Studium des Chronotops in der Literatur. Chronotop eines Kunstwerks von M.M.

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Ein Chronotop ist für M. M. Bakhtin eine kulturell prozessierte stabile Position, von der aus oder durch die ein Mensch den Raum einer topographisch voluminösen Welt beherrscht; Das von M. M. Bakhtin eingeführte Konzept des Chronotops verbindet Raum und Zeit, was dem Thema des künstlerischen Raums eine unerwartete Wendung verleiht und ein weites Feld für weitere Forschung eröffnet.

Ein Chronotop kann grundsätzlich nicht einzeln und einzigartig (also monologisch) sein: Die Multidimensionalität des künstlerischen Raums entzieht sich einem statischen Blick, der jede einzelne, eingefrorene und verabsolutierte Seite davon erfasst.

Raumvorstellungen bilden den Kern der Kultur, daher ist die Idee des künstlerischen Raums von grundlegender Bedeutung für die Kunst jeder Kultur. Kunstraum lässt sich als die einem Kunstwerk innewohnende tiefe Verbindung seiner bedeutungsvollen Teile charakterisieren, die dem Werk eine besondere innere Einheit verleiht und ihm letztlich den Charakter eines ästhetischen Phänomens verleiht. Der künstlerische Raum ist eine integrale Eigenschaft jedes Kunstwerks, einschließlich Musik, Literatur usw. Im Gegensatz zur Komposition, die eine wesentliche Beziehung zwischen den Teilen eines Kunstwerks darstellt, bedeutet ein solcher Raum sowohl die Verbindung aller Elemente des Werks zu einem Art von innerer Einheit, anders als alles andere, und verleiht dieser Einheit eine besondere Qualität, die auf nichts anderes reduzierbar ist.

Ein klares Beispiel für die Idee eines Chronotops ist der Unterschied zwischen den künstlerischen Methoden von Rabelais und Shakespeare, der von Bachtin in Archivmaterialien beschrieben wird: Bei ersteren verschiebt sich die Wertvertikale selbst (ihre „Oberseite“ und „Unten“) vor dem statischen „Blick“ der Koalition Autor und Held; bei Shakespeare „derselbe Schwung“, aber es ist nicht das Diagramm selbst, das sich verschiebt, sondern die vom Autor durch wechselnde Chronotope gesteuerte Bewegung des Blicks des Lesers ein stabiles topografisches Schema: von oben nach unten, von Anfang bis Ende usw. Die polyphone Technik, die die Multidimensionalität der Welt widerspiegelt, scheint diese Multidimensionalität in der inneren Welt des Lesers zu reproduzieren und erzeugt den Effekt, den Bachtin „Bewusstseinserweiterung“ nannte.

Bakhtin definiert den Begriff des Chronotops als einen bedeutenden Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird. „Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem sinnvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit hier verdichtet sich, wird dichter, wird künstlerisch sichtbar; Der Raum wird intensiviert, in die Bewegung der Zeit, in die Handlung der Geschichte hineingezogen. Im Raum offenbaren sich die Zeichen der Zeit, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“ Chronotop ist eine formal-inhaltliche Kategorie der Literatur. Gleichzeitig erwähnt Bakhtin auch das umfassendere Konzept von „ künstlerisches Chronotop„, das den Schnittpunkt der Reihe von Zeit und Raum in einem Kunstwerk darstellt und die Untrennbarkeit von Zeit und Raum, die Interpretation von Zeit als vierte Dimension des Raumes zum Ausdruck bringt.

Bakhtin stellt fest, dass der Begriff „Chronotop“, der in Einsteins Relativitätstheorie eingeführt und begründet wurde und in der Mathematik weit verbreitet ist, „fast wie eine Metapher (fast, aber nicht ganz)“ auf die Literaturkritik übertragen wird.

Bachtin überträgt den Begriff „Chronotop“ aus der Mathematik auf die Literaturkritik und verbindet seinen „Zeit-Raum“ sogar mit Einsteins allgemeiner Relativitätstheorie. Diese Bemerkung scheint einer Klarstellung zu bedürfen. Der Begriff „Chronotop“ wurde tatsächlich in den 20er Jahren verwendet. letzten Jahrhunderts in der Physik und konnte analog auch in der Literaturkritik verwendet werden. Aber die Idee der Untrennbarkeit von Raum und Zeit, die dieser Begriff bezeichnen soll, nahm in der Ästhetik selbst Gestalt an, viel früher als Einsteins Theorie, die physische Zeit und physischen Raum miteinander verband und die Zeit zur vierten Dimension des Raumes machte . Bakhtin selbst erwähnt insbesondere „Laocoon“ von G.E. Lessing, in dem erstmals das Prinzip der Chronotopizität eines künstlerischen und literarischen Bildes offenbart wurde. Die Beschreibung des Statisch-Räumlichen muss in die Zeitreihe der dargestellten Ereignisse und das Erzählbild selbst einbezogen werden. In Lessings berühmtem Beispiel wird Helenas Schönheit von Homer nicht statisch beschrieben, sondern zeigt sich durch ihren Einfluss auf die trojanischen Ältesten, der sich in ihren Bewegungen und Handlungen offenbart. So nahm der Begriff des Chronotops nach und nach in der Literaturkritik selbst Gestalt an und wurde nicht automatisch aus einer ganz anderen wissenschaftlichen Disziplin auf sie übertragen.

Ist es schwierig zu behaupten, dass das Konzept des Chronotops auf alle Arten von Kunst anwendbar ist? Im Sinne Bachtins lassen sich alle Künste je nach ihrem Verhältnis zu Zeit und Raum in temporäre (Musik), räumliche (Malerei, Skulptur) und räumlich-zeitliche (Literatur, Theater) einteilen, die in ihrer Bewegung räumlich-sinnliche Phänomene darstellen und Formation. Bei den zeitlichen und räumlichen Künsten ist das Konzept eines Chronotops, das Zeit und Raum miteinander verknüpft, gegebenenfalls nur in sehr begrenztem Umfang anwendbar. Musik entfaltet sich nicht im Raum, Malerei und Skulptur sind nahezu gleichzeitig, da sie Bewegung und Veränderung sehr zurückhaltend widerspiegeln. Das Konzept des Chronotops ist weitgehend metaphorisch. Wenn es in Bezug auf Musik, Malerei, Skulptur und ähnliche Kunstformen verwendet wird, wird es zu einer sehr vagen Metapher.

Da das Konzept des Chronotops nur im Fall der Raum-Zeit-Künste effektiv anwendbar ist, ist es nicht universell. Bei aller Bedeutung erweist es sich nur bei Künsten als nützlich, deren Handlung sich sowohl in der Zeit als auch im Raum entfaltet.

Im Gegensatz zum Chronotop ist der Begriff des künstlerischen Raums universell, der die Verbindung der Elemente eines Werkes zum Ausdruck bringt und deren besondere ästhetische Einheit schafft. Wenn künstlerischer Raum in einem weiten Sinne verstanden wird und nicht auf die Darstellung der Platzierung von Objekten im realen Raum reduziert wird, können wir nicht nur über den künstlerischen Raum von Malerei und Skulptur sprechen, sondern auch über den künstlerischen Raum von Literatur, Theater, Musik, usw.

In Werken der raumzeitlichen Kunst fallen der Raum, wie er in den Chronotopen dieser Werke dargestellt wird, und ihr künstlerischer Raum nicht zusammen. Die Treppe, der Flur, die Straße, der Platz usw., die Elemente des Chronotops eines klassischen realistischen Romans sind („kleine“ Chronotope nach Bachtin), können nicht als „Elemente des künstlerischen Raums“ eines solchen Romans bezeichnet werden. Charakteristisch für das Werk als Ganzes ist, dass der künstlerische Raum nicht in einzelne Elemente zerlegt wird; etwaige „kleine“ künstlerische Räume sind darin nicht zu unterscheiden.

Künstlerischer Raum und Chronotop sind Konzepte, die verschiedene Aspekte eines raumzeitlichen Kunstwerks erfassen. Der Raum des Chronotops ist eine Spiegelung realer Raum mit der Zeit verbunden. Der künstlerische Raum als eine innere Einheit von Teilen eines Werkes, die jedem Teil nur seinen richtigen Platz zuweist und dadurch dem gesamten Werk Integrität verleiht, befasst sich nicht nur mit dem im Werk reflektierten Raum, sondern auch mit der darin eingeprägten Zeit.

In Bezug auf Werke der räumlichen bildenden Kunst sind die Begriffe künstlerischer Raum und Chronotop in ihrer Bedeutung nahe, wenn nicht sogar identisch. Man kann daher sagen, dass Bachtin einer jener Autoren war, die maßgeblich zur Bildung des Konzepts des künstlerischen Raums beigetragen haben.

Es sei noch einmal betont, dass der Begriff des künstlerischen Raums im Gegensatz zum Chronotop, einem lokalen Konzept, das nur auf Raum-Zeit-Künste anwendbar ist, universell ist und für alle Arten von Kunst gilt.

Mit der Entwicklung des Chronotop-Konzepts verließ Bachtin das Feld der reinen Literaturkritik und betrat das Feld der Kunstphilosophie. Er sah seine Aufgabe gerade darin, eine Philosophie im eigentlichen Sinne des Wortes zu schaffen, die das im russischen „Denken“ verkörperte Element vollständig in sich behalten und gleichzeitig konsequent und „vollständig“ werden sollte.

Der Anteil der eigentlichen philosophischen Texte in Bachtins Nachlass ist unbedeutend. