Основи дизайну інтер'єрів Основи дизайну

Від автора:Вітаю Вас, любий читачу. Починаючи свій шлях веб-дизайнера, Ви, напевно, у величезній кількості зустрічаєте різні семінари, курси, довідники, книги та уроки веб-дизайну. Однак не кожен може дозволити собі навчання вартістю кілька тисяч карбованців. Тим більше, що дійсно корисні та якісні уроки web-дизайну проводяться тільки в великих містах. Який вихід?

Щоб опанувати професію веб-дизайнера, успішно застосовувати свої знання на практиці та створювати якісний і корисний продукт, досить «простудувати» різні веб-ресурси або пройти спеціалізовані відеокурси, призначені для новачків.

Я не те щоб проти очної системи навчання веб-дизайну. Просто вважаю, що більшість подібних курсів - просто «розмазування» корисного часу на вивчення непотрібної для веб-дизайнера-початківця інформації, на кшталт «що таке Інтернет» або «як встановити Photoshop» (цьому вже точно можна навчитися самостійно).

До того ж, в нашій країні практично не навчають веб-дизайнерів. Тобто, спеціальність «графічний дизайн» є у багатьох вузах, проте з неї виходять поліграфісти, ілюстратори, декоратори, художники-оформлювачі – будь-хто, тільки не фахівці з веб-дизайну.

Сьогодні ми поговоримо з Вами про те, без чого не обходиться жоден вступний урок з веб-дизайну з нуля - основних критеріях гарного дизайну: кольори, формі та друкарні. Ну і, звичайно, про поняття веб-дизайну.

Що таке веб-дизайн?

Створення будь-якого веб-ресурсу починається з проектування його інтерфейсу, який має бути не тільки зручним та зрозумілим для користувача, але й відповідати цілям та завданням, що стоять перед сайтом. Незважаючи на те, що художнє оформлення інтерфейсу відступає на другий план, його грамотне використання дозволить посилити зручність сайту, зробити його незабутнім та оригінальним.

Якщо Ви від народження не маєте художнього смаку, не варто переживати. Головне – знати основи веб-дизайну, а смак з'явиться із досвідом.

Колір

За промовчанням колір монітора чорний. Основні кольори – червоний, синій та зелений – додаються до чорного та утворюють всі інші кольори. Якщо скласти три основні кольори, то вийде білий. Така колірна модель називається RGB.

Деякі уроки веб-дизайну з нуля починаються з опису колірного колаякий є головним помічником будь-якого веб-дизайнера.

Принципи колірного кола

Пари кольорів, що розташовані один навпроти одного, є контрастними. Наприклад, фіолетовий з жовтим, пурпуровий із зеленим, блакитний із червоним;

контрастні кольори взаємно виключають. Тобто якщо ви збільшите рівень блакитного кольоруЦе автоматично зменшить рівень червоного. І навпаки;

певний колірвиходить шляхом змішування сусідніх кольорів. Наприклад, щоб отримати жовтий, потрібно змішати зелений та червоний;

будь-якому кольору можна протиставити не один колір, а контрастну пару. Так, щоб підвищити значення червоного кольору можна знизити рівень блакитного або одночасно знизити значення синього і зеленого.

Невеликий лайфхак: щоб швидко підібрати контрастний колір можна інвертувати колір будь-якого растрового елемента за допомогою команди Ctrl+I.

При виборі колірної палітридля сайту не забувайте використовувати таблицю безпечних кольорів, щоб бути впевненими, що браузер передасть той чи інший колір правильним чином. Якщо браузер не може розпізнати будь-який колір, він може змішати кілька прилеглих, що призведе до викривлення. колірної гамисайту.

Форма.

Всі без винятку об'єкти мають форму. Ми можемо створити об'єкт без кольору або текстури, але інформацію про форму не можна опустити. Найчастіше використовуваними простими формамивеб-дизайн є: лінія, прямокутник, трикутник і коло.

