Грудний регістр. Чоловічі та жіночі співочі голоси
Співочий процес у сучасній вокально-хоровій педагогіці розглядається з погляду звукоутворення (голосоутворення) і звуковидобування (вокальної техніки та виконавства). Одним з важливих елементівпроцесу звукоутворення є однотемброва вибудуваність регістрів голосів хору. Поява однотембренності на всьому діапазоні, польотності та витривалості голосів тісно пов'язана з роботою з вирівнювання регістрів. Ця робота необхідна в хорі старшокласників та дорослому хорі.
Регістр – це ряд однорідних за тембром звуків голосу, які отримують той самий спосіб. Залежно від переважного використання грудного або головного резонаторів розрізняють грудний, головний
і змішані регістри. Регістрова будова голосів у чоловіків та жінок різна, вона залежить від особливостей будови гортані.
У жіночому голосі, у зв'язку з будовою гортані, є 3 натуральних регістра: грудний, медіум (середній) і головний. Завдання хормей-стера – налаштувати хорові голоси режим міксту (mixt – змішаний), щоб у всьому діапазоні чітко виявлялося змішання грудного і головного резонування. Грудний регістр займає у низьких жіночих та дитячих голосів квінту – сексту, у високих – терцію. Грудний регістр вивчається грудним резонатором, голосові зв'язки на цій ділянці змикаються щільно, всією масою. Після перехідних нот (у сопрано і перших альтів – мі бемоль – фа діез 1-ї октави, у других альтів – до – мі бемоль 1-ї октави) починається середній регістр. Цей регістр має змішане від природи звучання. Тут спостерігається змішаний тип коливань голосових зв'язок, головний та грудний резонатори озвучуються одночасно.
Після другого переходу (у сопрано – мі бемоль – фа діез, у альтів до – мі бемоль 2-ї октави) починається головний регістр. Тут зв'язки працюють за типом фальцетного змикання (краями), в цьому регістрі активно озвучується головний резонатор.
Основна складність вирівнювання регістрів у тому, щоб навчити співаків правильно, т. е. змішаним звуком, виконувати перехідні ноти свого діапазону, використовуючи при цьому прийоми округлення чи прикриття.
Методика вирівнювання (згладжування) регістрів чоловічих голосів отримала назву «методика прикриття», а вирівнювання жіночих голосів – «методика округлення».
У сучасній вокальній педагогіці використання округлення пояснюється тим, що природою дано жіночим голосам змішане голосо-освіта на середньому регістрі, тому достатньо використовувати прийом округлення для перенесення мікстового звучання на крайні регістри, щоб голос зазвучав темброво рівно. Округлення звуку здійснюється за рахунок надання порожнини рота куполоподібної форми, де активно задіяно м'яке небо.
Роботу з вирівнювання регістрів жіночих голосів зазвичай починають з центральної ділянки діапазону (примарної зони), поступово розширюючи змішане голосоутворення вгору і вниз по діапазону.
У чоловічому непоставленому голосі виділяють два натуральні реєстри - грудний і фальцетний. У грудному регістрі чоловічого голосу, що займає близько 1, 5 октав його діапазону, щільне змикання напружених голосових складок дозволяє використовувати сильний підскладковий тиск, що дає можливість витягувати потужні і багаті по тембру звуки, що викликають чітке відчуття вібрації грудей (звідси назва ре -гістра). Однак робота в такому режимі можлива тільки до перехідних звуків (мі бемоль - фа диез 1-ї октави у тенорів, до - мі бемоль 1-ї ок-тави у баритонів, си малої - ре 1-ї октави у басів). За бажання заспівати вищі звуки голос «ламається» (внаслідок різкої зміни механізму голосоутворення) і перетворюється на фальцет. У зв'язку з тим, що голосові складки починають працювати краями, голос втрачає силу та темброві фарби.
Завдяки французькому тенору та педагогу Ж. Дюпре у вокальній чоловічій практиці з кінця 40-х років XIX століття став використовуватись прийом
прикриття (voix mixt sombree) при формуванні верхньої ділянки діапа-зона, що збільшило витривалість великих навантажень, розширило виконавчі можливості оперних співаків.
Основні правила освоєння прикриття: змішання співочого звучання (з дозуванням грудного та головного резонування) у центрі діапазону, затемнення (сомбрування) голосу перед перехідними нотами, помірна сила звуку та плавна подача дихання.
Спостерігається затемнення співочого тембру, при використанні прийому прикриття відбувається завдяки перебудові верхніх резонато-рів і деякому розширенню нижньої частини глотки. Експериментально було доведено, що прийом прикриття допомагає зняти зайву напругу з голосових складок у чоловіків під час змішаного звукоутворення.
Відомо, що змішане звучання голосу може бути утворене різного співвідношення грудного і головного резонування. При вирівнюванні переходу до верхнього регістру важливу роль у чоловічих голосах починає грати озвучування головного резонатора і переважання в змішаному звучанні частки фальцетного. Ось чому досвідчені хормейстер вважають, що чоловікам-співакам «при згладжуванні регістрів корисно навчитися співати у верхньому регістрі хорошим фальцетом, використовуючи це як засіб оволодіння змішаним звуком». Для цього рекомендується використовувати гаммоподібні вправи в низхідному русі, від фальцетного регістру до грудного, без зупинки на верхніх нотах. Під час вокалізації високих звуків слід уникати моментів форсування. При переході в грудний регістр співаки повинні стежити за збереженням тембру головного резонування.
