Фольклорні елементи у поемі м. ю
Фольклор та історизм у 8220 Пісні про купця Калашнікова 8221 Лермонтова
Упродовж багатьох століть у всіх народів переважав фольклорний тип поетичної творчості. Його характерні риси – усність, традиційність, безпосередня народність, варіантність, поєднання слова з художніми елементами інших видів мистецтва, колективність створення та поширення.
Через століття ця традиція стала повсюдно відроджуватися, хоч і з природними відмінностями від початкової (наприклад, неможливо було відродити колективність створення фольклорного твору). Поети-романтики з величезним задоволенням складали стилізовані під фольклор твори, оскільки сама тематика, стиль твору був дуже близьким до їхніх поглядів. Звісно, їм доводилося звертатися до історичних тем, т.к. твори народної поетичної творчості практично нерозривно пов'язані з історією, у тому чи іншому її прояві.
Поема М.Ю. Лермонтова "Пісня про ... купця Калашнікова" є єдиною в XIX ст. вдалою стилізацією під фольклор у настільки об'ємної епічної формі, до того ж у віршах, близьких до пісенної манери народної творчості.
Вже в самій назві “Пісні…” (“Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та молодого купця Калашнікова”) ми помічаємо фольклорну особливість – такі довгі й докладні назви були притаманні творів народної творчості. До того ж, герої перераховані відповідно до їх соціального статусу, а не з роллю у творі.
З перших рядків ми помічаємо простонародність мови цього твору. Можна згадати хоча б як воно починається: "Ой, ти гой еси ...", - подібні співи характерні для народних билин, оповідей. Це було традиційним привітанням Стародавньої Русі.
Простонародність поеми проявляється у побудові промови, й у стилі, і лексиці. Так, наприклад, у “Пісні…” зустрічаються характерне вживання слів-синонімів, що пишуться через дефіс: гуляють-шумлять. Повторення було улюбленим прийомом оповідачів, і це бачимо і іншому прикладі – застосуванні тавтології: у Лермонтова присутні такі словосполучення, як “воля вільна”, “жарти жартувати”.
Перший приклад ("воля вільна"), до речі, є ще й прикладом усталеного епітету, до яких можна віднести "смерть люта", "молода дружина", "добрий молодець", "очі соколині", "солодке вино заморське", "дума міцна” та багато інших, у поєднанні з інверсією (порушенням прийнятого порядку слів у реченні, коли визначення має стояти перед визначальним).
Не сяє на небі сонце червоне,
Не милуються ним хмарки сині:
То за трапезою сидить у золотому вінці,
Сидить Грізний цар Іван Васильович.
У цьому уривку можна зустріти і інверсію, і усталені епітети, і такий прийом, як синтаксичний повтор (а з ним і паралелізм, прямий і негативний).
Цікаво також те, як описується загибель Кирибеевича – як і смерть традиційного “добра молодца”:
Повалився він на холодний сніг,
На холодний сніг, ніби сосонка,
Ніби сосенка, в сирому лісі,
Під смолистий під корінь підрубана.
Вони надають розповіді своєрідну тягучість, читачеві (чи слухачеві) передається відчуття старовини, що посилюється вживанням застарілих слів, як “проміж”, “проти”, “граючи”.
Крім того, у “Пісні…” немає розкриття внутрішнього світуперсонажів, вони з'являються ніби ззовні, очима стороннього спостерігача, який може знати їх переживань, та й зацікавлений у зображенні їх.
Тим не менш, образи в поемі дуже пластичні і досить легко видаються візуально. Наприклад, Калашніков
…бойові рукавиці натягує,
Могутні плечі розпрямляє,
Та кучеряву бороду погладжує.