Лінія може виконувати дві функції: з'єднання та поділ інших об'єктів. Приклад з'єднання:

Приклад поділу:

Прямокутник. У ньому важливо підібрати пропорції. Напевно, ви чули про «золотий перетин» - поділ відрізка на частини таким чином, щоб відношення меншої частини до більшої було таким самим, як відношення більшої до всієї довжини відрізка. Нижче наведено приклад, у якому точка C поділяє відрізок AB так, що AC:AB= CB:AC.

Так ось, принцип «золотого перерізу» дотримується не тільки картин Леонардо да Вінчі, а й у всіх галузях науки і мистецтва, в тому числі, і веб-дизайні. Вважається, що "золотий перетин" породжує гармонію. Наприклад, на фотографії важливі об'єкти повинні розташовуватися на відстані 3/8 та 5/8 від краю, тобто у важливих зорових центрах.

Трикутник. Це складна для веб-дизайну фігура, що дозволяє досягти різних ефектів. Найчастіше вона погано вписується в загальну картину, проте, при правильному використанні, наприклад, в логотипах може підкреслити надійність і стійкість компанії.

Коло. Як і трикутник, ця фігура гарна у логотипах, іконках та інших невеликих об'єктах. У великих об'єктах та екранному дизайні коло застосовується рідко.

Друкарня.

Робота веб-дизайнера полягає не тільки у малюванні об'єктів та правильному розташуванніїх у просторі. Одне з найважливіших завдань - зробити красивим і легко читати текст, який ми бачимо на екрані монітора.

Різні платформи і браузери воліють показувати шрифти по-своєму (що дуже дратує як користувачів, так і веб-дизайнерів), тому намагайтеся використовувати безпечні шрифти, які гарантовано відображаються у всіх браузерах.

базовий – для основних матеріалів сайту. Використовуйте читальні, прості шрифти зі зручним міжрядковим інтервалом (приблизно в 1,5 рази більше за висоту символів);

акцидентний – для заголовків. Цей шрифт можна виділити як розміром, а й кольором;

додатковий - для навігації, важливої ​​інформації, логотип меню, цитат і т.д.

На цьому поки що все. Наступний урок з веб-дизайну стосуватиметься основ роботи з Photoshop.

Насамкінець хочу сказати, що основи дизайнерської майстерності може освоїти кожен. Достатньо лише мати бажання, докласти деяких зусиль і виділити час на навчання. Основи веб-дизайну (колір, форми об'єктів та шрифти) - це фундамент, на якому має будуватися навчання.

Не полінуйтеся переглянути портфоліо різних талановитих дизайнерів або сайти відомих компаній і звернути особливу увагу на перелічені вище елементи. Це допоможе Вам розвинути гарний смакі, можливо, виробити свій стиль.

Підписуйтесь на наші оновлення та отримуйте уроки веб-дизайну першими. До нових зустрічей!

Стереотипи безперечно заважають жити: в інтер'єрному дизайні – вони всюди. У нашому житті чимало неписаних законів, вигаданих кимось правил, упереджених уявлень, пов'язаних із застарілими забобонами, які роблять нас схожими, і... заважають виявляти свою індивідуальність. Стереотипи безперечно заважають жити: в інтер'єрному дизайні – вони всюди. У нашому житті чимало неписаних законів, вигаданих кимось правил, упереджених уявлень, пов'язаних із застарілими забобонами, які роблять нас схожими, і... заважають виявляти свою індивідуальність.

Наслідування стереотипів, страх нового веде до застою, топтання на одному місці. Без людей, які мислять нестандартно, люди ніколи б не побачили пароплава та паровоза, телефону та комп'ютера, не почули рок-музики та джазових композицій.

Стереотипів у поведінці, спілкуванні, в манері одягатися – безліч. Але найбільш застиглі форми чого можна, а чого не можна характерні для інтер'єрного дизайну.

