Impressionismus und Landschaftstexte von A.A. Feta „Dichter – Künstler“

Die poetische Position von Afanasy Afanasyevich Fet (1820, Novoselki, Provinz Oryol - 1892, Moskau) lange Zeit wurde falsch interpretiert. Fet galt als „Priester der reinen Kunst“, doch wenn wir uns seinem Werk zuwenden, kann selbst Fets programmatische Aussage: „Ich selbst weiß nicht, was ich singen werde – aber nur das Lied weiß es“ – nicht als verstanden werden poetische „Laune“, sondern als reaktionsfähiger Dichter auf Veränderungen in der Welt um ihn herum. Das poetische Instrument ist sehr empfindlich; jede Schwankung in der Natur, jede Veränderung im Seelenzustand wird sofort in Poesie reagieren. Feta, der Dichter, lässt sich von den Eindrücken der Welt um ihn herum leiten, dieser Eindruck wird dem Leser seiner Gedichte in lebendigen Bildern vermittelt. Basierend auf dem Eindruck erschafft er eine ganze helle, reiche Welt um den Leser. Die Kunst des Dichters hat magische Kräfte, sie unterwirft einen Menschen, führt ihn durch alltägliche Widrigkeiten: „Trage mein Herz in die klingende Ferne, wo, wie ein Monat hinter dem Hain, Traurigkeit ist: In diesen Klängen, auf deinen heißen Tränen, die Das Lächeln der Liebe strahlt sanft. O Kind! Wie leicht ist es inmitten der unsichtbaren Wellen. Vertrau mir in deinem Lied. („An den Sänger“, 1857) Das Ziel des Dichters ist es, das Unkörperliche zu verkörpern, ein Bindeglied zwischen unterschiedlichen Teilen der Welt und menschlichen Seelen zu sein: „Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße, spüre sofort jemanden.“ Andere gehören dir wie deine eigenen. Flüstern Sie über etwas, vor dem die Zunge taub ist. Verstärken Sie den Kampf furchtloser Herzen. Das ist es, was nur ein auserwählter Sänger besitzt. Das ist sein Zeichen und seine Krone! („Mit einem Stoß ein lebendes Boot vertreiben ...“, 1887) Fet ist auch als Sänger der Natur bekannt. Tatsächlich ist die Natur in seinen Gedichten subtil eingefangen, der Dichter bemerkt die kleinsten Veränderungen darin: „Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende, Eine Reihe magischer Veränderungen eines süßen Gesichts. In den rauchigen Wolken ist das Lila eines.“ Rose, ein Spiegelbild von Bernstein, und Küssen und Tränen und Morgendämmerung, Morgendämmerung! …“ („Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, 1850) Fet spielt in seinen Versen mit allen Saiten der Seele und lässt sie so klingen schöne Musik. Veränderungen im „süßen Gesicht“ und Veränderungen in der Natur – eine solche Parallelität ist typisch für Fetovs Gedichte. Fet, der die Schönheit der Welt sieht, versucht sie in seinen Gedichten zu bewahren. Ich denke, dass der Dichter diese Verbindung zwischen Natur und Liebe herstellt, weil man seine Gefühle und Eindrücke nur ausdrücken kann, indem man über das Schöne und Ewige spricht, und Liebe und Natur sind die beiden schönsten Dinge auf Erden, und mehr weiß ich nicht ewiger als Natur und Liebe. Indem er seine Eindrücke zum Ausdruck bringt, erhöht er durch die Einführung dieses Konnektors die Wahrnehmungsschärfe um ein Vielfaches. Nicht nur der Zustand der Natur spiegelt sich im Zustand der menschlichen Seele wider. Natur und Mensch sind Bestandteile einer einzigen Welt, und durch die Natur versteht ein Mensch sich selbst besser, beschreibt sie und kann seine eigene Welt besser zum Ausdruck bringen psychischer Zustand. Aber die Natur ist ewig, die Bäume „werden mit ihrer kalten Schönheit bleiben, um andere Generationen zu erschrecken“ („Pines“, 1854), und der Mensch ist sterblich, und dennoch kann er von der Natur Beharrlichkeit lernen und auf das Beste hoffen: „Tu es nicht Vertraue dem Frühling. Das Genie wird durch ihn strömen und wieder Wärme und Leben einatmen. Für klare Tage, für neue Offenbarungen wird die trauernde Seele genesen. („Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke“, 1883) Die Kombination mehrerer der wichtigsten Motive von Fetovs Texten lässt sich im folgenden Gedicht nachzeichnen: „Was für eine Traurigkeit! Das Ende der Gasse Wieder am Morgen.“ verschwand im Staub, Wieder krochen silberne Schlangen durch die Schneeverwehungen. Ein Stück Azurblau, In der Steppe ist alles glatt, alles ist weiß, Nur ein Rabe schlägt schwer mit den Flügeln gegen den Sturm. Und die Seele dämmert nicht: Sie hat das Dieselbe Kälte, die überall ist. Faule Gedanken schlafen über sterbender Arbeit ein. Und alle Hoffnung im Herzen glimmt, Dass, vielleicht, sogar zufällig, Die Seele wieder verjüngt wird, Wieder wird der Eingeborene das Land sehen, Wo Stürme vorbeiziehen , Wo der leidenschaftliche Gedanke rein ist – Und Frühling und Schönheit nur für die Eingeweihten sichtbar erblühen.“ (1862) Das Bild der Natur (Winter, silberne Schneeschlangen, düsterer Himmel) ist zugleich sozusagen ein Bild der menschlichen Seele. Aber die Natur verändert sich, die Zeit wird kommen, in der der Schnee schmilzt und hoffentlich lyrischer Held, „die Seele wird wieder jünger.“ Und außerdem ist Kunst das „ Heimat", wo es keine Stürme gibt, wo "Frühling und Schönheit erblühen". A.A. Fet war einer der Begründer des russischen Impressionismus, der in Europa als Stil auftrat Ende des 19. Jahrhunderts V. Seine Werke beeinflussten nicht nur die russische, sondern auch die Weltkultur. Fets Einfluss ist deutlich sichtbar, wenn wir das Werk von Dichtern und Künstlern des 20. Jahrhunderts betrachten. Unter den Autoren des frühen 20. Jahrhunderts kann Blok hervorgehoben werden. Seine Poesie ist der Poesie von Fet sehr ähnlich. Besonders Bloks Gedicht „Autumn Will“ erinnert mich an Fet, obwohl die umgebende Realität stärker in dieses Werk eindringt. Bevor ich Fet im Alter von zwölf Jahren zum ersten Mal las, war ich auf vielen Gemäldeausstellungen, verstand aber den den Impressionisten vorbehaltenen Teil nicht. Nachdem ich Fet gelesen hatte, konnte ich die Bedeutung dieser Richtung, ihre Ideen und Aufgaben verstehen, was meinen Horizont erweiterte und mich zwang, meine Ansichten zu einigen Dingen zu ändern.