Вправи при вирівнюванні регістрів чоловічих і жіночих голосів необхідно виконувати в помірно-тихій динаміці та неквапливому темпі. Мелодика вправ може будуватися на співі звуків, русі по секундах, терціям вниз і вгору, а також включати гаммаподібні рухи і стрибки на квінту - октаву. Вправи рекомендується вокалізувати на голосні: у, о, а, поєднуючи їх з іншими голосними і погодними звуками (частіше сонорними приголосними).
М. С. Осеннева і В. А. Самарін, звертаючись до молодих хормейстерів, радять: «У заняттях з хором слід пам'ятати, що верхні та нижні ділянки співацького діапазону формуються тільки після утворення
і т. д. Особлива увага звертається на заокруглення звуків, що прилягають до кордонів регістрів. Перехідні звуки слід прикривати. При зміні голосних змінюється форма нижньої частини глотки. Так, голосним [у] вона розширена, звук має темне забарвлення. На [а] ковтка звужена, звук тягне до світлого тембру. Голосні [о], [е], [і] є проміжними між [у], [а]. З метою досягнення прикриття окремих голосних рекомендують співати [а] з призвуком [о], [і] – з призвуком [у], [е] – з чітким переходом на прикрите [е]. Призвуком [у] рекомендується обережно користуватися» .
Розспівування хору
Розспівування – це вокально-слухове налаштування співаків хору. Мета розспівування – підготувати хор до творчу роботунад репертуаром.
Основні завдання розспівування:
Вокально-слуховий настрій хору, приведення його до робочого стану;
Робота над вправами, що формують основні вокально-хорові вміння та навички.
У хоровій практиці склалися наступні принципирозспівування:
Систематичності та послідовності;
Усвідомленості учасниками хору вокальних завдань та техніки виконання хорових вправ;
Поступового ускладнення вправ від простих до складніших, у міру набуття вокальних навичок;
Міцності закріплення вокально-хорових умінь та навичок.
У хоровому співі широко використовуються такі форми розспівування: загальнохорова ( повним складом), групове (по партіях), індивідуальне.
У співання хору зазвичай включаються такі вправи:
Унісонні (для вокально-слухового налаштування та вирівнювання голосних);
Вправи на штрих легато (для вироблення кантиленного співу);
Вправи різні способи звукознавства (legato, staccato, non legato);
Широкооб'ємні вправи (для вирівнювання регістрів і розвитку співочого дихання);
Гармонічні вправи а капела (на формування зонного ладу в хорі);
Вправи на дикцію або скоромовки (для активізації артикуляційного апарату та емоційного настрою хору).
При виборі скоромовок слід брати до уваги поєднання у яких голосних звуків. У хорі, що починає, зручніше використовувати швидкого ворки з повторюваними однаковими голосними звуками (Від топота копіт пил по полю летить). У підготовленому хорі необхідно, навпаки, освоювати різні поєднанняголосних і приголосних (Бик-тупогуб, тупо-губенький бичок, у бика біла губа була тупа).
Як вправи в розспівуванні можуть використовуватися фрагменти з творів, що розучуються.
Середня тривалість розспівування – 15 хвилин. Можливі і більш короткі та триваліші заняття співом, пов'язані
із хворобливим станом, втомою співаків. Співоча установка під час розспівування – в положенні стоячи (опора на обидві ноги, спина пряма, плечі розгорнуті, руки вільні). Правильне співоче встановлення полегшує процес фонації.
Існують два основні способи проведення розспівування - з інструментом і а капела. Кожен із них має свої переваги. Коли використовується інструмент, є можливість безперервного звукового контролю за якістю співочого звуку та інтонаційним ансамблювання з супроводом. Коли співання проводиться без супроводу інструменту, надзвичайно загострюється слуховий контроль співаків, розвивається навичка ансамблювання в партії і в хорі в цілому. Тому доцільно застосовувати обидва способи.
При проведенні розспівування хормейстеру необхідно вміти грати на інструменті супровід до вокальних вправ, транспонувати їх, вміти одночасно грати, співати і диригувати.
Спів – складний процес і потребує координації всіх елементів голосового апарату. Тільки добре підготовлений фахівець знає про взаємодію та взаємовплив всіх досить крихких органів, що становлять голосовий апарат, володіє методами та прийомами його на-будови. Але вокальна робота у хорі не обмежується налаштуванням і технічним розвитком співочих голосів, головне її завдання – формування виконавської культури хорового колективу.
Контрольні питання
1. Охарактеризуйте значущість та зміст вокальної роботи у хорі.
2. Назвіть основні принципи, методи та форми вокально-хорової
3. Охарактеризуйте своєрідність співочого дихання та прийоми роботи над ним у хорі.
4. Обґрунтуйте переваги використання різних видіватаки на початковому етапінавчання співу.
5. За якою ознакою визначається вирівняність співочого голосу?
6. Охарактеризуйте методику вирівнювання регістрів чоловічих та жіночих голосів.
7. Сформулюйте мету та завдання розспівування хору.
8. Назвіть основні засади розспівування?
9. Охарактеризуйте співочу установку під час розспівування.
10. Назвіть способи проведення співу хору.
1. Барсов Ю. Вокально-виконавські та педагогічні засадиМ. І. Глінки/Ю. Барсов. - Л.: Музика, 1968. - 68 с.