Якщо говорити про дизайн інтер'єру, то інтер'єри бувають різні, як різними бувають ідеї, шляхи їх реалізації.

Але основи дизайну інтер'єру полягають саме в тому, щоб не було нічого зайвого, щоб кожна деталь відповідала своєму призначенню, світовідчуттю того, хто знаходиться у цьому приміщенні.

Однак не завжди стереотипи збігаються з нашими уподобаннями. Краще одразу дозволити собі зробити так, як хочеться. І тоді народиться інтер'єр, в якому буде радісно і щасливо жити, і можна буде сказати про дизайн інтер'єру – це те, що мені потрібне.

Як і багато років тому, основи дизайну інтер'єру складають матеріали та форма, текстиль та . Підібравши колір, можна зорово розширювати, звужувати пропорції приміщень, виділяти зони.

Теплі тони зігрівають

Якщо за вікном морозно та сонце закрите хмарами, від жовтих, персикових чи бежевих стін ви відчуваєте тепло? Звичайно, ні. Без природного світла стіни такого однотонного кольору втрачають глянець і виглядають похмуро і тьмяно.

Природне тепло та затишок, на думку дизайнерів, більше надають меблі та вироби з природного дерева, м'який текстиль та хутряне оздоблення.

А стіни краще оздоблювати шпалерами синьо-зеленої гами або покрити поверхню фарбою холодних відтінків.

Благородство та витонченість холодної гами кольорів візуально збільшують простір. Та й виглядають чистими, свіжими, акуратними, ніж теплі тони при туманних промінчиках природного освітлення.

При поєднанні теплих відтінків з холодними квітами виходить цікавий контраст, який посилює колірну гаму.

Темний колір звужує кімнату

Сучасні практично довели помилковість такого стереотипу.

Колірна гама надає різне. Основи дизайну та інтер'єру пропонують у приміщеннях великих розміріввикористовувати кольори світлих відтінків, які вдало будуть наголошувати на просторі.

Для дизайну маленьких кімнаток, схожих на скриньки, рекомендується використовувати темні насичені фарби, які надають затишку та деяку інтимність приміщенню.

Колір кімнати залежить від її призначення

Існує стереотип про те, що спальна кімната має бути блакитною, бо цей допомагає від безсоння та заспокоює, а кухню обов'язково треба декорувати. помаранчевим кольоромоскільки він позитивно впливає на травлення.

Чому ж дизайнери пропонують інтер'єри іншої кольорової гами?

Адже якби це було правдою, то давно з'явилися б банки з ярликами, що позначають не колір, а приміщення, для фарбування якого вони призначені. І забули б усе про безсоння та поганий настрій.

Не секрет, що кожен має улюблені кольори. Жодні рекомендації та поради не змусять зробити кімнату у відтінках жовтого або червоного, якщо при спокійних фарбах синьо-зелених тонів і спиться краще, і гармонії більше.

Класика, бароко, модерн, мінімалізм, - у будь-якому стилі слід діяти за базовим правилампобудови житлового простору, одним для всіх. Вони виходять із психології сприйняття інформації людиною. І, як закони природи, залишаються незмінними та всюдисущими.

Вплив довкілляпереоцінити неможливо. Від цього залежить наш душевний стан і навіть здоров'я. Людину, яка живе у правильному, комфортному середовищі, можна одразу виділити з тисячі. Іде він вулицею, і йому добре. Їде в метро, ​​сидить на роботі, – перше, що в такому видно – добре людині. Він встигає "зарядити" вдома на весь день. Чому він такий? Ви це зрозумієте, якщо побуваєте в гостях. Там так добре, що дух захоплює. Стіни, підлога, стеля - все як завжди. Якщо окремо. А разом весь інтер'єр наповнює душу чудовими почуттями.

Давайте вчитимемося. Створювати красу. І жити гарно.

