Journalismusfernsehen. Genres des Fernsehjournalismus

GENRES VON FERNSEHINFORMATIONEN

Informationsbotschaft (Video)

Rede (Monolog vor der Kamera)

Interview

Reportage

Genres des analytischen Publizierens

Ein Kommentar

Rezension

Diskussion

Pressekonferenz

Korrespondenz („Übermittlung“)

Genres der Belletristikveröffentlichung

Skizzieren

Satirische Genres

ÜBERTRAGUNG, PROGRAMM, KANAL

TV-DOKUMENTARFILM

Aus dem Kapitel über die Arbeit am Drehbuch – der literarischen Grundlage einer Drehbucharbeit – wissen wir, dass jeder Inhalt in bestimmte Formen passt. Philosophen interpretieren die Kategorie der Form als Ausdruck der inneren Verbindung und Organisationsweise, der Wechselwirkung von Elementen und Prozessen, sowohl untereinander als auch mit äußeren Bedingungen. Von diesen Positionen aus werden wir nun einige der am stärksten formalisierten Zeichen journalistischer Kreativität im Fernsehen betrachten.

Der Journalismus als Phänomen und als Beruf wird in informative, analytische und dokumentarisch-künstlerische unterteilt. Dies sind drei Möglichkeiten, Lebensmaterial zu meistern, die sich in drei Genregruppen manifestieren. Unser Beruf existiert nicht außerhalb des Genresystems. Ein seriöses Genreverständnis ist ein Beweis für die berufliche Qualifikation eines Journalisten.

Das Genre wird zu Recht als Erinnerung an die Kultur bezeichnet. Was ist der Grund für die Erhaltung der alten Form im neuen Phänomen? Warum sahen die ersten Autos aus wie Pferdekutschen und elektrische Kronleuchter wie Kerzenleuchter? Der Grund liegt wohl in der Gemeinsamkeit der Funktionen – ein Auto dient wie eine Pferdekutsche auch der Beförderung von Menschen und ein Kronleuchter dient der Beleuchtung, unabhängig von der Lichtquelle. Die Bedeutung der Funktion ist im spirituellen Leben nicht weniger wichtig. Das Fernsehen, das als elektronisches Mittel zur Verbreitung von Ton- und Bildbildern der realen Welt über eine Distanz entstand und zu einem neuen Mittel der Massenkommunikation wurde, übernahm die Funktionen, Methoden und Formen der Kreativität seiner Vorgänger – Print- und Rundfunksendungen – und bereicherte sie erheblich sie im Laufe der Zeit.

Journalismus ist, wie bereits erwähnt, nicht nur Kreativität (oft nicht so sehr), sondern auch ein Bereich politischer Aktivität. Die direkte, aber häufiger verborgene politische Bestimmung wird durch die Interessen der wahren Eigentümer der Medien bestimmt, sei es eine Zeitung, ein Magazin, ein Radio- oder Fernsehstudio. Dabei kann es sich um einen Staat, eine Partei, eine Finanzgruppe oder sogar um eine Einzelperson handeln. Diese Abhängigkeit manifestiert sich in der Programmpolitik, in der langfristigen und aktuellen Planung, in der Gestaltung eines realen Alltagsprogramms. Aber ein Programm ist eine Art ganzheitliche Sinnform, die wie eine Mosaiktafel aus einzelnen, aber auch integralen Fragmenten zusammengesetzt ist. Jeder von ihnen erfüllt seine eigene Funktion, jeder ist mit bestimmten Eigenschaften und Qualitäten ausgestattet. Das heißt, mit anderen Worten, es gehört zu dem einen oder anderen Genre.

Theoretische Grundlagen zur Definition eines Genres und seiner Merkmale sollten in der Kunstkritik und Literaturkritik gesucht werden. Woher kommt der Begriff „Genre“? kam zur Theorie des Journalismus. Wir sind uns einig, dass wir unter Genre eine historisch bedingte Art der Reflexion der realen Realität verstehen, die eine Reihe relativ stabiler Merkmale aufweist.

Die Genreeinteilung basiert nicht nur auf dem bereits erwähnten Typisierungsmaß. Dabei werden auch die Art und Weise der Realitätswiedergabe, die funktionalen Merkmale bestimmter Sendungen, ihrer Teile, die thematische Originalität und die technischen Voraussetzungen für die Entstehung eines Fernsehwerks berücksichtigt.

Somit lässt sich die gesamte Vielfalt der Fernsehprodukte nach einer Reihe formaler Merkmale klassifizieren. Dadurch lässt sich eine bestimmte Anzahl von Genres identifizieren, was weniger für das theoretische Verständnis der Probleme des Fernsehjournalismus als vielmehr für die praktische Tätigkeit von Fernsehjournalisten wichtig ist. Denn ein angemessenes Verständnis des Wesens der Gattung birgt die Möglichkeit sowohl einer möglichst vollständigen Verwirklichung der Meisterschaft als auch der Erfüllung einer redaktionellen Aufgabe.

Die Gattungstheorie selbst, die sich durch ihre extreme Komplexität und Vielschichtigkeit auszeichnet, befindet sich in einem ständigen Entwicklungsprozess und verändert sich mit der gelebten und sich verändernden Praxis. Die Entstehung und Entwicklung, das Entstehen neuer und das Aussterben alter Genres ist ein historisch unvermeidlicher Prozess. Die Praxis unseres Fernsehens überzeugt uns ein für alle Mal von der Widersprüchlichkeit eines vorgegebenen, eingefrorenen Genreschemas. Vor unseren Augen tauchen Formen auf, die nicht nur in Zeitungen oder Radio, sondern auch im Fernsehen vergangener Jahre keine Entsprechung haben. Die Verbreitung von Genres ist charakteristisch für den Journalismus im Allgemeinen, wird aber im Fernsehjournalismus besonders deutlich – nicht so sehr aufgrund der Neuheit des Fernsehens als einer Art Journalismus, sondern aufgrund des enormen Reichtums an Sprache – bewegten visuellen Bildern, begleitet von Ton. An der Schnittstelle der Genres, an ihrem Zusammenbruch werden komplexe Lebenszusammenhänge und dramatische Kollisionen unserer Zeit manchmal treffender widergespiegelt.

Das Fernsehen entwickelte sich auf dem Weg der Beherrschung traditioneller Genres. Dann – ihre Brechungen entsprechend ihrer figurativen und ausdrucksstarken Natur sowie die Besonderheiten der Beziehungen zum Fernsehpublikum. Daher sind in einer Fernsehsendung sowohl Reportagen oder Interviews als auch Bildschirmspiele, Gewinnspiele oder Talkshows (auch eine Abwandlung des Interview-Genres) gleichermaßen alltäglich geworden.

Doch so komplex die Gestaltung einer Fernsehsendung auch sein mag, als Grundlage lassen sich immer stabile Genremerkmale finden.

Zu den Informationsgenres gehören operative mündliche Berichte, Videos, Kurzinterviews und Berichte; zu analytisch – was in der Praxis oft als „Transfer“ bezeichnet wird. Hier können Sie Videokorrespondenz, Gespräche, Kommentare, Rezensionen, Diskussionen, Pressekonferenzen und Talkshows hervorheben. Der künstlerische Dokumentarfilm umfasst Skizzen, Essays, Essays, Feuilletons und Broschüren.

Genre ist eine historische Kategorie. Darüber hinaus manifestiert sich der Historismus hier nicht nur in der Auswahl und Festigung seiner Qualitäten (stabile Merkmale). Genresysteme – und das gilt speziell für den Journalismus – können als eine Art Indikator für eine Epoche dienen. So wurde festgestellt, dass während der Einschränkung der Informationsfreiheit analytische, bewertende und erbauliche Genres vorherrschen. Im Gegenteil, die Informationssättigung und die Dominanz der Berichterstattung verdeutlichen das Zeitalter der Meinungsfreiheit.

Journalismus (von lateinisch publicus – öffentlich, populär) ist eine Art Arbeit, die sich aktuellen Problemen und Ereignissen des aktuellen Lebens widmet; spielt eine wichtige Rolle, beeinflusst die Aktivitäten sozialer Institutionen, dient als Mittel der öffentlichen Bildung, als Mittel zur Organisation und Übermittlung sozialer Informationen. Journalismus gibt es in verschiedenen Formen: verbal (schriftlich und mündlich), grafisch und grafisch (Plakat, Karikatur), fotografisch und filmisch (Video), grafisch (Dokumentarfilm und Fernsehen), theatralisch und dramatisch usw. Die grundlegenden Merkmale sind hier die Relevanz von das Thema und das Ausmaß des Verständnisses spezifischer Probleme und Ereignisse der umgebenden Welt.

Die Entstehung verschiedener kreativer Einheiten des Fernsehjournalismus (gesellschaftspolitische, künstlerische, wissenschaftliche und pädagogische Studios, Verbände, Redaktionen) hängt direkt von den sozialen Funktionen ab, die der Homescreen ausübt, dem Grad des Verständnisses dieser Funktionen, den sozio- politische Aufgaben, die von der Zeit gestellt werden, Wünsche, Bedürfnisse, die Interessen des gesamten Publikums und der darin enthaltenen verschiedenen demografischen und sozialen Gruppen.

Wenn wir über die Besonderheiten der journalistischen Arbeit im Fernsehen sprechen, erinnern wir uns noch einmal an die bekannte Position, die das Wesen dieses Berufs charakterisiert und für alle Medienkanäle gleich ist. Journalismus ist eine Verbindung von gesellschaftspolitischer Aktivität und Kreativität, die das erforderliche Maß an Fachkompetenz erfordert. Ersteres wirkt sich direkt auf den Inhalt journalistischer Botschaften, die Auswahl von Problemen und spezifischen Themen sowie das Verständnis der gesellschaftlichen Bedeutung von Informationen aus. Der zweite beeinflusst die Form der Präsentation des Inhalts, die Wahl des Genres und die notwendigen visuellen und ausdrucksstarken Mittel.

Der im Fernsehen als Synonym für Journalismus übernommene Begriff „Dokumentarsendungen“ verbindet häufig informative und künstlerisch-journalistische Sendungen. Dennoch ist es gerechtfertigter, den Journalismus in Information (dessen Gegenstand eine einzelne Tatsache, ein bestimmtes Ereignis ist und dessen Methode in erster Linie eine Aussage darüber ist, was passiert ist) und Journalismus (dessen Gegenstand eine Gruppe kausal zusammenhängender Ereignisse ist) zu unterteilen Fakten, Trends im Leben der Gesellschaft und die Methode ist Forschung, Analyse, Einschätzung des Autors). Diese Aufteilung hat sich historisch entwickelt. Informationen sollen die Fragen beantworten: Was? Wann? Wo? Und der Journalismus, der Ursache-Wirkungs-Zusammenhänge zwischen Phänomenen aufdeckt und ihnen eine gesellschaftspolitische Bewertung gibt, beantwortet die Fragen: Wie? Warum? zu welchem ​​Zweck? Das bedeutet, dass im ersten Fall eine Tatsache, ein Ereignis nicht nur ein Objekt, sondern auch ein Ziel ist; im zweiten Fall werden Fakten auch zu einem Mittel zur Untermauerung der Position des Journalisten, zu Argumenten in der Beweiskette, die er aufbaut. Das Prinzip der „Trennung von Fakten und Meinungen“ ergibt sich aus der Tatsache, dass Informationen (Fakten) ein objektives Bild des Lebens sind und es jedem freisteht, selbst zu beurteilen, was passiert.

Sendungen oder Berichte über Sitzungen des höchsten gesetzgebenden Organs, Kommentare zu bestimmten Regierungsentscheidungen, Gespräche mit berühmten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, journalistische Recherchen zu ungelösten Problemen des öffentlichen Lebens, runde Tische von Spezialisten, Pressekonferenzen ausländischer Staats- und Regierungschefs, die zu offiziellen Besuchen angereist sind - all das ist Fernsehjournalismus.

Wöchentliche Analysesendungen und Reisegeschichten, die in einem exotischen Land gedreht wurden, eine Auswahl von Videobotschaften, die über Satellitenkommunikationskanäle empfangen wurden, und ein Gespräch mit einem westlichen Geschäftsmann, der sein Kapital in die Entwicklung unserer Wirtschaft investiert, sind Journalismus, der von Fernsehjournalisten geschaffen wurde.

Ein Kommentar zu Wirtschaftsthemen, eine Chronik der Feldarbeit, Börsennachrichten, ein Fernsehporträt eines Arbeiters oder Bauern, eine Geschichte über die gemeinnützigen Aktivitäten eines einheimischen Geschäftsmannes, ein Gespräch mit einem Anwalt, der neue Gesetze interpretiert – das ist Fernsehjournalismus.

Eine Rede eines berühmten Schriftstellers zu einem aktuellen Thema, ein Bericht vom Set eines Filmstudios, ein Sketch über die Tournee eines talentierten Musikers, eine Botschaft über den Eröffnungstag junger Künstler – all das ist auch Fernsehjournalismus.

Zu den journalistischen Sendungen zählen Sendungen für Jugendliche wie „... bis sechzehn und älter“, „Vzglyad“, die in den späten 80er Jahren besonders populär wurden, sowie die Sendungen „Wie es war“, „Alte Wohnung“, „Wir“, „Prozess“, „Stimme des Volkes“ usw.

Wie wir sehen, ist das Hauptmerkmal des Journalismus hier die Anziehungskraft auf viele Menschen gleichzeitig (Werbung). Aber nicht alle diese Programme sind in der Form und in den Methoden ihrer Entstehung, in den Merkmalen der journalistischen Arbeit gleich. Mit anderen Worten, sie werden in verschiedenen Genres hergestellt.

In der allgemeinen Theorie des Journalismus wird das Problem der Einteilung journalistischer Botschaften in Genres zunächst nach der Einzigartigkeit des Subjekts (Objekts) des Wissens, der Darstellung, betrachtet; zweitens zu kognitiven und pädagogischen Aufgaben; drittens im Hinblick auf die Breite der Berichterstattung über die Realität, d.h. nach dem Ausmaß der Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen; schließlich, viertens, in seinen Ausdrucks- und Bildmitteln.

Natürlich erfolgt die Bestimmung der Gattung eines Fernsehwerks nicht nach einem bestimmten Kriterium, sondern nach deren Gesamtheit. Mit anderen Worten: Die Genrezugehörigkeit hängt von allen vier Merkmalen ab. Es sei daran erinnert, dass für journalistische Genres (informativ, analytisch und künstlerisch) eine unverzichtbare, selbstverständliche Existenzbedingung immer und ausnahmslos dokumentarisches, nicht-fiktionales, sachliches Material ist. Aus der Definition des Genres als einer Art Reflexion der Realität ist es notwendig, es im Einklang mit den objektiven Prozessen und Phänomenen zu betrachten, die der Reflexion zugrunde liegen.

Wenn wir über das Genresystem sprechen, unterscheiden wir drei Hauptprinzipien der Herangehensweise an die Darstellung der Realität, die jeweils in der kompositorischen Organisation von Fernsehmaterialien verankert sind.

Erstens eine Gruppe von Genres, die den Wunsch nach einer einfachen Fixierung der Realität zum Ausdruck bringen. Hier geht der Autor einem bestimmten Ereignis, Phänomen nach. Die Zusammensetzung dieser Materialien und ihre Organisation werden durch die Struktur der laufenden Veranstaltung selbst bestimmt. Dies gilt für Informationsgenres.

Drittens schließlich Nachrichten, deren Zusammensetzung von dem vom Autor vorgeschlagenen Bildsystem abhängt. Unter Wahrung des dokumentarischen Charakters des Materials nutzt der Autor künstlerische Ausdrucksmittel, darunter auch die Schauspielerei. Solche Botschaften gehören zu den Genres des künstlerischen Journalismus. Entscheidend ist hier die Präsenz eines Bildes, die Berichterstattung und Analyse von Sachverhalten sind zweitrangig. Wir können sagen, dass eine Skizze, ein Essay, eine Skizze das Ergebnis der künstlerischen Organisation von Sachmaterial ist, während analytische Genres (Kommentar, Rezension, Korrespondenz) nicht vorgeben, figurativ zu sein, sondern sich auf die Analyse von Fakten, Ereignissen, Phänomenen beschränken. Die Funktion des künstlerischen Journalismus besteht darin, das Typische, das Allgemeine durch das Individuelle, das Besondere zu offenbaren. Um die Vollständigkeit der Verallgemeinerung zu erreichen und das Merkmal zu identifizieren, verwendet der künstlerische Journalismus eine figurative Reflexion der Realität, und dieses Bild wird aus nicht-fiktionalem, sachlichem Material erstellt.