Лермонтову вдалося відтворити переконливий та реалістичний образ давньої Русі, з її представниками, їх характерами, звичаями та звичаями. Для цього автору було необхідно ввести в оповідання ознаки реального історичного часу. Крім опису зовнішнього вигляду(одягу, озброєння, збруї коней) героїв, ми можемо дізнатися як поводився, наприклад, Калашников перед боєм – він царю в пояс мовчки кланяється”, що було невід'ємною частиною традиції. Частиною її була і попередня бій похвальба і лайка.
У поемі присутній реальний історичний персонаж – Іван Грозний. Але під час створення його образу дуже широко використовувалися фольклорні прийоми. Так, Лермонтов слід характерного образуцаря в народних оповідях, такому, яким його запам'ятав народ. Поет наділяє Івана Васильовича такою рисою, як співчуття: цар сприяє закоханому Кирибєєвичу, не знаючи, що предмет його зітхань заміжня; він обіцяє подбати про сім'ю страченого Калашнікова і здійснити його страту з почестями. З іншого боку, ці почесті виглядають якщо не як знущання, то хоча б просто безглуздо – ну навіщо Калашникову, якого за хвилину стратять, бачити розрядженого ката?
Тим не менш, образ Івана Грозного у Лермонтова, ті риси, на які він звернув увагу, докорінно відрізняються від колишніх зображень царя. Єдине подібність можна знайти лише з правителями у творчості Пушкіна, який хотів бачити “людини на троні”.
На аналізі поеми “Пісня про…купця Калашнікова” можна говорити, що Лермонтову вдалося як дуже вдало стилізувати свій твір під фольклор; здається, що він не ставив собі за мету скопіювати, зімітувати народну мову – він просто природно говорив цією мовою. До того ж присутність у розповіді реальних історичних фактіві персонажів поряд із фольклорною основою створює самобутність цього твору.
Поклав справжню подію - згадку про чиновника Мясоїда-Вісла та його дружину, яку знечестили опричники царя. Історичний сюжет «Пісні...» поєднується з фольклором.
В образі головного героя твору відбилися риси героїв народної поезії - Калашніков здатний до бунту, він уособлює героїчне національне начало, є виразником народних уявлень про честь, правду, гідність. Кирибєєвич - царський опричник і у своїй вседозволеності нагадує тих, хто служив цареві. Використавши та переробивши джерела, Лермонтов написав свій твір.
Багато сцен лермонтовської поеми змушують згадати народні пісні. Наприклад, про Мастрюка Темрюковича, який викликав невдоволення грізного царя тим, що на веселому бенкеті «хліба-солі не їсть», «зелена вина не їсть»; про могилу Степана Разіна між трьома дорогами, що привертає увагу перехожих: старий помолиться, молодий «у гуслі награється».
Розповідь «Пісні...» ведеться від імені гусляра-скомороха. Твір Лермонтова починається із запівки і закінчується славленням, тут використовуються народні мовні звороти. Це негативні порівняння:
Не сяє на небі сонце червоне,
Не милуються ним хмарки сині...
Це повтори:
І вдарив уперше купця...
І вдарив його серед грудей...
Це «перехоплення» - повторення на початку наступного рядка кінця попереднього:
Повалився він на холодний сніг,
На холодний сніг, ніби сосонка,
Ніби сусідка в сирому лісі.
Лермонтов використовує характерні для народної поезії постійні епітети: кінь добрий, шабля гостра, смерть люта, сонечко червоне, соколині очі.
Вся «Пісня...» пронизана народною поетикою: це епічна деталізація описів (смерть Кирибєєвича), часті пестильні та зменшувальні суфікси (головушка, лебідка). У дусі народної поетики витримано і ритміку «Пісні...»: кількість складів у вірші змінюється від 7 до 14), переважають анапестичні зачини: «Ох ти гой еси, царю Іване Васильовичу», дактилічні закінчення («Над Москвою великою, золотоголовою») ), В. Г. Бєлінський зазначав, що Лермонтов «увійшов у царство народності як її повновладний володар»; він вільно, творчо засвоїв її елементи і створив їх твір, що відрізняється глибокої оригінальністю. «Пісня...» гармонійно поєднує безпосередність народної поезії з глибиною ідеї, з психологізмом замальовки образів, з достовірністю картин старовини.