Правило золотого перерізу

Коли ми дивимося на картину або на стіну кімнати, спочатку інформацію обробляє права півкуля, "Технічне". На предмет кратних та чітких пропорцій, повторення однакових елементів. Потім, якщо праве не знайде собі нічого цікавого, вступає ліве, " гуманітарне " . Воно відповідає за асоціативний ряд, фантазію та іншу лірику. Якщо художник намалює найкрасивіший пейзаж на світі, але лінія горизонту на картині ділитиме її рівно навпіл - краси цієї ніхто просто не побачить. Мозок глядача не сприйме жодної краси, тому що "гуманітарна" півкуля навіть не "включиться".

Правило золотого перерізу свідчить: жодних рівних чи кратних поділів. Тільки асиметрія та ірраціональність. Потрібно поєднувати два кольори шпалер на стінах на третину за висотою? Відміряйте третину та ще трохи.

Психологія сприйняття візуальної інформації

Розберемо "по кісточках" речі та явища з самої гущі повсякденному житті. Подобається картина чи ні. Зручно, затишно у кімнаті чи не дуже. У свідомість надходить лише результат, а голова при цьому робить справді велику аналітичну роботу.

При погляді на малюнок ми пробігаємо поглядом з верхнього лівого кута у нижній правий. Завжди. Без виключень. Правши та шульги. Потім починаємо блукати по картині поглядом, зупиняючись спочатку просто на яскравих плямах, а потім на елементах, що несуть смислове навантаження.

Розберемо роботу голови з прикладу геометричних фігур.

Араби читають із нижнього правого кута у верхній лівий. І все сприйняття зорової інформації вони відбувається з точністю до навпаки.
Ви тільки уявіть собі - поряд з нами живуть люди, які сприймають світ буквально навиворіт.
Я ось все думаю - може, у них і в музиці те саме? Ці тягучі, тужливі мінорні пісні їх бадьорять?

Тут великий квадрат "нависає" над кулькою. Ніби зараз розчавить. Округлі, м'які форми, і менші розміри кульки асоціюють його з маленьким і добрим. Кутастий квадрат тут - "злий", небезпечний.

А тут кулька "парить", як би відлітає від квадрата. Квадрат тепер дає нам почуття впевненості, ґрунтовності, спокою.

Відносини між цими геометричними примітивами можуть бути дуже драматичними. Залежно від їх положення, зображення квадрата і кружечка набувають будь-якого емоційного звучання.

А все тому, що ми дивимося на картинку з верхнього лівого кута в правий нижній, і постаті сприймаємо по черзі, значить – у часі, – значить у дії.

Енергія та її відсутність

Лінія-доходяга. Ну, ніяких у неї сил не залишилося.

Тут – інша справа. З енергією у цієї лінії все гаразд.

Одна в мінорі, друга – у мажорі. Одна в'яленько бовтається. Друга – енергійно, по дузі, прагне вгору.

Мажор-мінор

Усі ми добре знаємо, що це таке. От тільки пояснити не можемо. Якими засобами можна виразити емоційне фарбування в інтер'єрі? Насамперед – кольором. Холодні – це мінор. Теплі – мажор. А поєднанням кольорів окремих елементів, як оркестром, виражаємо вже глибокі та багаті емоційні стани.

Так само важливим носієм емоцій є форма.

На картині "в мінорі" лінія горизонту ЗАВЖДИ опускається зверху донизу.

Мажор – лінія горизонту піднімається.

Форма та колір нерозривно пов'язані. Якщо в живописі художники підсвідомо використовують усі ці прийоми для вираження емоційного та душевного стану, то ми розумно обмежуємо емоційні складові. Уявіть собі середовище, яке постійно стимулює смішний настрій. Мимоволі згадується анекдот про дівчинку, якій на будівництві впала на голову цегла. Вона тільки посміялася. Так і ходить досі – сміється.

А ще, використовуючи ці виразні засоби, ми можемо наповнити інтер'єр багатим, насиченим смаком. Або, для гурманів, навпаки – витонченим.