2. Живов У. Л. Хорове виконавство: Теорія. Методика. Практика:
навч. посібник/В. Л. Живов. - М.: Владос, 2003. - С. 271 c.
3. Козачков З. А. Від уроку до концерту / З. А. Козачков. - Казань: Вид-во Казанського університету, 1990. - С. 191-270.
4. Кочнева І., Яковлєва А. Вокальний словник / І. Кочнева, А. Яковлєва - Л.: Музика, 1988. - 72 с.
5. Микільська-Берегівська К. Ф. Російська вокально-хорова школа від давнини до XXI століття: навч. посібник / К. Ф. Микільська-Берегівська. - М.:
Владос, 2003. - С. 90-118, 140-191.
6. Осеннева М. С., Самарін В. А. Хоровий клас та практична роботаз хором: навч. посібник / М. С. Осеннева, В. А. Самарін. - М.: Academa, 2003. - 190 с.
8. Чабанний В. Ф. Музично-педагогічне керівництво хоровим аматорством як процес: навч. посібник/В. Ф. Чабанний. - СПб.:
СПбГУКИ, 2008. - Ч. 2. - С. 59-189.
9. Яковлєва А. Формування верхньої ділянки діапазону чоловічих голосів / А. Яковлєва // Питання вокальної педагогіки. - М.:
Музика, 1984. - Вип. 7. - С. 73-86.
Регістри голосові види тембру в людському голосі, як чоловічому, так жіночому. Грудний регістр належить нижній частині голосу; його звуки вільні, густі. Головний Р. належить до верхньої частини голосу; звуки менш природні та відрізняються напругою. Змішування обох Р. зустрічається в середній частині голосу і називається середнім Р. або медіумом. У чоловічому голосі верхні, чисто головні ноти називаються фальцетом або фістулою (див. Голос). В органах назву Р. носять поршні, що відкривають доступ повітря до відомого набору флейт або труб того чи іншого тембру. Р. приводяться в дію регістровими кнопками, що поміщаються з боків та над клавіатурою (див. Орган). Н. З.
Енциклопедичний словникФ.А. Брокгауза та І.А. Єфрона. - С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890-1907 .
Дивитись що таке "Регістри голосові" в інших словниках:
- (Лат. vox, франц. voix, італ. voce, англ. voice, нім. Stimme). 1) Мелодич. лінія як частина багатоголосного муз. твори. Сукупність цих ліній складає муз. ціле фактуру муз. твори. Характер руху голосів. Музична енциклопедія
Ручні гармоніки язичкові клавішно-пневматичні музичні інструменти, клас гармонік. Звук у таких інструментах витягується шляхом впливу на їх язички (голоси) струменем повітря, що вільно проскакують в отворах планок… … Вікіпедія
ГОЛОС- ГОЛОС, загальне поняття, що об'єднує звуки, що виходять з гортані людини, незалежно від того, чи призначаються вони для вираження думки і почуття або є в результаті неусвідомлених рефлекторних м'язових рухів. У розвитку Р. має… … Велика медична енциклопедія
- (Лат. Gutturales verae, нім. Kehlkopflaute) утворюються в гортані (див.) діяльністю голосових зв'язок. Гортань (власне голосова щілина) має чотири наступні артикуляції: 1) голосова щілина широко розкрита і безперешкодно пропускає…
Теситура- (Іт. tessitura ряд тонів в діапазоні голосу) висотне положення голосу в даний момент по відношенню до всього діапазону цього голосу. Наприклад, якщо діапазон голосу, що розглядається, лежить в межах 100 250 Гц (баритон), а в даний момент ... ... Педагогічне мовлення
Таманьо, Франческо Франческо Таманьо Основна інформація Повне ім'я Francesco Tamagno Дата народження … Вікіпедія
- (Від грец. φωνητικός = звуковий, голосовий) відділ мовознавства, що займається вивченням звукової сторони мови. Термін цей недостатньо точний та визначений. За своїм етимологічним складом він повинен означати вчення про всякі звуки взагалі, але ... ... Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
На пробному уроці вокалу вокалісти-початківці часто запитують: «А що значить співати вище чи нижче?» Людям без музичної підготовки складно зрозуміти, як керувати голосом та змінювати його висоту. Та й що таке "висота голосу"?
Декому здається, що співати вище означає співати голосніше. Однак ці слова не синоніми!Ми можемо співати голосно і високі та низькі ноти.Чому голос звучить то нижче, то вище залежить від того, в якому співочому регістрі голосу ви берете ноту.
У цій статті ми поговоримо коротко, якими є регістри голосу.Якщо вам вже відома ця тема та цікавить практика, то раджу вправи на розвиток співочих регістрів у розділі O VOCALE.
Які бувають регістри голоси у людини?
Регістри мають кожен музичний інструмент. Голос - це теж музичний інструмент. Уявіть струни на гітарі. Найтовстіша струна звучить низько, вона натягнута менш пружно. Найтонша струна звучить вище, бо натягнута сильніше. Також сильно натягуються і голосові зв'язки у співака на верхніх нотах.Тому звук стає тоншим і вищим.
Нижня та верхня струни звучать у різних регістрах — верхньому та нижньому. Разом вони складають музичний діапазон гітари — від найвищої ноти до найнижчої.
М можна виділити основнірегістри голосу у вокалістів:
- верхній регістр (який багато методик називають «головним» голосом)
- середній регістр
- нижній регістр («грудний» голос)
Коротко про співочі регістри голосу.