2 варіант
Російський поет М. Ю. Лермонтов часто черпав ідеї для своїх творів із усної народної творчості. На Кавказі, куди він був засланий за вірш на смерть Пушкіна, Лермонтов створив «Пісню про купця Калашнікова», яка за стилем схожа на народну оповідь.
Свою поему автор назвав "піснею", тому що вона написана в дусі народної поезії. Для неї характерна неквапливість оповідання, в ній є зачин і кінцівка, повтори, слова-синоніми, епітети, характерні для фольклорних творів («брови чорні», «дума міцна», «серце жарке», «грізне», «добрий молодець», «Спис бусурманське»). Композиційна форма народної історичної пісні зумовила систему образотворче-виразних засобів поеми, її ритміко-мелодійний устрій (народний тонічний вірш). Характери дійових осібу «Пісні...» розкриваються у вчинках, у поведінці, у відносинах з іншими героями. Так, наприклад, про відмінності в характерах купця Калашнікова та опричника Кирибєєвича ми можемо судити з того, як кожен з них поводиться в сцені кулачного бою. Кирибєєвич «на просторі... походжає, з поганих бійців підсміює». Для опричника життя – одна забава. Він пристрастей та емоцій, для нього і смертний бій як потіха. А Калашніков виходить битися «за святу правду-матінку», за сімейні цінностіза честь. Почувши звинувачення купця на свою адресу, Кирибєєвич злякався, бо знав про свою провину і усвідомлював її.
Образ купецької дружини Олени Дмитрівни близький до народного ідеалу жінки. Опис її зовнішності відповідає російським народним уявленням про жіночу красу:
Ходить плавно - ніби лебідка;
Дивиться солодко – як голубушка;
Промовляє слово - соловей співає;
Горять щоки її рум'яні,
Як зоря на небі Божому;
Коси русяві, золотаві,
У стрічки яскраві заплетені,
По плечах біжать, звиваються...
Олена Дмитрівна вірна своєму чоловікові, ласкаво звертається до нього, у нього просить захисту від ганьби. Образ купця Калашнікова близький до народного ідеалу. Так само як герої народних билин та сказань, Степан бореться за честь і справедливість, відстоює вічні цінності. «Пісня про купця Калашнікова» написана М. Ю. Лермонтовим у стилі пісні-оповідання співаків-гуслярів, які співають славу купцю та засуджують несправедливе рішення царя.
Ельїан Анастасія
Фольклоризм - одна з самих характерних рис художнього світу«Пісні про купця Калашнікова…». Особливий інтерес має вивчення внутрішнього світу «Пісні», її поетики у зв'язку з фольклорними елементами. У цьому плані поема М.Ю.Лермонтова – результат складної взаємодії фольклорних традицій та розвиненого романтичного ліроепосу 1830-х років.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Муніципальне бюджетне освітня установаліцей №8
імені Миколи Миколайовича Рукавишнікова
Фольклорні традиції у
«Пісні про купця Калашнікова…»
М.Ю.Лермонтова
учениця 8 А класу
Науковий керівник: Бурцева Є.В., викладач російської мови та літератури
Томськ - 2012
Фольклорні традиції, що лежать в основі «Пісні про купця Калашнікова» М. Ю. Лермонтова
Фольклоризм - одне з найхарактерніших рис художнього світу «Пісні про купця Калашнікова…» . Особливий інтерес має вивчення внутрішнього світу «Пісні», її поетики у зв'язку з фольклорними елементами. У цьому плані поема М.Ю.Лермонтова - результат складної взаємодії фольклорних традицій та розвиненого романтичного ліроепосу 1830-х років.