Я вас благаю. Не приступайте до ремонту, доки не продумали весь проект повністю, аж до меблів. Колір підлоги або стін остаточно затверджуйте після того, як оберете корпусні меблі, кольори оббивки на диванах. Кухню Нехай підготовчий етаптрохи затягнеться. Зате все вийде добре. Зізнаюся вам, я сам припустився помилки, від якої тепер вас застерігаю.
Восени робив у квартирі, у сучасному стилі. У житловій кімнаті вирішив використати рішення типу "Невидимі меблі". Передбачав світлі фасади на шафах. Купив туди шпалери кольору "натуральний льон". Настав час замовляти меблі – і я з жахом зрозумів, що якщо навісити світлі фасади – вся кімната стане надто білою. Нудний. Живу поки що з меблями без дверей. Гадаю, що робити. Використовую, напевно, двері у кольорі. вибілений дубВін зовсім майже не відрізняється від моїх шпалер. Воістину вийде "невидима" меблі. "Сяде" на стіни, як влита. Такі справи.
А скільки у нас було випадків, коли клієнти таки переклеювали нові шпалери після покупки меблів!

Недекоративна роль живопису в інтер'єрі

Робота справжнього художника, а не ремісника, творить чудеса. На іншу картину можна просто подивитись зранку замість зарядки. І все – вже прокинувся і готовий до трудових подвигів. Чому це відбувається? Не вдаватимемося в парапсихологічні підґрунтя і будь-яку недоказну містику. З іншим проявом цієї таємничої енергії ви стикаєтеся щодня багато разів. Це "почуття погляду". Подивіться на вулиці у спину перехожому. Або на попутника у метро. Людина обернеться. Та й ви, не помічаючи цього, відповідаєте по сто разів на день чужим очам.

Ось такі вони – головні правила. Нехай ми й пробіглися тільки верхи, галопом європами, але загальну виставу ви вже отримали. До цієї теми ми повертатимемося ще не раз. Якщо наші міркування вас справді зацікавили, то вам буде безумовно цікава книга Василя Кандинського "Про духовне у мистецтві" (електронна версія книги тут >>) Це одна з небагатьох програмних праць з теорії живопису. У паперовому вигляді її знайти вже неможливо.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Дизайн інтер'єру – штука складна, але захоплююча. Тому що це справжня пригода з елементами драми – розібратися у всіх тонкощах організації житлового простору. І щоби за результат не було соромно перед сусідами.

сайтстворив для вас короткий гід по популярним стилямінтер'єру. Тепер ви точно не сплутаєте провансу з модерном.

Арт-деко (Ар-деко)

У такій кімнаті не знаєш, куди себе подіти, – все сяє, блищить, переливається та кричить. Ліворуч млосно, закутавшись у парчу, сумує статуя Венери, праворуч сміється індійський Ганеша, і навіть таємничій африканській масці знайшлося тут місце. Тому що арт-деко - це змішання всього і вся. Головне, щоб дорого та багато. Сусіди обзаздрюються.

Хай тек

Якщо навколо все, навіть дверні ручки, вбудоване, всі поверхні суцільно хромовані і взагалі ви відчуваєте себе на борту космічного корабля, А з-за кута ось-ось з'явиться Спок зі своїм фірмовим жестом, то це стиль хай-тек. Він може бути дуже милим, і доведеться його полюбити - щось нагадує нам, що за ним майбутнє.

Класичний стиль

Класика – вона й у Африці класика. Тут все дуже урочисто та розкішно. Шпалери із завитками, колони, меблі, на які страшно сідати (а раптом що), живопис на стінах – зовсім як на королівському прийомі. Замість короля, звісно, ​​ви. І ось що зручно: у такому інтер'єрі ніхто не помітить, що король голий.

Модерн

Якщо у вас є дивне відчуття, що, з одного боку, ви опинилися всередині картини Сальвадора Далі, а з іншого – на сповіді у католицькому соборі, з вами все гаразд – ви не перебрали вина сьогодні ввечері. Просто це модерн – стиль, у якому панують S-подібні лінії та вітражі. Затишно так.