In der journalistischen Praxis wird die Wahl des Genres oft nicht nur von der Art des abgebildeten Objekts beeinflusst, sondern auch von der Platzierung des zukünftigen Materials in der Luft im Rahmen der etablierten Kategorie, d.h. echtes Produktionsproblem. Zwei Journalisten können an denselben Ort geschickt werden – in eine Fabrik, ein Kaufhaus oder einen Hafen, um ein neues Flugzeug oder einen U-Bahn-Wagen zu testen. Einer von ihnen macht jedoch eine „Story“ für eine Nachrichtensendung mit einer festgelegten Laufzeit von 50 Sekunden, der andere einen 30-minütigen Beitrag. Es ist klar, dass der anfängliche Schwerpunkt der Arbeit und die Art der journalistischen Suche dieser beiden Kollegen unterschiedlich sein werden. Das Leben durch die Angabe von Fakten zu reflektieren, ist nicht so schwierig; Es ist viel schwieriger, unter ihnen diejenigen auszuwählen, hinter denen ein Phänomen steckt. Aber das ist es, was einen Publizisten von einem Informanten unterscheidet, denn er versteht es, das Typische zu erkennen und in jedem Thema das Universelle, Soziale und Besorgniserregende für alle zu finden. Nur er kann sich als professioneller Journalist bezeichnen, der die Techniken und Methoden journalistischer Kreativität beherrscht. Der Journalismus selbst ist so vielfältig und vielschichtig, dass sich in ihm ein Betätigungsfeld für alle journalistischen Leidenschaften, Interessen und Interessen befindet individuelle Eingenschaften arbeiten.

GENRES VON FERNSEHINFORMATIONEN

Informationsbotschaft (Video)

Jede Art menschlicher Tätigkeit, jeder Beruf beginnt mit etwas sehr Einfachem, mit bestimmten Grundlagen, die, immer verbessert und immer komplexer werdend, zu den Höhen professioneller Exzellenz führen. Wo fängt ein Journalist an? Vielleicht aus Beobachtung? Etwas Interessantes gesehen, etwas bisher Unbekanntes entdeckt, Aufmerksamkeit erregt Etwas - im Kopf notieren, sich erinnern - kurz notieren - und schon ist die Botschaft für die Medien fertig. Wir haben diese logische Kette mithilfe der erklärenden Wörterbucherklärungen für die Wörter „Hinweis“ und „Hinweis“ erstellt. Bedeutet, die Notiz– ein Informationsgenre des Journalismus, eine kurze Nachricht, die eine Tatsache darlegt. Dies ist ein allgemeines journalistisches Genre, das in Printmedien, Radio und Fernsehen verwendet wird. Eine Notiz wird oft auch Chronikmeldung (von griech. chronos – Zeit) genannt. Eine Chronik ist eine Aufzeichnung historischer Ereignisse in chronologischer Reihenfolge (daher werden Journalisten oft als Chronisten der Ereignisse, Chronisten unserer Zeit bezeichnet). Und eine Chronik im Journalismus ist ein kurzer Bericht über eine Tatsache. Daher sind eine Notiz und eine Chroniknachricht synonyme Definitionen.

Im Fernsehen besteht dieses Genre aus einer mündlichen Botschaft und einer Videonotiz. In der dokumentarischen Kinematographie wird eine Videonotiz oft als Chronikbericht bezeichnet: Hierbei handelt es sich um kurze Materialien, die die Hauptmomente eines Ereignisses in ihrer natürlichen Abfolge zeigen. Was Fernsehpraktiker betrifft, so gibt es in ihrem Alltag die Namen „Information“ (über jede Wochenschau-Nachricht, auch mündlich), „Handlung“ (normalerweise über eine Videonotiz, manchmal über eine separate „Seite“ einer komplexen Drehbuchsendung). Anscheinend besteht keine besondere Notwendigkeit, die alltäglichen Gewohnheiten der Praktizierenden zu durchbrechen und für die Ausrottung des Begriffs zu kämpfen, der zwar ungenau verwendet, aber so weit verbreitet ist.

Eine Notiz ist das häufigste Informationsgenre und das Hauptelement von Nachrichtenbulletins (Mitteilungen).

Eine Notiz in mündlicher (mündlicher) Form oder eine mündliche Nachricht wird ohne Video übermittelt. Der Umstand, der seinen Einsatz rechtfertigt, ist seine besondere Effizienz, wenn die Nachrichten von bedingungslosem und allgemeinem Interesse sind, die Aufnahme jedoch aus dem einen oder anderen Grund nicht möglich ist oder noch kein Videomaterial eingegangen ist. Hier ist ein Beispiel für eine solche Nachricht: „Wie von Reuters berichtet, verließ der Präsident dieses und jenes Landes mittags heimlich die von der Opposition belagerte Residenz und reiste in eine unbekannte Richtung ab …“ Die Nachrichten berichten in einem Satz wer was, wo und wann gemacht. Die Ursache-Wirkungs-Zusammenhänge der Handlung bleiben „hinter den Kulissen“. Dieses journalistische Genre beantwortet nicht die Fragen: Wie? und warum? Wenn die Nachrichten es verdienen, werden sie kommentiert, analysiert und angemessen bewertet, aber dafür gibt es andere Genres, die in der Regel in anderen Sendungen verwendet werden.

Bei der Vorbereitung und Übertragung einer mündlichen Botschaft in der Luft kommt es auf die Auswahl, Bearbeitung und Reproduktion im Rahmen an. Die Auswahlkriterien sind die gesellschaftliche Bedeutung, die Bedeutung des gemeldeten Materials oder sein pädagogischer Wert (und schließlich unter Berücksichtigung eines Faktors wie „interessant“ – die gemeldete Tatsache mag keine besondere gesellschaftliche Bedeutung haben, wird es aber aus dem einen oder anderen Grund sein). von Interesse für einen erheblichen Teil des Publikums).

Oftmals werden mündliche Notizen dem Fernsehpublikum in kurzen Blöcken präsentiert, wobei einzelne Botschaften thematisch zusammengefasst werden. Eine wirkungsvolle Technik, die das Interesse des Publikums „erwärmt“, ist hier die kontrastierende Anordnung der Materialien. Neben der obigen Notiz steht beispielsweise die Meldung: „In der Zwischenzeit sollte die Botschaft dieses Landes in diesem und jenem Staat morgen eine Einweihungsfeier in einem neuen Gebäude feiern – allerdings in Abwesenheit des einberufenen Botschafters.“ Verbindung mit bekannten Ereignissen - in seine Heimat ...“

Videoclips können in zwei Typen unterteilt werden.

Die erste ist eine Nachricht über ein offizielles, traditionelles Ereignis in seiner Form: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis hin zu einer Pressekonferenz. Beim Filmen solcher Ereignisse benötigt ein erfahrener Kameramann keine Anweisungen eines Journalisten. Das Standardinstallationsblatt enthält mehrere allgemeine Pläne der Halle, Nahaufnahme Redner, Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen von zuhörenden Sitzungsteilnehmern, die sich Notizen zur Rede machen (im ersten Fall Abgeordnete, im zweiten Fall Journalisten); Frage aus dem Saal – Antwort vom Podium. Dies ist das Bildmaterial, das an den Herausgeber gelangt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu schneiden und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

Der zweite Typ kann als Szenario oder Autor bezeichnet werden. Hier ist die Beteiligung des Journalisten am gesamten Kreativ- und Produktionsprozess und deren Einfluss auf die Qualität der Informationen stärker spürbar. Der Autor wählt einen filmwürdigen Sachverhalt aus und denkt im Vorfeld über die Art der Aufnahme und des Schnitts nach. Ein junger Journalist (Student, Praktikant, Neuling im Team des Kreativteams) muss einen Szenarioplan vorlegen, in dem er dargelegt wird Zusammenfassung(Thema, Idee, Sachmaterial der Handlung), visuelle Lösung, meist episodisch. Bei einem solchen Video handelt es sich tatsächlich um einen Minibericht.

Der Autor-Journalist ist verpflichtet, bei den Dreharbeiten anwesend zu sein; er ist für die Organisation der Arbeit und die Lösung etwaiger produktionsbezogener und kreativer Probleme verantwortlich, die am Set auftreten. Dies ist die Tradition des heimischen Fernsehens, die bestehen bleibt, bis in unserem Land ein solcher Beruf als Produzent etabliert ist (ein ausführender Produzent im Fernsehen ist entgegen der landläufigen Meinung weniger für die Finanzierung des Programms als vielmehr für die Organisation der Arbeit und die Lösung verantwortlich). alle Probleme - auch kreative und administrative).

So besteht die journalistische Arbeit bei der Vorbereitung einer Autorengeschichte aus folgenden Schritten: Auswahl und Genehmigung eines Themas, Auseinandersetzung mit dem Thema der Verfilmung und Erstellung eines Drehbuchplans, Mitwirkung bei den Verfilmungen, Bearbeitung und Verfassen des Textes.

In jedem Fall sollte der Text prägnant sein, aber auch Fragen des Betrachters beantworten. Dabei ist es besonders wichtig, dass der verbale Teil der Handlung die Videosequenz nicht dupliziert. Es scheint, dass dies selbst für einen unerfahrenen Fernsehjournalisten verständlich ist, jedoch hören wir zu oft Sätze dieser Art im Voice-Over-Text von Informationsvideonotizen: „Er steigt auf das Podium …“; „Das Publikum begrüßte diese Aufführung mit herzlichem Applaus ...“ Dies ist jedoch auf der Leinwand deutlich sichtbar und bedarf keiner verbalen Erklärung.

Beim Schreiben von Texten sollten Sie auch den Unterschied zwischen mündlicher und schriftlicher Rede berücksichtigen. Sogar offizielle („Protokoll“) Materialien können „humanisiert“ werden, wodurch sie weniger formell und trocken werden. Um dies zu erreichen, werden lange Sätze vermieden, die beim „Vor-sich-selbst-Lesen“ selbstverständlich sind, beim mündlichen Vortragen jedoch schwer wiederzugeben sind. Das Vokabular des Fernsehens duldet keine Bürokratie, Professionalität und rein wissenschaftliche Terminologie.

Der Voice-Over-Text der offiziellen Geschichte wird vom Moderator der Nachrichtensendung (oder Ansager) vorgelesen. Der Voice-Over-Text einer Autorengeschichte wird in der Regel vor der Ausstrahlung vom Autor-Journalisten aufgenommen; Die Klangfarbe der Stimme unterstreicht die Originalität dieses Informationsmaterials. Nicht nur im Radio, auch im Fernsehen erkennen wir viele Journalisten an ihren Stimmen. Und das ist ein weiterer Indikator für berufliches Können.

Bericht

Die thematische Grundlage des Berichts ist in der Regel ein offizielles Ereignis von erheblicher gesellschaftlicher, oft nationaler Bedeutung. Dies erklärt die Notwendigkeit einer „Protokoll“-Aufzeichnung sowie einer detaillierten und langwierigen Anzeige.

Das Drehbuch für die Reportage wird in der Regel nicht im Voraus geschrieben, es ist jedoch ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Verfassen des Textes, der die Vorführung des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht kann ohne journalistische Kommentare ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es erforderlich ist, bei der Berichterstattung über ein Ereignis die Unparteilichkeit nachzuweisen. Beispielsweise wird dieses oder jenes Ereignis komplett auf einem Videorecorder aufgezeichnet und dann zu einem für das Publikum passenden Zeitpunkt in gekürzter Form gezeigt. Abkürzungen werden in der Regel mit den dafür offiziell benannten Vertretern der Sitzungsteilnehmer vereinbart (dies geschieht bei der Erstellung von Berichten über Sitzungen der Parlamente souveräner Staaten, Sitzungen lokaler Behörden usw.).

In diesem Fall stimmen die Genremerkmale des Berichts vollständig mit dem unkommentierten Bericht überein (mehr dazu weiter unten). Oftmals wird eine Reportage auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Als Ergebnis der Beherrschung der Materialien in diesem Kapitel sollte der Student:

wissen

• die Besonderheiten des Medientyps Fernsehen;
• Merkmale der Funktionsweise des Fernsehens im modernen Medienraum;
• Merkmale journalistischer Arbeit im Fernsehen;
• die Vorteile der Ausdrucksmöglichkeiten des Fernsehens gegenüber anderen Medientypen;

in der Lage sein

• Fähigkeiten im Umgang mit Informationen unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Fernsehübertragung anwenden;
• die Ausdrucksmöglichkeiten des Fernsehens im Rahmen der beruflichen Tätigkeit eines Journalisten nutzen;
• Genrevielfalt in der Arbeit eines Fernsehjournalisten nutzen;

eigen

• Fähigkeiten im Umgang mit Informationen unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Fernsehens;
• Analyse der Ausdrucksmöglichkeiten journalistischer Kreativität im Fernsehen;
• Analyse der Informationspolitik der Redaktion des Rundfunkunternehmens.

Schlüsselwörter: Fernsehen, Ausdrucksfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit, Fernsehunternehmen, Fernsehsender, Live-Übertragung, Redaktion.

Das Gespräch darüber, wie ein unerfahrener Journalist im Bereich Fernsehrundfunk arbeiten sollte, wurde in den vorherigen Kapiteln dieses Lehrbuchs vorbereitet. In diesem Kapitel müssen wir nur einige der zuvor skizzierten Themen fortsetzen und uns auf die Kommunikationsfähigkeiten und Ausdrucksfähigkeiten des Fernsehens selbst konzentrieren, ohne die soziale Rolle zu vergessen, die es nicht nur im System der modernen russischen Medien, sondern auch in der Gesellschaft spielt solch . Darüber hinaus spielt im Werte- und Prinzipiensystem der Showzivilisation das Fernsehen als Medium und Massenmedium gleichzeitig eine entscheidende Rolle. Das Verständnis dieser Merkmale der Funktionalität des modernen Fernsehrundfunks ist umso wichtiger, wenn wir seine technologische Variabilität im Hinblick auf jene technischen Möglichkeiten und Arten der Bereitstellung erstellter Inhalte berücksichtigen, die dieses elektronische Medium grundlegend von allen anderen, die es heute gebildet haben, unterscheiden System, das wir oben beschrieben haben.

Um diese Unterschiede deutlicher zu machen, stellen wir unten eine Tabelle zur Verfügung. 11.1, in dem die Vor- und Nachteile verschiedener moderner Fernsehübertragungstechniksysteme verglichen werden. Bitte beachten Sie jedoch, dass wir a priori nur solche Technologien berücksichtigen, die auf „Digital“ basieren.

Tabelle 11.1.

Grundlegende Technologien der digitalen Fernsehausstrahlung

Die Vielfalt der Genres und Formate aktueller Fernsehübertragungen bietet ausreichend unterschiedliche berufliche Möglichkeiten für die Beteiligung eines Journalisten an der Arbeit des jeweiligen Medienunternehmens. Im modernen Medienbereich, insbesondere im Zusammenhang mit Informationsaktivitäten, gibt es viele mögliche Einsatzpunkte für die Kompetenzen, Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten eines Fachmanns. Der Auftritt auf Sendung oder auf der Leinwand ist nur das Endergebnis der harten Arbeit eines ganzen Teams aus Journalisten, Regisseuren, technischen Mitarbeitern und Redakteuren. Jeder von ihnen stellt letztendlich die Erfüllung einer gemeinsamen Aufgabe sicher: über ein bestimmtes Ereignis, eine historische Tatsache zu berichten oder dem Publikum die neuesten Nachrichten aus verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns mitzuteilen. Oder analysieren Sie die interessantesten und bedeutendsten Dinge im Informationsraum, die an einem Tag oder einer Woche in einer oder mehreren Regionen im In- oder Ausland passiert sind.

Als nächstes stellen wir diejenigen Berufspositionen im Fernsehjournalismus vor, die sich je nach den zu lösenden kreativen, organisatorischen oder technischen Aufgaben durch die Einzigartigkeit ihrer Arbeit auszeichnen. In den meisten davon überschneiden sich verschiedene Bereiche der Medienarbeit. Und wenn sich ein Journalist für die Position eines Informationsredakteurs in der Nachrichtendirektion eines Fernsehunternehmens entschieden hat, kann er nicht von Kenntnissen und Verständnis für die Besonderheiten von Reportagen oder Protokollvideoaufnahmen befreit werden und kann den sozialen Kontext nicht ignorieren: was in der passiert Gebiet, Region, Land, Welt. Unabhängig vom Format des Fernsehsenders, der am 17. Juli 2014 ausgestrahlt wurde, begannen beispielsweise alle Nachrichtensendungen mit einem Bericht über den Absturz einer malaysischen Boeing über der Ukraine. Eine ähnliche Situation war auf dem Sender „Russia K“ zu beobachten, als die Veröffentlichung der Sendung „Culture News“ mit genau dieser Botschaft begann.

