Das künstlerische Mittel der Personifizierung in der Literatur. Was ist Personifizierung – Bedeutung, Definition und Anwendung des Wortes

Beinamen, Metaphern, Personifikationen, Vergleiche – all das sind künstlerische Ausdrucksmittel, die in der russischen Literatursprache aktiv genutzt werden. Es gibt eine große Vielfalt davon. Sie sind notwendig, um die Sprache hell und ausdrucksstark zu machen, künstlerische Bilder hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Idee zu lenken, die der Autor vermitteln möchte.

Welche künstlerischen Ausdrucksmittel gibt es?

Epitheta, Metaphern, Personifikationen, Vergleiche beziehen sich auf verschiedene Gruppen Mittel des künstlerischen Ausdrucks.

Sprachwissenschaftler unterscheiden Laut- oder Lautbildmittel. Lexikalisch sind solche, die mit einem bestimmten Wort, also einem Lexem, verbunden sind. Wenn ein Ausdrucksmittel eine Phrase oder einen ganzen Satz umfasst, dann ist es syntaktisch.

Separat betrachten sie auch Phraseologiemittel (sie basieren auf Phraseologieeinheiten), Tropen (besondere Redewendungen, die in verwendet werden). übertragene Bedeutung).

Wo werden die künstlerischen Ausdrucksmittel eingesetzt?

Bemerkenswert ist, dass künstlerische Ausdrucksmittel nicht nur in der Literatur, sondern auch in verschiedenen Kommunikationsbereichen eingesetzt werden.

Am häufigsten finden sich natürlich in der künstlerischen und journalistischen Rede Beinamen, Metaphern, Personifikationen und Vergleiche. Sie sind auch in umgangssprachlichen und sogar wissenschaftlichen Stilen präsent. Sie spielen eine große Rolle, da sie dem Autor helfen, sein künstlerisches Konzept, sein Bild zu verwirklichen. Sie sind auch für den Leser nützlich. Mit ihrer Hilfe kann er in die geheime Welt des Werkschöpfers eindringen, die Absicht des Autors besser verstehen und erforschen.

Beiname

Epitheta sind in der Poesie eines der gebräuchlichsten literarischen Mittel. Es ist überraschend, dass ein Epitheton nicht nur ein Adjektiv, sondern auch ein Adverb, ein Substantiv und sogar eine Zahl sein kann (ein häufiges Beispiel ist zweites Leben).

Die meisten Literaturwissenschaftler betrachten das Epitheton als eines der Hauptmittel der poetischen Kreativität, das die poetische Sprache schmückt.

Wenn wir uns den Ursprüngen dieses Wortes zuwenden, kommt es aus dem altgriechischen Konzept und bedeutet wörtlich „angehängt“. Das heißt, als Ergänzung zum Hauptwort Hauptfunktion Dadurch wird die Hauptidee klarer und ausdrucksvoller. Meistens steht das Epitheton vor dem Hauptwort oder -ausdruck.

Wie alle künstlerischen Ausdrucksmittel entwickelten sich Epitheta von einer literarischen Epoche zur nächsten. In der Folklore, also in der Volkskunst, spielen Beinamen im Text eine sehr große Rolle. Sie beschreiben die Eigenschaften von Objekten oder Phänomenen. Ihre Hauptmerkmale werden hervorgehoben, während die emotionale Komponente äußerst selten angesprochen wird.

Später änderte sich die Rolle von Epitheta in der Literatur. Es expandiert deutlich. Dieses künstlerische Ausdrucksmittel erhält neue Eigenschaften und wird mit Funktionen gefüllt, die ihm bisher nicht innewohnten. Dies macht sich besonders bei den Dichtern des Silbernen Zeitalters bemerkbar.

Heutzutage, insbesondere in postmodernen literarischen Werken, ist die Struktur des Epithetons noch komplexer geworden. Auch der semantische Inhalt dieses Trope hat zugenommen, was zu überraschend ausdrucksstarken Techniken führt. Zum Beispiel: Die Windeln waren golden.

Funktion von Epitheta

Die Definitionen Epitheton, Metapher, Personifikation, Vergleich laufen auf eines hinaus – auf all das künstlerische Medien, was unserer Rede Bedeutung und Ausdruckskraft verleiht. Sowohl literarisch als auch umgangssprachlich. Die besondere Funktion des Epithetons ist auch eine starke Emotionalität.

Diese künstlerischen Ausdrucksmittel und insbesondere Epitheta helfen dem Leser oder Zuhörer, sich vorzustellen, worüber der Autor spricht oder schreibt, und zu verstehen, wie er sich auf dieses Thema bezieht.

Epitheta dienen dazu, eine bestimmte historische Epoche realistisch nachzubilden Soziale Gruppe oder Menschen. Mit ihrer Hilfe können wir uns vorstellen, wie diese Menschen sprachen und welche Worte ihre Sprache prägten.

Was ist eine Metapher?

Aus dem Altgriechischen übersetzt bedeutet Metapher „Bedeutungsübertragung“. Dies charakterisiert dieses Konzept bestmöglich.

Eine Metapher kann entweder ein einzelnes Wort oder ein ganzer Ausdruck sein, der vom Autor im übertragenen Sinne verwendet wird. Dieses künstlerische Ausdrucksmittel basiert auf dem Vergleich eines noch nicht benannten Gegenstands mit einem anderen aufgrund seiner Gemeinsamkeit.

Im Gegensatz zu den meisten anderen literarischen Begriffen hat Metapher einen bestimmten Autor. Dies ist ein berühmter Philosoph Antikes Griechenland- Aristoteles. Die ursprüngliche Geburt dieses Begriffs ist mit Aristoteles‘ Vorstellungen über Kunst als eine Methode zur Nachahmung des Lebens verbunden.

Darüber hinaus sind die von Aristoteles verwendeten Metaphern kaum von literarischer Übertreibung (Übertreibung), gewöhnlichem Vergleich oder Personifizierung zu unterscheiden. Er verstand Metaphern viel umfassender als moderne Literaturwissenschaftler.

Beispiele für die Verwendung von Metaphern in der literarischen Rede

Epitheta, Metaphern, Personifikationen und Vergleiche werden in Kunstwerken aktiv verwendet. Darüber hinaus sind es für viele Autoren Metaphern, die zum ästhetischen Selbstzweck werden und teilweise völlig verdrängen ursprüngliche Bedeutung Wörter.

Als Beispiel nennen Literaturforscher die Berühmten Englischer Dichter und Dramatiker William Shakespeare. Für ihn ist oft nicht die alltägliche ursprüngliche Bedeutung einer bestimmten Aussage wichtig, sondern die metaphorische Bedeutung, die sie erhält, eine neue unerwartete Bedeutung.

Für jene Leser und Forscher, die mit dem aristotelischen Verständnis der Prinzipien der Literatur aufgewachsen waren, war dies ungewöhnlich und sogar unverständlich. Auf dieser Grundlage erkannte Leo Tolstoi Shakespeares Poesie nicht an. Sein Standpunkt Russland XIX Jahrhundert hielten viele Leser an dem englischen Dramatiker fest.