Поп-арт

Енді Уорхол, Монро і всякі консервні банки на стінах, стільці та столи із пластику, а від яскравих кольорів рябить в очах, - ні, ви не на виставці сучасного мистецтва. Це ваш друг вирішив зробити ремонт у квартирі у стилі поп-арт. Що ж, про смаки не сперечаються.

Екостиль

З таким самим успіхом можна жити в лісі в наметі, але дизайнери вигадали екостиль. Бамбук, глина, дерево, вода – все як треба, екологічно та корисно. І гаряча водаіз опаленням є. Шкода, шашлик не можна зробити.

Класика, бароко, модерн, мінімалізм - у будь-якому стилі слід діяти за базовими правилами побудови житлового простору, одним для всіх. Основи дизайну виходять із психології сприйняття інформації людиною. І, як закони природи, залишаються незмінними та всюдисущими.

Вплив довкілля переоцінити неможливо. Від цього залежить наш душевний стан і навіть здоров'я. Людину, яка живе у правильному, комфортному середовищі, можна одразу виділити з тисячі. Іде він вулицею, і йому добре. Їде в метро, ​​сидить на роботі, – перше, що в такому видно – добре людині. Він встигає "зарядитися" вдома весь день. Чому він такий? Ви це зрозумієте, якщо побуваєте в гостях. Там так добре, що дух захоплює. Стіни, підлога, стеля - все як завжди. Якщо окремо. А разом весь сповнює душу чудовими почуттями.

Давайте вчитимемося. Створювати красу. І жити гарно.

Основи дизайну. Правило золотого перерізу

Коли ми дивимося на картину, або на стіну кімнати, спочатку інформацію обробляє праву півкулю, "технічну". На предмет кратних та чітких пропорцій, повторення однакових елементів. Потім, якщо праве не знайде собі нічого цікавого, вступає ліве, " гуманітарне " . Воно відповідає за асоціативний ряд, фантазію та іншу лірику. Якщо художник намалює найкрасивіший пейзаж на світі, але лінія горизонту на картині ділитиме її рівно навпіл - краси цієї ніхто просто не побачить. Мозок глядача не сприйме жодної краси, тому що "гуманітарна" півкуля навіть не "включиться".

Правило золотого перерізу свідчить: жодних рівних чи кратних поділів. Тільки асиметрія та ірраціональність. Потрібно поєднувати два кольори шпалер на стінах на третину за висотою? Відміряйте третину та ще трохи.

Основи дизайну. Психологія сприйняття візуальної інформації

Розберемо "по кісточках" речі та явища з самої гущі повсякденного життя. Подобається картина чи ні. Зручно, затишно у кімнаті чи не дуже. У свідомість надходить лише результат, а голова при цьому робить справді велику аналітичну роботу.

При погляді на малюнок ми пробігаємо поглядом з верхнього лівого кута у нижній правий. Завжди. Без виключень. Правши та шульги. Потім починаємо блукати по картині поглядом, зупиняючись спочатку просто на яскравих плямах, а потім на елементах, що несуть смислове навантаження.

Розберемо це з прикладу геометричних фігур.

Відносини між цими геометричними примітивами можуть бути дуже драматичними. Залежно від їх положення, зображення квадрата і кружечка набувають будь-якого емоційного звучання.

А все тому, що ми дивимося на картинку з верхнього лівого кута в правий нижній, і постаті сприймаємо по черзі, значить – у часі, – значить у дії.

У першому випадку великий квадрат "нависає" над кулькою. Ніби зараз розчавить. Округлі, м'які форми, і менші розміри кульки асоціюють його з маленьким і добрим. Кутастий квадрат тут - "злий", небезпечний.

А в другій кулька "парить", як би відлітає від квадрата. Квадрат тепер дає нам почуття впевненості, ґрунтовності, спокою.