In seinen Gedichten schrieb A. Fet über die einfachsten Dinge – über Naturbilder, über Regen, über Schnee, über das Meer, über Berge, über Wälder, über Sterne, über das Allergrößte einfache Bewegungen Seelen, auch über momentane Eindrücke. Seine Poesie ist fröhlich und hell, sie zeichnet sich durch ein Gefühl von Licht und Frieden aus. Schönheit,...

Das Bild der Nacht in den Texten von A.A. Feta ist unsicher und schwankt. Es hüllt den Leser in einen leichten Dunst und verschwindet sofort irgendwo. Für den lyrischen Helden A.A. Der Feta-Abend ist eine wundervolle Tageszeit, in der der Mensch mit sich und seinen Gedanken allein gelassen wird....

Das Haus der Grigorievs wurde zu einem Treffpunkt für talentierte Universitätsjugendliche. Studenten der Literatur- und Rechtsfakultäten Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, der Sohn des Dekabristen N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich besuchten hier. Rund um A. Grigoriev...

Andere haben von der Natur einen prophetisch blinden Instinkt geerbt: Sie riechen, hören die Wasser und in den dunklen Tiefen der Erde. Von der großen Mutter geliebt, Dein Schicksal ist hundertfach beneidenswert: Mehr als einmal hast Du es unter der sichtbaren Hülle gesehen. F. I. Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet war...

Impressionismus (französischer Eindruck – Eindruck) – eine Kunstrichtung des letzten Drittels des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, deren Meister durch die Aufzeichnung ihrer flüchtigen Eindrücke versuchten, die reale Welt in ihrer Beweglichkeit und Variabilität möglichst natürlich und unvoreingenommen einzufangen.

Ein besonderes Merkmal dieses Stils war „der Wunsch, das Thema in skizzenhaften Strichen zu vermitteln, die jede Sensation sofort einfangen“.