- По-перше, регістри голосу мають різне забарвлення , за якою їх можна відрізнити.
- По-друге, на допомогу прийде резонація звуку та його вібрації.
Наприклад, коли ви переходите у високий регістр голосу, звук змінює забарвлення, стає тоншим. Ви зовсім не помічаєте, що голосові зв'язки натягуються і починають коливатися швидше. Звукова хвилянабирає більш високу частоту. І кістки черепа вібрують від цієї високої звукової хвилі.
Здається, що верхні ноти дзвенять (резонують) у голові. У деяких голос відчувається в маківці, у деяких у потилиці, у лобі або в переніссі.
У нижньому регістрі зв'язки коротшають, стають товстішими, а звук щільнішим і грубішим. У голосі з'являються низькі частоти. Вібрації звуку відчуваються у горлі та у грудях. Звідси й назва – «грудна».
Порада для початківців.Якщо ваш музичний слух не розвинений, але ви хочете зрозуміти - нижче або вище ви співаєте, орієнтуйтеся на відчуття в власному тілі. Де виникають вібрації при верхніх та нижніх нотах? Намагайтеся оцінити забарвлення звуку: чи голос звучить тонко, пискляво (верхні ноти) або грубо, щільно (внизу).
У вокалістів часто виникає така проблема: верхній та нижній регістри не пов'язані між собою. Щойно ви співали щільним гарним голосом, а потім ніби щось ламається, і ви переходите в порожній і тонкий звук (який часто називають фальцетом).
Початкова постановка голосу у вокалістів «з нуля» часто зводиться до того, щоб з'єднати верхній та нижній регістри голосу та уникнути перехідних нот на їхньому стику — переломів. Допомагають у цьому середні частоти, про які поговоримо нижче.
Мікстовий середній регістр голосу.
Деякі методики вокалу виділяють середній регістр не як самостійний відрізок діапазону, а як ділянку голосу, де верхній та нижній регістри накладаються один на одного і змішуються. Звідси і походить назва "мікст".
Уявіть собі, що ви відкриваєте воду в крані, одночасно холодну та гарячу. У результаті вони змішуються, і потік води стає теплим. Ось таким же теплим тембром забарвлюється ваш голос, коли ви співаєте не однією «головою» чи «грудьми», а прагнете їх «перемішати».
Мікстовий звук – це прийом співу, а не окрема ділянка діапазону. Прийом, коли ми додаємо середніх частот у голос.
Ми використовуємо мікст щодня у повсякденному мовленні.Розмовний голос насичений середніми частотами. Він здається природним, приємним за тембром і не вимагає зусиль. Тому багато педагогів радять не співати, а «говорити» під час співу, щоб показати природне забарвлення голосу. Як і робить більшість сучасних вокалістів.
Звук у вокаліста при додаванні середніх частот відчувається не в голові чи грудях ізольовано, а в особі, в носі, в щелепі, на передніх зубах і на небі. У західних методиках середні частоти в голосі називають «твенгом», про який ми ще жодного разу поговоримо.
За рахунок того, що зв'язки у чоловіків щільніші і товщі за жіночі, грудний регістр у чоловіків займає більшу частину діапазону і різко переходить у верхній регістр (у так званий «чоловічий фальцет»). Звичайно, всі наведені на малюнках межі регістрів голосу у чоловіків умовні та індивідуальні у кожної людини. Цей прикладвідноситься більше до естрадного вокалу. 
Окрему статтю про мікстове звучання голосу можна буде знайти у розділі , де я розповім, як додати «грудних» нот до «головного» голосу і зробити звук на верхніх нотах насиченим. А також поміркуємо, чому всі сперечаються про відмінності твенгу та міксту.
Підписуйтесь на новини сайту, щоб не пропустити цю статтю!
Завдяки міксту у професійних вокалістів можна не почути суто головних нот та «переломів» голосу, оскільки вони вміло їх маскують. Голос звучить насичено і багато навіть угорі.
Які бувають голосові регістри у методиках естрадного вокалу?
Різні методики естрадного вокалу згадують свистковий (флейтовий, фістульний) регістр голосу, фальцетний, модальний (мовленнєвий) регістр, шумовий та штро-бас.Але, незважаючи на відмінності, всі школи вокалу говорять про співочі регістри приблизно те саме:
- Свистковий, фістульний, фальцетний регістри можна віднести до високого регістру голосу.
- Модальний, мовний, мікстовий регістр – до середнього.
- Шумовий та штро-бас — до нижнього.
На жаль, дані назви регістрів часто вживають у відриві від контексту, без згадок, звідки цей термін з'явився. Це спричиняє плутанину у новачків. А серед педагогів з вокалу — запеклі суперечки, як назвати той чи інший регістр співу.
Я раджу не захоплюватись термінами. Вони хороші, тільки якщо ви вивчаєте певну методику вокалу, як, наприклад, метод«мовного співу» (Speech Level Singing)Сета Ріггза або метод Джо Естілл (Estill Voice Training). Щоб зрозуміти, як працюють ці системи, ви повинні говорити їхньою мовою і, звичайно, називати верхню частинудіапазону "фальцетом", а не "головним регістром".
Я не затятий прихильник якоїсь однієї методики. Працює не сама методика, а людина, що її застосовує. Потрібно вивчати не лише терміни, а й свій голос у практиці.