Angesichts der aktuellen Realität des Fernsehsenders kann nicht gesagt werden, dass ein unerfahrener Journalist, der beispielsweise eine Vorliebe für die Berichterstattung hat, beim Wechsel von einem Fernsehsender zu einem anderen seinen alten „mitnehmen“ kann Arbeitsplatz an einen neuen die Grundsätze und Fähigkeiten, die er im Laufe seiner eigenen praktischen Tätigkeit entwickelt hat. Die Standards der heutigen Nachrichtenübertragung unterscheiden sich in den meisten bestehenden Medien erheblich voneinander. Der Anpassungsprozess kann schwierig und schmerzhaft sein, aber die Fähigkeit, ihn vorzugsweise in kurzer Zeit zu durchlaufen, ist eine Zeitanforderung, die einerseits von denjenigen berücksichtigt werden muss, die sich auf die Aktivitäten vorbereiten eines Universaljournalisten und Arbeit für eine konvergente Redaktion. Andererseits können solche Fähigkeiten die Gesamtqualifikation eines Berufseinsteigers deutlich verbessern, die Summe seiner Kompetenzen und Fähigkeiten weiterentwickeln und zu einer Art Grundlage für die Entwicklung eines „Überbaus“ einer engeren, gezielten Beherrschung spezifischer Fähigkeiten werden für die Arbeit in einer bestimmten Art und Art von Medien unter Berücksichtigung ihrer wirtschaftlichen, sozialdemografischen, geografischen und politischen Ausrichtung.

Der heimische Medienmarkt ist heute ein recht komplexes Konglomerat von Themen der Informationstätigkeit. Also, aber laut Roskomnadzor in Russland funktionierte Ende 2013 Folgendes:

• 60,7 Tausend Printmedien, 7,9 Tausend Online-Medien, 1,6 Tausend Nachrichtenagenturen,
• 8,7 Tausend Fernsehsender und Fernsehunternehmen, 5,5 Tausend Radiosender. Auf dem Territorium der Russischen Föderation kommt es ständig zu einer Erweiterung der Möglichkeiten, die eigene berufliche Arbeit für einen unerfahrenen Journalisten zu nutzen. Allein im Jahr 2013 wurden in unserem Land im Bereich des elektronischen Rundfunks 1.113 neue Fernsehprogramme und Fernsehkanäle sowie 1.003 neue Radiosender registriert. Die umfangreiche Entwicklung der Branche ist offensichtlich. Allerdings besteht auch das Problem der Überproduktion derjenigen, die eine Berufsausbildung im Bereich Journalismus absolvieren. Nach Angaben des Verzeichnisses „Journalismusausbildung in Russland“ wurden Bildungsprogramme im Fachgebiet „Journalismus“ zum 1. Februar 2006 in folgenden Mengen an Hochschuleinrichtungen der Russischen Föderation durchgeführt:
  • an klassischen Universitäten - 29;
  • staatliche Universitäten - 23;
  • staatliche pädagogische Universitäten - 7;
  • staatliche technische Universitäten - 3;
  • nichtstaatliche Universitäten - 183.

Und seitdem ist die Zahl der Universitäten, an denen eine solche Berufsausbildung durchgeführt wird, immer weiter gestiegen. Gleichzeitig ist die Verkürzung der Ausbildungsdauer von fünf auf vier Jahre im Zusammenhang mit dem allgemeinen Übergang zum Bologna-System zu berücksichtigen höhere Bildung nach dem Schema „Bachelor + Master“. Alle Egos schaffen eine Konkurrenzsituation in Bezug auf die Beschäftigung für diejenigen, die planen, eine journalistische Karriere im heimischen Medienbereich zu beginnen.

Es ist auch zu berücksichtigen, dass im Mediengeschäft heute nur drei Eigentumsformen in Bezug auf ein bestimmtes Medienunternehmen möglich sind. Darüber hinaus stehen diese drei Segmente in einem völligen Missverhältnis zueinander, sei es hinsichtlich der Anzahl der Betriebsmedien, hinsichtlich der Reichweite des Publikums oder hinsichtlich des Freiheitsgrads in der Redaktionspolitik. Darüber haben wir bereits in den vorherigen Kapiteln dieses Lehrbuchs gesprochen. Es lohnt sich, diese Merkmale im Zusammenhang mit dem Bereich der Fernsehübertragung näher zu erläutern.

Im modernen heimischen Mediensystem gibt es also staatliche, private und öffentliche Medien. Die erste Option umfasst die Bundeskanäle, die Teil der VGTRK-Holding sind, sowie regionale Abteilungen der Holding, die auf dem Territorium aller Teilgebiete der Russischen Föderation tätig sind. Der Fernsehsender ist ebenfalls in Staatsbesitz "Russland heute" Ausstrahlung ins Ausland. Formal besitzt der Staat auch eine Mehrheitsbeteiligung am wichtigsten nationalen Sender, Channel One. Allerdings sind die Eigentums- und Rechtsverhältnisse rund um dieses Thema der Medientätigkeit so kompliziert, dass nur die wahren Eigentümer des Senders (wenn sie wollen) eine direkte Antwort auf die knifflige Frage geben können: „Wem gehört Channel One überhaupt?“ .

Alle anderen Fernsehsender und Fernsehunternehmen sind entweder reine Privatsender oder gehören einer Mischform an, bei der ein gewisser Eigentumsanteil bei staatlichen Stellen liegt. (Ausführlicher können sich die Studierenden in Anhang 1 mit den spezifischen Eigentümern aller Arten und Typen russischer Medien vertraut machen.)

Im Jahr 2013 kam zu den beiden bekannten Segmenten im Bereich der Fernsehübertragung ein drittes hinzu – das öffentlich-rechtliche Fernsehen, heute OTR genannt. Die Umsetzung dieses Projekts, seine Schaffung, Förderung und Durchführung haben die absolute Einzigartigkeit dieser Option gezeigt, bei der der Staat die Medien tatsächlich aus dem Budget unterstützt, das objektiv, interessant und unabhängig gestaltet ist.

Für einen angehenden Fernsehjournalisten ist es äußerst wichtig, solche komplexen Sachverhalte zu verstehen, die äußerlich keinerlei Einfluss auf den Inhalt der Tätigkeit von Fernsehsendern und Produzenten von Fernsehinhalten haben. Wenn ein Journalist jedoch entweder im Rahmen eines Vertrags oder in die Belegschaft eines Fernsehunternehmens aufgenommen wird, kann er unabhängig überprüfen, ob die Aktivitäten derer, die „Fernsehen machen“, keine Kleinigkeiten sind. Bis hin zur Beziehung zwischen dem Kanalbesitzer und dem örtlichen Bürgermeister oder Gouverneur. Aus diesem Grund analysieren wir im Folgenden die Klassifizierungskriterien, anhand derer sich ein Thema der Fernsehaktivität von einem anderen unterscheiden kann.

In der Praxis der heimischen Medien gibt es drei historisch etablierte technische Kanäle der Fernsehausstrahlung:

• 1) Rundfunkfernsehen;
• 2) Kabelfernsehen;
• 3) Satellitenfernsehen.

In dieser zeitlichen Abfolge wurden sie in die Struktur des Medienkonsums des heimischen Publikums eingeführt. Gleichzeitig war die Live-Übertragung in ihren verschiedenen Formen und Arten die immanente Voraussetzung für die Existenz von Fernsehübertragungen im breiten Verbraucherbereich.

Basierend auf der Art der Bereitstellung fertiger Sendeinhalte unterteilen wir zwei Arten von Fernsehschauspielern:

• Bundesfernsehsender (sie senden in der Regel auf einer Bundesfrequenz, die einem der Kanäle des ehemaligen Zentralheizungssystems entspricht);
• Netzwerk-TV-Kanäle.

Darüber hinaus ist es im modernen Fernsehgeschäft üblich, je nach Art der Tätigkeit drei Hauptgruppen von Prozessbeteiligten zu unterscheiden. Daher ist es üblich, die Beziehung eines Fernsehunternehmens (Fernsehsenders) zu bereits erstellten Rundfunkinhalten hervorzuheben – ein Faktor, der als Merkmal der Besonderheiten der Tätigkeit (Produktion) dienen kann, die ein Rundfunkunternehmen von einem anderen unterscheidet. In der aktuellen russischen Mediensituation lassen sich drei Haupttypen von Fernsehunternehmen unterscheiden, die den gesamten Teilnehmerkreis abdecken – Organisatoren des Rundfunkprozesses, die im Bereich der elektronischen Medien tätig sind. Diese beinhalten:

• Rundfunk, d.h. diejenigen Medien, die über eigene Möglichkeiten verfügen, entweder ihre eigenen produzierten Inhalte auszustrahlen oder von anderen Subjekten der Fernsehtätigkeit produzierte Inhalte weiterzustrahlen;
• Programmproduzenten, zu denen Fernsehsubjekte gehören, die ihre eigenen Sendeinhalte produzieren, denen jedoch die technische und organisatorische Fähigkeit fehlt, diese unabhängig auszustrahlen;
• Vermittler (oder Vertrieb), was sowohl einen Mangel an Kapazitäten für die eigene Programmproduktion und daher keine Erstellung von Inhalten als auch einen Mangel an organisatorischen und technischen Möglichkeiten für eine unabhängige Ausstrahlung impliziert. In der Regel verfügen solche Subjekte der Fernsehtätigkeit über einen bestimmten Satz zuvor gedrehter Sendungen und Sendungen, die von anderen Subjekten vorbereitet wurden. Diese Art von Inhalten ist die Grundlage der Tätigkeit vermittelnder Fernsehstrukturen, die häufig als Vermittler zwischen Rundfunk- und Programmproduktionsstrukturen fungieren. Gegenstand der Geschäftstätigkeit sind in diesem Fall gerade die verschiedenen Arten und Genres der produzierten Fernsehprodukte. Sie können ihnen auch Filme hinzufügen, die entweder für die Ausstrahlung im Fernsehen gekauft oder zunächst unter Berücksichtigung der Fernsehspezifika ihrer zukünftigen Vorführung gedreht werden.

Aus organisatorischer Sicht lässt sich die Gesamtheit der derzeit tätigen Fernsehsender auf folgende Typologieoptionen reduzieren:

• erstellt auf der produktionstechnischen, materiellen und technischen Sendebasis früherer Sendestrukturen;
• neu erstellt;
• erstellt von neuen Kreativteams unter teilweiser Nutzung der Sendemöglichkeiten früherer Strukturen.

Es gibt noch einen weiteren Aspekt der Tätigkeit von Fernsehsendern, der für das Verständnis möglicher journalistischer Kreativität äußerst wichtig ist, falls ein angehender Berufstätiger die Möglichkeit erhält, in einer seiner Abteilungen zu arbeiten. Sie sind unterteilt in:

• gesellschaftspolitische Kanäle mit größtmöglicher Reichweite des Publikums nach territorialen und soziodemografischen Merkmalen. Sie werden üblicherweise als „Kanäle von allgemeinem Interesse“ bezeichnet;
• Kanäle, die auf die Zielgruppe zugeschnitten sind. Sie können bedingt als „Kanäle von besonderem Interesse“ definiert werden.

Wie wir über unseren Fernseher denken

Levada Center: Russen mögen heimisches Fernsehen

Die meisten Russen mögen heimisches Fernsehen. Und diese positive Einstellung in der Gesellschaft wird von Jahr zu Jahr stärker. Das hat das Analysezentrum Levada Center im Rahmen einer traditionellen Umfrage herausgefunden, die Soziologen seit 15 Jahren durchführen.

Wie Experten herausgefunden haben, ist der Anteil der heimischen Fernsehfans streng genommen seit 15 Jahren unverändert – etwa 67 % sind positiv. Aber die Haltung der Russen gegenüber den am besten zugänglichen Medien verändert sich qualitativ. Während im Jahr 2000 51 % der Russen das Fernsehen als Möglichkeit schätzten, „viele nützliche und objektive Informationen über Ereignisse in der Welt zu erhalten“, sind es heute weniger – 46 %. Aber der Kreis derjenigen, die glauben, dass das Fernsehen „ein allgemein vollständiges und objektives Bild des aktuellen Geschehens vermittelt“, ist größer geworden (von 16 auf 21 %).

Wie Soziologen erklärten, hat die wirkliche Negativität nachgelassen. „Das Fernsehen vermittelt ein falsches Bild von den Ereignissen in der Welt, es dient dazu, die Gedanken der Menschen zu manipulieren“, denken nur noch 8 % der Befragten, während dies vor 15 Jahren bei 12 % der Fall war. Erst im Jahr 2012 verschlechterte sich die Einstellung gegenüber dem Fernsehen im Zuge von Massenprotesten so sehr, dass 17 % der Bürger es der Lüge verdächtigten. Mittlerweile gibt es jedoch deutlich mehr (von 14 % auf 20 %) derjenigen, die davon überzeugt sind, dass das moderne Fernsehen „ein schlechtes und verzerrtes Bild der Ereignisse vermittelt“.

Vor diesem Hintergrund ändern sich die Vorstellungen der Menschen darüber, „was Fernsehen tun soll“, praktisch nicht. „Informieren“, wie mehr als die Hälfte der Russen in den letzten 15 Jahren in Betracht gezogen hat. Für ein Viertel der Befragten ist „Bildung“ wichtiger. 10 % der Russen setzen sich für das Fernsehen ein Bildungsziel (im Jahr 2000 waren es 14 %). Und ebenso viele – 10 % – glauben, dass Fernsehen „unterhalten“ sollte (im Jahr 2000 waren 7 % dieser Meinung).

Die Fernsehmanager „berücksichtigen jedoch nicht alle Meinungen dieser Bürger und werden sie wahrscheinlich auch nicht berücksichtigen.“ Die Branche, so Soziologen, „interessiert sich für das tatsächliche Medienverhalten der Menschen: was die Menschen sehen, nicht dafür, was sie über Fernsehen denken.“

Gleichzeitig sagte der stellvertretende Minister für Kommunikation und Massenkommunikation Alexei Volin: „Wenn Menschen auf Meinungsumfragen antworten, wollen sie besser aussehen.“ In diesem Zusammenhang wird davon ausgegangen, dass „unterhalten“ „auf einer viel niedrigeren Ebene liegt als „informieren“ oder „aufklären“. Tatsächlich ist sich der stellvertretende Minister sicher: „Die heutigen Fernsehkanäle sind Nischenkanäle: Es gibt Kanäle, auf denen die Leute sich weiterbilden können, und es gibt Kanäle, auf denen die Leute Spaß haben.“ Russische Fernsehsender „erfüllen die Bedürfnisse der Menschen“ und daher „geniesst das russische Fernsehen einen hohen Stellenwert“, glaubt Volin. Darüber hinaus korrelieren die Einschaltquoten im Fernsehen seiner Meinung nach „vollständig mit den sozialen Ansichten“, und dies beweise, dass „das russische Fernsehen von hoher Qualität ist“, berichtet Kommersant.

„Auch ein Drogenabhängiger mag Drogen immer mehr, da die Krankheit seinen Körper beeinträchtigt“, sagte Igor Jakowenko, Experte der Public Expertise Foundation und ehemaliger Sekretär des Journalistenverbandes Russlands. Seiner Meinung nach ist die anhaltende positive Einstellung der Russen gegenüber dem heimischen Fernsehen „das Ergebnis einer Gehirnwäsche“, an der das Fernsehen selbst in erster Linie beteiligt ist.

Es ist klar, dass das aktuelle Mediensystem den beschriebenen Klassifizierungsprinzipien seiner Strukturelemente nicht immer vollständig entspricht. Wir wiederholen jedoch, dass ein unerfahrener Fernsehjournalist unbedingt die Besonderheiten des Senders oder des Unternehmens, bei dem er einen Job finden möchte, von vornherein kennen und eine Vorstellung davon haben muss. Für

Alle von uns identifizierten Anzeichen bestimmen nicht nur den eigentlichen Inhalt der Aktivitäten eines Fernsehunternehmens, sondern auch seine Struktur, seine Personalausstattung (in Bezug auf quantitative und qualitative Indikatoren) und sein Niveau Löhne, Endlich. Und der Besitz relevanter Informationen kann und sollte zu den ersten Schritten eines unerfahrenen Mitarbeiters im beruflichen Bereich beitragen.

Es ist auch erwähnenswert, dass die Namen einiger Positionen sowie die beruflichen Verantwortlichkeiten, die den Mitarbeitern zugewiesen werden, die sie besetzen, aufgrund historischer Traditionen und etablierter Anforderungen und Kompetenzen, die das moderne Mediensystem übernommen hat, semantisch inkonsistent sein können sein Vorgänger in der Person des Staatsfernsehens und Rundfunks der UdSSR – das Leitungsorgan des Bereichs des elektronischen Rundfunks auf dem Territorium der Sowjetunion.