Pierre Auguste Renoir „Das Planschbecken“

Das Knarren der Schritte durch die weißen Straßen,

‎ Lichter in der Ferne;

An den gefrorenen Wänden

Die Kristalle funkeln.

Von den Wimpern herab hingen die Augen

‎ Silberflaum,

Die Stille einer kalten Nacht

‎ Beschäftigt den Geist.

Der Wind schläft und alles wird taub,

‎ Nur um einzuschlafen;

Die klare Luft selbst wird schüchtern

‎ In der Kälte sterben.

Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und ferne Schlitten

Einsames Laufen.

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Das Motiv der „Spiegelung im Wasser“ findet sich in Fets Werken ungewöhnlich häufig. Höchstwahrscheinlich bietet eine unstete Reflexion der Fantasie des Künstlers mehr Freiheit als das reflektierte Objekt selbst:

In diesem Spiegel unter der Weide

Du hast meinen eifersüchtigen Blick erwischt

Schöne Funktionen...

Sanfter ist dein stolzer Blick ...

Ich zittere, sehe glücklich aus,

So wie du im Wasser zitterst.

Der Impressionismus manifestiert sich in der Auflistung einzelner Objekte, aus denen eine erstaunliche poetische Miniatur, eine wahre poetische Geschichte entsteht.

Heute Morgen, diese Freude,

Diese Kraft von Tag und Licht,

Dieses blaue Gewölbe

Dieser Schrei und die Saiten,

Diese Herden, diese Vögel,

Dieses Gerede vom Wasser

Diese Weiden und Birken,

Diese Tropfen – diese Tränen,

Dieser Flaum ist kein Blatt,

Diese Berge, diese Täler,

Diese Mücken, diese Bienen,

Dieses Geräusch und Pfeifen,

Diese Morgendämmerungen ohne Sonnenfinsternis,

Dieser Seufzer des Nachtdorfes,

Diese Nacht ohne Schlaf

Diese Dunkelheit und Hitze des Bettes,

Dieser Bruch und diese Triller,

Es ist alles Frühling .

Der Impressionismus betont den Einfluss der Kreativität auf die menschlichen Gefühle. Es basiert auf Gefühlen – Eindrücken. Russisches Wort„Eindruck“ (wie das französische „Eindruck“) kommt von den Wörtern „Siegel“, „Abdruck“; hier meinen wir einen inneren Abdruck vergangener Ereignisse und Bilder. Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, Vogelgezwitscher, Schnee – das sind nur Tatsachenbehauptungen. Ein blutiger Sonnenuntergang, eine Frühlingsdämmerung, das Trillern einer Nachtigall, funkelnder Schnee – das berührt bereits die Gefühle der Leser. „Der erste Schnee …“ Jemand wird sich zum Beispiel sein ehemaliges Zuhause vorstellen; Schneeflocken unterschiedlicher Größe, wunderschön, wie gedruckt, fallen am Eingang in eine Pfütze und verschwinden darin. Jemand wird sich an die Watteflocken erinnern, die in der Dämmerung schwer von oben herabfallen, wie sie sich in den Ästen der Bäume verheddern und in der Nähe der Laternen flackern. Das ist der Unterschied in der Wahrnehmung. Daher scheint es jedem Leser, dass die Gedichte speziell für ihn, über ihn geschrieben wurden. Es ist erstaunlich, wie ein echter Dichter etwas so Wertvolles und Persönliches für fast jeden Menschen erraten kann. Fet galt als „Priester der reinen Kunst“, doch wenn wir uns seinem Werk zuwenden, kann selbst Fets programmatische Aussage: „Ich selbst weiß nicht, was ich singen werde – aber nur das Lied weiß es“ nicht als verstanden werden poetische „Laune“, sondern als Reaktion des Dichters auf Veränderungen in der umgebenden Welt. Das poetische Instrument ist sehr empfindlich; jede Schwankung in der Natur, jede Veränderung im Seelenzustand wird sofort in Poesie reagieren. Feta, der Dichter, lässt sich von den Eindrücken der Welt um ihn herum leiten, dieser Eindruck wird durch Bilder auf die Person übertragen, die seine Gedichte liest. Os-. Basierend auf Eindrücken erschafft er eine ganze helle, saftige Welt. Die Kunst des Dichters hat magische Kräfte, sie bezwingt den Menschen und lässt ihn die Sorgen des Alltags vergessen. Poesie, Schönheit, Harmonie gehören immer zusammen, das eine impliziert das andere. Und ihre Verkörperung sind möglicherweise keine antiken Statuen, sondern die bewegenden und schönen Zustände einer wandelbaren Seele. Nicht umsonst entstand in der Antike der Mythos von Pygmalion und Galatea, der nicht die kalte Schönheit der Statue, sondern die feurige Liebe des Bildhauers zu seiner Schöpfung verherrlichte. Schließlich schöne Person nicht unbedingt schön im Aussehen. Innere Schönheit, spirituelle Schönheit bedeutet viel mehr. Hier ist ein Gedicht, das fast jeder kennt: * Und im Morgengrauen weckt man sie nicht, * Im Morgengrauen schläft sie so süß: * Der Morgen atmet auf ihrer Brust, * Er leuchtet hell auf den Grübchen ihrer Wangen. Im sanften Licht des Morgens besingt A. A. Fet die Frische und den Charme eines jungen Mädchens, aber auf eine Weise, die nur er kann. Nicht umsonst wurde dieser Dichter manchmal „das Flüstern der russischen Poesie“ genannt. Diese Zeilen sind das morgendliche Flüstern in der Stille eines schlafenden Hauses. Wärme, Freude, diffuses Licht aufgehende Sonne Fülle das Gedicht. „Öffne deine geschlossenen Augen in Richtung der nördlichen Aurora“... – das ist von Puschkin, Fet hat keine Auroras, Apollos, Poseidons. Nur Gefühle und Gedichte, Poesie und Musik: Das Produkt wird Fett los! 8 kg in 3 Tagen abnehmen, wenn vor dem Schlafengehen... * Der Sonnenstrahl zwischen den Linden war brennend und hoch, * Vor der Bank hast du glänzenden Sand gemalt. * Ich habe mich völlig den goldenen Träumen hingegeben * Du hast mir überhaupt nicht geantwortet. „Brennender Strahl“, „goldene Träume“, „glänzender Sand ... In der Einfachheit, in der scheinbaren Banalität erscheint plötzlich etwas völlig Ungewöhnliches ... Musik erklingt und erklingt in diesem Sonnenstrahl und steigt zum blauen Himmel auf. Regenschirm neben der Bank. Das Gleiche wie damals: weißer Griff, scharfe Spitze, luftige Spitzenrüschen. Was genau, welche Gefühle des Lesers beeinflusst der Autor? Ist das hier wirklich wichtig? Echte Kunst soll sozusagen einen Menschen erheben, ihm Weisheit und Liebe lehren. Nachdem Sie dieses Gedicht von A. A. Fet erlebt haben, werden Sie etwas Neues lernen, wundervolles Leben. Und ich denke, der Punkt liegt hier in diesem sehr magischen „Abdruck“, den scheinbar so einfache und unprätentiöse Worte in der Seele hinterlassen. Der Druck ist ein Abdruck... Nicht jeder mag den Impressionismus in der Malerei. Es wird oft angenommen, dass jeder die gleichen Bilder malen kann – einen Strich hier, einen Strich da. Hier ist es sehr wichtig, die Unterschiede zwischen der Arbeit eines Meisters und der Arbeit eines mittelmäßigen Meisters zu verstehen. Es liegt in der Aufrichtigkeit und Tiefe des Eindrucks des Schöpfers und in der Fähigkeit, ihn dem Leser oder Betrachter zu vermitteln. Je mehr Wärme und Liebe ein Künstler in sein Schaffen steckt, desto besser kennt er die Welt der menschlichen Gefühle – Glück, Leid, Wut, Eifersucht, Spaß –, desto enthusiastischer wird ihn der Betrachter oder Leser annehmen. A. A. Fet war einer der Begründer des russischen Impressionismus, der Ende des 19. Jahrhunderts in Europa auftauchte. Seine Werke beeinflussten nicht nur die russische, sondern auch die Weltkultur. Fets Einfluss spiegelte sich insbesondere in der Arbeit von Dichtern und Künstlern des 20. Jahrhunderts wider, allen voran Blok. "Die Schönheit rettet die Welt". Es spielt keine Rolle, welches künstlerische Techniken es drückt sich aus, zu welchem ​​Stil es gehört, welcher Richtung es entspricht. Impressionismus... Text... Man kann argumentieren, dass diese Konzepte in Fets Werk untrennbar miteinander verbunden sind.

Die Eindrücke des Dichters von der Welt um ihn herum werden in lebendigen Bildern vermittelt:

Ein Feuer lodert im Wald mit der hellen Sonne,

Und beim Schrumpfen bricht der Wacholder;

Ein Chor, überfüllt wie betrunkene Riesen,

Errötet taumelt die Fichte.

Ein seltsames Bild... Man hat den Eindruck, dass im Wald ein Hurrikan tobt und die mächtigen Bäume erschüttert, doch dann gewinnt man immer mehr die Überzeugung, dass die im Gedicht dargestellte Nacht ruhig und windstill ist. Es stellt sich heraus, dass es nur der grelle Glanz des Feuers ist, der die Bäume scheinbar beben lässt. Doch genau diesen ersten Eindruck und nicht die riesigen Fichten selbst wollte Fet in seinem Gedicht festhalten. Fet stellt bewusst nicht das Objekt selbst dar, sondern den Eindruck, den dieses Objekt macht. Er interessiert sich nicht für Details und Details, er fühlt sich nicht zu bewegungslosen, vollständigen Formen hingezogen, er strebt danach, die Variabilität der Natur, die Bewegung der menschlichen Seele zu vermitteln. Diese kreative Aufgabe wird durch einzigartige visuelle Mittel gelöst: keine klare Linie, sondern verschwommene Konturen, kein Farbkontrast, sondern Schattierungen, Halbtöne, die unmerklich ineinander übergehen. Der Dichter gibt in Worten nicht einen Gegenstand, sondern einen Eindruck wieder. Ein solches Phänomen in der Literatur begegnet uns zum ersten Mal in Fets Gedichten. (In der Malerei nennt man diese Richtung Impressionismus.) Bekannte Bilder der umgebenden Welt erhalten völlig unerwartete Eigenschaften. Und obwohl Fets Gedichte viele sehr spezifische Blumen, Bäume und Vögel enthalten, werden sie auf ungewöhnliche Weise dargestellt. Und diese Ungewöhnlichkeit lässt sich nicht nur dadurch erklären, dass Fet häufig die Personifizierung verwendet:

Die letzten Blumen waren kurz davor zu sterben

Und wir warteten voller Traurigkeit auf den Frost ...

Blumen schauen mit der Sehnsucht eines Liebhabers,

Sündenlos rein, wie der Frühling ...

Fet vergleicht die Natur nicht so sehr mit dem Menschen, sondern füllt sie mit menschlichen Emotionen, da das Thema seiner Poesie meistens Gefühle sind und nicht die Phänomene, die sie verursachen. Kunst wird oft mit einem Spiegel verglichen, der die Realität widerspiegelt. Fet stellt in seinen Gedichten kein Objekt dar, sondern dessen Spiegelbild; Landschaften, die in das unruhige Wasser eines Baches oder einer Bucht „umgekippt“ sind, scheinen sich zu verdoppeln; bewegungslose Gegenstände vibrieren, schwanken, zittern, zittern:

Über dem See griff ein Schwan ins Schilf,

Der Wald kippte im Wasser um,

Mit den zerklüfteten Gipfeln sank er im Morgengrauen,

Zwischen zwei geschwungenen Himmeln.

Das Treffen der Liebenden am Teich im Gedicht „Willow“ ist so erschütternd, dass der junge Mann aus Angst, seine Geliebte anzusehen, auf ihr Spiegelbild im Wasser blickt, und als ihr Spiegelbild zittert und flackert, erregt die Seele des Liebende zittern.

In diesem Spiegel unter der Weide

Du hast meinen eifersüchtigen Blick erwischt

Schöne Funktionen...

Sanfter ist dein stolzer Blick ...

Ich zittere, sehe glücklich aus,

So wie du im Wasser zitterst.

Fets Gedichte sind gesättigt von Aromen, dem Geruch von Kräutern, „duftenden Nächten“, „duftenden Morgendämmerungen“:

Ihr luxuriöser Kranz ist frisch und duftend.

Man kann den Weihrauch aller Blumen darin riechen...

Für Fet ist es manchmal nicht so wichtig, die Entwicklung von Gefühlen oder Ereignissen zu verfolgen, sondern einen flüchtigen Zustand einzufangen, einen Moment anzuhalten, ihn zu verzögern:

Jeder Busch summte vor Bienen,

Das Glück lastete auf meinem Herzen,

Ich zitterte so sehr aus schüchternen Lippen

Ihr Geständnis ist nicht verflogen.

………………………………………..

Ich wollte reden – und plötzlich,

Erschreckend mit einem unerwarteten Rascheln,

Zu deinen Füßen, auf einem klaren Kreis,

Ein goldener Vogel flog davon.

Mit welcher Schüchternheit der Liebe wir

Halt deinen Atem an!

Es schien mir, dass deine Augen

Sie flehten sie an, nicht wegzufliegen.

Der Held versucht, den Moment vor dem Erkennen zu verlängern, in dem das unaussprechliche Gefühl in verbale Form gekleidet wird.

Aber manchmal gelingt es dem Dichter dennoch, den Moment anzuhalten, und dann entsteht im Gedicht das Bild einer eingefrorenen Welt:

Der Spiegelmond schwebt über der azurblauen Wüste,

Die Steppengräser sind mit Abendfeuchtigkeit bedeckt,

Die Rede ist abrupt, das Herz wieder abergläubischer,

Lange Schatten in der Ferne versanken in der Mulde.

Hier fängt jede Zeile einen kurzen, vollständigen Eindruck ein, und zwischen diesen Eindrücken besteht kein logischer Zusammenhang.

Aber im Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ verleiht der schnelle Wechsel der statischen Bilder dem Vers eine erstaunliche Dynamik, Leichtigkeit und gibt dem Dichter die Möglichkeit, die subtilsten Übergänge von einem Zustand zum anderen darzustellen:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Strom,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Punkten steckt eine lila Rose,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Ohne ein einziges Verb, nur mit kurzen beschreibenden Sätzen, wie ein Künstler mit kräftigen Strichen, vermittelt Fet ein intensives lyrisches Erlebnis. Der Dichter schildert in Gedichten über die Liebe die Entwicklung von Beziehungen nicht im Detail, sondern gibt nur die bedeutendsten Momente dieses großen Gefühls wieder.

Die poetische Position von Afanasy Afanasyevich Fet (1820, Novoselki, Provinz Orjol - 1892, Moskau) wurde lange Zeit falsch interpretiert. Fet galt als „Priester der reinen Kunst“, doch wenn wir uns seinem Werk zuwenden, kann selbst Fets programmatische Aussage: „Ich selbst weiß nicht, was ich singen werde – aber nur das Lied weiß es“ – nicht als verstanden werden poetische „Laune“, sondern als reaktionsfähiger Dichter auf Veränderungen in der Welt um ihn herum. Das poetische Instrument ist sehr empfindlich; jede Schwankung in der Natur, jede Veränderung im Seelenzustand wird sofort in Poesie reagieren. Der Dichter Feta lässt sich von den Eindrücken der Welt um ihn herum leiten, dieser Eindruck wird dem Leser seiner Gedichte in lebendigen Bildern vermittelt. Basierend auf dem Eindruck erschafft er eine ganze helle, reiche Welt um den Leser.

Die Kunst des Dichters hat magische Kräfte, sie unterwirft den Menschen, führt ihn durch alltägliche Widrigkeiten:

„Trage mein Herz in die klingende Ferne,

Wo, wie einen Monat hinter dem Hain, Traurigkeit herrscht:

In diesen Geräuschen klingen deine heißen Tränen

Das Lächeln der Liebe strahlt sanft.

O Kind! Wie einfach ist es zwischen den unsichtbaren Wellen

Vertrau mir in deinem Lied.

„An den Sänger“, 1857)

Der Zweck des Dichters besteht darin, das Unkörperliche zu verkörpern, ein Bindeglied zwischen unterschiedlichen Teilen der Welt und menschlichen Seelen zu sein:

„Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße,

Spüren Sie sofort, dass jemand anderes Ihnen gehört,

Flüstern Sie über etwas, das Ihre Zunge taub macht,

Stärke den Kampf furchtloser Herzen –

Das ist es, was nur wenige ausgewählte Sänger besitzen,

Das ist sein Zeichen und seine Krone!“

(„Mit einem Stoß ein lebendes Boot vertreiben ...“, 1887)

Fet ist auch als Sänger der Natur bekannt. Tatsächlich wird die Natur in seinen Gedichten subtil eingefangen; der Dichter bemerkt die kleinsten Veränderungen darin:

„Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht.

