Humanisten für ihr umfangreiches Wissen und ihre einzigartige Kreativität bewundert. Sie wurden von vielen italienischen Herrschern an den Hof eingeladen,

Römische Päpste. Unter dem Einfluss der neuen Kultur begannen die Päpste, sich allmählich zu humanisieren, nach den Gesetzen der Renaissancekultur zu leben und in alle Lebensbereiche einzudringen.

Italienische Humanisten wurden nicht nur von den geistlichen und weltlichen Herrschern Italiens, sondern auch anderer europäischer Länder eingeladen.

Hoch- und Spätrenaissance in Italien

Die Hochrenaissance in Italien (spätes 15. – erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) war die Zeit der größten Blüte der Malerei, Architektur und Skulptur. Die Folgezeit ab den 30er Jahren. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. fällt auf die Spätrenaissance.

Ende des 15. Jahrhunderts. Es besteht ein wachsender Bedarf, die Errungenschaften der Frührenaissance zusammenzufassen. In der Kultur der Hochrenaissance kamen die Vorstellungen von der Größe des Menschen, seiner Würde und seinem hohen Ziel besonders deutlich zum Ausdruck.

Die Hochrenaissance erlebte ihre Blütezeit in einer schwierigen Zeit im Leben des Landes, während der französisch-italienischen Kriege.

Der größte und prominenteste Vertreter der Hochrenaissance-Kultur war Leonardo da Vinci(1452-1519) - Künstler, Bildhauer, Architekt, Kunsttheoretiker, Mathematiker, Physiker, Anatom, Physiologe, Biologe, Astronom. Er war der Schöpfer der ersten Flugzeuge, Wasserbauwerke und verschiedener Werkzeugmaschinen. Leonardo bereicherte fast alle Bereiche der Wissenschaften seiner Zeit mit brillanten Vermutungen, die von Wissenschaftlern nachfolgender Generationen entwickelt wurden. Wissenschaft und Kunst waren für Leonardo untrennbar miteinander verbunden. In der Wissenschaft war er Künstler, in der Kunst war er Wissenschaftler. Die Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst war für ihn eine Methode, das Wissen über die Welt zu verstehen.

Sein bekanntestes Gemälde ist das Fresko „Das letzte Abendmahl“ für das Refektorium des Mailänder Klosters. Seine berühmte „La Gioconda“ gilt als Höhepunkt der Porträtkunst und als größtes Mysterium auf dem Gebiet der Porträtmalerei. Die Entstehungsgeschichte dieses Porträts und das ungelöste Geheimnis seines Vorbilds sorgen noch immer für viele Kontroversen.

Kein weniger berühmter Künstler war die Hochrenaissance Rafael Santi(1483-1520). Seine „Sixtinische Madonna“ erlangte Weltruhm. Im Auftrag des Papstes malte Raffael die Strophen des Vatikanpalastes. Das bedeutendste seiner Fresken ist die berühmte „Schule von Athen“, in deren Mittelpunkt Aristoteles und Platon stehen.

Das größte Phänomen der italienischen Renaissance war Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - Bildhauer, Maler, Architekt, Dichter. Das berühmteste seiner monumentalen Werke ist die Davidstatue, die auf dem zentralen Platz von Florenz steht.

Die letzten Jahre der Spätrenaissance wurden als tragischer Humanismus oder tragische Renaissance bezeichnet. Das tragische Motiv war bereits in den Werken Michelangelos zu hören, der an der Schwelle zweier Epochen der Renaissance arbeitete. Seine skulpturalen Werke: Bilder von Sklaven, allegorische Figuren von Morgen, Abend, Tag und Nacht, die das Grab in der Medici-Kapelle schmücken, lassen die tragische Hoffnungslosigkeit der Weltanschauung des Künstlers besonders deutlich spüren.

Die politische Schwäche Italiens, die Enttäuschung über die Ideale des Humanismus, das Anwachsen der katholischen Reaktion – all dies löste bei den Schöpfern ein Gefühl geistiger Einsamkeit aus

neue Kultur. Diese Stimmung kommt in Michelangelos spätem Fresko „Das Jüngste Gericht“ an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle des Vatikanischen Palastes zum Ausdruck.

Ein bedeutender Architekt der Spätrenaissance war Andrea Palladio(1508-1580). Er schrieb den Aufsatz „Vier Bücher über Architektur“.

Italienische Humanisten der Früh-, Hoch- und Spätrenaissance haben viel über die Regierungsformen des künftigen vereinten Italiens geschrieben. Sie entwickelten das Konzept der gemischten Regierung (Monarchie, Demokratie, Republik). Humanisten glaubten, dass nur eine gemischte Regierungsform das Wohlergehen ihrer Untertanen gewährleisten könne.

Die venezianische Malschule nimmt einen besonderen Platz in der Kultur der Hochrenaissance ein, deren größter Meister war Tizian Vecellio(1489/90-1576). Seine Werke wie „Danae“ und „Venus vor dem Spiegel“ wurden weithin bekannt. Auch Tizian ist in der Spätzeit seines Schaffens von einer tragischen Stimmung geprägt („Kreuztragung“, „St. Sebastian“ etc.).

Der berühmteste Dichter der Hochrenaissance wird Lodovico Ariosto, Autor des Gedichts „Der wütende Roland“, das Ausdruck der Weltanschauung der Renaissance war. Dieses Gedicht, das an der Schnittstelle der Epochen der Hoch- und Spätrenaissance entstanden ist, hat insgesamt einen freudigen und hellen Charakter, doch tragische Töne brechen bereits durch, wenn Ariosto von Italien spricht, das unter Kriegen, Armut und Zersplitterung leidet, und von den nicht verwirklichten Idealen der Renaissance.

Nördliche Renaissance

In den nördlichen Ländern nahm der Humanismus später Gestalt an als in Italien. An der Spitze der Humanisten der nördlichen Renaissance stand der größte Humanist Erasmus von Rotterdam(1469-1536), herausragender Philologe und Schriftsteller. Er besitzt die Werke „Praise of Stupidity“, „Adagia“. Erasmus spielte eine große Rolle bei der Vorbereitung der Reformation, akzeptierte sie jedoch nicht.

Deutsche Renaissance

In Deutschland begann sich im 15. Jahrhundert eine humanistische Kultur herauszubilden. Zu dieser Kultur gehörten Vertreter verschiedenster kreativer Bereiche – Philosophen, Naturforscher, Linguisten, Schriftsteller, Dichter, humanistische Prediger. Sowohl deutsche als auch italienische Humanisten diskutierten über die Schaffung eines vereinten Deutschlands. Die Natur der Kultur der Renaissance und insbesondere der deutschen Kultur erforderte, dass die Worte und Schriften der Humanisten die breite Öffentlichkeit erreichen und ihr Bewusstsein auf humanistische Weise prägen. Die Neufassung der Werke der Humanisten verlief langsam und war im Hinblick auf die humanistische Bildung der europäischen Gesellschaft wirkungslos. Und im Jahr 1440 Johannes Gutenberg(1397-1468) erfindet den Buchdruck.

Der größte Künstler der deutschen Renaissance war Albrecht Dürer(1471-1528). Besonders berühmt wurde seine Kupferstichserie „Apokalypse“.

Ein bedeutender Vertreter des deutschen Humanismus war Johann Reuchlin(1455-1522), Philologe und Philosoph. In der Philosophie versuchte Reuchlin eine Art Experiment durchzuführen: die christliche Moral mit dem Humanismus in Einklang zu bringen. Das Experiment endete mit einem völligen Misserfolg.

Zu den deutschen Humanisten und Reformatoren des ersten Viertels des 16. Jahrhunderts. sticht heraus Ulrich von Hutten(1488-1523), einer der Verfasser eines einzigartigen Denkmals der deutschen humanistischen Literatur, der berühmten „Briefe dunkler Menschen“. In der deutschen humanistischen Literatur hat sich eine anklagende Gattung herausgebildet, deren Paradebeispiel die Satire „Narrenschiff“ ist.

Englische Renaissance

Die humanistische Kultur in England entwickelte sich im 16. Jahrhundert. Sein Zentrum war der Oxforder Kreis der Humanisten, zu dem Grosin, Linacre, John Colet – begeisterte Bewunderer der Antike und italienische Humanisten – gehörten.

Der Leiter des Oxford Circle war John Colet(1467-1519). In Frankreich und Italien studierte er Theologie und versuchte, die Heilige Schrift mit den Lehren Platons und der Neuplatoniker zu verbinden. Er kannte antike Literatur und die Werke italienischer Humanisten. Umgang mit Bildungsthemen. Er eröffnete eine Schule mit humanistischem Bildungsprogramm, in der alte Sprachen (Latein und Griechisch) sowie Werke antiker und christlicher Autoren studiert wurden. Colet trug zur Entstehung von Gymnasien in England bei.

Gilt als brillanter englischer Humanist Thomas More(1478–1535), Kanzler von England unter König Heinrich VIII. Thomas More besitzt den berühmten Aufsatz „Utopia“, in dem er ein Modell eines idealen Staates entwickelt. Weitere Gegner der Reformation und insbesondere der englischen Reformation. Auf Befehl des Königs wurde More hingerichtet. 1935 wurde er heiliggesprochen.

Im „Zeitalter Elisabeths“ blühte die humanistische Theaterkunst in England auf. Der größte Vertreter der englischen Renaissance war der Dramatiker und Dichter William Shakespeare(1564-1616). Seine Komödien „Viel Lärm um nichts“, „Der Kaufmann von Venedig“, „Ein Sommernachtstraum“ und andere sind von einer humanistischen Weltanschauung durchdrungen. Die Tragödien „Hamlet“, „König Lear“, „Othello“, „Coriolanus“ und andere spiegelten den Zusammenbruch humanistischer Ideale in ihrem Konflikt mit den moralischen und ethischen Werten der zukünftigen kapitalistischen Gesellschaft wider. Von der Verherrlichung des Menschen, seinem Kult, entfernte sich Shakespeare in der Zeit des tragischen Humanismus, dem Zusammenbruch seiner Ideale, vom Verständnis des Menschen als Krone aller Lebewesen und sah in ihm nur die Quintessenz des Staubs. In den historischen Stücken „Richard III“, „Heinrich V“ und anderen wandte sich Shakespeare der Vergangenheit Englands zu. Sie bringen deutlich die staatlichen und politischen Positionen des Humanisten zum Ausdruck. Shakespeare war ein überzeugter Anhänger des Absolutismus.

Im 16. Jahrhundert In den Städten Englands entstanden zahlreiche Theater. Das Globe Theatre, in dem Shakespeare als Dramatiker, Schauspieler und Gesellschafter tätig war, erfreute sich in London großer Beliebtheit. Dramaturgie Englands im 16. Jahrhundert. wurde von Christopher Marlowe, Ben Jonson und anderen eingeführt.

Das Ende der englischen Renaissance war geprägt von den Aktivitäten eines herausragenden Wissenschaftlers und Philosophen Francis Bacon(1561-1626). Er besitzt das Grundlagenwerk „New Organon“ und den Aufsatz „New Atlantis“.

Französische Renaissance

Die Wiederbelebung nahm in Frankreich Ende des 15. Jahrhunderts Gestalt an. XVI Jahrhunderte Der Förderer des aufkommenden französischen Humanismus war der König Franz I(1515-1547). Er lud Wissenschaftler, Schriftsteller und Künstler an den königlichen Hof ein. Unter seiner Schirmherrschaft stand der berühmte französische Humanist Guillaume Budet, Freund von Thomas More, gründete ein weltliches wissenschaftliches Zentrum – das Collège de France. Budet war ein hervorragender Philologe.

Der Patriarch des französischen Humanismus und der Reformation war Etienne d'Etaples, ein bekannter Philologe. Etienne d'Etaples übersetzte die Bibel ins Französische.

Am Hofe von König Franz I., seiner Schwester Margarete von Navarra gründete einen humanistischen Zirkel, der französische Humanisten vereinte. Eines der prominentesten Mitglieder dieses Kreises war der große Dichter Clément Marot. Neben seinen eigenen Gedichten veröffentlichte er auch eine Übersetzung von Ovids Metamorphosen.

Bonaventura Deperrier prangerte in seinem Aufsatz „Das Becken des Friedens“ den Katholizismus und den katholischen Klerus an. Seine Erzählsammlung „Neuer Spaß und fröhliche Abenteuer“ zeichnet sich durch ausgeprägtes Freidenken aus. Die Sorbonne begann, den Schriftsteller zu verfolgen; der König konnte ihn nicht schützen. Deperrier beging Selbstmord. Ein bedeutender Verleger von Werken antiker Autoren, italienischer und französischer Humanisten, Etienne Dolet aus Lyon, wurde unter dem Druck der Sorbonne wegen Freidenkertums hingerichtet

und antikatholische Aktivitäten. Zum Kreis der Margarete von Navarra gehörte der Humanist Johannes Calvin, der später den Weg der Reformation beschritt.

Das Werk von Margarita selbst wurde zu einem bemerkenswerten Phänomen in der Kultur der französischen Renaissance. Sie besitzt eine Kurzgeschichtensammlung „Heptameron“, die sofort weithin bekannt wurde. „Heptameron“ wurde unter dem Einfluss von „Decameron“ von Boccaccio geschrieben. Der Beginn einer tragischen Periode im Humanismus Frankreichs verursachte für Margarete von Navarra eine tiefe spirituelle Tragödie. Sie zieht sich in sich selbst zurück und wendet sich dem katholischen Glauben zu. Aus dieser Zeit stammt das Werk „Der sündige Spiegel der Seele“.

Der bekannteste französische Humanist ist Francois Rabelais(1494-1553). Von Beruf Arzt, wurde Rabelais ein berühmter Schriftsteller. Sein bekanntestes Werk ist der Roman „Gargantua und Pantagrule“. Der im märchenhaften Volksstil geschriebene Roman von Rabelais ist durchdrungen von Satire, die sich gegen die gesamte feudale Gesellschaft richtet: gegen die Politik der Könige, katholische Kirche, päpstliche Macht, Mönchtum, Scholastik, Feudalgericht. Der Roman „Gargantua und Pantagruel“ ist im „Index der verbotenen Bücher“ enthalten.

Philosophie der französischen Renaissance in der 2. Hälfte. XVI Jahrhundert erhält einen rationalistischen Charakter. Sein prominenter Vertreter war Michel Montaigne(1533-1592). In seinem Hauptwerk Essays verfolgt Montaigne die Idee der Vorherrschaft der Vernunft.

Schöne Kunst Frankreichs des 16. Jahrhunderts. erzielt große Erfolge in der Porträtmalerei. Als Porträtmaler ist der Künstler weithin bekannt und beliebt Francois Clouet. Die Architektur Frankreichs dieser Zeit bricht mit gotischen Traditionen. Französische Architekten ahmen italienische Vorbilder nach. Architekt Pierre Lescaut Der Louvre wurde im Geiste neuer architektonischer Konzepte umgebaut.

Der berühmte Bildhauer des humanistischen Frankreichs war Jean Goujon(1510-1568).