Es sei beispielsweise daran erinnert, dass in den ersten Jahren seines Bestehens das inländische Fernsehen live ausgestrahlt wurde. Diese Situation blieb bis Ende der 1960er Jahre bestehen, als mit der flächendeckenden Einführung der magnetischen Aufzeichnung begonnen wurde. Allerdings ist die damit verbundene journalistische Spezialisierung auf eine ähnliche Art und Weise Die Auslieferung von Rundfunkinhalten an die Zuschauer blieb auch nach der Reduzierung des Anteils der Live-Übertragungen bestehen. Bis vor Kurzem gab es in der Live-Übertragung keine klare Berufseinteilung. G. V. Kuznetsov schreibt: „In den sechziger Jahren wurde jeder Journalist, der vor der Kamera arbeitete, als „Kommentator“ bezeichnet. Im Laufe der Zeit wurden die wichtigsten „Rollen“, in denen ein Journalist vor den Fernsehzuschauern auftritt, genauer definiert.“

Je nach Format der Sendung war die journalistische Präsenz auf Sendung unterschiedlich und unterschiedlich. G.V. Kuznetsov identifiziert die folgenden Berufe des Live-Fernsehjournalismus:

Lassen Sie uns die Essenz der Arbeit eines Journalisten in klassischen Positionen und nicht nur in der Luft enthüllen. Im traditionellen Berufsverständnis ist ein Korrespondent der Hauptlieferant von Informationen und entsprechend gestalteten Materialien für Sendungen verschiedener Genres – von Pressemitteilungen über Rezensionen bis hin zu Talkshows. In diesem Sinne kann sich die Arbeit eines Informationsjournalisten sowohl in der Form der bereitgestellten Informationen unterscheiden Informationsmaterial, und entsprechend den erforderlichen Kompetenzen hinsichtlich der Tätigkeit eines Journalisten in einem bestimmten Themenbereich (Politik, Wirtschaft, soziale Sphäre, Industrie, Wissenschaft, Kultur, Sport usw.). Für einen Journalisten, der sich für den Weg der Berichterstattung entschieden hat, ist es wünschenswert, nicht nur über allgemeine pragmatische Fähigkeiten im Umgang mit Informationen zu verfügen, sondern auch über Kenntnisse der Muster und Merkmale des gewählten Tätigkeitsbereichs, Verständnis und Fähigkeit zur Verwendung von Fachterminologie usw Vorhandensein von Kontakten zwischen Experten und Führungskräften in dieser Branche. In gewissem Sinne ist es der „Eintritt“ des Korrespondenten in offizielle Organisationen und Institutionen, in dessen Zuständigkeitsbereich dieser oder jener Bereich liegt, der die Effizienz seiner Arbeit steigert. Für einen Korrespondenten wäre es auch nützlich, in einem Team arbeiten zu können, wenn gegenseitiges Verständnis und Austauschbarkeit dazu beitragen, aufkommende Probleme zu überwinden und komplexe Probleme im Zusammenhang mit dem Zugang zu Informationen zu lösen (z. B. das Filmen bestimmter Ereignisse, das Organisieren von Aufzeichnungen von Interviews usw.). .).

Die Position eines Informationsredakteurs ist heute in der Praxis des Fernsehjournalismus eine der wichtigsten, aber leider ist sie aufgrund der Ambitionen vieler Berufseinsteiger in der Rundfunkpraxis nicht so spürbar. Dieser Spezialist tritt nie im Fernsehen auf. Nur in Fällen äußerster Notwendigkeit (Ersetzung eines ausgeschiedenen Korrespondenten) kann ein Informationsredakteur solche Funktionen übernehmen.

Seine Hauptaufgabe besteht darin, ein Programm und einen klaren Arbeitsplan für die Redaktion zu erstellen, um ein zukünftiges Programm unabhängig von Genre und Häufigkeit vorzubereiten. Es ist klar, dass diese Position einfach entscheidend ist, wenn es darum geht, eine tägliche Pressemitteilung zu erstellen, da die gleichmäßige und angemessene Verteilung der ihm zur Verfügung stehenden Ressourcen: Personal, Technik, Transport, Organisation von der Person abhängt, die in dieser Position arbeitet. Die Lösung logistischer Probleme unter Berücksichtigung von Raum, Zeit, Status der reflektierten Veranstaltung, Qualifikation des zur Veranstaltung entsandten Korrespondenten – all das sind die Prioritäten des Informationsredakteurs.

Die Orientierung in möglichst vielen Tätigkeitsbereichen ist vielleicht die Hauptvoraussetzung für Bewerber für diese Berufsposition. Darüber hinaus muss der Informationsredakteur nicht nur die Quellen möglicher Informationen kennen, sondern auch eine Vorstellung von den Möglichkeiten ihrer möglichen Suche und Entdeckung haben. Für eine Person, die in dieser Position arbeitet, ist es auch wichtig, das allgemeine Bild des Tages in der Stadt, Region, im Land zu kennen, nicht nur in Bezug auf Ereignisse unterschiedlicher Ebene und Größenordnung, sondern auch eine Vorstellung davon zu haben die allgemeine Ereignissättigung des umgebenden Informationsraums. Die Gelehrsamkeit des Informationsredakteurs sollte Höchstwerte erreichen, auch Kenntnisse über die Topographie der benötigten Objekte sollten vorhanden sein Benötigtes Level Dies ermöglicht eine schnelle und effiziente Reaktion auf Änderungen der Ausgangsbedingungen für die Arbeit an einem bestimmten audiovisuellen Produkt (AVP).

In ausländischen Fernsehunternehmen und einigen russischen Fernsehsendern findet man heute im Zuge der Verbesserung des Mediengeschäfts zunehmend eine andere Bezeichnung für diese Berufsposition: „Nachrichtenproduzent“. Grundsätzlich unterscheidet sich dieser Begriff natürlich vom „klassischen“ Informationseditor. In der Regel wird es bei der Organisation kleiner Filmteams verwendet, die nicht am aktuellen Nachrichtenfluss arbeiten, aber über einen längeren Zeitraum filmen können, um ein Programm, ein Projekt, einen Zyklus oder einen Film zu erstellen. Und abhängig vom beabsichtigten Standort der von der AVP-Gruppe erzeugten Ätherwellen sowie unter Berücksichtigung ihrer Formateigenschaften (allgemeines Timing, Anzahl der Teile usw.) kann der Produzent „nur“ ein Produzent werden.

Der Leiter von Informationsprogrammen ist heute ein Fachmann, der die Umsetzung kreativer Aufgaben mit den notwendigen technologischen Maßnahmen und Lösungen in einem einzigen Prozess der Erstellung von Fernsehinhalten verbindet. Selbstverständlich berücksichtigt dieser Spezialist nicht nur die Technik und ihre Möglichkeiten, sondern auch Eigenschaften wie die Ausdrucksfähigkeit des Fernsehens, seine Kommunikationsfähigkeiten, bis hin zur Wahl des Aufnahmeortes oder Kamerawinkels in Bezug auf das Ereignis, Objekt, oder Person, die gefilmt wird.

Die Anwesenheit dieses Spezialisten bei der endgültigen Installation der vorbereiteten WUA ist obligatorisch. Darüber hinaus muss er die Rundfunkstandards der Medien, in denen er arbeitet, kennen und verstehen. Für einen Regisseur beispielsweise im Sportbereich sind Kenntnisse der Wettkampfregeln nicht nur wünschenswert, sondern sogar zwingend erforderlich. Obwohl in der Praxis des Sportjournalismus die derzeitigen Direktoren meist mehrere Sportarten beaufsichtigen.

In der Praxis des modernen Fernsehjournalismus werden unter Berücksichtigung der Universalisierungsprozesse des Berufs nicht selten die Aufgaben des Regisseurs (insbesondere bei Reisen des Filmteams) direkt vom Journalisten selbst übernommen. Daher benötigt er auch die Kenntnisse, die im Studiengang „Medientechnik und Medientechnik“ enthalten sind.

Der Besitz dieser Kenntnisse kann als seine erforderliche Fachkompetenz bezeichnet werden. Was den Regisseur betrifft, der für die Organisation und Durchführung einer Live-Fernsehübertragung verantwortlich ist, sollte diese Position mit dem erfahrensten Redaktions- oder Medienmitarbeiter besetzt werden, der nicht nur mit bestimmten Tätigkeitsbereichen bestens vertraut ist, sondern dies auch getan hat bestimmte Erfahrung Arbeit auf Sendung in verschiedenen Positionen (Kameramann, Kommentator, Korrespondent), ganz zu schweigen von der fachlichen Autorität unter Kollegen.

Am häufigsten wird die Position des Kameramanns im Fernsehjournalismus von Fachleuten besetzt, die sowohl Erfahrung im Filmen vor Ort als auch Erfahrung in der Arbeit in einem Krankenhaus (Pavillon) haben. Die Arbeit bei verschiedenen Veranstaltungen, beispielsweise im Bereich des politischen Journalismus, unterscheidet sich aus Sicht des endgültigen Videoergebnisses nicht von der Arbeit eines Kameramanns zu gesellschaftlichen Themen. Darüber hinaus ist Folgendes erforderlich: gründliche Kenntnis der technischen Leistungsfähigkeit der in fachmännischer Hand befindlichen Ausrüstung, ihrer technologischen Eigenschaften; die Fähigkeit, die Situation sowohl unter dem Gesichtspunkt des Verlaufs der Veranstaltung, ihrer Dramaturgie als auch unter dem Gesichtspunkt der persönlichen Kenntnis ihrer Hauptteilnehmer persönlich zu navigieren.

Es wäre keineswegs fehl am Platz, wenn der Operator eine Vorstellung davon hätte, welche Pläne, Winkel, Panoramen, Objekte und Personen der ihn begleitende Korrespondent für die zukünftige AVP benötigt. Ein solches Verständnis kann entweder im Rahmen der Zusammenarbeit mit einem Journalisten (die Konstanz der Zusammensetzung des Kreativteams ist ein Faktor, der die erfolgreiche Erledigung der Informationsaufgabe sichert) oder im Rahmen einer kurzen gegenseitigen Klärung erworben werden die Vorlieben des anderen.

Eigenschaften wie scharfes, fokussiertes professionelles Sehen, sofortige Reaktion auf sich ändernde Aufnahmebedingungen, Kommunikationsfähigkeit und psychologische Stabilität sind wahrscheinlich nicht der Erwähnung wert. Sie alle sind im Psychogramm jener Spezialisten enthalten, die im Bereich des Fernsehjournalismus tätig sind.

Alle oben beschriebenen Besonderheiten im Zusammenhang mit der Arbeit an Sendungen in elektronischen Medien gewährleisten auf die eine oder andere Weise die erfolgreiche Erstellung von AVP mit vorgegebenen Format- und Genreparametern. Meistens bleiben sie jedoch außerhalb des Rahmens, obwohl die Rolle jedes Einzelnen von Bedeutung ist. Und in dieser Nomenklatur der Spezialisierung auf Fernsehjournalismus nimmt der Programmmoderator einen besonderen Platz ein.

Ein Journalist, der die Position oder Position eines Moderators innehat, muss den Rahmen des Formats eines bestimmten Inhalts, der ihm als Fachmann zugewiesen wurde, klar verstehen, in dem er zum „Gesicht der Sendung“ (und in gewissem Maße auch zum …) wird „Gesicht des Kanals“). In der aktuellen Fernsehpraxis gibt es viele Möglichkeiten für Positionen: Nachrichtenmoderator, Rezensionsmoderator, Moderator einer separaten Sendung, Moderator eines separaten Projekts, Rundfunkmoderator, Talkshow-Moderator usw. Alles, wir wiederholen es, hängt vom Format, Genre, Thema, Häufigkeit, Timing und anderen externen und interne Eigenschaften spezifische WUA.

Darüber hinaus sollte dem Trend des elektronischen Unterhaltungsrundfunks Rechnung getragen werden den letzten Jahren. Dies drückt sich darin aus, dass eine gewisse Mode für gepaarte Talkshows entstanden ist. Dieser Formatumstand schließt die Option des Monologs nicht aus, aber selbst in den Fällen, in denen ein Monolog vorhanden ist, impliziert die Dramaturgie einer Fernsehsendung die Schaffung eines Polylogs. Der Moderator spielt in einer solchen Situation eher die Rolle eines Moderators als eines Moderators im herkömmlichen journalistischen Sinne.

Die beruflichen Anforderungen an die Persönlichkeit eines Journalisten, der in solch einer verantwortungsvollen Position auf Sendung geht, dürften sich kaum in der Art unterscheiden, welche Kompetenzen, Fähigkeiten und Eigenschaften bei der Auswahl der Kandidaten für die Position im Vordergrund stehen des Moderators. Wenn wir außerkreative und nicht-berufliche Umstände (persönliche Verbindungen, Anforderungen von Werbetreibenden, Interesse von Investoren) außer Acht lassen, sollten zunächst folgende Eigenschaften eines möglichen Bewerbers ermittelt werden:

• Gelehrsamkeit im gewählten Thema;
• die Fähigkeit, einen Dialog, Polylog, konsequent zu führen;
• psychologische Stabilität;
• sofortige Reaktion auf Veränderungen sowohl der allgemeinen Situation als auch der Kommunikationssituation;
• Telegenität Aussehen;
• korrekte, klare und kompetente Rede;
• ein bestimmtes persönliches Temperament (eher zuversichtlich; und absolut definitiv ein extrovertierter Persönlichkeitstyp).

Wie wir sehen, sind sowohl die Kombination persönlicher, personalisierter Merkmale als auch das Vorhandensein spezifischer beruflicher Fähigkeiten wichtig. Natürlich können einige der Anforderungen in den persönlichen Qualitäten des zukünftigen Moderators „eine Antwort finden“, andere hängen jedoch immer noch von der beruflichen Ausbildung des Journalisten ab.

Und hier möchte ich unerfahrene Mitarbeiter der Informationsfront auf einen wichtigen Umstand ihrer möglichen Arbeit in dem einen oder anderen Medium aufmerksam machen. Das derzeitige Niveau der technischen Unterstützung journalistischer Aktivitäten ist im Hinblick auf den Einsatz neuer Technologien (Internet, SMS-Kommunikation, Funkkommunikation, Versicherung während einer Live-Übertragung mittels „Textprompter“ usw.) recht hoch. Möchte jemand jedoch Moderator einer Fernsehsendung werden, ist er hauptsächlich auf sein eigenes Wissen angewiesen (am besten ohne Versicherung in Form von Tablets mit Voraufnahmen oder einem festen Drehbuch). Die Situation, in sie hineinzuschauen, ist natürlich akzeptabel und kein Fehler, aber aus Sicht des Publikumsvertrauens erscheint sie nicht richtig, da der Moderator den Eindruck einer selbstbewussten, kompetenten Person erwecken muss.

Um es den Studierenden zu erleichtern, den Verlauf ihres eigenen kreativen Weges im Fernsehjournalismus zu berechnen und Wünsche mit der Verfügbarkeit von Möglichkeiten, Kompetenzen, Fähigkeiten usw. in Beziehung zu setzen moderne Realitäten Funktionieren eines bestimmten elektronischen Mediums, genauer gesagt eines bestimmten Fernsehsenders oder Fernsehunternehmens, ist es sinnvoll, auf die Betrachtung des Systems von Genres und Formaten zurückzukommen, die in der praktischen Tätigkeit moderner elektronischer Medien verwendet werden.

Erinnern wir uns daran, dass wir in den vorherigen Kapiteln alle vier Hauptgruppen von Genres definiert haben – informativ, analytisch, künstlerisch-journalistisch und unterhaltsam. Nehmen wir an, dass die ersten drei Gruppen auf die eine oder andere Weise sowohl in der praktischen Tätigkeit der Printmedien als auch im Rundfunk präsent sind. Dann ist, wie bereits angedeutet, aus Sicht der Nutzung von Unterhaltungsgenres und -formaten gerade der moderne Fernsehrundfunk am repräsentativsten.

Das bisherige System der Gattungsklassifizierung berücksichtigte technische und organisatorische Aspekte zweitrangig und führte teilweise zu einer Art wissenschaftlicher Verwirrung. Ein ähnlicher Trend ist mittlerweile in der Art und Weise zu beobachten, wie bestimmte Arten von Fernsehprodukten nicht nur auf Sendungen, sondern auch in zahlreichen Printpublikationen im Fernsehen sowie in Werbeankündigungen genannt werden. So handelt es sich beispielsweise bei den Sendungen des traditionellen Teils des NTV-Senders „Beruf: Reporter“ meist um klassische Essays, während sie in Ankündigungen meist als „Ermittlungen“ bezeichnet werden. Manchmal erreicht die Verwirrung sogar die systemische Ebene, wenn der Sprecher über einen 20-minütigen Aufsatz sagt: „Ein Film von Andrei Loshak.“

Ähnliche Prozesse finden bei der Definition des Genres jener Dokumentarfilme statt, die mit allen möglichen Produktions- und Fernsehtricks gedreht wurden und heute in großer Zahl in den Sendungen von Bundes-, Regional- und Netzwerkfernsehsendern präsent sind. Sie können nach allen formal-ästhetischen und inhaltlichen Kriterien keineswegs als „Dokumentarfilm“ bezeichnet werden und erhalten mit der Bezeichnung „Dokumentar-Fernsehfilm“ eine eigene Genrebezeichnung.