Набагато повніше, ніж попередники, Лермонтов приваблює національний матеріал — історичні сюжети, фольклор із помітними слідами національної міфології, священну історію та християнську міфологію.
На відміну від пушкінської, лермонтовська поема у розвитку та засвоєнні епічного початку ближче до фольклорних традицій, до літератури давнини. Цьому сприяє вибір героя. У Лермонтова центральний персонаж часто належить до природного, патріархального світу доби загибелі героїки.
Взаємодія фольклорного, епічного початку і поемного найбільш помітно виявилося особливостях авторської поезії, у створенні оповідання. Фольклоризм присутня як характерний погляд на світ, що втілився в особливій поетиці, і водночас у ”Пісні” є автор-оповідач, який вільно поєднує однозначність фольклорних оцінок, однолінійність та безперервність ходу та сюжету із схвильованістю, недомовленістю.
Стихія пісенного виконання гуслярів найбільше проявлена в слові. Відомі характерні ”стійкі” формули, синтаксичні побудови з градаціями, повторами, інверсіями, які властиві поетичному мовленню.
Індивідуально-авторська розповідь, що виражає іншу точку зору, що не зводиться до народної, помітити в тексті складніше. Вона виражена скоріше не стильовими, а композиційними формами. Ілюзія безпосереднього гуслярного виконання з характерним обрамленням оповідання зачином, співом, кінцівкою, результатом, зверненнями до слухачів.
(Примовка як приклад фольклоризму).Літературний оповідач виявляється у розподілі оповідання на глави. Особливу роль у цій побудові виконує ”примовка”:
Ай, хлопці, співайте – тільки гуслі будуйте!
Ай, хлопці, пийте - діло розумійте!
Ви вже потішите доброго боярина,
І бояриню його білолицю!
Порівняння з билинами дозволяє відзначити, що спів, примовка, результат у ”Пісні для купця Калашнікова” виконують ширше, ніж у билинах, завдання, обрамляючи розповідь. Як і у фольклорному епосі, ця ”рама” безпосередньо пов'язана із змістом ”Пісні” своєю оціночністю, інтонацією прославляючого примирення, що гармонійно завершує твір.
Наприкінці поеми згадано ”поголос”, що виникає на могилі страченого купця:
І проходять повз люди добрі,
Пройде стара людина - перехреститься,
Пройде молодець - приосаниться,
Мине дівчина — пригорюниться,
А пройдуть гусляри — заспівають пісеньку.
Так відзначено момент своєрідного зародження пісні. Згадаймо, що у фольклорі її виникнення пов'язане з опорою на згадку про долю, що відбулася.
Має свої особливості та оцінна позиція особистого оповідача. Можна помітити досить вільні переходи до різним типамхарактеристик героїв, хоча майже завжди залишаються у рамках жанрової ”пам'яті” фольклору.Так, у створенні образу Кирибєєвича значна лірична пісенна стихія. Його любов - кручина. Як молодець у народній пісні, що страждає від нещасного кохання, опускає він ”руки сильні”, ”затьмарює очі жваві”, ”таїть у грудях міцну думу”.
Фольклоризм розповіді ”Пісні” представляється у цьому плані подальшим розвиткомствореного в ранній поезії Лермонтова образу епічного співака, барда, який співає на могилах героїв стародавніх боїв.
Образи гуслярів займають тут особливе місце, тому що об'єктивується народна творяча свідомість (характерно фольклору)
Бенкет відбувається у ясний день, нагадування про нього проступає у першому паралелізмі: ”Не сяє на небі сонце червоне, / Не милуються ним хмарки сині...” Зустріч Кирибеевича з Оленою Дмитрівною відбувається увечері, а поєдинок і страта купця — вранці, коли ” рум'яна зоря ”піднімається через темні ліси, через сині гори” над Москвою.(Типово фольклорні паралелізми)
Подія царського бенкету передбачає ще одну ретроспекцію в епічний світ російського фольклору. Як справедливо вказують А. П. Скафтимов, В. Я. Пропп, С. Ю. Неклюдов,бенкет у билині та в історичній пісні не виступає лише святковою трапезою, це найчастіше рада, збори, на яких богатир отримує завдання, доручення; тут часто починається суперечка, яку він повинен вирішити.
Богатирство Кирибєєвича уявне, він — не захисник російської землі, а опричник. Це підкреслено, як і при описі Івана Грозного, у злитті фольклорної традиції та історичної деталі. Епічний оповідач завжди любовно описує атрибути військової сили богатиря - зброю, одяг, коня. Це опис ”парчевого каптана”, ”шапки соболиної”, ”гарячої як скло гострої шаблі”, ”степового аргамака” двічі варіюється в першій частині — у питаннях царя та у відповідях Кирибєєвича. Але воно доповнене знаменним визнанням героя: ”А на святковий день твоєю милістю ми не гірше за іншого нарядимося”. Бойовий одяг богатиря добротно пошитий, священна зброя добувалась у бою чи успадковувалася, а гарний одяг Кирибєєвича — це знаки царської ласки та уваги коханому опричнику. Бенкет царя в ”Пісні” не схожий на билинну раду князя зі своїми богатирями, у ньому проявилися риси ієрархії російського царського двору: цар балує з опричниками, вірними виконавцями його волі.
Стійке та закріплене слово епічної фольклорної розповіді у Лермонтова звернене до небилинного віку. Так виникає в поемі ідея рухомого лінійно часу російської історії, яка прощається з віком героїв-богатирів, з патріархальністю тісного союзу богатиря та князя у русі до єдинодержавства, ієрархії царського двору.
Носієм російської в значній мірі виявляється купець Калашніков. В його художній простірспоконвічна опозиція ”своє”, ”російське” — ”чуже” найбільш проявлена. Вотчиною російської в поемі є будинок купця. Він особливо відмежований від решти простору і має цілу низку атрибутів ”рідного” — об'єднання під одним дахом усього роду, захисна сила. У ньому відзначено свою ієрархію родинних стосунків: старший брат та інші брати, чоловік, голова будинку, дружина, нянька, ”малі діточки”.
В устах Калашнікова опричник — ”окаянный”, ”розбійник”, ”бусурманський син”. На відміну від нього купець підкреслює свою приналежність до російської, християнської. Метою його поєдинку стає захист ”правди”, за який він ”вийшов на страшний бій, останній бій”.
Могила купця Калашнікова — це і бугор сирої землі, і чисте поле, і кленовий хрест, і дороги, що йдуть поруч з нею в російські міста. Усе це поєднується ознаками рідного. Такі місця поховання призначені для так званих ”закладних покійників”, які померли неприродною смертю. Їх ховають на перехрестях доріг, на межі полів.
У поемі широко представленіфольклорні образи та символи:
- Спосіб часу (фабульне природне: зміна відрізків доби, пори року і типово міське, представлене образом дзвони)
- Бенкет не тільки як святкова трапеза, а як порада, збори, де часто починається суперечка
- Протистояння «свій» – «чужий»
- Білий колір як жалоба
- Образ вечірньої хуртовини як мотив тривожного передбачення
Фольклорна символіка
У народних уявленнях білий колірздавна пов'язаний із трауром. Цей колір не життєвий. Як зима губить все живе, присипляючи його до нового відродження, так смерть спочатку пудрить сивиною, а потім білить людину, як білі кістки скелета.
Образ хуртовини-смерті
Образ вечірньої хуртовини, що розігралася в момент зустрічі Кирибєєвича з Оленою Дмитрівною, породжує мотив тривожного передрікання: ”А на вулиці ніч темнота, Валит білий сніг, розстилається, Замітає людський слід...” Дія російських билин, як зазначає С. Ю. Неклюдов,— ”це вічний день, вічне літо”. У лермонтовській ”Пісні” подіям визначено інше, зимовий час. Зі снігом, з вночі, з хуртовиною, з пересипаним снігом-інеєм одягом, з блідістю облич входить до героїв фатальна сила долі та смерть.
Фольклоризм поеми- Одна зі складових художньо-історичної концепції Лермонтова.
Поетика ”Пісні” у її особливій співвіднесеності з фольклорними традиціями зафіксувала рух історії від часу загибелі останніх богатирів, руйнування патріархальності до ідеї особистості, індивідуальної волі, здатної зруйнувати межі добра та зла, встановлені в епічному світі.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
- Азадовський М.К. Фольклоризм М.Ю.Лермонтова// Літературна спадщина М.Ю.Лермонтова. – М., 1941. – С. 235-248.
- Вацуро В.Е. Лермонтов// Російська література та фольклор. -Л., 1976. – С.227-237.
- Чистова І.С. Пісня про купця Калашнікова // Лермонтовська енциклопедія. - М.,1957. – С. 410-422.
- Ходанен Л.А. Поеми М. Ю. Лермонтова. Поетика та фольклорно-міфологічні традиції. – Кемерово, 1990. – С. 19-52.
Фольклорні елементи в поемі М. Ю. Лермнотова «Пісня для купця Калашнікова»
В основу сюжету своєї поеми «Пісня про купця Калашнікова» Лермонтов поклав побутову подію - згадку про чиновника Мясоїда Вісла та його дружину, яку знечестили опричники царя. Історичний сюжет «Пісні…» поєднується з фольклором. В образі головного героя твору відбилися риси персонажів народної поезії - Калашніков здатний до бунту, він уособлює героїчне національне начало, є виразником народних уявлень про честь, правду, гідність. Кирибєєвич - царський опричник, і у своїй вседозволеності нагадує тих, хто був у царській опричнині. Використавши та переробивши джерела, Лермонтов написав свій твір. Багато сцен лермонтовської поеми змушують згадати народні пісні. Наприклад, про Мастрюка Темрюковича, який викликав невдоволення грізного царя тим, що на веселому бенкеті «хліба-солі не їсть», «зелена вина не їсть»; про могилу Степана Разіна між трьома дорогами, що привертає увагу перехожих: старий помолиться, молодий «в гуслі награється». Розповідь «Пісні…» ведеться від імені гусляра-скомороха. Твір Лермонтова починається із запівки і закінчується славленням, тут використовуються народні мовні звороти. Це негативні порівняння: Не сяє на небі сонце червоне, Не милуються ним хмарки сині… Це повтори: І вдарив уперше купця… І вдарив його серед грудей… Це «перехоплення» - повторення на початку наступного рядка кінця попереднього: …Впав він на холодний сніг Лермонтов використовує характерні для народної поезії постійні епітети: кінь добрий, шабля гостра, смерть люта, червоне сонечко, очі соколині. Вся «Пісня…» пронизана народною поетикою: це епічна деталізація описів (смерть Кирибєєвича), часті пестощі та зменшувальні суфікси (головушка, лебідка). У дусі народної поетики витримана і ритміка «Пісні…»: кількість складів у вірші змінюється від 7 до 14, переважають анапестичні зачини: «Ох ти гой єси, царю Іване Васильовичу», дактилічні закінчення (Над Москвою великою, золотоголовою). В. Г. Бєлінський зазначав, що Лермонтов «увійшов у царство народності як її повновладний володар»; він вільно, творчо засвоїв її елементи і створив їх твір, що відрізняється глибокої оригінальністю. «Пісня…» гармонійно поєднує безпосередність народної поезії з глибиною ідеї, з психологізмом замальовки образів, з достовірністю картин старовини.Працюючи над «Піснею про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» Михайло Юрійович Лермонтов вивчав збірку билин Кірші Данилова та інші публікації фольклору. Джерелом поеми може бути визнана історична пісня «Кастрюк Мастрюкович», у якій розповідається про героїчну боротьбу людини з народу проти опричника Івана Грозного. Проте Лермонтов не копіював народних пісень механічно. Його твір пронизано народною поетикою. «Пісня про купця Калашнікова» є відображенням і відтворенням поетом стилю народної поезії – її мотивів, образів, фарб, прийомів пісенного народної творчості.
У «Пісні для купця Калашнікова» збережена що складається століттями фольклорна лексика. Це добре видно у створеному портреті російської красуні:
На святій Русі, нашій матінці,
Не знайти, не знайти такої красуні:
Ходить плавно – ніби лебідка;
Дивиться солодко – як голубка;
Промовляє слово – соловий співає;
Горять щоки її рум'яні,
Як зоря на небі божому;
Коси русяві, золотаві,
У стрічки яскраві заплетені,
По плечах біжать, звиваються,
З грудьми білими цілуються.
Далі у тексті розкривається як зовнішня краса Олени Дмитрівни, а й її людські достоїнства. Твір Михайла Юрійовича Лермонтова «Пісня про купця Калашнікова» написано у традиціях народної поезії, він містить стійкі епітети, метафори.
Не сяє на небі сонце червоне,
Не милуються ним хмарки сині:
То за трапезою сидить у золотому вінці,
Сидить грізний цар Іван Васильович.
Атмосфера бенкету відтворена майже з документальною точністю. Недовірливий і грізний цар скрізь шукає крамолу та зраду, а коли веселиться, хоче бачити лише радісні та щасливі обличчя. Кирибеєвич позбавлений чесного імені - він "бусурманський син", без роду, без племені. Невипадково Лермонтов величає Калашнікова на ім'я по-батькові, а Кирибеевича називає лише Кирибеевичем. Відмінна рисанатури Кирибєєвича – це бажання покрасуватися, «вбранням похвалитися», «показати молодецтво своє». Рабська натура, угодництво Кирибєєвича породжують у ньому бажання панувати, він ні в чому не повинен знати відмови. Олену Дмитрівну він обирає не лише за красу: його уразлює її незалежність, байдужість до нього, «царського опричника»:
Біля воріт стоять біля тесових
Червоні дівчата та молоді,
І милуються, дивлячись, перешіптуючись,
Лише одна не дивиться, не милується,
Смугастою фатою закривається.
Чому ж журиться вірний слуга Кирибєєвич? Закоханий? На думку царя, ця справа можна виправити. Треба тільки шаль дорогу, та кільце піднести дівчині, що сподобалася, вона відразу ж кинеться на шию царському слугі. Та ось тільки Кирибеєвич не сказав цареві, що сподобалася йому заміжня жінка.
…красуня
У церкві Божій перевінчана,
Перевінчана з молодим купцем
За законом нашого християнського.
Олена Дмитрівна та Степан Парамонович наділені найкращими якостями: чесністю, людською гідністю Щоб очистити ім'я своєї вірної дружини від несправедливих підозр, Калашніков не шкодує навіть власного життя. Купець викликає на кулачний бій кривдника. У чесному бою він перемагає Кирибєєвича, але цар живе за своїми законами. Суд царя розійшовся із судом народним. Калашников, страчений царем і «обмовлений мовою», стає народним героєм.
"Пісня про купця Калашнікова" написана в особливому жанрі. Лермонтов прагнув наблизити поему до епічним фольклорним оповідям. Гусляри, що тішать «Піснею…» «доброго боярина і бояриню його білолицю», грають найважливішу роль структурі поеми. Авторського голосу читач не чує, перед ним ніби твір усної народної творчості. Моральні позиції, з допомогою яких оцінюються персонажі «Пісні…», особисто авторські, а народні. Це багаторазово посилює торжество правди у творі.