Основи дизайну. Енергія та її відсутність

Одна в мінорі, друга – у мажорі. Одна в'яленько бовтається. Друга – енергійно, по дузі, прагне вгору.

Основи дизайну. Мажор-мінор

Усі ми добре знаємо, що це таке. От тільки пояснити не можемо. Якими засобами можна виразити емоційне фарбування в інтер'єрі? Насамперед – кольором. Холодні – це мінор. Теплі – мажор. А поєднанням кольорів окремих елементів, як оркестром, виражаємо вже глибокі та багаті емоційні стани.

Так само важливим носієм емоцій є форма.

На картині "в мінорі" лінія горизонту ЗАВЖДИ опускається зверху донизу Мажор - лінія горизонту піднімається

Араби читають із нижнього правого кута у верхній лівий. І все сприйняття зорової інформації вони відбувається з точністю до навпаки.

Ви тільки уявіть собі - поряд з нами живуть люди, які сприймають світ буквально навиворіт.

Я ось все думаю - може, у них і в музиці те саме? Ці тягучі, тужливі мінорні пісні їх бадьорять?

Форма та колір нерозривно пов'язані. Якщо живопису художники підсвідомо використовують ці прийоми висловлювання емоційного і душевного стану, то інтер'єрі ми розумно обмежуємо емоційні складові. Уявіть собі середовище, яке постійно стимулює смішний настрій. Мимоволі згадується анекдот про дівчинку, якій на будівництві впала на голову цегла. Вона тільки посміялася. Так і ходить досі – сміється.

А ще, використовуючи ці виразні засоби, ми можемо наповнити інтер'єр багатим, насиченим смаком. Або, для гурманів, навпаки – витонченим.

Я вас благаю. Не приступайте до ремонту, доки не продумали весь проект повністю, аж до меблів. Колір підлоги або стін остаточно затверджуйте після того, як оберете корпусні меблі, кольори оббивки на диванах. Кухню Нехай підготовчий етап трохи затягнеться. Зате все вийде добре. Зізнаюся вам, я сам припустився помилки, від якої тепер вас застерігаю.

Восени робив ремонт у квартирі, у сучасному стилі. У житловій кімнаті вирішив використати рішення типу "Невидимі меблі". Передбачав світлі фасади на шафах. Купив туди шпалери кольору "натуральний льон". Настав час замовляти меблі – і я з жахом зрозумів, що якщо навісити світлі фасади – вся кімната стане надто білою. Нудний. Живу поки що з меблями без дверей. Гадаю, що робити. Використовую, напевно, двері у кольорі "білий дуб". Він майже не відрізняється від моїх шпалер. Воістину вийде "невидима" меблі. "Сяде" на стіни, як влита. Такі справи.

А скільки у нас було випадків, коли клієнти таки переклеювали нові шпалери після покупки меблів!

Основи дизайну. Недекоративна роль живопису в інтер'єрі

Робота справжнього художника, а не ремісника, творить чудеса. На іншу картину можна просто подивитись зранку замість зарядки. І все – вже прокинувся і готовий до трудових подвигів. Чому це відбувається? Не вдаватимемося в парапсихологічні підґрунтя і будь-яку недоказну містику. З іншим проявом цієї таємничої енергії ви стикаєтеся щодня багато разів. Це "почуття погляду". Подивіться на вулиці у спину перехожому. Або на попутника у метро. Людина обернеться. Та й ви, не помічаючи цього, відповідаєте по сто разів на день чужим очам.

Ось такі вони – головні правила. Нехай ми й пробіглися тільки верхи, галопом європами, але загальну виставу ви вже отримали. До цієї теми ми повертатимемося ще не раз. Якщо наші міркування вас справді зацікавили, то вам буде, безумовно, цікава книга Василя Кандинського "Про духовне у мистецтві". Це одна з небагатьох програмних праць з теорії живопису. У паперовому вигляді її знайти вже неможливо.