Aufsatz zum Thema. Wie die gruselige Welt in der Kreativität erscheint (Alexander Blok)

„Scary World“ im Text von A. A. Blok

Alexander Blok war nicht nur in seinem System der Lebensdarstellung, sondern auch im Geiste seiner Wahrnehmung ein romantischer Dichter. Er schuf in einem Anfall von Inspiration und
Diese Fähigkeit blieb ihm sein ganzes Leben lang erhalten.
Alle Schocks seiner Zeit gingen durch die Seele von A. Blok. Der lyrische Held seiner Werke täuschte sich, freute sich, verleugnete, begrüßte. Das
war der Weg des Dichters zu den Menschen, der Weg, menschliche Freuden und Leiden in seinem Werk zu verkörpern.
Er hat in seiner Jugend „Gedichte über eine schöne Frau“ geschaffen, die sich durch ihre ideologische Integrität auszeichnen und in denen alles von einer Atmosphäre mystischen Mysteriums umgeben ist
und das Wunder, das geschieht, wird Blok die Leser mit der Tiefe und Aufrichtigkeit des Gefühls fesseln, von dem er erzählt hat lyrischer Held. Die Welt der schönen Dame wird für Sie sein
dieser Dichter den höchsten Standard, nach dem ein Mensch seiner Meinung nach streben sollte. Aber in seinem Wunsch, die Fülle des Lebens zu spüren, hat der lyrische Held A.
Blok wird von den Höhen des einsamen Glücks und der Schönheit herabsteigen. Er wird sich in der realen, irdischen Welt wiederfinden, die er die „schreckliche Welt“ nennen wird. Der lyrische Held wird sein
Lebe in dieser Welt und ordne dein Schicksal den Gesetzen ihres Lebens unter.
Das Büro von A. Blok wird die Stadt sein – St. Petersburger Plätze und Straßen. Dort entstanden die Motive seines Gedichts „Factory“, das
wird selbst für den Dichter selbst unerwartet scharf klingen. Vor uns liegt eine Welt der sozialen Ungerechtigkeit, eine Welt des sozialen Bösen. Von dort, von den „gelben Fenstern“,
„Jemand regungslos, jemand Schwarzer, der schweigend die Menschen zählt“, der zur Fabrik geht. Sie sind die Herren des Lebens und die „müden Rücken“ der unterdrückten Menschen. Also ein Dichter
teilt die Menschen klar in diejenigen, die arbeiten, und diejenigen, die sich ihre Arbeit aneignen. Zum ersten Mal in seinem Werk hat Blok das Thema so scharf und eindeutig formuliert
das Leid der Menschen. Aber wir haben es nicht nur mit unterdrückten Menschen zu tun. Auch diese Menschen werden gedemütigt:
„Und in den gelben Fenstern werden sie lachen, dass diese Bettler betrogen wurden.“
Und das macht das Leiden des lyrischen Helden noch schlimmer.
Das Thema eines gedemütigten mittellosen Mannes kommt zur Geltung weitere Entwicklung im Gedicht „Auf der Eisenbahn“. Die Eisenbahn hier ist
Bildsymbol. Vor uns Eisenbahn ein Leben ohne Freundlichkeit, Menschlichkeit und Spiritualität. Menschen fahren diese Straße entlang, ihre Gesichter blitzen in den Fenstern der Kutsche.
- „schläfrig, mit gleichmäßigem Blick“, gleichgültig gegenüber allem. Und „unter einer Böschung, in einem ungemähten Graben“, das Bild gedemütigte Frau zerquetscht von den Rädern dieses Lebens,
ein Bild gedemütigter Spiritualität. Dies ist die Entwicklung, die das weibliche Bild in Bloks Texten durchläuft – von der erhabenen schönen Dame zur Kreatur
zerstört von der „schrecklichen Welt“.
Bilder dieser seelenlosen Welt ziehen im Gedicht „Fremder“ vor dem Leser vorüber: „betrunkene Schreie“, „getesteter Verstand“ in Melonen, Staub
Gassen, „schläfrige Lakaien“, „Säufer mit Hasenaugen“ – hier muss der lyrische Held leben. All dies trübt das Bewusstsein eines Menschen und regiert ihn
Schicksal. Und der lyrische Held ist einsam. Doch dann erscheint der Fremde:
Geister und Nebel atmen,
Sie sitzt am Fenster.
Als er sie ansieht, möchte der lyrische Held verstehen, wer vor ihm steht, er versucht, sein Geheimnis zu lüften. Für ihn bedeutet das, das Geheimnis des Lebens kennenzulernen.
Der Fremde hier ist ein bestimmtes Ideal von Schönheit, Freude, und daher bedeutet Bewunderung für sie Bewunderung für die Schönheit des Lebens. Und der lyrische Held sieht
„Ein verzaubertes Ufer und eine verzauberte Ferne“, das ist es, wonach sich seine Seele sehnt. Doch das Gedicht endet tragisch: Der Dichter erkennt die illusorische Natur seines Traums
die Wahrheit kennen („Ich weiß: Die Wahrheit liegt im Wein“).
Diese Tragödie wird in dem Gedicht „Ich bin an eine Wirtshaustheke genagelt“ weiter entwickelt. Seine „Seele ist taub … betrunken, betrunken … betrunken.“
betrunken..." Der lyrische Held lebt mit einem Gefühl des Todes, der Todesmüdigkeit:
Ich war schon lange betrunken. Es ist mir egal.
Da ist mein Glück – um drei
In den silbernen Rauch gegangen ...
Die „schreckliche Welt“ ist nicht nur da, sie ist auch in der Seele des lyrischen Helden. Aber der Dichter wird die Kraft finden, seinen Lebensweg zu verstehen. Um
Dies ist sein Gedicht „The Nightingale Garden“. Wie man lebt? Wohin gehen? „Erwartet man Strafe oder Belohnung?“ Das sind die Fragen, die der lyrische Held für sich zu lösen versucht
Gedichte. Das Bild des Nachtigallengartens ist die Welt der Schönheit, Güte und des Glücks, die A. Blok in seiner Seele bewahrt hat. Doch der lyrische Held verlässt diese Welt
wolkenloses Glück. So verwandelt sich das Thema Heimat in das Thema Weglaufen von zu Hause. Die Geräusche der umgebenden Welt dringen in den Nachtigallgarten ein:
Bringen Sie das Rauschen des Meeres zum Schweigen
Das Lied der Nachtigall ist nicht umsonst!
Der lyrische Held flieht aus dieser Welt, weil die Seele nicht anders kann, als zu hören, und das Gewissen keine Gelegenheit gibt, gemeinsam Glück zu finden. Und wieder der Dichter
kehrt in ein Leben voller Arbeit, Not und Entbehrungen zurück:
Ich betrete ein einsames Ufer,
Wo mein Zuhause und mein Esel bleiben.
Doch der lyrische Held findet seine Heimat nicht mehr; das, womit er einst lebte, ist für immer verloren. Dort, im Garten der Nachtigall, gibt es kein Glück, aber auch hier gibt es kein Glück. UND
Der Dichter erlebt die schmerzliche Tragödie der Dualität: Geist und Seele, Geist und Herz sind getrennt. Und damit einher geht die Erkenntnis, dass es unmöglich ist, glücklich zu sein
Diese Welt. Aber dahinter steckt der tiefe Gedanke des Autors: Die Wahl wurde richtig getroffen, da der Held sich der Pflicht geopfert hat. Und laut Blok ist das Opfer in
Der Name des Lebens ist heiliges Opfer. Und der Dichter bereut nicht, was er getan hat.
Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Ende des Lebens von Alexander Blok selbst tragisch sein wird, da er sich wie sein lyrischer Held dem Heiligen hingeben wird
Opfer im Namen eines neuen Lebens und eines neuen Russlands.

Das Thema der „schrecklichen Welt“ ist das Hauptthema im dritten Band der Gedichte von A. Blok, der im gleichnamigen Zyklus (1910-1916) zum Ausdruck kommt. Aber dieses Thema kann in den Texten des symbolistischen Dichters als Querschnittsthema bezeichnet werden. Es ist sowohl im ersten als auch im zweiten Band seiner Gedichte enthalten. Oft werden die Motive der „schrecklichen Welt“ als Denunziation der bürgerlichen Gesellschaft interpretiert, aber das scheint mir nicht ganz richtig zu sein. Laut Blok ist dies nur die äußere, sichtbare Seite der „schrecklichen Welt“. Sein tiefes Wesen ist für den Dichter viel wichtiger: Ein Mensch, der in einer „schrecklichen Welt“ lebt, erfährt ihren verderblichen Einfluss.

Bloks Thema der „schrecklichen Welt“ ist eng mit dem Problem der Stadt, ihrem Mangel an Spiritualität und dem Problem der sozialen Widersprüche verbunden. Der Dichter zeigt, dass der Mensch in der Stadt von den Elementen und zerstörerischen Leidenschaften beherrscht wird. Der innere Konflikt von Reinheit und Schönheit mit der anschließenden „Entweihung“ aller Bündnisse wird im „Terrible World“-Zyklus auf die Spitze getrieben. Deshalb beginnt es mit den feurigen Zeilen „To the Muse“, die Unvereinbares verbinden: Wunder und Hölle, „der Fluch der Schönheit“ und „schreckliche Liebkosungen“.

Manchmal werden die Gedichte dieses Zyklus als separate, unabhängige Kapitel in einem ganzen Werk wahrgenommen: „Tänze des Todes“, „Das Leben meines Freundes“, „Schwarzes Blut“. Die Reihenfolge ihrer Platzierung ist logisch: im ersten - ein Bild der bedeutungslosen Existenz einer „schrecklichen Welt“, im zweiten - das Schicksal einer Person, im dritten - internen Zustand zerstörte Persönlichkeit.

Bloks Gedicht „Black Blood“ hinterlässt einen starken Eindruck. Es enthält einen rasenden Monolog eines Mannes, der von fleischlicher, niederträchtiger Leidenschaft – „schwarzem Blut“ – verwundet wurde. Dies ist eine Geschichte von zwei Helden. Vor uns liegen neun Szenen – neun Ausbrüche der Konfrontation mit dem dunklen Instinkt. Das Ende des Gedichts ist tragisch – es kommt zur Ermordung der Geliebten.

In der „schrecklichen Welt“ erlöschen alle menschlichen Erscheinungen, und der Dichter sehnt sich von ganzem Herzen nach der Wiederbelebung der Persönlichkeit. Die Seele des lyrischen Helden erlebt auf tragische Weise einen Zustand ihrer eigenen Sündhaftigkeit, ihres Unglaubens, ihrer Leere und ihrer Todesmüdigkeit. In der „schrecklichen Welt“ gibt es keine Natürlichkeit, keine gesunden menschlichen Gefühle. Es gibt keine Liebe auf dieser Welt, es gibt nur „bittere Leidenschaft wie Wermut“, „niedrige Leidenschaft“ („Demütigung“, „Auf den Inseln“, „In einem Restaurant“, „Schwarzes Blut“).

Der lyrische Held des „Scary World“-Zyklus verschwendet die Schätze seiner Seele: Er ist entweder Lermontovs Dämon, der sich selbst und seinen Mitmenschen den Tod bringt („Demon“), oder „ein alternder Jugendlicher“ („Double“). In den Gedichten „Worlds Fly“ sind Motive der Hoffnungslosigkeit und des fatalen Kreislaufs des Lebens zu hören. Die Jahre vergehen wie im Flug, leer...“, „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke…“.

Eines der Hauptmotive von Blok ist die Abtötung der Welt der städtischen Zivilisation. Ein lakonisches, ausdrucksstarkes Bild dieser Zivilisation erscheint im Gedicht „Fabrik“; selbst die Farbe („zholty“) symbolisiert hier die Monotonie und den Wahnsinn der Welt. Die Idee des fatalen Kreislaufs des Lebens, seiner Hoffnungslosigkeit kommt überraschend einfach und eindringlich in dem berühmten Achtzeiler „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke“ (1912) zum Ausdruck. Dies wird durch die Ringkomposition, die präzisen, prägnanten Beinamen („bedeutungsloses und schwaches Licht“) und die ungewöhnlich kühne Übertreibung („Wenn du stirbst, beginnst du von vorne“) erleichtert.

Schon die Suche nach persönlichem Glück erkennt der lyrische Held als Sünde an. Schließlich ist das Glück in einer „schrecklichen Welt“ schwierig spirituelle Gefühllosigkeit, moralische Taubheit.

Eines der aufschlussreichsten Gedichte in dieser Hinsicht ist „Der Fremde“ (1904–1908). Das Genre dieser Arbeit ist eine Geschichte in Versen. Die Handlung ist ein Treffen in einem Landrestaurant. Gleichzeitig erhalten alle sichtbaren Bilder der materiellen Welt in Blok symbolische Untertöne. Die Geschichte eines Restauranttreffens wird zu einer Geschichte über einen Mann, der von der Vulgarität der Welt um ihn herum unterdrückt wird, über seinen Wunsch, sich davon zu befreien. Der Dichter beschreibt anschaulich den gesellschaftlichen und alltäglichen Hintergrund des Restaurants: „Weibergeschrei“, „Säufer mit Hasenaugen“. Es gibt nur wenige Details, aber sie sind ausdrucksstark und dienen dazu, die Seele des lyrischen Helden zu offenbaren.

Die Details des Alltags werden im Gedicht mit der Landschaft („der verderbliche Geist des Frühlings“) kombiniert. Dies ist eine Art Symbol des dunklen Prinzips, das das Bewusstsein eines Menschen trübt. All dies führt zu einem Gefühl der Zwietracht, der Disharmonie der Existenz. Mit der Ankunft des Fremden vergisst der Held die „schreckliche Welt“ und ihm öffnet sich ein „verzaubertes Ufer“. Die „schreckliche Welt“ verschwindet jedoch nicht. Die Dualität des Bewusstseins, die Doppelwelt, in der sich der Held befindet, machen das Gedicht tragisch.

Das Thema der „schrecklichen Welt“ in Bloks Texten wird durch die Zyklen „Retribution“ und „Iambics“ fortgesetzt. Viele der Gedichte in „Retribution“ spiegeln spezifische Ereignisse und emotionale Turbulenzen des Dichters selbst wider („Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm“, „Über den Tod eines Babys“).

A. Blok sagt „Nein“ zur dunklen Gegenwart und ist überzeugt, dass der Zusammenbruch der alten Lebensgrundlagen unvermeidlich ist. Er erkennt den Triumph der „schrecklichen Welt“ über die Menschen nicht an und kapituliert nicht davor. Es ist kein Zufall, dass der Dichter sagte: „Das Schwierige muss überwunden werden.“ Und dahinter wird ein klarer Tag sein.“

So lautet das Thema „Gruselwelt“. eine wichtige Etappe kreativer Weg A. Blok. Dieses Thema spiegelte die akuten sozialen Widersprüche dieser Zeit und die tiefen philosophischen Widersprüche dieser Zeit wider.

„Scary World“ ist der Name eines Gedichtzyklus, der einen zentralen Platz im Werk von A.A. einnimmt. Blok. Genau so sah der Dichter die Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Das Thema von Bloks gesamtem Werk ist das Bewusstsein für die Disharmonie und tragischen Widersprüche des Lebens, die zu „tauber Dunkelheit“ führen. Laut dem Dichter ist das Schlimmste auf dieser Welt die Vulgarisierung und Entweihung der Liebe.

Im Gegensatz zu den Gedichten über die schöne Dame fehlt den Werken des Zyklus ein melodischer Klang, wie am Beispiel von „The Stranger“ zu sehen ist. Erhabene Bilder werden durch prosaische Details und grobes Vokabular ersetzt: „Frauenquieken“, „Knarzen der Ruderschlösser“, „Langeweile“. Landdatschen". Zu Beginn des Gedichts erklingen nur dumpfe Alliterationen: „Abends über den Restaurants ...“, „Frühling und verderblich“, „die Scheibe krümmt sich sinnlos.“ Dem Schleier der „Vulgarität“ wird ein Bezauberndes gegenübergestellt , wie ein Lied, begleitet von Aksonanzen das Erscheinen des Fremden: „Düfte und Nebel atmend, //Sie sitzt am Fenster.//Und alte Überzeugungen wehen//Ihre elastischen Seiden...“ „Geister“ und „Nebel“, „bodenlose blaue Augen“, „fernes Ufer“ – Bilder, die die Ankunft der Liebe symbolisieren, im Gegensatz zum erniedrigten Alltag und der Vulgarität der „schrecklichen Welt“.

Der Block zeigt, dass wahre Träume und Reinheit nicht getrübt werden können. Allerdings kann die Liebe die Welt nicht verändern; sie hat keinen Platz im Leben. Davon sprechen die Zeilen: „Du hast recht, betrunkenes Monster!//Ich weiß: Die Wahrheit liegt im Wein.“

Das Bewusstsein der Ohnmacht ist für den Dichter schmerzhaft, er muss sein Ideal aufgeben, wie im späteren Gedicht „Im Restaurant“ zu sehen ist. In diesem Werk stehen die Helden – der Dichter und der Fremde – nicht im Gegensatz zur „schrecklichen Welt“, sondern sind ihre Schöpfung. Widersprüche liegen nicht nur in der Umgebung, sondern auch in ihnen selbst: „Ich begrüßte sie mit Verlegenheit und Unverschämtheit // Mit einem arroganten Blick ...“, „Aber du warst bei mir ... // Mit einem leicht spürbaren Zittern von die Hand ...“ Die Helden überwinden also nicht nur äußere Hindernisse („ein überfüllter Saal“, „Saiten angeschlagen“, „monistisch klimpern“), sondern auch innere Widersprüche.

Für den Dichter selbst ist diese Dualität ein Symbol für die Katastrophe der Existenz.

Dadurch werden die Widersprüche aufgedeckt Umfeld Blok sieht die Welt als „schrecklich“, „spießig“, „vulgär“ und prosaisch an und drückt in seinen Gedichten die Vorstellung seines bevorstehenden Todes aus.

Welten fliegen. Die Jahre vergehen wie im Flug. Leer

Das Universum schaut uns mit dunklen Augen an.

Und du, Seele, müde, taub,

Du sprichst ständig vom Glück – wie oft?

A. Blok

Die Poesie von A. Blok aus der Zeit vor Oktober ist geprägt von einem Durst nach Erneuerung des Lebens, da die umgebende Realität ihn erschreckt und beunruhigt und als „schreckliche Welt“ erscheint, die einen Menschen zerstört und entstellt. Aber der Dichter weiß noch nicht, wie er das soziale Übel überwinden kann, und diese Unwissenheit bestimmt die Vorherrschaft tragischer Intonationen in seinen Texten.

A. entwickelte das Thema einer „gruseligen Welt“ weiter. Blok versuchte nicht nur, sich gegen die „bürgerliche Realität“ auszusprechen, sondern hatte auch das Gefühl, dass ein Mensch, der in dieser Welt lebt, moralische Werte verliert, ein Gefühl des Unglaubens, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Leere verspürt, da es keinen Ersatz für das Verlorene gibt .

Ich reiße den Faden des Bewusstseins ab und vergesse, was und wie ... Überall liegt Schnee, Straßenbahnen, Gebäude, und vor mir liegen Lichter und Dunkelheit.

Alles Schöne und Natürliche in der „schrecklichen Welt“, sogar die menschlichen Gefühle, wird durch das Zerstörerische, Künstliche ersetzt, das zur Verzweiflung führt. Hier kennen sie keine einfache und schöne Liebe, sondern in voller Blüte „bittere Leidenschaft wie Wermut“, „niedrige Leidenschaft“, die Rebellion des „schwarzen Blutes“ („Demütigung“, „In einem Restaurant“, „Schwarzes Blut“, „ Auf den Inseln“ "):

Nur Lippen mit getrocknetem Blut auf deinem goldenen Symbol (Haben wir das Liebe genannt?), gebrochen von einer verrückten Linie ...

Mit einem durchdringenden Verstand, entwickelten Gefühlen und einer reichen Seele verschwendet der lyrische Held des Zyklus diese Schätze sinnlos und spürt, als er versteht, was passiert, die Hoffnungslosigkeit seiner Situation. Er erscheint vor uns entweder als „alternder Jüngling“ („Double“) oder als Dämon, der sich selbst und seinen Mitmenschen den Tod bringt („Dämon“).

Ich verbringe mein Leben, mein verrücktes, taubes Leben: Heute triumphiere ich nüchtern, und morgen weine und singe ich.

Der Mensch hat sich in den endlosen Labyrinthen der „schrecklichen Welt“ verausgabt; von ihm bleibt nur noch eine Hülle, die den trügerischen Schein des Lebens erschafft:

Wie schwer ist es für einen Toten, unter Menschen so zu tun, als wäre er lebendig und leidenschaftlich! Aber wir müssen, wir müssen uns in die Gesellschaft integrieren und das Klappern der Knochen für eine Karriere verbergen ...

In den Jahren der Reaktion nach der Revolution wird dem Dichter klar, dass sich in Wirklichkeit wenig geändert hat. Bedeutet das, dass alle Opfer umsonst waren und alle Anstrengungen vergeblich waren? In der Seele des Dichters entwickelt sich eine schwere Depression, die die Hoffnungslosigkeit der Revolution erkennt und dazu neigt, über den fatalen Kreislauf des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Leidens nachzudenken.

Nacht, Straße, Laterne, Apotheke, sinnloses und schwaches Licht. Lebe noch mindestens ein Vierteljahrhundert – alles wird so sein. Es gibt kein Ergebnis. Wenn du stirbst, fängst du von vorne an, und alles wird sich wiederholen wie zuvor: Nacht, die eisigen Wellen des Kanals, Apotheke, Straße, Laterne.

Der lyrische Held des Zyklus ist unendlich allein inmitten des Bösen, das ihn umgibt. Er hat keine Verwandten, Freunde, geliebten Menschen. Alles, was ihm lieb war, hat er in seinem dummen Leben verloren und vergeudet. Angst, Verzweiflung und Qual machten sich in seinem Herzen breit und ließen ihn den Triumph des Bösen im gesamten Universum erwarten. Material von der Website

Das Thema der „schrecklichen Welt“ fand seine logische Fortsetzung in den Zyklen „Vergeltung“ und „Iambics“. Im Zyklus „Vergeltung“ erfährt der lyrische Held Leid und Gewissensbisse aufgrund der Tatsache, dass er die hohe Liebe und die heiligen Gelübde, die er einst abgelegt hatte, verraten hat. Der Dichter entwickelt das Thema der Vergeltung für den Abfall vom Glauben und ist in „Iambus“ bereit, gegen die gesamte „schreckliche Welt“ zurückzuschlagen – grausam und unmenschlich. In diesem Zyklus entstehen Motive für den Glauben an das Gute und Licht, für die Zukunft die Bereitschaft, mit neuer Kraft in den Kampf gegen das Böse einzutreten und es zu besiegen:

Oh, ich möchte wahnsinnig leben: alles Existierende verewigen, das Unpersönliche vermenschlichen, das Unerfüllte verkörpern!

Und solche Worte können Vertrauen in das Herz eines Menschen wecken, seine schwindende Hoffnung unterstützen und ihn zu Heldentaten inspirieren, um seine Träume zu verwirklichen!

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* diese Arbeit ist keine wissenschaftliche Arbeit, keine abschließende Qualifikationsarbeit und ist das Ergebnis der Verarbeitung, Strukturierung und Formatierung gesammelter Informationen, die als Materialquelle für die eigenständige Vorbereitung pädagogischer Arbeit dienen sollen.

„Scary World“ im Text von A.A. Blok

Alexander Blok war nicht nur in seinem System der Lebensdarstellung, sondern auch im Geiste seiner Wahrnehmung ein romantischer Dichter. Er schuf in einem Anfall von Inspiration, und diese Fähigkeit blieb ihm sein ganzes Leben lang erhalten.

Alle Schocks seiner Zeit gingen durch die Seele von A. Blok. Der lyrische Held seiner Werke täuschte sich, freute sich, verleugnete, begrüßte. Dies war der Weg des Dichters zu den Menschen, der Weg, menschliche Freuden und Leiden in seinem Werk zu verkörpern.

Nachdem er in seiner Jugend „Gedichte über eine schöne Dame“ geschaffen hat, die sich durch ihre ideologische Integrität auszeichnen und in denen alles von einer Atmosphäre mystischen Mysteriums und eines Wunders umgeben ist, wird Blok die Leser mit der Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle fesseln, die sein lyrischer Held erzählt hat um. Die Welt der schönen Dame wird für den Dichter der höchste Standard sein, den ein Mensch seiner Meinung nach anstreben sollte. Aber in seinem Wunsch, die Fülle des Lebens zu spüren, wird der lyrische Held von A. Blok von den Höhen des einsamen Glücks und der Schönheit herabsteigen. Er wird sich in der realen, irdischen Welt wiederfinden, die er die „schreckliche Welt“ nennen wird. Der lyrische Held wird in dieser Welt leben und sein Schicksal den Gesetzen seines Lebens unterordnen.

Das Büro von A. Blok wird die Stadt sein – die Plätze und Straßen von St. Petersburg. Dort entstehen die Motive seines Gedichts „Factory“, das selbst für den Dichter selbst unerwartet ergreifend klingen wird. Vor uns liegt eine Welt der sozialen Ungerechtigkeit, eine Welt des sozialen Bösen. Von dort aus, von den „gelben Fenstern“ aus, „zählt ein regungsloser Jemand, ein Schwarzer, schweigend die Menschen“ und geht zur Fabrik. Sie sind die Herren des Lebens und die „müden Rücken“ der unterdrückten Menschen. Der Dichter teilt die Menschen also klar in diejenigen, die arbeiten, und diejenigen, die sich ihre Arbeit aneignen. Zum ersten Mal in seinem Werk thematisierte Blok das Leid der Menschen so scharf und eindeutig. Aber wir haben es nicht nur mit unterdrückten Menschen zu tun. Auch diese Menschen werden gedemütigt: „Und die gelben Fenster werden darüber lachen, wie diese Bettler betrogen wurden.“ Und das macht das Leiden des lyrischen Helden noch schlimmer.

Das Thema einer gedemütigten, mittellosen Person wird im Gedicht „On the Railroad“ weiter entwickelt. Die Eisenbahn ist hier ein symbolisches Bild. Vor uns liegt die Eisenbahn des Lebens, ohne Freundlichkeit, Menschlichkeit und Spiritualität. Menschen fahren diese Straße entlang, ihre Gesichter blitzen in den Fenstern der Kutsche auf – „schläfrig, mit gleichmäßigem Blick“, gleichgültig gegenüber allem. Und „unter einer Böschung, in einem ungemähten Graben“ das Bild einer gedemütigten Frau, zermalmt von den Rädern dieses Lebens, ein Bild gedemütigter Spiritualität. Dies ist die Entwicklung, die das weibliche Bild in Bloks Texten durchläuft – von der erhabenen schönen Dame zu einer Kreatur, die von einer „schrecklichen Welt“ zerstört wird.

Bilder dieser seelenlosen Welt ziehen im Gedicht „Fremder“ vor dem Leser vorüber: „betrunkene Schreie“, „geprüfter Verstand“ in Melonen, Gassenstaub, „schläfrige Lakaien“, „Säufer mit Hasenaugen“ – hier ist der Ort Der lyrische Held muss leben. All dies trübt das Bewusstsein eines Menschen und bestimmt sein Schicksal. Und der lyrische Held ist einsam. Doch dann erscheint der Fremde:

Geister und Nebel atmen,

Sie sitzt am Fenster.

Als er sie ansieht, möchte der lyrische Held verstehen, wer vor ihm steht, er versucht, sein Geheimnis zu lüften. Für ihn bedeutet das, das Geheimnis des Lebens kennenzulernen. Der Fremde hier ist ein bestimmtes Ideal von Schönheit, Freude, und daher bedeutet Bewunderung für sie Bewunderung für die Schönheit des Lebens. Und der lyrische Held sieht „ein verzaubertes Ufer und eine verzauberte Ferne“, wonach sich seine Seele sehnt. Doch das Gedicht endet tragisch: Der Dichter erkennt die Illusion seines Traums, die Wahrheit zu kennen („Ich weiß: Die Wahrheit liegt im Wein“).

Diese Tragödie wird in dem Gedicht „Ich bin an eine Wirtshaustheke genagelt“ weiter entwickelt. Seine „Seele ist taub ... betrunken, betrunken ... betrunken, betrunken …“ Der lyrische Held lebt mit einem Gefühl des Todes, der Todesmüdigkeit:

Ich war schon lange betrunken. Es ist mir egal.

Da ist mein Glück – um drei

In den silbernen Rauch gegangen ...

Die „schreckliche Welt“ ist nicht nur da, sie ist auch in der Seele des lyrischen Helden. Aber der Dichter wird die Kraft in sich finden, zu einem Verständnis seiner selbst zu gelangen

Wege im Leben. Davon handelt sein Gedicht „The Nightingale Garden“. Wie man lebt? Wohin gehen? „Gibt es eine Strafe oder eine Belohnung?“ Dies sind die Fragen, die der lyrische Held des Gedichts für sich selbst zu lösen versucht. Das Bild des Nachtigallengartens ist die Welt der Schönheit, Güte und des Glücks, die A. Blok in seiner Seele bewahrt hat. Doch der lyrische Held verlässt diese Welt des wolkenlosen Glücks.

So wird das Thema Heimat zum Thema Weglaufen von zu Hause. Die Geräusche der umliegenden Welt dringen in den Nachtigallgarten ein:

Bringen Sie das Rauschen des Meeres zum Schweigen

Das Lied der Nachtigall ist nicht umsonst!

Der lyrische Held flieht aus dieser Welt, weil die Seele nicht anders kann, als zu hören, und das Gewissen keine Gelegenheit gibt, gemeinsam Glück zu finden. Und der Dichter kehrt wieder in ein Leben voller Arbeit, Entbehrungen und Entbehrungen zurück:

Ich betrete ein einsames Ufer,

Wo mein Zuhause und mein Esel bleiben.

Doch der lyrische Held findet seine Heimat nicht mehr; das, womit er zuvor gelebt hat, ist für immer verloren. Dort, im Garten der Nachtigall, gibt es kein Glück, aber auch hier gibt es kein Glück. Und der Dichter erlebt die schmerzliche Tragödie der Spaltung: Geist und Seele, Geist und Herz sind gespalten. Und damit einher geht die Erkenntnis, dass es auf dieser Welt unmöglich ist, glücklich zu sein. Aber dahinter steckt der tiefe Gedanke des Autors: Die Wahl wurde richtig getroffen, da der Held sich der Pflicht geopfert hat. Und laut Blok ist ein Opfer im Namen des Lebens ein heiliges Opfer. Und der Dichter bereut nicht, was er getan hat.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Ende des Lebens von Alexander Blok selbst tragisch sein wird, da er sich wie sein lyrischer Held als heiliges Opfer im Namen eines neuen Lebens und eines neuen Russlands opfern wird.