Gleichzeitig beginnt die Metapher mit der Entwicklung der Literatur, das Leben um uns herum nicht nur zu reflektieren, sondern auch zu erschaffen. Ein markantes Beispiel aus der klassischen russischen Literatur ist Nikolai Wassiljewitsch Gogols Erzählung „Die Nase“. Die Nase des Hochschulassessors Kovalev, der seine eigene Reise durch St. Petersburg unternahm, ist nicht nur eine Übertreibung, Personifizierung und ein Vergleich, sondern auch eine Metapher, die diesem Bild eine neue unerwartete Bedeutung verleiht.

Ein anschauliches Beispiel sind die futuristischen Dichter, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland wirkten. Ihre Hauptziel bestand darin, die Metapher so weit wie möglich von ihrer ursprünglichen Bedeutung zu distanzieren. Wladimir Majakowski verwendete oft solche Techniken. Ein Beispiel ist der Titel seines Gedichts „A Cloud in Pants“.

Darüber hinaus nach Oktoberrevolution Die Verwendung von Metaphern wurde deutlich seltener. Sowjetische Dichter und Schriftsteller strebten nach Klarheit und Geradlinigkeit, sodass die Notwendigkeit, Wörter und Ausdrücke im übertragenen Sinne zu verwenden, verschwand.

Obwohl es selbst von sowjetischen Autoren unmöglich ist, sich ein Kunstwerk ohne Metapher vorzustellen. Fast jeder verwendet Metapherwörter. In Arkady Gaidars „Das Schicksal eines Schlagzeugers“ findet man den folgenden Satz: „Also trennten sich unsere Wege. Das Stampfen hat aufgehört und das Feld ist leer.“

In der sowjetischen Poesie der 70er Jahre führte Konstantin Kedrow das Konzept der „Meta-Metapher“ oder, wie es auch genannt wird, „Metapher im Quadrat“ ein. Die Metapher hat eine neue Unterscheidungsmerkmal- Sie beschäftigt sich ständig mit der Entwicklung der Literatursprache. Sowie Sprache und Kultur selbst als Ganzes.

Zu diesem Zweck werden immer wieder Metaphern verwendet, wenn über aktuelle Wissens- und Informationsquellen gesprochen und diese beschrieben werden moderne Errungenschaften Menschlichkeit in Wissenschaft und Technik.

Personifikation

Um zu verstehen, was Personifizierung in der Literatur ist, wenden wir uns dem Ursprung dieses Konzepts zu. Wie die meisten literarischen Begriffe hat es seine Wurzeln in der antiken griechischen Sprache. Wörtlich übersetzt bedeutet es „Angesicht“ und „tun“. Mit Hilfe dieses literarischen Mittels erwerben Naturkräfte und -phänomene, unbelebte Objekte Eigenschaften und Zeichen, dem Menschen innewohnend. Es ist, als wären sie vom Autor animiert. Beispielsweise können ihnen Eigenschaften der menschlichen Psyche zugeschrieben werden.

Solche Techniken werden häufig nicht nur in der Moderne eingesetzt Fiktion, aber auch in Mythologie und Religion, in Magie und Kulten. Die Personifizierung war ein zentrales künstlerisches Ausdrucksmittel in Sagen und Gleichnissen Alter Mann erklärte, wie die Welt funktioniert, was hinter Naturphänomenen steckt. Sie waren belebt, mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet und mit Göttern oder Übermenschen verbunden. Dies machte es dem alten Menschen leichter, die Realität um ihn herum zu akzeptieren und zu verstehen.

Beispiele für Avatare

Beispiele konkreter Texte helfen uns zu verstehen, was Personifizierung in der Literatur ist. So behauptet der Autor dies in einem russischen Volkslied „Bast ist von Trauer umgürtet“.

Mit Hilfe der Personifizierung entsteht ein besonderes Weltbild. Es zeichnet sich durch ein unwissenschaftliches Verständnis natürlicher Phänomene aus. Wenn zum Beispiel der Donner wie ein alter Mann grollt oder die Sonne nicht als unbelebtes kosmisches Objekt wahrgenommen wird, sondern als ein bestimmter Gott namens Helios.

Vergleich

Um das Wesentliche zu verstehen moderne Mittel Für den künstlerischen Ausdruck ist es wichtig zu verstehen, was Vergleich in der Literatur bedeutet. Beispiele helfen uns dabei. Bei Zabolotsky treffen wir: „Früher war er laut, wie ein Vogel„oder Puschkin: „Er lief schneller als ein Pferd“.

In der russischen Volkskunst werden sehr oft Vergleiche verwendet. Wir sehen also deutlich, dass es sich hierbei um einen Tropus handelt, bei dem ein Objekt oder Phänomen mit einem anderen auf der Grundlage einer ihnen gemeinsamen Eigenschaft verglichen wird. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, neue und neue zu finden wichtige Eigenschaften zum Thema künstlerischer Ausdruck.

Metaphern, Epitheta, Vergleiche und Personifikationen dienen einem ähnlichen Zweck. Die Tabelle, die alle diese Konzepte darstellt, hilft, ihre Unterschiede klar zu verstehen.

Arten von Vergleichen

Für ein detailliertes Verständnis betrachten wir den Vergleich in der Literatur, Beispiele und Varianten dieses Trops.

Es kann in Form einer Vergleichsphrase verwendet werden: Der Mann ist dumm wie ein Schwein.

Es gibt Nicht-Gewerkschaftsvergleiche: Mein zu Hause ist meine Burg.

Vergleiche werden oft durch die Verwendung eines Substantivs im Instrumentalfall gebildet. Klassisches Beispiel: er geht wie ein Idiot.

2.1. Personifizierung ist ein künstlerischer Tropus der Literatur

Personifizierung (Personifizierung, Prosopopoeia)- Trope, die Zuweisung von Eigenschaften belebter Objekte zu unbelebten. Sehr oft wird bei der Darstellung der Natur, die mit bestimmten menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist, die Personifizierung verwendet.

Beispiele:

Und wehe, wehe, wehe!
Und die Trauer war mit einem Bast umgürtet,
Meine Beine sind mit Waschlappen verheddert.

In einem Volkslied

Zustand als ob Stiefvater ist böse,
Wem du leider nicht entkommen kannst,
weil es unmöglich ist, es mitzunehmen
Mutterland – eine leidende Mutter.

Personifikation war in der Poesie üblich verschiedene Epochen und Völker, von Folkloretexten bis zu den poetischen Werken romantischer Dichter, von Präzisionspoesie bis Kreativität (aus Materialien im INTERNET: innovative Lehrer).

Personifikation, wie Allegorie, basiert auf Metaphern. In einer Metapher werden die Eigenschaften eines belebten Objekts auf ein unbelebtes Objekt übertragen. Indem wir die Eigenschaften belebter Objekte nacheinander auf ein unbelebtes Objekt übertragen, beleben wir das Objekt sozusagen nach und nach. Einem unbelebten Objekt das vollständige Bild eines Lebewesens zu verleihen, nennt man Personifizierung.

Beispiele für Avatare:

Und wehe, wehe, wehe!

Und die Trauer war mit einem Bast umgürtet,

Meine Beine sind mit Waschlappen verheddert.

(Volkslied)

Personifizierung des Winters:

Die grauhaarige Zauberin kommt,

Der Zottelige wedelt mit dem Ärmel;

Und Schnee und Schaum und Frost fallen,

Und verwandelt Wasser in Eis.

Von ihrem kalten Atem

Der Blick der Natur ist taub...

(Derzhavin)

Schließlich steht der Herbst schon vor der Tür

Er schaut durch das Spinnrad.

Der Winter folgt ihr

Er geht in einem warmen Pelzmantel,

Der Weg ist mit Schnee bedeckt,

Es knirscht unter dem Schlitten...

(Koltsow)

Personifizierung – unbelebte Objekte mit menschlichen Gefühlen und der Fähigkeit zum Sprechen ausstatten; ein Stilmittel, das in allen Jahrhunderten und Völkern sehr verbreitet ist. Diese Definition stammt vom Autor und Verfasser des Wörterbuchs der poetischen Begriffe, dem Literaturkritiker A.P. Kvyatkovsky (17).

Personifikation, Prosopopoeia (von griechisch prósōpon – Gesicht und poiéō – ich tue), Personifikation (von lateinisch persona – Gesicht, Persönlichkeit und facio – ich tue), Sondertyp Metaphern: die Übertragung menschlicher Merkmale (im weiteren Sinne der Merkmale eines Lebewesens) auf unbelebte Objekte und Phänomene. Abstufungen können skizziert werden Personifikation je nach Funktion in der künstlerischen Rede und im literarischen Schaffen.

1) Personifikation als Stilfigur, die mit dem „Instinkt der Personifizierung in lebenden Sprachen“ (A. Beletsky) und mit der rhetorischen Tradition verbunden ist, die jeder ausdrucksstarken Rede innewohnt: „Das Herz spricht“, „der Fluss spielt“.

2) Personifikation in Volksdichtungen und einzelnen Texten (z. B. bei G. Heine, F. Tyutchev, S. Yesenin) als Metapher, die in ihrer Rolle dem psychologischen Parallelismus nahe kommt: Das Leben der umgebenden Welt, hauptsächlich der Natur, wird von der Teilnahme angezogen Das Seelenleben des Helden ist mit Zeichen der Menschenähnlichkeit ausgestattet.

3) Personifikation Die Vergleichung des Natürlichen mit dem Menschlichen geht auf mythologisches und märchenhaftes Denken zurück, mit dem wesentlichen Unterschied, dass in der Mythologie durch die „Verwandtschaft“ mit der Menschenwelt das „Gesicht“ des Elements offenbart wird (z. B. das Beziehung zwischen Uranus – Himmel und Gaia – Erde wird durch den Vergleich mit der Ehe verdeutlicht) und in der Folklore und poetischen Kreativität späterer Epochen hingegen durch personifizierte Manifestationen des spontan-natürlichen Lebens, das „Gesicht“ und die spirituellen Bewegungen eines Person werden offenbart.

4) Personifikation Wie Symbol, direkt mit der Zentrale verbunden künstlerische Idee und aus dem System des Privaten herauswachsend Personifikation. Die poetische Prosa von A. P. Tschechows Erzählung „Die Steppe“ ist durchdrungen Personifikation-Metaphern oder Vergleiche: Eine schöne Pappel wird von ihrer Einsamkeit belastet, halbtotes Gras singt ein trauriges Lied usw. Aus ihrer Gesamtheit erwächst das höchste O Identitätswechsel: Das „Gesicht“ der Steppe, das sich der vergeblichen Zerstörung ihres Reichtums, ihres Heldentums und ihrer Inspiration bewusst ist, ist ein vielwertiges Symbol, das mit den Gedanken des Künstlers über seine Heimat, den Sinn des Lebens und den Lauf der Zeit verbunden ist. Personifikation diese Art steht dem Mythologischen nahe Identitätswechsel in seiner allgemeinen Bedeutung „Objektivität“, relativer Mangel an Verbindung mit psychologischer Zustand Erzählen, überschreitet aber dennoch nicht die Grenze der Konvention, die Kunst immer von Mythologie trennt (18).

Personifikation- Dies ist eine Art Metapher, die auf der Übertragung von Zeichen eines Lebewesens auf natürliche Phänomene, Objekte und Konzepte basiert.
Am häufigsten werden Personifikationen zur Beschreibung der Natur verwendet:

Weniger häufig werden Personifikationen mit der objektiven Welt in Verbindung gebracht:

Personifizierung als Ausdrucksmittel wird nicht nur im künstlerischen Stil, sondern auch im journalistischen und wissenschaftlichen Bereich eingesetzt (Röntgenbild zeigt, das Gerät spricht, die Luft heilt, in der Wirtschaft regt sich etwas).

Entwicklungsaufgaben:

1. Finden Sie Beispiele in den Texten, in denen unbelebte Objekte als lebendig dargestellt werden.

1) Der Wind schläft und alles wird taub,
Nur um einzuschlafen;
Die klare Luft selbst wird schüchtern
In der Kälte sterben. (A. A. Fet)

2) Auf versteckten, tauben Pfaden,
Die Dämmerung bricht in das Walddickicht ein.
Mit trockenen Blättern bedeckt,
Die Wälder schweigen – sie warten auf die Herbstnacht. (I. A. Bunin)

3) Bei starkem Frost knistert Birkenholz fröhlich, und wenn es aufflammt, beginnt es zu summen und zu singen. (I. S. Schmelev)

2. Finden Sie Personifikationen in den Texten. Erklären Sie ihre Verwendung und ihre Ausdrucksrolle.

1) An Frühlingstagen gibt es leichte Gewitter,
Die Luft ist sauber, die Bettwäsche ist frisch...
Und stille Tränen vergießen
Duftende Blumen. (A. A. Fet)

2) Eine Wolke erreicht unser Zuhause,
Nur um über sie zu weinen. (A. A. Fet)

3) Heißer und stickiger Nachmittag. Es gibt keine Wolke am Himmel... das sonnenverbrannte Gras sieht traurig und hoffnungslos aus: Obwohl es regnen wird, wird es nicht mehr grün sein... Der Wald steht still, regungslos, als würde er mit seinen Wipfeln irgendwohin spähen oder auf etwas warten. (A.P. Tschechow)
4) Die Sonne verhedderte sich in graugelben Wolken hinter dem silbernen Fluss. Ein durchsichtiger Nebel wirbelt schläfrig über dem Wasser.
Die ruhige Stadt schläft, eingebettet in einen Halbring aus Wald. Es ist Morgen, aber es ist traurig. Der Tag verspricht nichts und sein Gesicht ist traurig. (M. Gorki)
5) Wut zischte wie eine Schlange, zappelte in bösen Worten, alarmiert durch das Licht, das auf sie fiel. (M. Gorki)
6) Jede Nacht überkam Ignatiev Melancholie ... mit gesenktem Kopf saß sie auf der Bettkante und nahm ihn bei der Hand - eine traurige Krankenschwester eines hoffnungslosen Patienten. Sie schwiegen stundenlang Hand in Hand. (T.N. Tolstaya)

3. Finden Sie Fälle, in denen Personifizierung mit anderen Mitteln der künstlerischen Darstellung kombiniert wird: Vergleich, rhetorische Anziehungskraft, Parallelität.

1) In der Ferne schlägt die Windmühle immer noch mit den Flügeln und sieht immer noch aus wie ein kleiner Mann, der mit den Armen wedelt. (A.P. Tschechow) 2) Am Morgen wachte er mit Licht auf und mit ihm erwachten Melancholie, Ekel und Hass. (M.E. Saltykov-Shchedrin) 3) Ah, meine Felder, liebe Furchen, du bist wunderschön in deiner Traurigkeit. (S. A. Yesenin) 4) Heimatland! Nennen Sie mir ein solches Kloster... (N. A. Nekrasov)

Kapitel III Methodische Organisation Unterricht zum Erlernen theoretischer und literarischer Konzepte in Gruppen mit Russisch als Unterrichtssprache an Fachhochschulen

Lernziele :

1. 
   Bekanntschaft mit den Texten von F.I. Tyutchev.
2. 
   Fähigkeits-Entwicklung literarische Analyse poetischer Text mit Schwerpunkt auf dem theoretischen und literarischen Konzept der „Personifizierung“.
3. 
   Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten der Studierenden.

Erste Unterrichtssituation: Einführungsrede des Lehrers.

Heute werden wir über die Gedichte von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev nachdenken, wir werden versuchen, unsere Gefühle auszudrücken, die Stimmung, die Musik seiner Gedichte einzufangen.. Die Aufgabe ist nicht einfach: Tyutchev ist ein Dichter-Denker. Die alltäglichsten Dinge und Phänomene in seinen Texten sind mit der tiefsten Bedeutung ausgestattet.

Zweite Lernsituation: ausdrucksstarkes Lesen und Kommentieren von Tyutchevs Gedichten über die Natur.

Die Schüler lesen und kommentieren ausdrucksvoll Tyutchevs Gedichte über die Natur, die die verschiedenen Jahreszeiten charakterisieren. Nachdem wir die gesamte Gruppe gelesen haben, versuchen wir, die Bedeutung der poetischen Bilder des Dichters zu enthüllen.

Dritte Lernsituation: Analyse des Gedichts „Frühlingsgewitter“.

Gedicht „Frühlingssturm“ vermittelt die erhabene Tyutchev-artige Schönheit der Welt. Wir sehen „blauen Himmel“, „Regenperlen“, „goldene Sonnenfäden“, einen vom Regen gewaschenen Wald; Wir hören „das erste Donnergrollen“, „das Donnern der Glocken“, „das Geräusch der Vögel“, „das Geräusch des Waldes“, „das Rauschen der Berge“, „alles hallt fröhlich vom Donner wider“, „das Donnern“. „Kochbecher“ ergießt sich auf den Boden. So berührt die Federwirkung, die sich im Himmel entfaltet, die Erde.

Vierte Trainingssituation: Analyse des Gedichts „Widerwillig und schüchtern.“

Sommer. Auch Tyutchevs Sommer ist sehr oft donnernd: „Es liegt Stille in der stickigen Luft“, „Wie fröhlich ist das Brüllen der Sommerstürme“, „widerstrebend und schüchtern“ ... Das Gedicht „Widerwillig und schüchtern“ schafft ein personifiziertes Bild der Natur . Der Schauplatz der Handlung sind Erde und Himmel, sie sind auch die Hauptfiguren, das Gewitter ist ihr komplexes und widersprüchliches Verhältnis. Die Natur ist voller Bewegung (der Wind ist böig, die Flamme des Blitzes fliegt, Staub fliegt im Wirbelwind, die Erde ist in Aufruhr), voller Geräusche (Donner donnert, Donnerschläge), Farben (grüne Felder, blaue Blitze). , weiße Flamme, die Erde strahlt). Und wieder lässt uns der Dichter das Herannahen des Feiertags spüren. Obwohl die Sonne „widerwillig und schüchtern“ schaut, „unter ihren Brauen hervor“ auf die Felder schaut und der Donner „ganz wütend wird“ und die Erde „die Stirn runzelt“, ist die Natur doch von dieser Wut gefärbt – „grüne Felder sind grüner unter einem.“ Gewitter“, und ein Gewitter bringt die Seligkeit des Strahlens: „Und die ganze unruhige Erde wurde in Strahlen ertränkt.“

Fünfte Bildungssituation: Analyse des Gedichts „Im ursprünglichen Herbst gibt es eine kurze, aber wunderbare Zeit ...“

Herbst. In dem Gedicht werden Bilder des Herbstes gezeichnet. „Im ursprünglichen Herbst gibt es eine kurze, aber wundersame Zeit ...“ und wieder sehen wir Action am Boden und staunende vertikale Bewegung vom Himmel.

Sechste Trainingssituation: Analyse des Gedichts „Der Wald wird im Winter von der Zauberin verzaubert.“

Winter. Tyutchev schilderte die Winternatur in dem Gedicht „Der Wald wird im Winter von der Zauberin verzaubert“. Das Winterwunder ereignet sich im magischen Schlaf der Natur. Die Musik des Verses ahmt die magische Wirkung der Zauberin nach, die magische Kreise, Ringe zeichnet, verzaubert, hypnotisiert und in den Schlaf eintaucht, was durch die Wiederholungen besonders hervorgehoben wird: „verhext... verhext... verzaubert... alle.“ verstrickt... ganz gefesselt... bewegungslos... stumm.

Siebte Trainingssituation: Heuristisches Gespräch.

Was ist das Besondere an Tyutchevs Naturdarstellung, wie unterscheidet sich seine Sichtweise von unserer? – Tyutchev zeigt die Natur nicht von außen, nicht als Beobachter und Fotograf. Er versucht, die Seele der Natur zu verstehen, ihre Stimme zu hören. Tyutchevs Natur ist ein lebendiges, intelligentes Wesen.

Achte Trainingssituation: Analyse des Gedichts „Was heulst du, Nachtwind?“ Analytischer Polylog.

Fragen und Aufgaben:

1) Was ist das zentrale Bild des Gedichts?

2) Wie verändert es sich? (Das zentrale Bild des Windes verändert im Laufe des Gedichts seine Eigenschaften: Es bewegt sich von der Darstellung eines Naturphänomens zur Vermittlung jenes mysteriösen Impulses, der Stürme in der „sterblichen ... Brust“ verursacht.)

3) Welcher Ton ist in Strophe 1 zu hören?

4) Können wir sagen, dass der Dichter Assonanz verwendet?

5) Was erkennt der lyrische Held? (Das Heulen des Windes. Für lyrischer Held es enthält entweder eine „langweilige“ Beschwerde oder eine „lautstarke“ Empörung. Hauptsache, er ist im Einklang mit den „verrückten Wehklagen“ seiner Seele. Seine seltsame Stimme hallt im Herzen wider, aber die Bedeutung ist für das Bewusstsein unverständlich. Dieser Widerspruch verblüfft den lyrischen Helden.

6) Nennen Sie die Verben, die die Art der Wirkung der Windzunge auf den lyrischen Helden bestimmen. (heulen, klagen, graben, explodieren) Wir haben uns dem Abgrund genähert, dem Thema des Liedes des Windes – Chaos.

7) Was bedeuten die Kombinationen „altes Chaos“ und „natives Chaos“? (Über den vorgeordneten Anfang der Welt, über die generische Nähe des Chaos zum Menschen).

8) Lesen Sie die Zeilen:

Er bricht aus der sterblichen Brust hervor, Er sehnt sich danach, mit der Unendlichkeit zu verschmelzen!..
Welche Phrase ist grammatikalisch mit dem Pronomen „er“ verbunden? Was bedeutet das in diesem Zusammenhang? Das Pronomen „er“ kann grammatikalisch nur mit der „Nachtwelt der Seele“ korrelieren. „Frieden“ bedeutet immer noch eine gewisse Harmonie, Harmonie. Und diese Welt rast dem Chaos entgegen, sie hängen zusammen. Die Einheit von Welt und Chaos, Mensch und Natur ist möglich, weil sie durch eine Grundlage verbunden sind: den Ursprung der Welt aus dem Chaos. Im Gedicht ist die Natur Mittler zwischen höheren Mächten und der menschlichen Seele.

Neunte Bildungssituation: Studierende arbeiten interaktiv in Kleingruppen.

A) Analyse des Gedichts „Die grauen Schatten vermischten…“

Welche Bedeutung haben Farbe und Klang im Gedicht? Wie wird das Gefühl der Disharmonie des lyrischen Helden vermittelt? Was bedeutet das Gedicht?

Die Stimmung des lyrischen Helden wird in konfessioneller Form ausgedrückt. Damit es jedoch hörbar wurde, musste die gesamte Bewegung des Lebens in der Dunkelheit verstummen, Widersprüche wurden geglättet. Die Einheit mit der Welt erweist sich für den lyrischen Helden als unerreichbar. Der Eindruck von Harmonie täuscht. Das Gefühl der Disharmonie wird dadurch verstärkt, dass ein momentanes Phänomen dargestellt wird. Landschaftsmerkmale verblassen – die Seele erwacht. Der Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, erweist sich als eines der wichtigsten Dinge eines Menschen.

B) Analyse des Gedichts „ Quellwasser„(Der Schnee ist noch weiß auf den Feldern...“).

Welche Stimmung vermitteln die Zeilen des Gedichts? Wie sieht der Frühling aus? Welche visuellen Mittel schaffen das Bild des Frühlings?

Das Gedicht zeichnet ein Bild vom Herannahen einer hellen, festlichen Zeit, die die aus ihrem Winterschlaf erwachende Natur fröhlich begrüßt. Der Frühling ist eine Märchenkönigin, umgeben von ihrem Gefolge – ein Reigen der Tage. Das Gefühl von Magie erfüllt die Seele des lyrischen Helden. Der Frühling ist die Verkörperung der Vitalität. „Quellwasser“, das von den Feldern strömt, um den bevorstehenden Frühling zu verkünden, ist eine Metapher, die es uns ermöglicht, den Landschaftsplan und die Ebene der subjektiven Wahrnehmung zusammenzubringen.

C) Beweisen Sie anhand von Beispielen, dass die Natur in den Gedichten des Dichters lebendig ist, denkt, fühlt, spricht.

Kommentieren Sie die Gedichte (Themen, Stimmungen, Bilder, Musik des Verses) „Tag und Nacht“, „Herbstabend“, „Nicht was du denkst, Natur ...“, „Nicht abgekühlt von der Hitze ...“ , „Natur – Sphinx. Und je wahrer es ist ...“ (Die vom Dichter geschaffene Landschaft innerhalb und außerhalb eines Menschen. Der Mensch ist ein Treffpunkt zweier Abgründe, die Grenze zwischen den Welten, dies bestimmt die katastrophale Natur der Existenz. Turgenjew: „Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, der, wie ein feuriger Punkt, der unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks entflammt ist... Der Gedanke erscheint dem Leser niemals nackt oder abstrakt, sondern verschmilzt immer mit einem Bild aus der Welt der Seele oder Natur...")

Zehnte Trainingssituation: Wir denken, reflektieren, ziehen Schlussfolgerungen….

Für Poesie F.I. Tyutchev charakteristisch:

1. 
   Erstellen veränderlicher, kontrastreicher Bilder der Natur (insbesondere „Tag“ und „Nacht“).
2. 
   Ein Versuch, das Geheimnis der widersprüchlichen Einheit von Natur und Mensch zu durchdringen.
3. 
   Überlegungen zum göttlichen Anfang des Universums.
4. 
   Das Gefühl, dass ein natürliches Phänomen oder Ereignis dem ähnelt, was in der Seele eines Menschen geschieht.
5. 
   Einfachheit des verbalen Ausdrucks, raffinierte poetische Phrasen in den Texten.
6. 
   Landschafts- und philosophische Texte.
7. 
   Der Mensch in der Welt und sein Schicksal.
8. 
   Die Texte sind erfüllt von Bewunderung für die Größe, Schönheit, Unendlichkeit und Vielfalt der Natur.
9. 
   Die Unerwartetheit von Epitheta und Metaphern, die das Aufeinandertreffen und Spiel der Naturkräfte vermitteln.

Lehrmaterialien für Kleingruppenarbeit

A). Analyse des Gedichts „Die grauen Schatten vermischten …“ Welche Bedeutung haben Farbe und Klang im Gedicht? Wie wird das Gefühl der Disharmonie des lyrischen Helden vermittelt? Was bedeutet das Gedicht?

B). Analyse des Gedichts „Frühlingswasser“ („Der Schnee ist noch weiß auf den Feldern...“):

F) Welche Stimmung vermitteln die Zeilen des Gedichts? Wie sieht der Frühling aus? Welche visuellen Mittel schaffen das Bild des Frühlings?

Stimmen Sie den Worten von N.A. zu? Nekrasov über die Zeilen aus diesem Gedicht „Der Frühling kommt, der Frühling kommt / Wir sind Boten des jungen Frühlings / Sie hat uns vorwärts geschickt“: „So viel Leben, Fröhlichkeit, Frühlingsfrische in den drei Versen, die wir unterstrichen haben!“ Wenn man sie liest, spürt man den Frühling, wenn man selbst nicht weiß, warum die Dinge fröhlich und leicht im Herzen ablaufen. Es ist, als wären einem mehrere Jahre von den Schultern gefallen – wenn man das kaum sichtbare Gras und den gerade blühenden Baum bewundert und rennt, rennt man wie ein Kind, saugt tief die lebensspendende Luft ein und vergisst, dass Laufen völlig unanständig ist , nicht fliegen, sondern ruhig gehen sollen, und dass es auch absolut nichts und nichts gibt, worüber man sich freuen kann ...“

G). Beweisen Sie anhand von Beispielen, dass die Natur in den Gedichten des Dichters lebendig ist, denkt, fühlt, spricht.

Kommentieren Sie die Gedichte (Themen, Stimmungen, Bilder, Musik des Verses) „Tag und Nacht“, „Herbstabend“, „Nicht was du denkst, Natur ...“, „Nicht abgekühlt von der Hitze ...“ , „Natur – Sphinx. Und je wahrer es ist ...“

Die vom Dichter geschaffene Landschaft, innerhalb und außerhalb eines Menschen. Der Mensch ist der Treffpunkt zweier Abgründe, die Grenze zwischen den Welten, dies bestimmt die Katastrophe des Daseins. Turgenjew: „Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Dadurch... erscheint das Denken dem Leser nie nackt oder abstrakt, sondern verschmilzt immer mit einem Bild aus der Seelen- oder Naturwelt...“

3.2. Fragmente einer Lektion zum Studium der Texte von S. Yesenin. Funktion der „Personifizierung“ (Symbol – Personifizierung)

WÄHREND DES UNTERRICHTS

Einführung des Lehrers:

Es reicht nicht aus, das Wort zu sehen. Auf jeden Fall notwendig

Um zu wissen, welchen Boden ein Wort hat,

Wie es wuchs und wie es stärker wurde,

So wie es klang

Was soll anschwellen und füllen,

Bevor es ein Name wird,

In Rang, Name oder Spitzname einfach...

Die Schönheit des Wortes liegt in der Chronik des Wachstums.

Diese Zeilen wurden vom polnischen Dichter Julian Tuwim (1894 – 1953) geschrieben. Das Wort lebt in uns, die Worte unserer Muttersprache prägen das Weltbild eines Menschen. Sprache stellt die spirituelle Kraft dar, die die Menschen verbindet und ihre kreative Energie stärkt.

Unser Denken ist auf das Allgemeine gerichtet; wir streben danach, diese Welt gedanklich zu verstehen. Aber der Gedanke entgeht, in jedem Moment ist es anders. Die Ewigkeit liegt nur in einer Idee, die innerhalb der Grenzen eines Wortes durch ein Symbol dargestellt werden kann.

Wiederholung des Gelernten

1. Schülernachricht.

Symbol (aus dem Griechischen – Zeichen, Omen) ist eine der Arten von Tropenwörtern, die in empfangen werden literarischer Text Zusätzlich zu ihren Grundbedeutungen (Wörterbuch, Subjekt) haben sie auch neue (bildliche) Bedeutungen. Ein Symbol bildet seine neuen bildlichen Bedeutungen auf der Grundlage der Tatsache, dass wir eine Verwandtschaft spüren, eine Verbindung zwischen dem Objekt oder Phänomen, das durch ein Wort in der Sprache oder dem Phänomen bezeichnet wird, auf das wir dieselbe verbale Bezeichnung übertragen.

Das Symbol ist mit einer Vielzahl von Bedeutungen ausgestattet.

Woher kommt die symbolische Bedeutung von Bildern? Das Hauptmerkmal von Symbolen besteht darin, dass sie in ihrer Masse nicht nur in den Texten vorkommen, in denen wir sie finden. Sie haben eine jahrtausendealte Geschichte, die auf antike Weltvorstellungen, Mythen und Rituale zurückgeht.

2. Welche literarische Bewegung betrachtete das Hauptsymbol in ihrer Poesie? Nennen Sie die meisten berühmte Vertreter dieser Strom.

Themenformulierung. Ziele setzen. Arbeiten mit einem Epigraph.

Jede Sprache enthält eine bestimmte Anzahl von Personifikationen. Von Generation zu Generation wurden sie in Liedern und Epen weitergegeben und tauchten später in den Werken von Dichtern und Schriftstellern auf. Das sind die Wörter, über die wir heute im Unterricht sprechen werden. Schreiben Sie das Thema „Personifizierung“ in den Texten von Sergei Yesenin auf.

Lesung eines Gedichts von Y. Smelyakov

Ich danke Ihnen mit Verspätung

Derjenige, der vor mir war

Und wer ist die Abenddämmerung?

Er nannte es die Abenddämmerung.

Derjenige, der zuerst hörte

Apriltropfen, Frostquietschen

Und er gab diesem Baum seinen Namen

So berauschend – wie eine Birke.

Dann schon, schon später

Sergei Yesenin kam hierher

Aufwärmen mit gebrochenem Mund

Ihre kalten Knie.

Ja. Smeljakow.

Smelyakov formuliert die Idee der Kontinuität in der Poesie. Finden Sie diese Zeilen.

Von welchem ​​Bild spricht das Gedicht?

Über die Natur

Welches Bild hebt es in der natürlichen Welt hervor?

Birke.

Welchen Dichter nennt er?

Sergej Yesenin.

Die Birke ist ein Bild in derselben Reihe wie die folgenden symbolischen Bilder: fliegende Kraniche, eine endlose Straße, ein weites Feld, ein tiefer Fluss. Welche Kraft verbirgt sich in all diesen Bildern, die der russischen Poesie vertraut sind?

Sie enthalten ein Gefühl für das Mutterland, seine Weite, Zeichen ihres Heimatlandes.

In der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts werden bei der Darstellung der heimischen Landschaft sehr häufig die Namen von Bäumen verwendet. Erinnern wir uns an sie.

Eiche ist ein Symbol für Stärke und Stärke, verbunden mit dem Thema „Großes Mutterland“, d.h. Zustände; mit dem Thema Noble Familie, symbolisiert die Kraft und Stärke der Familie, die Verbindung der Generationen. Linde - Symbol edles Anwesen, Zuhause, Komfort.

Aber die russische Poesie hat eine besondere Leidenschaft für Birke. Ihr poetischer Kult beginnt in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und erreicht seinen Höhepunkt im Werk des Dichters Sergei Yesenin aus dem 20. Jahrhundert. Mal sehen, wie es gelaufen ist.

Nachricht von einem der Studenten

Alle literarischen Künstler spürten den bedingungslosen Charme der Birke.

A.S. Puschkin schrieb im verregneten Sommer 1825 an P.A. Vyazemsky: „Ich genieße den stickigen Geruch von harzigen Birken ...“ und hinterließ in seinen Reiseberichten aus der Zeit seines ersten Exils eine ergreifende Bemerkung über eine Birke, die er in sah die Krim: „Wir überquerten die Berge und das erste, was mir auffiel, war eine Birke, eine nördliche Birke! Mein Herz sank..."

In den Köpfen der Dichter sind die Birke, Liebe, Melancholie und emotionale Erregung eng miteinander verbunden, und obwohl Vyazemsky die Birke neben anderen Bäumen immer noch prosaisch vorkam, erkennt er auch ihren Charme:

... liebe Prosa für die Seele

Er spricht in einem lebendigen Dialekt.

Für ihn ist die Birke ein Symbol seiner Heimat in einem fremden Land, das mit seiner Wärme und seinem Licht die Seele wärmt:

Von uns, die ruhig könnten

Siehe die russische Marke.

Hier sind du und ich, Birke, wie

Ein Brief einer lieben Mutter.

Bei M.Yu. Lermontovs Vorstellung von seiner Heimat ist fest mit dem Gefühl der weit verbreiteten Traurigkeit russischer Dörfer mit ihren zitternden Nachtlichtern verbunden, und daneben stand ein Tagesbild, das mir am Herzen lag:

Ich liebe den Rauch verbrannter Stoppeln,

Ein Konvoi übernachtet in der Steppe

Und auf dem Hügel zwischen den Gelben

Ein paar weiße Birken.

Nach Puschkin und Lermontow gelangte das Bild der Birke in das Werk jedes Dichters. AUF DER. Nekrasov erwähnt in seinem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ mehr als einmal die Birke. Im Kapitel „Gouverneursdame“ ​​half der Zufall Matryona Korchagina, ihren Mann vom Soldatendasein zu befreien. Die Befreiung aus dem königlichen Dienst und das Bild einer Frühlingsbirke verschmolzen zu einem Symbol des bäuerlichen Glücks:

Der Frühling hat bereits begonnen

Die Birke blühte,

Wie wir nach Hause gingen.

A.K. Tolstoi schrieb über Liebe, Glück und auch mit der Erwähnung von Birke:

Es war früher Frühling

Es lag im Schatten der Birken.

Das war am Morgen unserer Jahre

Oh Glück! Oh Tränen!

Arbeiten mit Gedichten von S. Yesenin basierend auf Hausaufgaben

Das Thema der Birke in Sergei Yesenin ergoss sich in einem großzügigen poetischen Schauer aus skurrilen Personifizierungen und Vergleichen:

Birken!

Mädchen sind Birken!

Der Einzige, der sie nicht lieben kann, ist

Wer sogar im liebevollen Teenager

Der Fötus kann nicht vorhersagen.

Zu Hause liest man Gedichte und schreibt die Zeilen auf, in denen das Wort „Birke“ vorkommt. Wie erregt es die Aufmerksamkeit des Dichters?

Die Birke zieht Yesenins Aufmerksamkeit mit ihrer Schlankheit, dem weißen Stamm und der dichten Kronendekoration auf sich.

Das düstere, aber anmutige Aussehen der Birke weckt im Kopf des Dichters eine Reihe von Assoziationen. Benenne sie.

Die Zweige sind seidene Zöpfe, wie gezielte Hände, grüne Ohrringe ...

Birke - Braut, Mädchen, Kerze...

Die Farbe des Stammes ist Birkenmilch, Birkenchintz...

Was hält Yesenin von der Birke? Warum belebt der Dichter sie wieder?

Der Dichter liebt diesen Baum: „süßes Birkendickicht“, „Hier küsse ich gerne das Bein fast jeder Birke.“ Er benennt den Baum am häufigsten mit dem Diminutivsuffix -k-: Birke. Dies drückt eine aufrichtige menschliche Haltung gegenüber der Welt aus. Mit Yesenins Linien erwacht die Natur zum Leben.

In Gruppen arbeiten. Vergleichende Analyse Gedichte.

Von Yesenins zahlreichen Gedichten nehmen wir für eine detailliertere Diskussion zwei heraus: „Birke“ (1913) und „Grüne Frisur, Mädchenbrüste ...“ (1918).

Benchmarking-Fragen

Wie sind die Gedichte aufgebaut? Von welcher Person reden sie?

Wie sehen wir die Birke in diesen Versen? Wie geht die Autorin mit ihr um?

Welche Arten von Tropen verwendet der Dichter?

Beachten Sie die kompositorischen Besonderheiten der Gedichte.

Welche Merkmale von Yesenins Texten spiegeln sich in diesen Gedichten wider?

Was haben diese Gedichte gemeinsam?

Ungefähre Analyse

„Birke“ (1913) Das Gedicht ist ein Naturbild, ähnlich einer malerischen Landschaft. Im Mittelpunkt steht eine Birke im Winterkleid: Schneerand, weiße Fransen, brennende Schneeflocken. Mit Hilfe von Beinamen und Metaphern vermittelt Yesenin die Schönheit der bescheidenen russischen Natur. Die Birke lebt wie andere Objekte und Phänomene ihr eigenes, besonderes Leben. Dies wird aus der letzten Strophe deutlich, in der Jesenin seine Lieblingstechnik anwendet – die Personifizierung. Darin erscheint das Bild der Morgendämmerung – einer Arbeiterin, die das Outfit ihres Lieblings ständig erneuert:

Und die Morgendämmerung ist faul

Herumlaufen

Besprüht Zweige

Neues Silber.

Das Gedicht ist als unterhaltsame Episode aus dem Leben einer vergeistigten Natur aufgebaut. Auf dem Bild ist kein Mann zu sehen, aber er ist unsichtbar anwesend: Die Birke steht unter seinem Fenster, durch seine Augen sehen wir diese Schönheit, den Charme der bescheidenen russischen Birke als Symbol Russlands. Und obwohl es in diesem Gedicht keine Worte – Laute gibt, gibt es eine Fülle von Lauten s und r (in 8 Zeilen werden sie 7 Mal wiederholt), Zischen und Klang vermitteln uns Geräusche: das leise Rascheln von Frost, der von aufgewühlten Ästen fällt . Farbassoziationen rufen Beinamen und Vergleiche hervor: „mit Schnee bedeckt, wie Silber“; „Schneeflocken brennen in goldenem Feuer wie eine schneebedeckte Grenze.“ Der Winter funkelt, funkelt, sorgt für eine fröhliche Stimmung und bringt Frieden und Ruhe in die Seele.

Und in diesem Gedicht, wie in vielen anderen, in Yesenins Komposition, die die Form eines Rings verwendet:

Mit Schnee bedeckt

Genau Silber.

Besprüht Zweige

Personifizierung ist die Ausstattung unbelebter Objekte mit den Zeichen und Eigenschaften einer Person [... Stern spricht zu Stern (L.); Die Erde schläft in blauem Glanz... (L.)]. Personifizierung ist einer der häufigsten Tropen. Die Tradition seiner Verwendung geht auf mündliche Volksdichtungen zurück (Mach keinen Lärm, Mutter, grüne Eiche, störe mich nicht, guter Kerl, vom Denken …).

Mit Personifikationen werden Naturphänomene beschrieben, also Dinge, die eine Person umgeben und mit der Fähigkeit ausgestattet sind, zu fühlen, zu denken und zu handeln

Eine besondere Art der Personifizierung ist die Personifizierung (von lateinisch persona – Gesicht, facere – tun) – die vollständige Gleichsetzung eines unbelebten Objekts mit einer Person. In diesem Fall werden Gegenstände nicht mit privaten Merkmalen einer Person ausgestattet (wie bei der Personifizierung), sondern erhalten ein reales menschliches Aussehen:

Allegorie

Allegorie (gr. allēgoria – Allegorie, von allos – andere, agoreúo – ich sage) ist der Ausdruck abstrakter Konzepte in spezifischen künstlerischen Bildern. In Fabeln und Märchen werden beispielsweise Dummheit und Sturheit im Bild eines Esels, Feigheit im Bild eines Hasen und List im Bild eines Fuchses verkörpert. Allegorische Ausdrücke können eine allegorische Bedeutung erhalten: Der Herbst ist gekommen kann „das Alter ist gekommen“ bedeuten.

Die Allegorien einzelner Autoren nehmen oft den Charakter einer erweiterten Metapher an und erhalten eine besondere kompositorische Lösung. Zum Beispiel A.S. Puschkins Allegorie liegt dem figurativen System der Gedichte „Arion“, „Anchar“, „Prophet“, „Nachtigall und Rose“ zugrunde; bei M.Yu. Lermontov - Gedichte „Dolch“, „Segel“, „Klippe“ usw.

Metonymie

Metonymie (von gr. metonomadzo – umbenennen) ist die Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund seiner Nachbarschaft. Zum Beispiel: Porzellan und Bronze auf dem Tisch (S

Von Interesse ist die Metonymie der Definitionen. In Puschkin beispielsweise zeichnet sich einer der weltlichen Gäste durch eine Kombination aus übertriebener Unverschämtheit aus. Natürlich kann die Definition „overstärkt“ in ihrer Bedeutung nur Substantiven zugeschrieben werden, die einige Details der Toilette eines modischen Dandys benennen, aber in der übertragenen Sprache ist eine solche Übertragung des Namens möglich. In der Belletristik gibt es Beispiele für eine solche Metonymie (Dann kam ein kleiner alter Mann mit erstaunter Brille. - Boone

Antonomasie

Eine besondere Art der Metonymie ist die Antonomasie (gr. Antonomasie – Umbenennung) – ein Tropus, der in der Verwendung des eigenen Namens im Sinne eines allgemeinen Substantivs besteht. Herkules wird manchmal im übertragenen Sinne genannt starker Mann. Die Verwendung der Wörter Don Quijote, Don Juan, Lovelace usw. im übertragenen Sinne hat sich in der Sprache fest etabliert.

Die Namen berühmter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und der Politik, Wissenschaftler und Schriftsteller erhalten ebenfalls eine gemeinsame Bedeutung [Wir alle blicken auf Napoleons... (S.)].

Eine unerschöpfliche Quelle der Antonomasie ist die antike Mythologie und Literatur.

Die Antonomasie, die auf dem Überdenken der Namen historischer Persönlichkeiten, Schriftsteller und literarischer Helden basiert, behält jedoch immer noch ihre Ausdruckskraft. Publizisten verwenden diesen Ausdruck am häufigsten in Schlagzeilen.

Synecdoche

Eine Art Metonymie ist Synekdoche, bei der der Name eines Teils statt des Ganzen, eines Besonderen statt eines Allgemeinen und umgekehrt verwendet wird. (Ein gelbes Blatt fliegt unhörbar von den Birken.) (Freies Denken und wissenschaftliche Kühnheit brachen angesichts der Ignoranz und Trägheit des politischen Systems ihre Flügel

Ein Beiname (aus dem gr. Epitheton – Anwendung) ist eine bildliche Definition eines Gegenstandes oder einer Handlung (Der Mond bahnt sich seinen Weg durch die wogenden Nebel, er gießt ein trauriges Licht auf die traurigen Wiesen. - P.).

Es gibt exakt rote Viburnums

(goldener Herbst, tränenüberströmte Fenster),

Epitheta sind meist farbenfrohe Definitionen, die durch Adjektive ausgedrückt werden

Die Schaffung figurativer Epitheta wird meist mit der Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne in Verbindung gebracht (vgl.: Zitronensaft – Zitronenmondlicht; ein grauhaariger alter Mann – grauhaariger Nebel; er winkte träge Mücken ab – der Fluss rollt träge Wellen ).

Epitheta, die in Worten ausgedrückt werden, die eine bildliche Bedeutung haben, werden als metaphorisch bezeichnet (Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer riesigen Klippe, am Morgen stürmte sie früh davon und spielte fröhlich über das Azurblau ... - L.).

Der Beiname kann auf einer metonymischen Übertragung des Namens beruhen; solche Beinamen werden metonymisch genannt (... Der weiße Duft der Narzissen, der fröhliche, weiße Frühlingsduft... - L. T.). Metaphorische und metonymische Epitheta beziehen sich auf Tropen [Kartonliebe (G.); Mottenschönheit, tränenreicher Morgen (Kap.); blaue Stimmung (Cupr.); nasslippiger Wind (Shol.); transparentes Schweigen (Paust.)].

Personifizierung ist eine in der Literatur häufig verwendete künstlerische Technik, deren Kern darin besteht, Persönlichkeitsmerkmale auf unbelebte Objekte zu übertragen. Mit seiner Hilfe wird eine bildliche Sprache gewährleistet. Bei dieser künstlerischen Technik handelt es sich um eine Variation. Mit seiner Hilfe können Sie originelle semantische Strukturen erstellen, die dem Text Farbe verleihen. Zum Beispiel „das Schilf flüstern“ (was im wirklichen Leben nur ein Mensch tun kann).

In Kontakt mit

Man findet auch den Namen „Personifizierung“, der ein Synonym ist. Wikipedia schreibt, dass Personifizierung ein Begriff ist, der in der Psychologie verwendet wird, wenn die Eigenschaften und Eigenschaften einer Person beschrieben werden emotionale Reaktionen falsch Attribute einer anderen Person(Dieser Mechanismus wird als Projektion bezeichnet und liegt diesem Prozess zugrunde.) In der Soziologie wird Personifizierung verwendet, um die Verantwortung für schlimme Ereignisse auf eine andere Person abzuwälzen.

Funktionen der Personifizierung in der Kunst

Diese künstlerische Technik wird zur Lösung verschiedener Probleme eingesetzt.

• Spielerische Aspekte zum Lernen der Kinder hinzufügen. Fabeln zum Beispiel sind voller Personifikationen unterschiedlicher Art. Tiere sind mit menschlichen Qualitäten ausgestattet, was es für das Kind interessanter macht, die Handlung wahrzunehmen und die Moral der Arbeit zu erkennen.
• Einen emotionalen Ton des Textes erzeugen. Durch Personifizierung kann die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Werk gelenkt werden. Es kann nicht nur in der Belletristik, sondern auch in der Populärwissenschaft Anwendung finden. Personifizierung wird oft als eine der Marketingtechniken eingesetzt.
• Regen Sie die Fantasie des Lesers an und geben Sie ihm die Möglichkeit, das Gelesene farbenfroher zu erleben.

Und eine Reihe weiterer Aufgaben werden durch die Personifizierung gestellt. Dafür wird die Personifizierung verwendet.

Wo wird Personifizierung verwendet?

Eines der Genres, in denen die Personifizierung besonders aktiv ist, ist Mythos. In den Texten der alten Völker wurden Pflanzen, Tieren, Meeren und Ozeanen menschliche Eigenschaften zugeschrieben. Anhand eines Beispiels war es viel einfacher, das Wesen der Dinge, die Gründe für die Entstehung des Universums und die Entstehung von Lebewesen zu erklären. Es gab viele Götter, die in unbelebten Gegenständen und Tieren verkörpert waren und die gleichen Charaktereigenschaften wie Menschen hatten.

Auch Personifizierung wird verwendet in einem Märchen. Wir müssen eine Grenze zwischen Mythos und Märchen ziehen. Ersteres wird als Realität wahrgenommen. Das heißt, sie glauben an die Personifizierung und leugnen, dass es sich lediglich um ein künstlerisches Mittel handelt. Bei einem Märchen ist alles klar – die Charaktere sind fiktiv. Es geht nicht darum, unverständliche Dinge wie den Ursprung des Lebens auf der Erde zu erklären.

Es kann auch eine Personifizierung verwendet werden in der wissenschaftlichen Literatur, obwohl seine Menge deutlich geringer ist als in der Fiktion. Am häufigsten wird es in Form stabiler Ausdrücke wie „es regnet“ verwendet, die überall verwendet werden. Das heißt, die Personifizierung wird in wissenschaftlichen Texten unbewusst eingesetzt, ohne das Ziel, Farbigkeit zu erzeugen. Die Personifizierung manifestiert sich am aktivsten in der Kunst, nicht in der Wissenschaft.

Wie finde ich einen Avatar?

Es ist nicht schwer, eine Personifizierung in Prosa oder Poesie zu finden. Dazu müssen Sie mit der Definition beginnen. Personifizierung ist, wenn es sich nicht um eine Person handelt mit menschlichen Qualitäten ausgestattet. Beispiel: Die Sonne ist untergegangen. So gibt es in dem berühmten Gedicht von A. S. Puschkin „Bei der Lukomorye gibt es eine grüne Eiche“ aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ die folgenden Zeilen:

Und Tag und Nacht läuft die gelehrte Katze um die Kette herum. Er geht nach rechts – er beginnt ein Lied, nach links – er erzählt ein Märchen.

Schlussfolgerungen

Personifizierung ist gutes Werkzeug, welche wird dazu beitragen, Ausdruckskraft zu verleihen aufgrund eines erfolgreichen Vergleichs. Es wird in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt, von Mythen bis hin zu Wissenschaftliche Texte. Dies ist eine wirkungsvolle Technik, die sorgfältig und in Maßen eingesetzt werden muss.