Die Realität der Entwicklung des heimischen Fernsehens als Teil des globalen Rundfunksystems zeigt, dass der schnelle Austausch neuer technische Lösungen, Technologien und Ideen entstehen in einem so schnellen Tempo, dass es Monate und nicht Jahre dauert, um beispielsweise bisher unbekannte Wege zur Organisation der Kommunikation zwischen dem Publikum und dem Moderator einer bestimmten Sendung zu beherrschen. Darüber hinaus kam es zu Beginn des 21. Jahrhunderts zu revolutionären und konzeptionellen Veränderungen, die die Prinzipien der Nutzung der audiovisuellen Ausdrucksmöglichkeiten und kommunikativen Vorteile des Fernsehens als beliebtestes und am weitesten verbreitetes Medium auf den Kopf stellen würden. Wir sehen es einfach nicht. Bis zu einem gewissen Grad sind die Methoden von Journalisten, die im aktuellen technokratischen Kommunikationsumfeld mit dem ursprünglichen empirischen Informationsmaterial arbeiten, in der gleichen quantitativen und qualitativen Verteilung geblieben, d. h. Ein Journalist, der in elektronischen Medien arbeitet, kann informative, analytische sowie künstlerische und journalistische Genres nutzen (sofern er die traditionelle Genrestruktur nicht aufgibt) sowie die Fähigkeiten im Umgang mit Informationen und Nachrichtenberichten, die er als Mitarbeiter von erworben hat die Printmedien oder Radiosender.

Eine andere Sache ist, dass in diesem riesigen Segment des Rundfunks, das wir als „Spiel-“ oder „Unterhaltungs“-Fernsehen definieren, tatsächlich die Arbeit mit dem ursprünglichen empirischen Material (Informationen) praktisch keinen Sinn macht, da die Phänomene dieser Serie ontologisch bereits über das hinausgehen Grenzen des Informationsfeldes. Wir haben ein offensichtliches Beispiel für ein funktionales Ungleichgewicht in solchen Arten und Formen vor uns, in denen das Duett der Freizeit- und Wirtschaftsfunktionen der Medien eindeutig vorherrscht. Letztlich lässt sich aufgrund dieses objektiven Trends der Großteil der inländischen Rundfunkinhalte als „Freizeitfernsehen“ definieren, während andere Funktionen elektronischer Medien praktisch verleugnet werden. Darüber hinaus wird eine solche Position von Topmanagern des heimischen Marktes nicht nur beharrlich in der Praxis umgesetzt, sondern auch öffentlich begründet theoretische Basis aus ihren Mündern. Meistens bevorzugen Medienschaffende selbst die Verwendung der Begriffe „Format“ und „Inhalt“, da sie den Begriff des Genres für etwas altmodisch und operativ nachteilig halten, d. h. Wieder einmal müssen wir eine grundlegende methodische Diskrepanz zwischen Theorie und Praxis in der heimischen elektronischen Mediengemeinschaft feststellen.

Um die Konzepte, mit denen wir operieren werden, genauer zu benennen, finden Sie im Folgenden Definitionen der spezifischen Strukturelemente, die den allgemeinen Luftraum der aktuellen russischen Fernsehübertragungen ausmachen. Gleichzeitig möchte ich darauf hinweisen, dass der Typologie und Differenzierung bestehender Elemente der Fernsehübertragung ein formales Organisationsmerkmal zugrunde liegt. Gleichzeitig besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit eines synonymen Zusammentreffens von Begriffen, die Genres des journalistischen Schaffens bezeichnen, und jene spezifischen Formen der Rundfunkorganisation, die derzeit in den Aktivitäten von Subjekten des Fernsehmarktes umgesetzt werden.

Wir bieten die folgende terminologische Interpretation der Konzepte an.

Unter „Content“ ist der strukturierte Umfang des gesamten Sendeprodukts eines bestimmten Senders oder Programmproduzenten für eine bestimmte festgelegte Zeiteinheit zu verstehen.

Die Art (Art) der Ausstrahlung wird durch die technologischen Grundlagen zur Verbreitung von Inhalten bestimmt – entweder live oder aufgezeichnet. Folglich kann die Ausstrahlung direkt oder in Form der Ausstrahlung aufgezeichneter Programm- und Genreeinheiten erfolgen. Es liegt auf der Hand, dass die meisten Nachrichtensendungen, die vor allem zur Gruppe der Informationsgattungen gehören, über einen Live-Übertragungsmodus verfügen. Während dieser „Live“-Inhalt vorab aufgezeichnete Berichte und Geschichten enthalten kann.

Auch Sportübertragungen tendieren dazu, als Live-Übertragung zu übertragen. Während andere Einheiten von Rundfunkinhalten, die auf informationsanalytischen und künstlerisch-publizistischen Systemen basieren,

Klassische Genres werden meist in Form von vorab aufgezeichneten Programmen und Sendungen umgesetzt. Einige Spielformate behalten auch ihren Status als Broadcast-Produkte.

Eine Einheit von Sendeinhalten (Programm, Genre) ist ein fertiges Produkt journalistischer Kreativität, das aufgrund bestimmter Informationen oder deren Fehlen spezifische zeitliche und räumliche Merkmale aufweist. Dieser Begriff ist gleichbedeutend mit den früheren professionellen journalistischen Begriffen „Programm“ und „Sendung“, die verschiedene Strukturelemente der Sendung, die Informationen und semantische Last tragen, in Theorie und Praxis beschrieben und definierten.

Eine Sendeinhaltseinheit darf nicht nur eine bestimmte abgeschlossene oder aufgezeichnete Sendung sein. Diese Definition umfasst Live-Übertragungen verschiedener Veranstaltungen (Besuche, Kongresse, Tagungen, Sportwettkämpfe usw.) sowie Werbeblöcke, die im interprogrammierten Raum platziert werden, sowie Ankündigungen zukünftiger Programme und Sendungen. In unserem System der Genres und Formate dieses Konzept ist gleichbedeutend mit dem Begriff „Einheit des Medieninhalts“, den wir in einem der vorherigen Kapitel dieses Lehrbuchs vorgestellt haben.

Das Format einer Sendeinhaltseinheit ist eine Gesamtheit von Organisationstechniken und Strukturelementen eines Fernsehprodukts, einschließlich der Dramaturgie bestimmter Situationen, der charakteristischen Zusammensetzung von Moderatoren und eingeladenen Teilnehmern, dem Beziehungssystem zwischen ihnen und der Dauer einer bestimmten Sendeeinheit, Grad und Qualität der Öffentlichkeitsbeteiligung usw. Einfach ausgedrückt definiert das Format für ein Programm (eine Übertragung) alle äußeren Merkmale und Eigenschaften, die es von anderen unterscheiden. Im internationalen Fernsehgeschäft wird unter „Format“ auch eine charakterisierende Beschreibung einer bestimmten Sendung verstanden, die beim Verkauf einer Lizenz für deren Wiedergabe in anderen Ländern und Regionen verwendet wird.

So kann sich beispielsweise ein so beliebtes Reality-Show-Format nicht nur durch die Nachahmung einer Live-Übertragung vom Ort eines Ereignisses (Ereignisses) auszeichnen, sondern auch durch die Teilnahme ganz bestimmter Persönlichkeiten – unbekannt und einem breiten Publikum bekannt. Im Talkshow-Format hingegen wird nicht die Handlung nachgeahmt, sondern der Dialog bzw. Polylog, meist unter Studiobedingungen unter formeller Beteiligung (Anwesenheit) eines externen Publikums.

Zu den beliebtesten Formaten der Spielefernsehübertragung gehören heute: Reality-Shows, Talkshows, Krimi-Rezensionen, intellektuelle Quizze, Sportwettkämpfe und -kämpfe, Wettbewerbe in verschiedene Bereiche menschliche Aktivität (zum Beispiel „Kochduell“).

Wir beziehen dieses Konzept auch als Synonym auf das Konzept des „Formats der Medieninhaltseinheit“, das wir weiter oben im Text des Lehrbuchs definiert haben.

Das Genre einer Einheit von Rundfunkinhalten ist eine Reihe formaler professioneller Techniken im journalistischen Schaffen, die bei der Verarbeitung von Informationen verwendet werden, um ihnen die notwendige endgültige Form als Einheit von Rundfunkinhalten zu geben, die ihren eigenen spezifischen Inhalt abdeckt.

• Hybrid Fiber-and-Coaxial (Englisch) – hybrides Glasfaser-/Koaxial-[Netzwerk].
Weitere Informationen finden Sie unter: Fernsehjournalismus. S. 207-211.

Am Ende des 20. Jahrhunderts bildeten sich im traditionellen Massenmediensystem – Printmedien, Radio, Fernsehen – „endlich die neuesten Kommunikationsmittel im Zusammenhang mit Fernseh- und Computertechnologien heraus.“ Dabei handelt es sich in erster Linie um Kabel- und Satellitenfernsehen, Fernseh- und Radioübertragungen im Internet-Computernetzwerk sowie andere potenzielle „Megachannel“-Fernsehtechnologien, die auf modernen Methoden der Verbreitung und Speicherung von Informationen basieren.“ Ed. G.V. Kuznetsova et al. - M., 1998. S. 89. S. 101.

Kabelfernsehen. Kabelfernseharbeiter sind nicht nur an kreativer Unabhängigkeit interessiert, sondern auch an der Möglichkeit, ein eigenes Unternehmen zu gründen. Es ist jedoch unmöglich, ein vollwertiges Programm zu erstellen, indem nur Filme von Videobändern gezeigt werden. Daher rekrutieren „Kabelarbeiter“ Reporter, um regionale Pressemitteilungen vorzubereiten, Interviews mit Vertretern lokaler Behörden zu führen und andere thematische Programme zu organisieren. Aufgrund der relativ schwachen finanziellen und technischen Basis ist die internationale Zusammenarbeit im Bereich des Satellitenrundfunks sowie die Interaktion mit den größten russischen Rundfunksendern eine vielversprechende Richtung für russische Kabelnetze.

Mobilfunkfernsehen. Mobilfunkfernsehen im Mikrowellenbereich ermöglicht den Einsatz kleiner technischer Geräte. Sie können einen Computer oder ein Telefon anschließen oder das Internet nutzen. Dies bietet Journalisten zusätzliche Möglichkeiten: Telefoninterviews, Computer-Fernsehumfragen und andere.

Interaktives Fernsehen. Die technischen Möglichkeiten der Interaktivität ermöglichen es nicht nur, die Zahl der Sendekanäle um ein Vielfaches zu erhöhen, sondern bieten Journalisten auch eine „komfortable Auswahl“ bei der Erstellung von Pressemitteilungen, der Nutzung einer elektronischen Enzyklopädie (Datenbank) und der Nutzung verschiedener Fernsehgenres Journalismus.

Satelliten Fernsehen. Der inhaltliche Kern des Satellitenrundfunks sind Live-Übertragungen und Nachrichtenübertragungen. Unbegrenzte Möglichkeiten für Journalisten bieten rund um die Uhr spezialisierte Informations-, Sport- und Musikkanäle, die von den Gründern großer Satellitenfernsehunternehmen gegründet wurden.

Das Schicksal einiger Genres des Fernsehjournalismus

In der Menge von einem Kursarbeit Es ist unmöglich, die aktuellen Trends in der Entwicklung aller Genres des Fernsehjournalismus vollständig zu charakterisieren. Daher beschränken wir uns auf eine kurze Zusammenfassung der Aussichten für alle wichtigen Genres und gehen näher auf den Fernsehbericht ein.

Videoclip. Heute ist der Autor-Journalist verpflichtet, bei den Dreharbeiten anwesend zu sein, er ist mit der Organisation der Arbeit und der Lösung etwaiger kreativer und organisatorischer Probleme betraut. Dies liegt daran, dass ein solcher Beruf als Produzent in unserem Land noch nicht etabliert ist. Zukünftig wird er für die Themenauswahl, das Studium des Themas und die Erstellung eines Drehbuchplans verantwortlich sein und sogar an der Verfilmung und Bearbeitung des geschriebenen Textes mitwirken.

Bericht. Die Genremerkmale des Berichts stimmen vollständig mit dem unkommentierten Bericht überein. Die thematische Grundlage des Berichts ist ein Ereignis von gewisser gesellschaftlicher Bedeutung. Und für das Verfassen des Texts, der die Vorführung des Filmmaterials begleitet, wird künftig nicht mehr wie bisher die Anwesenheit eines Journalisten am Set erforderlich sein. Reportagen mit und ohne Text, in vollständiger oder gekürzter Form, werden direkt im Fernsehstudio zusammengestellt.

Interview. Schon jetzt finden Gespräche zwischen einem Journalisten und politischen, öffentlichen oder anderen Persönlichkeiten zu aktuellen Themen oft „auf Distanz“ statt. Je nach Aufgabenstellung des Journalisten kommen traditionelle und aktuelle Interviewformen zum Einsatz. Die dominierenden Kommunikationsmittel werden unserer Meinung nach jedoch Dialoge sein, die außerhalb des Studios und über Satellitenkommunikation geführt werden.

Rezension. Es scheint, dass sich eines der traditionellsten und stabilsten Genres des modernen analytischen Journalismus von einem monologisch-dialogischen zu einem Diskussionsgenre mit einer großen Anzahl von Teilnehmern, begleitet von thematischen Clips und Werbung, wandeln wird. Die visuellen Mittel, mit denen öffentliche Veranstaltungen auf dem Bildschirm dargestellt werden, werden vielfältiger. Betriebsinformationsmaterial und Archivvideomaterial werden entsprechend der Gedankenlogik des Autors per Computer ausgewählt und zusammengestellt.

Pressekonferenz wird, so scheint es uns, eher so sein Talkshow. In den Talkshows selbst werden die Möglichkeiten erweitert, Zuschauer per Telefon, im Internet und „freihändig“ im Studio in Gespräche einzubinden. Die Diskussion über Videos und Videoberichte wird sich sicherlich noch erweitern. Die „Telefonkonferenz“ wird nicht vergessen; ihr Einsatz wird sich von politischen Themen auf Bildungs- und Unterhaltungsprogramme erweitern.

Feature-Artikel. Das wichtigste Genre des künstlerischen Journalismus, der Essay, der reich an visuellen Mitteln und Ausdrucksmöglichkeiten ist, wird auf andere Genres ausgedehnt. Eine organische Kombination aus Forschung zu dokumentarischem Material und Geschichtenerzählen wird zur Schaffung fantasievollerer Merkmale und eines erheblichen Grades an Typisierung in allen Genres des Journalismus führen. Der Aufsatz sammelt offensichtliche Faktizität, Problematik und Analytizität als Ausdruck der Position des Autors.

Werden auf Fernsehbildschirme zurückkehren und sind heute relativ vergessen satirische Genres: Feuilleton und Broschüre. Vielleicht finden andere ihre Geburt. Das Genre des philosophischen, ästhetischen literaturkritischen Journalismus wird breiter genutzt - Aufsatz, und ein Genre, in dem Bilder Vorrang vor Informationen haben - skizzieren.

Reportage. Das am weitesten verbreitete, effektivste und führende Genre des Fernsehjournalismus ist die Reportage.

Eine Fernsehreportage ist, um einen bekannten Ausdruck zu verwenden, nicht im übertragenen Sinne, sondern im wörtlichen Sinne des Wortes „Leben in den Lebensformen selbst“. Indem der Reporter die Prozesse der Realität in ihrer Entstehung, Entstehung und Entwicklung beobachtet, schafft er einen besonderen Zustand der Beteiligung, psychologischen und emotionalen Komplizenschaft des Publikums. Dieser Zustand wird als „Präsenzeffekt“ bezeichnet und sollte auch als eines der Hauptmerkmale des Genres angesehen werden.

Da die Fernsehberichterstattung als Genre eine Reihe von Gemeinsamkeiten mit dem Genre in Zeitung, Radio und Kino aufweist und gleichzeitig ihre spezifischen Qualitäten deutlich zum Ausdruck bringt, ist sie alles andere als eindeutig. Daher stellt sich die Frage: Welche Arten der Fernsehberichterstattung gibt es? Tatsächlich ist ihr Wissen der Schlüssel zur kreativen Beherrschung des Genres und zur Lösung verschiedener Propagandaprobleme. Damit stehen wir erneut vor der Frage der Einordnung der Berichterstattung.

Jede Klassifizierung wird durch das grundlegende, allgemeine Merkmal bestimmt, das ihr zugrunde liegt, oder hängt, unter Verwendung der in der Logik verwendeten Terminologie, von der Grundlage der Unterteilung ab.

Unter den vielen Einteilungsgrundlagen können wir das Merkmal akzeptieren, das der journalistischen Tätigkeit am nächsten kommt: die Klassifizierung einer Fernsehreportage nach dem Gegenstand und nach dem Prinzip der Beteiligung des Reporters an der Struktur der Reportage.