Моя практика показує, що учням легше розрізняти регістри, відштовхуючись від верхнього і нижнього. Так вони розуміють, що переходять до верхніх та нижніх нотів. Головне завдання - навчитися розрізняти висоту звуку, розуміти, вище чи нижче ви співаєте. А «голова» з «грудьми», і вібрації в них можуть служити орієнтирами.
Для цікавих.Кілька слів про те, в чому відмінність назв співочих регістрів.Шумовий регістр є частиною нижнього, ми чуємо його, коли говоримо пошепки. У голосі багато повітря, але мало звуку. Голосові зв'язки практично не стуляються.
А от якщо їх трохи зімкнути на тому ж низькому шепоті, включивши в роботу несправжні зв'язки, можна отримати штро-бас. Штро-бас нагадує неприємний скрегіт, і часто зветься "fry" - прийом співу на низьких нотах, який так люблять Britney Spears і Sia.
У західних методиках співу визнається лише два регістри — модальний (мовний), він же "modal voice" або "chest voice". І фальцет - "head voice", "falsetto".Проте, у нашій вітчизняній методиці вокалу "фальцет" і "мовний" голос - це прийоми співу! За фальцету, у розумінні російського вокаліста, в голос додається придихання. Звук береться на м'якій атаці.У той час як на заході всі високі ноти звуться фальцетними, навіть ті, які звучать щільно.
Те саме стосується і модульного мовного регістру, який замінює на заході повноцінний грудний голос. У Росії «мовленнєві співи» — це не самостійний відрізок діапазону, а додавання в голос середніх частот, мікст.
Свистковий регістр визнається всіма країнами світу. І розташовується у верхньому відрізку вашого діапазону, де звук стає дуже високим і нагадує свист, а у суперпрофесійних вокалістів переходить в ультразвук. Часто використовується в екстремальному співі.
Розробити такі ноти можна навіть чоловікам, у них фальцет може легко перейти в неосяжний запас верхніх свисткових звуків. Яскравий приклад використання – спів Mariah Carey у жінок та Adam Levin у чоловіків. Вокальний свисток — явище унікальне з погляду роботи голосових зв'язок, і ми поговоримо про нього інших статтях.
Як використовувати роботу голосових регістрів у співі?
- Знайдіть свою найвищу та найнижчу ноту.Зробити це можна за допомогою тюнера. Через додатокабо онлайн.Так ви визначите ваш діапазон голосу та його тип, межі голосових співочих регістрів. А значить, ви розумітимете, які пісні та стиль музики вам зручні.
- Використовуйте всі регістри, не уникайте нижніх та верхніх нот!Робота з верхнім та нижнім регістрами розвиває діапазон, слух та силу звуку. Для цього і існують розспівування. Вони охоплюють ВЕСЬ ваш діапазон, ви торкаєтеся крайніх точок голосу зверху та знизу. Корисна також розтяжка голосу на глісандо, де ви з'єднуєте обидва регістри.
- Не слухайте пісні для фону – аналізуйте!Звертайте увагу, у якому регістрі звучать голоси улюблених виконавців. Орієнтуйтеся на те, де голос співака стає тоншим і дзвінкішим (ніби звучить у голові), це буде верхній регістр. А де голос стає грубішим, у грудях — нижній регістр. Коли навчитеся відстежувати зміну забарвлення в чужому голосі, розуміти, де звучать високі та низькі ноти в інших,ви здивуєтеся, що вам полегшало керувати власним звуком!
- Перед тим, як співати пісню, влаштуйте розбір її мелодії.Можна разом із педагогом на уроці вокалу. Виділіть слова пісні, на які припадають найвищі ноти в мелодії та підкресліть їх. А потім співайте, дивлячись у виділений текст. Знаючи про високі ноти заздалегідь, ви машинально «підтягуватимете» голос вище, звучатимете у верхньому регістрі. Спочатку цього достатньо, щоб натренувати координацію голосу.
- Не плутайте головний та грудний регістр голосу з головним та грудним резонатором!Це різні речі! Голосовий регістр – це забарвлення звуку, його висотна частота. У той час, як це фізіологічна порожнина, порожнеча в організмі, куди потрапляє звук і стає об'ємнішим. Такі порожнечі є в роті, ротоглотці, носі.
- Не варто боятися верхніх нот – беріть їх як виходить!Вокалісти-початківці звикли співати тільки в межах свого розмовного регістру голосуне виходити за його рамки. Тому будь-яка пісня більша за три ноти, у новачків викликає жах: «Це занадто високо, я не зможу це заспівати!». Брати пісні з незвичними високими чи нижніми нотами потрібно для розробки регістрів, діапазону та слуху. Отже, для нових гарних фарбу вашому голосі!
Вивчати та розвивати співочі регістри важливо для будь-якого вокаліста, який хоче стати професіоналом. У блозі O VOCALE є ряд вправ з моєї практики, які допоможуть познайомитися з регістрами голосу та в стислі термінирозширити діапазон. Також їх корисно застосовувати як розігрів голосу перед заняттями співом.
Тож бігом тренуватися!
Якщо виникли питання, пишіть мені у коментарях, буду рада поспілкуватися!
Вам сподобається:
Трактування класичне.