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..“

(„Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, 1850)

Fet spielt in seinen Versen mit allen Saiten der Seele und lässt sie wie wunderschöne Musik klingen. Veränderungen im „süßen Gesicht“ und Veränderungen in der Natur – eine solche Parallelität ist typisch für Fetovs Gedichte. Fet, der die Schönheit der Welt sieht, versucht sie in seinen Gedichten zu bewahren. Ich denke, dass der Dichter diese Verbindung zwischen Natur und Liebe herstellt, weil man seine Gefühle und Eindrücke nur ausdrücken kann, indem man über das Schöne und Ewige spricht, und Liebe und Natur sind die beiden schönsten Dinge auf Erden, und mehr weiß ich nicht ewiger als Natur und Liebe. Indem er seine Eindrücke zum Ausdruck bringt, erhöht er durch die Einführung dieses Konnektors die Wahrnehmungsschärfe um ein Vielfaches.

Nicht nur der Zustand der Natur spiegelt sich im Zustand der menschlichen Seele wider. Natur und Mensch sind Bestandteile einer einzigen Welt, und durch die Natur versteht ein Mensch sich selbst besser, indem er sie beschreibt, kann er seinen eigenen psychologischen Zustand besser ausdrücken. Aber die Natur ist ewig, die Bäume „werden mit ihrer kalten Schönheit bleiben, um andere Generationen zu erschrecken“ („Pines“, 1854), und der Mensch ist sterblich, und dennoch kann er von der Natur Beharrlichkeit lernen und auf das Beste hoffen:

„Vertraue dem Frühling nicht.

Ein Genie wird an ihr vorbeistürmen,

Wieder Wärme und Leben einatmen.

Für klare Tage, für neue Offenbarungen

Die trauernde Seele wird darüber hinwegkommen.

(„Von ihnen lernen – von der Eiche, von der Birke“, 1883)

Die Kombination einiger der wichtigsten Motive von Fetovs Texten lässt sich im folgenden Gedicht nachvollziehen:

„Was für eine Traurigkeit!

Ende der Gasse

Wieder am Morgen verschwand er im Staub,

Wieder silberne Schlangen

Sie krochen durch die Schneeverwehungen.

Es gibt keinen Hauch von Azurblau am Himmel,

In der Steppe ist alles glatt, alles ist weiß,

Nur ein Rabe gegen den Sturm

Es schlägt heftig mit den Flügeln.

Und es dämmert der Seele nicht:

Es ist überall die gleiche Kälte.

Faule Gedanken schlafen ein

Über sterbende Wehen.

Und die ganze Hoffnung im Herzen schwelt,

Das, vielleicht sogar zufällig,

Die Seele wird wieder jünger,

Wieder wird der Eingeborene das Land sehen,

Wo Stürme vorbeifliegen

Wo der leidenschaftliche Gedanke rein ist -

Und nur sichtbar für die Eingeweihten

Frühling und Schönheit blühen.“ (1862)

Das Bild der Natur (Winter, silberne Schneeschlangen, düsterer Himmel) ist zugleich sozusagen ein Bild der menschlichen Seele. Doch die Natur verändert sich, es wird die Zeit kommen, in der der Schnee schmilzt und, so hofft der lyrische Held, „die Seele wieder jünger wird“. Und außerdem ist Kunst das „Heimatland“, in dem es keine Stürme gibt, in dem „Frühling und Schönheit erblühen“.

A.A. Fet war einer der Begründer des russischen Impressionismus, der Ende des 19. Jahrhunderts als Stil in Europa auftauchte. Seine Werke beeinflussten nicht nur die russische, sondern auch die Weltkultur. Fets Einfluss ist deutlich sichtbar, wenn wir das Werk von Dichtern und Künstlern des 20. Jahrhunderts betrachten. Unter den Autoren des frühen 20. Jahrhunderts kann Blok hervorgehoben werden. Seine Poesie ist der Poesie von Fet sehr ähnlich. Besonders Bloks Gedicht „Autumn Will“ erinnert mich an Fet, obwohl die umgebende Realität stärker in dieses Werk eindringt.

Bevor ich Fet im Alter von zwölf Jahren zum ersten Mal las, war ich auf vielen Gemäldeausstellungen, verstand aber den den Impressionisten vorbehaltenen Teil nicht. Nachdem ich Fet gelesen hatte, konnte ich die Bedeutung dieser Richtung, ihre Ideen und Aufgaben verstehen, was meinen Horizont erweiterte und mich zwang, meine Ansichten zu einigen Dingen zu ändern.