Die Ereignisse, die das Fernsehen zeigt, unterliegen nur ihrer Logik, sie ereignen sich in Echtzeit und im Raum vor den Linsen und Mikrofonen von Fernsehgeräten. Aber „hinter den Kulissen“, auf der anderen Seite des Bildschirms, wird intensiv gearbeitet, unabhängig davon, ob die Aufnahmen direkt live übertragen oder auf Magnetfilm aufgezeichnet werden: An den Kameras stehende Bediener wechseln Objektive und Aufnahmepunkte und entfernen Unnötiges Dinge hervorheben, Details hervorheben usw. Und alle Fäden von den „Augen“ und „Ohren“ der Ausrüstung laufen zum Regiepult zusammen, wo der Schnitt erfolgt. Und der Zuschauer sieht letztendlich eine einzigartige visuelle und akustische Interpretation des Ereignisses.

Journalistische Arbeit ist die Auswahl eines gesellschaftlich bedeutsamen Gegenstandes, d.h. reale Tatsache, Ereignis, Phänomen. Hier beginnt im Wesentlichen die Bewertung, die die ideologische und politische Position des Autors zum Ausdruck bringt. Schließlich kommen sowohl der Kameramann als auch der Regisseur nicht umhin, ihre Einstellung zum Ereignis zum Ausdruck zu bringen.

Der Mensch, der die Kameras bedient, hat immer seinen eigenen Standpunkt (sowohl als Künstler als auch als Politiker) und von diesem Standpunkt aus blickt er in das Geschehen. Die erste Materialauswahl enthält die Anfänge einer journalistischen Vision des Lebens derjenigen, die mit visuellen Bildern „Wirklichkeit schaffen“.

Bei dieser Form der Übertragung eines Treffens, einer Sitzung, einer feierlichen Zeremonie usw. sollte man sich jedoch immer an zwei entscheidende Faktoren erinnern: erstens an die Unantastbarkeit des Lebensphänomens selbst, die Unmöglichkeit seiner Verarbeitung, Umstrukturierung; und zweitens, dass das, was auf dem Bildschirm erscheint, keine Beschreibung des Ereignisses ist, sondern das Ereignis selbst – in realen, physisch sichtbaren Bildern.

Die erste, anfängliche Form der Nutzung von Live-Fernsehen kann als nicht-kommentierende Vorführung oder Übertragung einer Veranstaltung bezeichnet werden, und das ist so Einfachste Form Fernsehbericht. Bagirov E.G., Boretsky R.A., Yurovsky A.Ya. Grundlagen des Fernsehjournalismus. - M., 1987, S. 164.

Die Art des Berichterstattungsprogramms wird durch den Inhalt des Materials bestimmt und vom Leben selbst bestimmt. Nur die Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt, natürlich mit dem Vorrang des letzteren, mit der Unterordnung unter ihn, bestimmt letztlich die Würde der Übermittlung, ihre propagandistische und pädagogische Bedeutung. Diese Wahrheit ist in der journalistischen Praxis und Theorie wohlbekannt.

Andere Ereignisse, Phänomene der Realität, die zwar kein direktes Eingreifen des kreativen Denkens des Regisseurs und Drehbuchautors zulassen, sondern nur mit visuellen Mitteln (ohne verbalen Kommentar) gelöst werden, verlieren auf der Leinwand einen erheblichen Teil ihres Inhalts: für die Vieles bleibt für den Fernsehzuschauer möglicherweise unverständlich, missverstanden oder einfach unbemerkt.

Es ist die Objektivität des Materials, die eine andere Art von Fernsehberichten bestimmt: kommentierte Berichte. Hier wird der Reporter neben den Kameraleuten, Regisseuren und Tontechnikern zur aktiven Figur. Und obwohl er in der Regel während der gesamten Sendung hinter den Kulissen bleibt, obwohl durch die Wahl des Regisseurs und des Kameramanns das Ereignis selbst auf dem Bildschirm vor ihm erscheint, ist es für den Zuschauer der Reporter als Augenzeuge wer am meisten weiß, was auf der anderen Seite des Bildschirms passiert.

Der Reporter ist der „Führer“ des Fernsehzuschauers; mit seinen lebendigen, bildlichen Worten, seiner umfassenden Sachkenntnis und seiner emotionalen Einstellung zu den Phänomenen und Fakten der Realität hilft er, das Wesen und die Bedeutung des Geschehens zu verstehen der Bildschirm.

Welches Material soll Gegenstand einer kommentierenden Fernsehreportage sein? Es ist unmöglich, es innerhalb strenger Grenzen zu skizzieren oder nach irgendwelchen Kriterien zu gruppieren. Es hängt alles von den Bedingungen ab, zu welchem ​​​​Zweck, aus welchem ​​​​Grund dieses oder jenes Ereignis stattfindet, wie groß seine politische Bedeutung oder pädagogische Bedeutung ist, das öffentliche Interesse daran, seien es offizielle Ereignisse: Zeremonien oder feierliche Treffen Staatsmänner oder die Eröffnung von Ausstellungen, die Eröffnung von Industrieanlagen und schließlich - Sportwettkämpfe.

Alle diese Lebensphänomene haben ein gemeinsames Muster, das besonders für das Fernsehen wichtig ist: Sie basieren auf einer Handlung, die sich in Zeit und Raum entwickelt, d. h. Es gibt durchaus einen „Meldekern“ als Grundlage der Übermittlung.

Und das größte kreative Problem bei der Vorbereitung und Durchführung solcher Berichte ist das Problem der Kombination von Bild und Wort.

Bei der Übertragung eines Ereignisses im Fernsehen ist das Ereignis selbst und der Ablauf seines Ablaufs ausschlaggebend. Das Wort des Reporters auf der anderen Seite des Bildschirms organisiert oder leitet das Geschehen nicht, sondern begleitet es. Siehe Kuznetsov G.V. Journalist auf dem Bildschirm. - M., 1985.

Wie sollte dieses Wort sein – das lebendige Wort eines berichtenden Journalisten?

Der Job eines Reporters, der Voice-Over-Kommentare liefert, ist komplex und verantwortungsvoll. Er kann nicht wie ein Journalist über jedes Wort, jeden Satz nachdenken und dann sein Material noch einmal lesen, bearbeiten und korrigieren. Während der Live-Übertragung stößt er oft auf unerwartete Situationen, ist oft in der gleichen Position wie der Zuschauer, genauso erstaunt, genauso besorgt, genauso „krank“ wie diejenigen, die vor dem Fernseher sitzen. Bei der Vorbereitung der Berichterstattung geht es in solchen Fällen darum, vorläufige, aber möglichst vollständige Informationen über die bevorstehende Veranstaltung zu sammeln. Und die Aufgabe ist dieselbe wie die eines Radiojournalisten oder Journalisten: eine einzelne Wortkombination zu suchen und zu finden, ein helles, einprägsames Bild, einen prägnanten und manchmal witzigen Satz zu finden. Siehe Prokhorov E.P. Die Kunst des Journalismus. - M., 1984.

Sowohl die unkommentierte Reportage (Sendung) als auch die Reportage mit Voice-Over-Kommentar weisen, wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß, die folgenden gemeinsamen und obligatorischen Merkmale auf: Erstens ist die kompositorische Struktur der Sendungen „im Besitz“ des Lebensphänomens selbst – des Ereignisses; es ist unmöglich, die Entwicklung zu ändern; nur eine Interpretation des Geschehens, sei es in der Art der Darstellung oder in einem verbalen Voice-Over-Kommentar, ist zulässig; Zweitens gibt es einen stabilen „Präsenzeffekt“ – einen zeitlichen Zufall zwischen der Handlung und ihrer Wahrnehmung durch den Betrachter. Drittens die Dynamik der Reflexion des Objekts, die Entwicklung in Raum und Zeit, die die Logik des Ereignisses sichtbar macht. Viertens bestimmt die Art des Bildschirms, dass die Fakten selbst vor dem Betrachter erscheinen und nicht ihre Beschreibung (in diesem Fall spielt das Kommentarwort in diesem Fall eine dem visuellen Bild untergeordnete Rolle) Bagirov E.G., Boretsky R.A., Yurovsky A. I. Grundlagen des Fernsehjournalismus. - M., 1987, S. 166..

Das Hauptthema der betrachteten Arten der Berichterstattung bleibt die Tatsache, das Ereignis, aber im Kommentar kann der Reporter von der Angabe von Tatsachen zur Erklärung und Interpretation des Geschehens übergehen, d.h. zur Analyse. Hier ist der Übergang zu anderen Genres – dem Analytischen – geplant.

Das Wichtigste für den Bildschirm ist sichtbare Bewegung, Aktion. Doch hinter dem Ereignis, hinter der Tatsache muss der Journalist noch etwas anderes erkennen – den Zusammenhang mit anderen Tatsachen erkennen, deren ursächlichen Zusammenhang herausfinden. In diesem Fall wird ein bestimmtes Phänomen der Realität sozusagen zum Ausgangspunkt der Arbeit eines Journalisten und die Tatsache zum Anlass für Verallgemeinerungen. Doch dieser Umstand kann zum Problem werden. Es ist nur notwendig, den Standpunkt des Publikums geringfügig zu ändern – um den Zuschauer daran zu gewöhnen, das Bedeutende und Spannende im scheinbar Gewöhnlichen und Alltäglichen zu sehen, das manchmal unbemerkt bleibt. Und das ist bereits ein Problem journalistischer Fähigkeiten.

Und schließlich noch eine andere Art der Berichterstattung – mit einem Journalisten im Bild. Die Struktur des Genres verändert sich – das Ereignis wird nur noch zum Anlass, hört auf, ein „unantastbares Objekt“ zu sein. Ein Reporter, der in diesem Genre arbeitet, muss allgegenwärtig sein, sich den Phänomenen und Fakten der Realität mit einem bestimmten Kriterium nähern, über die Bedeutung von Ereignissen nachdenken, in ihre Zukunft blicken und ihre logischen Zusammenhänge aufzeigen. Gegenstand des Genres ist das gesamte Leben in seinen vielfältigen und typischen Erscheinungsformen.

Thematische (Problem-)Berichterstattung wird meist mit der Darstellung eines laufenden Ereignisses in Verbindung gebracht, das für den Betrachter interessant ist. Die Aussichten für die Berichterstattung aus städtischen Straßen, Unternehmen, Stadien und Konzertsälen sind unterschiedlich. Solche Berichte erfordern eine gründliche Drehbuchvorbereitung, die Identifizierung der wichtigsten Handlungsmomente und die Reihenfolge der Präsentation. Die technischen, Informations- und Referenzmöglichkeiten des Studios ermöglichen es Ihnen, Informationen in eine beliebte und spannende Form zu bringen, ohne die Grenzen Ihres „Büros“ zu verlassen. Elektronik hilft einem guten Reporter dabei, einen ungewöhnlichen Blick auf das Geschehen zu werfen und Details zu erkennen, die für alle interessant sind.

Eine Problemmeldung ist nur mit sorgfältiger und umfassender Vorbereitung möglich. Auf der technischen Seite handelt es sich um eine Inspektion der Anlage, um die Möglichkeit einer Übertragung festzustellen; dann - Überprüfung aller Gerätekomponenten. Der Prozess der Erarbeitung einer visuellen Lösung für eine Reportage besteht aus einer Reihe von Aufgaben, die im kreativen Zusammenspiel von Regisseur, Kameramann, Tontechnikern und Lichttechnikern gelöst werden. Das Wichtigste bei der Erstellung von Bildmaterial unter Kombination aller gestalterischen und technischen Techniken und Mittel ist die Bearbeitungslogik der gesamten Reportage.

All dem geht die Absicht des Autors voraus, denn die Gedanken des Journalisten sind die grundlegende Grundlage für den Prozess der Vorbereitung und Durchführung eines Berichts. Nach der Wahl eines Themas und einer gründlichen, umfassenden Einarbeitung in das Objekt beginnt der Journalist mit der detaillierten Ausarbeitung des Berichts – der Erstellung eines Drehbuchplans.

Der Drehbuchplan erfüllt mehrere Funktionen und erfüllt sowohl die kreativen als auch die technischen Anforderungen einer Fernsehproduktion. Die Hauptaufgabe, die ein Reporter lösen muss, besteht darin, die Idee und den Inhalt im Verhältnis von visuellen Bildern und Tonwörtern zu offenbaren. Durch die sorgfältige Auswahl und Organisation relevanter Materialien konstruiert der Reporter die beabsichtigte Aktion und denkt gleichzeitig über die verbale Seite des Berichts nach – den Textkommentar.

Diese Konstruktion ist zweifellos handlungsorientiert, nah an der Handlung: Elemente der Dramaturgie finden ihren Platz in einem Problembericht: Die Handlung ist die Suche nach dem ersten Bild, der ersten Episode, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers sofort erregen würde; Es kann einen Höhepunkt der Handlung geben, beispielsweise eine für den Zuschauer unerwartete Episode, die die Entwicklung des Berichts verändert. schließlich ist die Auflösung eine Verallgemeinerung von spezifischem, privatem Material, das Ergebnis des Berichts, für den es erstellt wurde.

Der Szenarioplan und damit die Bildschirmaktion wird Episode für Episode erstellt, wobei der Inhalt der Episode, ihre Teilnehmer, die Bezeichnung des Objekts und der Einsatz technischer Mittel sowie der ungefähre Zeitpunkt jeder Episode angegeben werden. Somit löst der Plan neben der Hauptaufgabe (semantischen) auch eine Reihe von Hilfs-, Produktions- und Gestaltungsaufgaben.

Die Natur der Reportage bestimmt den „skizzenhaften“ Charakter des Szenarioplans: mit einer mehr oder weniger genauen, konsistenten Beschreibung des Bildes, der sehr ungefähren, abstrakten Natur seines Textteils.

Das Verfassen eines ausführlichen Textes und dessen Verfolgung während der Sendung wird unweigerlich die Einfachheit, Natürlichkeit und Leichtigkeit der Kommunikation zwischen dem Reporter und den Programmteilnehmern „entfernen“. In den meisten Fällen ist es einfach unmöglich, den vollständigen Text im Voraus zu verfassen, da es unmöglich ist, alle Wendungen und Handlungsdetails vorherzusehen, wenn man über das „gelebte Leben“ nachdenkt.

Wir müssen danach streben, sicherzustellen, dass die Grundlage der Berichterstattung (einschließlich der Problemberichterstattung, bei der ein Ereignis nicht die Grundlage, sondern nur ein Vorwand ist) zu einer sichtbaren Aktion wird. Diese Anforderung ist eine Regel für die Erstellung eines Berichts als Genre.

Problemmeldungen sind keineswegs ein eindeutiges, eindimensionales Phänomen, das in einen klar definierten Rahmen einer Formeldefinition eingegrenzt werden könnte. Ja, das ist nicht notwendig. Denn sobald die theoretische Analyse den Weg der Bereicherung der Praxis verlässt, führt sie unweigerlich zur Aufstellung von Kanons, die nichts anderes als eine Kodifizierung von Beschränkungen sind.

Zum Abschluss des Gesprächs über die Berichterstattung als Genre lässt sich festhalten, dass die Entwicklung der Fernsehtechnik es ermöglicht hat, durch die Beobachtung und gleichzeitige Aufzeichnung des „lebendigen Lebens“ bedingte (Bildschirm-)Zeit zu schaffen und ggf. Raum.

Dadurch scheint sich die Fernsehberichterstattung, die sich von einer direkten Übertragung in Echtzeit und im Raum zu einem vorab aufgezeichneten Bericht entwickelt, spiralförmig zum Direktfernsehen aufzusteigen, das jedoch nach den Prinzipien des Kinos organisiert ist.

Das Fernsehen und sein Journalismus sind heute ein lebendiger, sich ständig verändernder Organismus. Trotz der Schwierigkeiten bei der Entwicklung ist das Interesse des Publikums recht groß. Dies deutet auf eine stetige Steigerung der Qualität der Fernsehprogramme und eine zunehmende Auswahlmöglichkeiten hin.

Am Ende des 20. Jahrhunderts bildeten sich im traditionellen Massenmediensystem – Printmedien, Radio, Fernsehen – „endlich die neuesten Kommunikationsmittel im Zusammenhang mit Fernseh- und Computertechnologien heraus.“ Dabei handelt es sich in erster Linie um Kabel- und Satellitenfernsehen, Fernseh- und Radioübertragungen im Internet-Computernetzwerk sowie andere potenzielle „Megachannel“-Fernsehtechnologien, die auf modernen Methoden der Verbreitung und Speicherung von Informationen basieren.“ Ed. G.V. Kuznetsova und andere - M., 1998, S. 101..

Dennoch bleibt die Berichterstattung in allen Medien der wichtigste „Weg“ der Informationsvermittlung. Es ist das am weitesten verbreitete, effektivste und führende Genre des Fernsehjournalismus. Die Aussichten für die Berichterstattung aus städtischen Straßen, Unternehmen, Stadien und Konzertsälen sind unterschiedlich. Solche Berichte erfordern eine gründliche Drehbuchvorbereitung, die Identifizierung der wichtigsten Handlungsmomente und die Reihenfolge der Präsentation. Die technischen und informationsbezogenen Möglichkeiten des Studios werden es künftig ermöglichen, Informationen in eine beliebte und spannende Form zu bringen, ohne das „Büro“ zu verlassen. Elektronik hilft einem guten Reporter dabei, einen ungewöhnlichen Blick auf das Geschehen zu werfen und Details zu erkennen, die für alle interessant sind.