Регістр - це ряд звуків голосу, що витягуються тим самим способом і однорідних по тембру. Залежно від переважного використання грудного або головного ов розрізняють грудний, головний та змішаний регістри. Регістрова будова голосу різна у чоловіків та жінок і залежить від особливостей будови чоловічої та жіночої гортані. У чоловічому непоставленому голосі зазвичай розрізняють два натуральні регістри - грудний і головний (фальцет).
У грудному регістрі чоловічого голосу, що займає близько 1,5 октав його діапазон, щільне змикання напружених дозволяє використовувати сильний підскладковий тиск, що дає можливість витягувати потужні і багаті по тембру звуки, що викликають чітке відчуття вібрації грудей (звідси назва цього регістра). Однак робота в такому режимі можлива лише до . За бажання заспівати вищі звуки голос внаслідок різкої зміни механізму голосоутворення перетворюється на фальцет . При цьому розслаблюються та розтягуються, вібрують лише краями. Фальцет бідний по тембру, не сягає великої сили, відчувається лише у голові. Фальцетним голосом співак може заспівати ще низку високих звуків.
Аж до 2-ої чверті XIX століття співаки-чоловіки користувалися в співі натуральними грудним і фальцетним регістрів, згладжуючи між ними перехід. Пізніше вони стали використовувати прийом прикриття, який дав їм можливість знайти мікстовий регістр і набути повноцінного звучання на всьому двооктавному діапазоні. Під мікстом, або змішаним регістром, розуміється регістр голосу, в якому чітко проявляється як грудне, так і головне резонування.
У поодиноких випадках пристрій гортані у чоловіків такий, що грудний механізм легко переходить у мікстовий, і весь голос отримує однореєстрове звучання.
У жіночому голосі присутні три регістри - грудний, середній (центр, медіум) та головний. У жінок більш короткі, що створює передумови їхньої змішаної роботи в межах медіуму. Перехід до нижніх звуків, коли голос треба наситити грудним звучанням, вимагає щільнішого змикання складок. Як правило, при переході до верхньої частини діапазон у жінок чистий фальцет не утворюється, і робота складок залишається змішаною.
Природні регістрові можливості по-різному використовують у різних манерах професійного співу. Народна манера співу характеризується поширенням роботи грудного механізму (грудного резонування) на центральну ділянку діапазону а. Академічна манера співу вимагає рівності двооктавного діапазону із збереженням у голосі як грудного, і головного резонування.
У різних типахголосів грудне та головне резонування представлено неоднаково. Низькі, драматичні голоси повніше використовують грудне резонування, а легкі та високі - головне. Природні межі регістрів та місцезнаходження грають роль визначенні типу голоси.
Стереотипні помилки.
Часто вважають, що той чи інший регістр голосу існує завдяки його (голосу) виробництву тими чи іншими амі. Грудний регістр нібито проводиться грудним резонатором, головний - головним, а змішаний мікстовий - шляхом спільної роботи грудного та головних резонаторів (звідси вираз "змішувати резонатори").
У класичному трактуванні поняття «регістри» міститься фраза: «...робота складок залишається змішаною». Дослідження, що проводилися в США, Італії, Японії, Австралії та інших країнах світу однозначно підтвердили, що завжди працюють в якомусь одному «режимі», і такі режими (стану змикання) не можуть змішуватися між собою.
Трактування наше.
Вже у класичному трактуванні спостерігається певне поєднання понять механізму голосоутворення з регістром. Класичне визначення визнає, що, попри застосування терміна « », «резонування», під тим самим способом звуковидобування розуміється характер роботи . Назви ж регістрів (грудний, головний, змішаний) дані ВИКЛЮЧНОза характером вібровідчуттів співака під час виробництва звуків у тому чи іншому регістрі голосу.
Так при співі в «грудному» регістрі виразно відчуваються вібрації в районі грудей, проте цей факт зовсім не означає, що низькі насичені звуки, які називають «грудним голосом», створюються яким-небудь грудним. Вони створюються особливим механізмом звуковидобування, про яке в класичному трактуванні можна прочитати: «...щільне змикання напружених дозволяє використовувати сильний підскладковий тиск, що дає можливість отримувати потужні і багаті по тембру звуки, що викликають чітке відчуття вібрації грудей (звідси назва цього регістру)».
У сучасній вокальній науці замість поняття "грудний механізм" використовується спрощена нумерація. Так відповідний "грудному механізму" тип змикання називають М1 (або "товстими зв'язками" за термінологією EVT). Існує також механізм М0, якому відповідає стан змикання, що дає неперіодичні коливання. Голос, звук, який виникає, називають штробасом або «смаженим» голосом (fry).
Вочевидь, що у класичному вокалі ні чоловіки, ні жінки не застосовують механізм М0.
Звуки «головного» регістру – аналогічно, створюються зовсім не «головним резонатором», це також певний механізм змикання та їхній стан під час цього змикання. Класичне трактування називає такий вид роботи фальцетним механізмом, проте сучасні дослідження показали, що звуки високому регістріголоси не завжди мають фальцетний характер. Це залежить від того, який повітряний тиск використовує співаючий і як він може керувати обсягом повітря, що використовується у вокалі.
Аналогічно, якщо співати звуки низького регістру тихо, обережно, вкрадливо, то і в даному випадкустан змикання зв'язок буде не "грудним" (товстим), а "тонким" або "жорстким" (якщо звук з великою часткою повітряних шумів).
Звуки низького регістру, виконані з «придиханням», великою часткою повітря, сипловатістю, називають субтоном. Хоча західна вокальна термінологія оперує у разі, незалежно від висоти звуку, визначенням фальцет . Субтон, як і фальцет, традиційно не використовується у класичному вокалі.
Тобто на ділянці, яку прийнято називати грудним регістром, можуть існувати кілька типів звуковидобування - розслаблені зв'язки, товсті та жорсткі. А на ділянці «головного» регістру - два, тонкі чи жорсткі. Таким чином, «однакових способів звукоутворення» набагато більше, ніж про це говорить класичне вокальне трактування.
У «змішаному регістрі» або міксті, безпосередній механізм голосоутворення - М2, і стан змикання при цьому - тонкий (але не жорсткий!). Це також з'ясовано дослідженнями із застосуванням різної техніки. Причому дослідження проведені не лише серед співаків, які співають класичні твори, що володіють виключно класичною вокальною технікою. У дослідженнях брали участь вокалісти різноманітних вокальних стилів та манер, якими такий багатий сьогодні сучасний вокал.
Так, наприклад, з'ясовано, що «виразне прояв грудного резонування» (див. класичне трактування) пов'язане зовсім не з існуванням якогось особливого, ще одного механізму створення звуку. Цей ефект проявляється у разі успішної реалізації співаком модифікації резонансних порожнин.
Прийом прикриття, про який говорить класичний вокал, є способом такої модифікації, але не застосовується у сучасному вокалі, це прийом виключно для оперного, класичного співу.
У сучасному вокалі модифікація резонансних порожнин виконується в інший спосіб. Остаточним «продуктом» такої модифікації є висока форманта, що отримала в англомовному середовищі назву twang. Коли вокаліст вміє створювати у своєму голосі twang, середні і навіть високі ноти голосу починають звучати з «виразним проявом грудного резонування», хоча ніякої «грудної» не бере участі у створенні такого звуку.
Саме дана модифікація резонансних порожнин і наводить вокаліста (хоч класичного, хоч сучасного) до отримання «повноважного звучання», незважаючи на присутній в основі генерації звуку механізм М2, тобто тонкі зв'язки, які лежать і в основі звуків, які вважаються «головними».
Тому говорити про наявність у змішаному регістрі окремого механізму звукоутворення не можна, фізична реальність виглядає інакше.
Існує також механізм М3, до якого сучасна вокальна наука відносить спосіб і стан змикання , при якому виходять високі і надвисокі за частотою, але бідні по тембру звуки. Подібний механізм звукоутворення (і регістр відповідно) у класичному вокалі отримав назву флейтового. Відома й інша назва – свистковий регістр.
Механізм М3 характеризується знаходженням у розтягнутому стані, крайовому змиканні, але, при цьому, частина поверхні, якої стикаються між собою, не вібрує. Таким чином, голосова щілина ще більш зменшена в порівнянні з механізмом М2, тому стає можливим виробництво дуже високих звуків.
Отже, говорячи про регістри стосовно сучасного вокалу та розмаїття його стилів, а також звуків, що використовуються сьогодні вокалістами, має сенс оцінювати регістри співака з музичної точки зору і говорити про нижній, середній або верхній регістр голосу.
Якщо ж мається на увазі спосіб голосоутворення, що використовується для того чи іншого звуку, поняття «регістр» стає невідповідним. Набагато точніше можна передати інформацію, якщо скористатися градацією механізмів голосоутворення (М0, М1, М2, М3), градацією стану змикання зв'язок (розслаблені, товсті, тонкі, жорсткі) або поняттям вокальностей.
Наприклад, доречніше замість виразу «Коли співаю в грудному регістрі…» використовувати вислів «Коли співаю у нижньому регістрі на товстих зв'язках (чи механізмом М1)…». Чутний результат обох випадках однаковий - щодо низькі звуки з насиченим тембром.
Але може бути й інший вислів: «Коли я співаю в нижньому регістрі на жорстких зв'язках…», і чутним результатом буде субтон (фальцет у західній термінології).
Або замість виразу «Коли я співаю у фальцетному регістрі…» використовувати вислів «Коли я співаю у верхньому регістрі на тонких зв'язках (або механізмом М2)…» Хоча чутний результат може бути різним - якщо зв'язки справді «тонкі», то ми почуємо такий звук, який прийнято називати «головним голосом», а от якщо зв'язки не «тонкі», а «жорсткі» - ми почуємо фальцет.
Аналогічно вираз «Коли я співаю мікстом ...» варто поміняти на вислів «Коли я співаю в середньому регістрі ...» Оскільки звучання «мікста» в сучасному вокалі дуже різноманітне і залежить від досягнутого ступеня модифікації резонансних порожнин.
Я не збрешу, якщо скажу, що це дуже непроста тема, й у практичному значенні і тим більше письмово – викладеному. Ось наважитися написати статтю на цю тему, коштувало мені багато зусиль. Бо не хочеться написати якусь херню, а справді написати так, щоб було хоча б частково ясно, про що я тут говорю. З Вашого дозволу, Я підійду трохи здалеку.
Відразу скажу, для тих, хто бажає співати виключно, що в естрадному вокалі немає нічого поганого, Я сам багатьох співаків естрадників поважаю, але Вам ці знання з резонаторами не стануть у нагоді або стануть у пригоді, але зовсім трохи - трохи. Поясню чому. В естраді ніхто не користується головними резонаторами, тому що це не всі вміють, це прерогатива виключно освічених співаків, Ви можете на мене ображатись, можете писати мені звинувачення в коментарях, але Я зобов'язаний був це сказати, тому що Я тут у себе на блозі ху*ню писати не збираюся.Я пишу тільки правду, і повірте мені, що багато поважаючих себе академічних співаків висловилися б з приводу естрадного вокалу набагатогірше.Естрадним співакам немає необхідності потужно звучати, вони мають мікрофон і звукооператори, голос при цьому може бути, як у комара.
Я міг би написати, Вам, що хлопці, заходьте до мене на блог Я Вас усьому навчу, але хрону лисого хлопця, допомогти Я Вам можу наштовхнути на думки, але навчити Вас правильно звучати, словами не вийде. Ось живою, Мені здається, можна і мавпу навчити співати, якщо вона, звичайно, захоче, але словами, на жаль! Усього не розпишеш.
Так ось, хлопці ще раз прошу послухати, вслухайтеся, як дзвінко і потужно він співає, і він ще не володар величезного голосу. Ось такі голоси здатні розбивати стіни звучанням, здатні перекривати оркестр, а найголовніше, що вони співають максимально вільно, вони звучать як кришталь, це ж божественно блищати! Ну гаразд, начебто висловився, а тепер до діла:
Вокал, як я вже казав, тримається на трьох основах, це:
- з вільними у ній зв'язками;
- І звичайно це;
І тільки тоді, коли все працюватиме, як годинник, Ви співатимете як ніколиАле якщо хоча б одна умова не виконана повноцінно, тоді ефект буде мінімальним, м'яко кажучи.
Чому:
Якщо, наприклад, гортань затиснута, то затиснуті і зв'язки, якщо затиснуті зв'язки, то звук не буде здатним пробивати резонатори, якщо резонатори не пробиваються, то і зв'язки повністю розслабити не вийде і само собою ні резонатори, ні гортань не запрацюють правильно, якщо не буде опори звуку.
Ви Мене вибачте, дорогі читачі, якщо Вам щось не зрозуміло, але описати це ясніше в словах, просто неможливо, не дарма існують вокальні школи, консерваторії і т.д.
Якщо Ви все-таки зважилися осягнути цю науку, якщо не повністю то хоча б частково, то починайте з розділу про опору звуку, там найголовніше.
А ТЕПЕР ПРО ТО, ЯК ПОТРАПИТИ У ГОЛОВНІЙ РЕЗОНАТОР:
І так, якщо Ви намацали опору, якщо навчилися розправляти діафрагмуЩоб утримувати в собі повітря, тепер слід звернути увагу на те, щоб гортань була вільна і кадик опущений. Жінкам доведеться уявити, що у них є кадик, і опускати горло разом із уявним кадиком, не смійтеся, але на моїй дівчині спрацювало аж бігом.
Тепер Нам треба уявити, що повітряний струміньпопадає в лоб, і резонує по всьому черепу. Від звичного, багатьом співакам-початківцям співу вперед себе, слід співати, як висловлюються педагоги « повітряним стовпом», тобто. співати нагору. Звук буде максимально звучним, якщо повітря не просто вилітатиме великим об'ємом через рот, він повинен виходити мінімально, через зв'язки, щоб Резонація зв'язок була максимально вільною. Тільки вільні зв'язки можуть видати таку резонацію, яка проб'є голову, інакше ніяк!
Що стосується вправ для попадання в голову, раджу, старе як світ мукання на літері «М». Мичіть і слухайте резонацію в черепі, ловіть це почуття, коли у Вас резонує обличчя. Але мукати слід, ніби у Вас у роті щось є, припустимо, невелике яблуко, у роті має бути «купол». Небо має бути підняте, гортань опущена, для звуку має бути багато місця.
Мені, наприклад, дуже допомогли розспівування на склад «МІ», вгору та вниз по мажорній гамі. Але найважливіше в цих розспівках і муканні не задирати горло, не змінювати позицію, не тягнуться за нотою, якою б високою вона не була. Треба співати верхи і низу у центральній позиції, оскільки вона найприродніша і вільна.
Якщо у Вас проблеми з діапазоном, Вам важко співати високі ноти, раджу вчитися співати в резонатори і тільки так, тому що коли резонація в голові буде досягнута, зв'язки почнуть розслаблятися, діапазон збільшиться, регістри голосу згладяться. Так само, почитайте статтю, вона якраз про це саме резонування в особі!
Від себе додам:
Тільки тоді, коли в мене зазвучала, голова, коли Тодор Пановський навчив мене звучати, Я вперше відчув себе співаком. В той же момент Я зрозумів, що до цього Я взагалі не співав, а займався калом, а не співом, тож шукайте, не здавайтеся, не дарма ви пішли дорогою вокалу. Воно того варте, шукайте!
І ось, вам дуже важлива порада: « СЛУХАЙТЕ БАГАТО ЯКІСНОГО ОПЕРНОГО співу». Всім відомий, той факт, що зв'язки, коли Ви чуєте спів, чийсь, замикаються автоматично на психологічному рівні, наслідуючи чутний голос. Тобто слухаючи хрінові співи, Ви автоматично вчитеся співати хріново, а слухаючи класний спів, ви ростете з кожним прослуховуванням.
Співайте і звучіть, мої друзі не піддавайтеся моді, будьте сильними, будьте собою, слухайте своє серце та інших, постійно порівнюйте та аналізуйте.