Vor mehr als einem Vierteljahrhundert entwickelte er eine Klassifizierung der Fernsehgenres. Unter anderem identifizierte er mehrere Ebenen, von denen zwei die wichtigsten sind:

- Informations- und journalistische Genres;

- künstlerische und journalistische (Produktion und Theater) Genres.

Zur ersten Gruppe R.A. Boretsky wurde als Informationsrede vor laufender Kamera, als Kommentar, als Rezension, als Bericht, als Interview, als Gespräch, als Diskussion oder als Pressekonferenz klassifiziert. Die zweite Gruppe umfasste Dokumentarfilme und Videos sowie das Genre Essay.

Diese Differenzierung der Fernsehgenres erfolgte in Abhängigkeit von den Zielen journalistischer Reden, deren gesamte Bandbreite auf eine Erweiterung der Wirkungsspanne beim Publikum abzielt.

Moderne Klassifizierungen von Journalismusgenres basieren in der Regel auf dem folgenden Kriterium: der Art und Weise, wie der Journalismus die Realität hauptsächlich widerspiegelt. Es gibt drei Hauptmethoden:

- Berichterstattung über Fakten;

- Interpretation von Fakten und Ereignissen;

- bildliche und journalistische Offenlegung von Fakten und Ereignissen.

Diese Darstellungsmethoden bilden jeweils drei relativ stabile Gruppen von Genres des Fernsehjournalismus.

- Informativ: informativNachricht (Anmerkung), Interview, Reportage, Fernsehbericht, Pressespiegel.

Analytisch: Korrespondenz, Kommentar, Gespräch, Rezension.

- Dokumentarisch und künstlerisch(manchmal auch als künstlerisch und journalistisch bezeichnet): Essay, Dokumentarfilm usw.

Informationsgenres

InformativNachricht (Notiz) . Eine Notiz ist eine kurze Nachricht, die eine Tatsache darlegt. Es handelt sich um ein allgemeines journalistisches Genre, das in Printmedien, Radio und Fernsehen verwendet wird. Eine Notiz wird oft auch als Chroniknachricht (aus dem Griechischen) bezeichnet. Chronos - Zeit).

Eine Notiz ist das häufigste Informationsgenre und das Hauptelement von Nachrichtenbulletins (Mitteilungen).

Hinweis in verbaler (verbaler) Form oder eine mündliche Nachricht wird ohne Videosequenz übermittelt. Der Umstand, der seinen Einsatz rechtfertigt, ist seine besondere Effizienz, wenn die Nachrichten von bedingungslosem und allgemeinem Interesse sind, die Aufnahme jedoch aus dem einen oder anderen Grund nicht möglich ist oder noch kein Videomaterial eingegangen ist.

Oftmals werden mündliche Notizen dem Fernsehpublikum in kurzen Blöcken präsentiert, wobei einzelne Botschaften thematisch zusammengefasst werden.

Notizen mit Videomaterial lassen sich grob in zwei Typen unterteilen.

Die erste ist eine Nachricht über ein offizielles, traditionelles Ereignis in seiner Form: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis hin zu einer Pressekonferenz. Beim Filmen solcher Ereignisse benötigt ein erfahrener Kameramann keine Anweisungen eines Journalisten. Ein Standard-Redaktionsblatt enthält mehrere allgemeine Pläne des Saals, eine Nahaufnahme des Redners, ein Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen der zuhörenden Sitzungsteilnehmer und Notizen zur Rede (im ersten Fall - Stellvertreter, im zweiten Fall). - Journalisten); Frage aus dem Saal – Antwort vom Podium. Dies ist das Bildmaterial, das an den Herausgeber gelangt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu schneiden und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

Der zweite Typ kann als Szenario oder Autor bezeichnet werden. Hier ist die Beteiligung des Journalisten am gesamten Kreativ- und Produktionsprozess und deren Einfluss auf die Qualität der Informationen stärker spürbar. Der Autor wählt einen filmwürdigen Sachverhalt aus und denkt im Vorfeld über die Art der Aufnahme und des Schnitts nach.

Interview- ein Genre des Journalismus, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen einem Journalisten und einer gesellschaftlich bedeutenden Person zu aktuellen Themen handelt. Während dieses Gesprächs stellt der Journalist-Interviewer Fragen, schlägt Themen vor, die im Gespräch angesprochen werden sollen, „lenkt“ das Gespräch, reagiert auf die Aussagen des Gesprächspartners, wodurch das Gespräch weiterentwickelt wird.

Ein Fernsehinterview unterscheidet sich von einem Radiointerview dadurch, dass es unterhaltsam ist. Aufgrund des audiovisuellen Charakters der Fernsehkommunikation wird nicht nur die gesprochene Sprache mit all ihrem Reichtum an Rhetorik, Intonation, emotionaler Färbung (wie im Radio) zur Informationsquelle, sondern auch Mimik, Gestik, Verhalten der Gesprächspartner, und oft auch ihre Umgebung (Rauminneres, Landschaft, umgebende Menschen usw.). Es ist die Unterhaltung, die die besondere Authentizität und damit die große Beliebtheit des Interviewgenres in Fernsehsendungen erklärt.

Die wichtigsten Arten von Fernsehinterviews: Protokoll-, Informations-, Probleminterviews (Diskussion), Porträtinterviews, Fragebogeninterviews.

Protokollinterviewwird durchgeführt, um behördliche Abklärungen zu internen und internen Fragen zu erhalten Außenpolitik Zustände. Demnach handelt es sich bei dem Befragten um einen hochrangigen Beamten.

Informationsinterviewzielt darauf ab, bestimmte Informationen zu erhalten („Meinungsinterview“, „Fakteninterview“); Die Antworten des Gesprächspartners stellen keine offizielle Aussage dar, daher ist der Ton des Gesprächs nahezu normal und von verschiedenen emotionalen Manifestationen geprägt, was zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt. In Informations- und journalistischen Programmen enthalten.

Interview-Porträt- eine besondere Art von Fernsehinterviews, mit dem Ziel, die Persönlichkeit des Gesprächspartners möglichst umfassend preiszugeben. In diesem Genre gewinnen sozialpsychologische emotionale Merkmale und die Identifizierung des Wertesystems des Befragten an erster Stelle. Erscheint oft als integraler Bestandteil einer Bildschirmskizze.

Probleminterview (oder Diskussion)stellt die Aufgabe, unterschiedliche Standpunkte oder Lösungsansätze für ein gesellschaftlich bedeutsames Problem zu identifizieren.

Interviewfragebogen durchgeführt, um Meinungen zu einem bestimmten Thema von verschiedenen Gesprächspartnern einzuholen, die nicht miteinander in Kontakt kommen. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe standardisierter Interviews, in denen allen Teilnehmern die gleiche Frage gestellt wird.

Reportage- Hierbei handelt es sich um journalistisches Material über eine Veranstaltung, dessen charakteristisches Merkmal die Effizienz ist. Ein noch wesentlicheres Merkmal ist, dass der Korrespondent Augenzeuge des Ereignisses sein muss; die persönliche Wahrnehmung, Auswahl von Fakten und Details stehen im Vordergrund.

Ein Fernsehbeitrag kann ereignisreich, problematisch und analytisch sein.

Ereignis-(Nachrichten-)TV-Bericht basieren auf aktuellen Informationen. Seine Aufgabe besteht darin, Ereignisse zu reflektieren, die mit der Verkörperung des informativen, temporären Prozesses des Ereignisses verbunden sind.

Ein Ereignisplot erfordert in der Regel keine besonderen Feinheiten in der Ausführung. Das optimale Set: ein Bild des Unfallorts, die Synchronisation eines Teilnehmers und (oder) eines Experten, Stand-up vor dem Hintergrund des Unfallorts mit Details, die eindeutig auf die Anwesenheit eines Korrespondenten an diesem Ort hinweisen. Der wichtigste entscheidende Faktor für eine solche Geschichte ist die Effizienz und der rechtzeitige Eingang des Materials bei den Redakteuren.

Problematische und analytische TV-Beiträge gegenwärtig Handlungen, die in der Regel nichts mit dem heutigen Ereignis zu tun haben. Ein wichtiges Element der betrachteten Handlungstypen ist das Vorhandensein eines bewertenden, kommentierenden Moments, das in ihnen häufig zu finden ist.

Fernsehbericht - ein Genre, dessen thematische Grundlage in der Regel ein offizielles Ereignis von bedeutender gesellschaftlicher, oft staatlicher Bedeutung ist. Dies erklärt die Notwendigkeit einer „Protokoll“-Aufzeichnung sowie einer detaillierten und langwierigen Anzeige. Das Drehbuch für die Reportage wird in der Regel nicht im Voraus geschrieben, es ist jedoch ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Verfassen des Textes, der die Vorführung des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht kann ohne journalistische Kommentare ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es erforderlich ist, bei der Berichterstattung über ein Ereignis die Unparteilichkeit nachzuweisen. Beispielsweise wird eine Veranstaltung komplett auf einem Videorecorder aufgezeichnet und dann zu einem für das Publikum passenden Zeitpunkt in gekürzter Form gezeigt. Abkürzungen werden in der Regel mit den dafür offiziell benannten Vertretern der Sitzungsteilnehmer vereinbart (dies geschieht bei der Erstellung von Berichten über Sitzungen der Parlamente souveräner Staaten, Sitzungen lokaler Behörden usw.).

In diesem Fall stimmen die Genremerkmale des Berichts vollständig mit denen des unkommentierten Berichts überein. Oftmals wird eine Reportage auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Analytische Genres

Korrespondenz (Übermittlung). Im Fernsehjournalismus, der einen stabilen Wunsch nach Personalisierung der Botschaft hat, hat sich das Genre der Korrespondenz in Sendungen in Form öffentlicher Reflexionen, Fernsehuntersuchungen eines akuten Problems durch einen bestimmten, meist bereits etablierten Journalisten, weit verbreitet. Im Wesentlichen ist die Fernsehkorrespondenz das Bildschirmäquivalent zur Zeitungs- und Zeitschriftenkorrespondenz oder einem Ausgabeartikel. Gleichzeitig verliert die Fernsehkorrespondenz auch dann nicht ihren Genrecharakter, wenn der korrespondierende Autor hinter den Kulissen bleibt; Der Text wird jedoch in der Regel vom Autor selbst gelesen. Im Wesentlichen hat die Korrespondenz auf einem Fernsehbildschirm zwei vollwertige Autoren – einen Schriftsteller und einen Kameramann (beide können zu Recht als Fernsehjournalisten bezeichnet werden); Die visuelle Seite ist genauso wichtig wie die verbale. Korrespondenz wird häufig als organischer Teil eines Interviews (als Methode zur Informationsbeschaffung) verwendet.

Ein Kommentar(von lat. commentarius - Interpretation) ist eine der Formen operativen analytischen Materials, das die Bedeutung eines aktuellen gesellschaftspolitischen Ereignisses, Dokuments usw. erklärt.

Bei Fernsehkommentaren handelt es sich meist um eine Art Vorführung vor der Kamera, obwohl es auch einen Voice-Over-Kommentar gibt, der durch speziell ausgewählte Videobilder illustriert wird.

Der Kommentar gehört zum analytischen Journalismus, weil der Kommentator bei einer relativ breiten Berichterstattung über Ereignisse, seinem Hauptziel folgend, zunächst die Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Ereignissen hervorhebt, über die er spricht mögliche Konsequenzen was passiert. Grundlage des Genres Kommentar ist die offene Einschätzung und Analyse des Autors.

Gesprächist ein spezifisches Fernsehgenre des analytischen Journalismus, das eine dialogische Form der Kommunikation darstellt. In Programmen weit verbreitet. Themen von öffentlichem Interesse gewidmet: Politik, Wirtschaft, Soziales, Moral und Ethik, Wissenschaft usw. Oft entwickelt sich daraus eine Diskussion.

Rezension -eines der traditionellen, stabilen Genres des analytischen Journalismus. Die Hauptmerkmale, die es charakterisieren: Erstens ist es streng sachlich, wobei die Fakten entsprechend der Absicht eines bestimmten Autors ausgewählt und gruppiert werden; Zweitens betrachtet der Beobachter die Fakten in ihrer Wechselwirkung, offenbart das Bestehende zwischen ihnen kausale Zusammenhänge, sucht das Allgemeine im Einzelnen; Drittens zeichnet sich eine Rezension durch die Breite der Untersuchung des Materials aus, im Gegensatz zu einem Kommentar, dessen Mittelpunkt eine einzelne Tatsache oder ein einzelnes Ereignis sein kann; Viertens ist das Rezensionsmaterial häufig durch chronologische Grenzen begrenzt.

Bei aller thematischen Vielfalt an Botschaften in diesem Genre unterscheidet man meist zwischen einer allgemeinen Rezension, die verschiedene Ereignisse eines bestimmten Zeitraums untersucht (Sonntagabendsendungen „Mirror“, „Itogi“, „Observer“, „Internationales Panorama“) ” – die Welt für eine Woche) und thematische Rezension, begrenzte den Bereich spezifischer Themen – Wirtschaft, Wissenschaft, Kunst, Sport („ATV-Broker“, „Football Review“, „My Cinema“ usw.).

Neben Monolog-Rezensionen gibt es auch Dialog-Rezensionen, in denen der Beobachter mit seinen kompetenten Gesprächspartnern die wesentlichen Ereignisse in einem bestimmten Bereich des öffentlichen Lebens bespricht – hier wird die Rezension tatsächlich zum Gespräch. Die spektakulären Möglichkeiten des Fernsehbildschirms werden genutzt: Dokumentarfilme, Fotodokumente usw. Sie sind organisch mit der mündlichen Rede verbunden und stellen weniger eine Illustration als vielmehr Material dar, auf dem der Rezensent seine Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen aufbaut.

Talkshow -wörtlich aus dem Englischen übersetzt - ein umgangssprachliches Spektakel, eine umgangssprachliche Aufführung. Talkshows, die die wesentlichen Merkmale von Interviews, Diskussionen und Spielen vereinen, konzentrieren sich auf die Persönlichkeit des Moderators. Dies ist die am stärksten personalisierte Bildschirmform. Man kann mit Fug und Recht sagen: Talkshows machen Stars und Stars machen Talkshows. Eine solche gegenseitige Beeinflussung, das Zusammenspiel der Form und ihres Schöpfers, wird in erster Linie durch die notwendigen persönlichen Eigenschaften ermöglicht: Intelligenz, Einfallsreichtum, Charme, Humor, die Fähigkeit, interessiert zuzuhören, sich plastisch zu bewegen usw. Auch äußere Umstände sind wichtig: ein gewisses Ort und streng eingehaltene Zyklizität, d.h. Regelmäßige Wiederholungen im Programm, die beim Massenzuschauer einen Zustand des „ungeduldigen Wartens auf ein Treffen“ hervorrufen sollen.

Dokumentarische und künstlerische Genres

Ein charakteristisches Merkmal der künstlerischen und journalistischen (dokumentarischen und künstlerischen) Genres des modernen Fernsehjournalismus ist, dass sie alle an der Grenze zwischen eigentlichem Journalismus und Dramaturgie angesiedelt sind. Ihre inhaltliche Struktur ist geprägt von der Synthese und Interaktion dokumentarischer und literarisch-künstlerischer Elemente. Es ist kein Zufall, dass es in den künstlerischen und journalistischen Genres des Fernsehjournalismus fast immer Spuren der Präsenz anderer Genres gibt – Korrespondenz, Interviews, Reportage usw.

In dieser Hinsicht ist es durchaus fair, dass viele Praktiker und Theoretiker des Fernsehrundfunks in unserem Land und im Ausland darauf hinweisen, dass künstlerische und journalistische Genres des Fernsehens in gewissem Sinne als Ableitungen von Informations- und Analysegenres bezeichnet werden können. Dokumentarische Fakten, Porträts und Charakteristika bestimmter Personen, Analysen realer Lebenssituationen in künstlerischen und journalistischen Genres des Fernsehens (Fernsehessays, Dokumentationen etc.) können mit breiten Verallgemeinerungen sowie journalistischen Exkursen – Autorenkommentaren und reinen künstlerischen Spekulationen – kombiniert werden . Es ist wichtig zu beachten, dass diese Elemente im Rahmen künstlerischer und journalistischer Genres gleichberechtigt sind, da sie nur in Kombination das vom Journalisten gesetzte Ziel erreichen können: die Psyche und die Gefühle der Zuhörer vollständig zu beeinflussen.

Feature-Artikel- ein Grenzgenre, es liegt zwischen Recherche und Erzählung (in der literarischen Definition letzterer). Ein Aufsatz unterscheidet sich von einer Geschichte dadurch, dass er Ereignisse und Fakten widerspiegelt, die tatsächlich im Leben passiert sind, normalerweise mit einer genauen Angabe von Ort und Zeit der Handlung, echten Namen echter Menschen. Eine Tatsache aus dem Leben ist die Grundlage des Aufsatzes.

Da der Aufsatz auf einer streng dokumentarischen Grundlage aufgebaut ist (konkrete Fakten, reale Charaktere, nicht-fiktionale Umstände ihrer Beziehung), nimmt er eine künstlerisch verallgemeinerte Form an; Dieses Genre zeichnet sich durch figurative Merkmale und einen erheblichen Grad an Typisierung aus. Von allen Genres des Journalismus zeichnet sich der Essay durch seine besondere Kompositionsstruktur aus, die der Komposition dramatischer Werke ähnelt, und ist in diesem Sinne dramatischer als jedes andere Genre des Fernsehjournalismus.

Wenn der Bericht offensichtliche Sachlichkeit offenbart, die Rezension problematischen, analytischen Charakter als Ausdruck der Position des Autors offenbart, dann vereint der Aufsatz all diese Qualitäten, verbunden mit einer lebendigen Bildsprache in der Herangehensweise an lebenswichtiges Material und der Stil seiner Präsentation.

Bei aller Vielfalt des Essays als Genre, die durch die Wahl der visuellen Mittel, das Thema, die Art des Objekts, die Absicht des Autors, die Methode der Interpretation des Materials usw. bestimmt wird, ist das Hauptthema des Essays fast immer eine Person (Ein populärwissenschaftlicher Aufsatz kann als Ausnahme angesehen werden). Wenn in der Information die Handlung, die Leistung im Vordergrund stehen und der Mensch (sein „Träger“) meist statisch ist, dann steht er im Aufsatz im Vordergrund des Geschehens. Mit anderen Worten: Das Thema des Aufsatzes ist nicht so sehr das Ergebnis menschlichen Handelns, sondern der Prozess des Handelns selbst und der Mensch als Subjekt des Handelns.

Skizzierenist ein Genre, in dem Bilder Vorrang vor Informationen haben. Im Gegensatz zu einem Aufsatz sind für eine Skizze keine kompositorische Vollständigkeit, Tiefe und Logik erforderlich. Im Fernsehen wird ein Sketch oft als sogenannter Sketch bezeichnet. Ansichtsaufnahmen, eine gewisse Einheit miteinander verbundener Aufnahmen (z. B. „Frühling in Moskau“, „Petersburger Brücken“, „Auf dem Boulevard“ usw.).

Die Skizze weist kein klar definiertes Ereignis auf, aber es gibt eine hohe Kunstfertigkeit der Kameraarbeit, die sich in der streng überprüften Komposition jedes Bildes, in der sorgfältigen Wahl des Winkels und der ausdrucksstarken Lichttonalität manifestiert. An den Voice-Over-Text (sofern vorhanden) werden besondere Anforderungen gestellt, bei denen sich der Autor von trockenen Informationen und Protokollen lösen und versuchen muss, vielfältige Mittel der Bildsprache einzusetzen.

Sehr oft ist der journalistische Text überhaupt nicht in die Struktur des Fernseh-Sketch-Genres eingebunden; alles wird durch das Bild ausgedrückt.

Aufsatz(aus dem französischen Essai - Erfahrung) ist ein Genre des philosophischen, ästhetischen literaturkritischen Journalismus, das die betont individuelle Position des Autors mit einer entspannten, manchmal paradoxen und auf die Umgangssprache fokussierten Darstellung verbindet. Die Struktur dieses Genres erfordert den direkten Kontakt mit dem Einzelnen, mit dem Autor. Essay ist ein Genre des zutiefst personalisierten Journalismus.

TV-Dokumentation - Dabei handelt es sich um einen Film, der den kommunikativen Effekt hat, in ein Fernsehprogramm aufgenommen zu werden. Seine Dramaturgie und Poetik wird durch seine Existenz im Rahmen des Programms, im Fluss der Programme bestimmt.

1.2 Funktionen des Fernsehjournalismus

Kenntnisse über die Funktionen des Fernsehens und seine potenziellen Möglichkeiten sind für jeden Journalisten erforderlich, um den Zweck seiner Arbeit und den Zweck jedes Auftritts auf dem Bildschirm genauer zu bestimmen. In der Liste der beruflichen Qualitäten eines Journalisten, unabhängig von Spezialisierung oder Filmrolle, nehmen soziale Verantwortung, ein klares Verständnis und eine Vorhersage der Auswirkungen des Fernseheinflusses auf die Massen der Menschen den wichtigsten Platz ein.

Informationsfunktion

Die Medien werden so genannt, weil ihre erste und wichtigste Eigenschaft – der Grund, warum sie geschaffen wurden und werden – die Fähigkeit ist, die Informationsbedürfnisse des Einzelnen, der Gesellschaft und des Staates zu befriedigen. Das Fernsehen verbreitet Informationen schneller, umfassender, authentischer und emotionaler als seine Vorgänger. Aus allgemeinen theoretischen Lehrveranstaltungen des Journalismus kennen wir unterschiedliche Interpretationen des Begriffs „Information“. Hier verwenden wir es im engsten und konkretesten Sinne: Menschen über Ereignisse in der Region, im Land und in der Welt informieren, Nachrichten anzeigen. Nur in diesem Sinne können wir die Informationsfunktion des Fernsehens hervorheben, da Information im weitesten Sinne sowohl als Fernsehübertragung einer Theateraufführung als auch als Tatsache des Betriebs eines Fernsehsenders betrachtet werden kann (McLuhans Paradoxon). In den Kontext kommen Fernsehprogramm, jedes Programm erhält aufgrund seiner Beziehung zu anderen Programmelementen und Ereignissen des Tages eine zusätzliche Informationsfarbe. So ist beispielsweise die Ausstrahlung von „Schwanensee“ am 19. August 1991 noch nicht in Vergessenheit geraten.

Der regelmäßige Erhalt von Informationen ist geworden eine notwendige Bedingung volle Teilhabe am modernen Leben. Pressemitteilungen, bestehend aus Berichten und mündlichen Mitteilungen, bilden die Ankerpunkte des täglichen Sendeplans. Alle anderen Fernsehprogramme liegen in den Pausen zwischen den Nachrichtensendungen. Die Verschiebung der Pressemitteilungen vom traditionellen Ort und Zeitpunkt der Ausstrahlung ist ein außergewöhnliches Ereignis.

Kulturelle und pädagogische Funktion

Es ist erwähnenswert, dass das Fernsehen für viele Menschen die einzige Möglichkeit ist, sich mit den Werken von Klassikern und Werken vertraut zu machen moderne Meister. Jede Fernsehsendung hat etwas mit Kultur (oder deren Fehlen) zu tun. Es gibt aber auch Fernsehprogramme und -kanäle, die speziell dafür geschaffen wurden, dem Publikum die Errungenschaften von Wissenschaft und Kultur näher zu bringen. In Kultur- und Bildungsfernsehprogrammen gibt es auf die eine oder andere Weise ein Element der moralischen Lehre und Erbauung. Es ist wichtig, es unauffällig und zart zu machen.

Integrative Funktion

Alle Massenkommunikationsmittel, vor allem das Fernsehen, sind ihrer Natur nach in der Lage, das normale Funktionieren der Gesellschaft, auf die sich ihr Einfluss erstreckt, zu unterstützen. Allein die Tatsache, dass unterschiedliche Menschen die gleiche Sendung sehen, weist bereits auf eine gewisse Gemeinsamkeit zwischen ihnen hin, doch der Sender muss bewusst daran arbeiten, dieses Zugehörigkeitsgefühl von allen zu allen zu stärken. Das dominierende Merkmal des Rundfunks besteht darin, gemeinsame Werte für das Publikum zu identifizieren, Wege zur Lösung gemeinsamer Probleme zu diskutieren und destruktiven, für die Gesellschaft gefährlichen Trends entgegenzuwirken.

Soziale und pädagogische Funktion

Ansonsten als Managementfunktion definiert. Es setzt die direkte Einbindung des Fernsehens in das System der administrativen Einflussnahme auf die Bevölkerung, in die Förderung einer bestimmten Lebensweise mit entsprechenden politischen, spirituellen und moralischen Werten voraus. Die Abhängigkeit dieser Beteiligung und der Grad der Einflussnahme hängen von der Natur des Staates ab. Offensichtlich grenzt es an integrative und informative Funktionen.

Organisationsfunktion

Es ist vom Management zu unterscheiden, bei dem die Meinungsbildung und Handlungsanreize von der Regierung und (oder) anderen Verwaltungsstrukturen ausgehen und regelmäßig durchgeführt werden. Im Gegensatz zu einem solchen Einfluss wird das Fernsehen manchmal selbst zum Initiator der einen oder anderen sozialen Aktion und organisiert gemeinsame Aktionen von Massen von Menschen. Oftmals übernimmt das Fernsehen die Rolle eines Organisators, indem es den Behörden Fragen stellt und diese zum Handeln anregt.

Bildungsfunktion

Es bezieht sich nicht direkt auf den Bereich Journalismus und schlägt regelmäßige Zyklen von didaktischem Material vor, um Menschen bei der Ausbildung zu helfen. Bildungsprogramme werden in der Regel auf speziellen Fernsehsendern ausgestrahlt.

Freizeitfunktion

Erholung (von lat. Recreatio – Wiederherstellung) – Ruhe, Wiederherstellung der im Arbeitsprozess aufgewendeten menschlichen Kraft. Die meisten Freizeitfernsehprogramme liegen im Wesentlichen außerhalb des Bereichs des Journalismus. Beachten wir aber dennoch die fiktiven Fernsehserien, die an Dokumentarfilme grenzen und es dem Publikum ermöglichen, etwas über das Leben verschiedener Gesellschaftsschichten und über alltägliche Belange zu erfahren gewöhnliche Menschen. Reine Unterhaltungsprodukte (Videoclips, Comedy-Filme, Shows) werden in der Regel von spezialisierten Fernsehunternehmen erstellt.

1.3 Genres des Informationsfernsehjournalismus

Jeder Inhalt passt in bestimmte Formen; diese beiden Konzepte bilden eine untrennbare dialektische Einheit. Form ist Ausdruck der inneren Verbindung und Methode der Organisation von Elementen und Prozessen, sowohl untereinander als auch mit ihnen externe Faktoren. Auf dieser Grundlage können wir die formalsten Zeichen journalistischer Kreativität betrachten. Typischerweise wird journalistische Tätigkeit in drei Haupttypen unterteilt: Information, Analyse, Journalismus. Jeder von ihnen ist in Untertypen unterteilt, die als Genres des Journalismus gelten.

Ein Genre ist eine historisch bedingte Art der Realitätsreflexion, die eine Reihe relativ stabiler Merkmale aufweist. Der Begriff dieses oder jenes Genres wurde über viele Jahre hinweg geformt, das Leben veränderte sich, einige seiner Phänomene verschwanden, wurden Teil der Geschichte, neue entstanden, jedoch behielt jedes neue Phänomen, das inhaltlich grundlegend anders war, seine bisherige Form. Gleiches gilt für Genreformen, die auf den gemeinsamen Funktionen jeder von ihnen basieren, unabhängig vom spezifischen Inhalt. Das Fernsehen hat die Funktionen, Methoden und Formen seiner Vorgänger in der Massenkommunikation – Printmedien und Radio – weitgehend übernommen. Und genau wie Printmedien und Radio lässt sich das Fernsehen in all seiner Fülle und Vielfalt seiner Produkte nach einer Reihe etablierter formaler Merkmale klassifizieren, unterteilt nach der Zugehörigkeit zu dem einen oder anderen Genre. „Die Theorie der Genres entwickelt sich ständig weiter, verändert sich, neue Genres entstehen, entwickeln sich und sterben aus. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Genreeinteilung in der Arbeit eines Fernsehjournalisten bedeutungslos ist.“ Ein angemessenes Verständnis der Natur eines bestimmten Genres birgt das Potenzial für kreative Entwicklung. Verstehen ist untrennbar mit Wissen verbunden.

Genre ist eine soziohistorische Kategorie. Daher kommt es beispielsweise in einer Situation der Einschränkung der Meinungs- und Pressefreiheit zu einem Anstieg der Entwicklung analytischer und sogar didaktischer Genres, im Gegenteil, die Ausweitung der Informationsfreiheiten bringt die Entwicklung von Informationsgenres mit sich; Der Informationsfluss bedarf keiner Aufklärung mehr, sondern ist bestrebt, die Fakten selbst zu bewerten und zu analysieren. Bei aller Dynamik und Dialektik des Gattungsbegriffs gibt es dennoch eine Reihe recht gut etablierter Formen, in deren Entwicklung wesentliche Merkmale über einen langen Zeitraum erhalten bleiben.

Also, zu den Genres Informationsjournalismus Es ist üblich, einen Bericht, eine Notiz (Handlung), eine Rede, ein Interview beizufügen; zu analytischen Genres – Gespräch, Kommentar, Rezension; zu den Genres des künstlerischen Journalismus - Skizze, Essay, Essay.

Hinweis (Video)

Ein Genre des Informationsjournalismus, bei dem es sich um eine kurze Nachricht handelt, die eine Tatsache darlegt. Dies ist ein allgemeines journalistisches Genre, das in Printmedien, Radio und Fernsehen verwendet wird. Eine Notiz wird oft als Chroniknachricht bezeichnet. Im Fernsehen umfasst dieses Genre eine mündliche Botschaft und eine Videonotiz (Out Of Voice). Die Notiz ist das häufigste Informationsgenre und das Hauptelement von Pressemitteilungen.

Die thematische Grundlage des Berichts ist in der Regel ein offizielles Ereignis von erheblicher gesellschaftlicher, oft nationaler Bedeutung. Dies erklärt die Notwendigkeit einer „Protokoll“-Aufzeichnung sowie einer detaillierten und langwierigen Anzeige. Der Bericht kann ohne journalistische Kommentare ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es erforderlich ist, bei der Berichterstattung über ein Ereignis die Unparteilichkeit nachzuweisen.

Leistung

Jeder Appell einer Person an ein Massenpublikum über einen Fernsehbildschirm, wenn diese Person selbst das Hauptobjekt der Darstellung ist, ist eine Darbietung vor der Kamera. Die Aufführung kann durch die Vorführung von Filmmaterial, Fotografien, grafischen Materialien und Dokumenten begleitet werden; Findet die Aufführung außerhalb des Studios statt, kann eine Vorführung in Anspruch genommen werden Umfeld, Landschaft, aber der Hauptinhalt der Rede ist immer der Monolog einer Person, die den Fernsehzuschauern nicht nur Informationen, sondern auch seine Einstellung dazu vermitteln möchte.

Interview

Aus dem Englischen Interview – Treffen, Gespräch. Ein Genre, in dem die Grundmerkmale des Prozesses der zwischenmenschlichen Kommunikation am stärksten konzentriert sind. In seiner ursprünglichen Bedeutung ist ein Interview ein Gespräch zwischen einem Journalisten (Reporter, Moderator) und berühmte Person, Wissenschaftler, Spezialist, „erfahrene Person“ usw. Während dieses Gesprächs stellt der Journalist-Interviewer Fragen, schlägt Themen vor, die im Gespräch angesprochen werden sollen, „lenkt“ das Gespräch, reagiert auf die Aussagen des Gesprächspartners, wodurch das Gespräch weiterentwickelt wird.

Reportage

Berichterstattung ist eine immanente, natürliche Eigenschaft des Fernsehens. Dementsprechend ist die Berichterstattung das am weitesten verbreitete, effektivste und führende Genre des Fernsehjournalismus.

Das Wort „Bericht“ kommt aus dem Französischen. Reportage und Englisch Report, was berichten bedeutet. Die gemeinsame Wurzel dieser Wörter ist lateinisch: reporto (übermitteln).

Berichterstattung ist ein Genre des Journalismus, das für Presse, Radio und Fernsehen zeitnah über jedes Ereignis berichtet, bei dem der Korrespondent Augenzeuge oder Teilnehmer ist. In einem Bericht stehen die persönliche Wahrnehmung eines Ereignisses, Phänomens und die Auswahl der Fakten durch den Autor des Berichts im Vordergrund, was der Objektivität dieses Genres nicht widerspricht. Die TV-Reportage spiegelt das Leben in den Lebensformen selbst wider und ist so realitätsnah wie möglich. Anhand der Broadcast-Methode wird zwischen Live und Fixed unterschieden. Berichte können ereignisbezogen, thematisch und inszeniert sein.

Informationen zur Arbeit „Der Einsatz künstlerischer Elemente im Informationsfernsehjournalismus am Beispiel der Handlungsstränge der Sendungen „Vesti – Südural“ und „Vesti – Südural, Ereignisse der Woche““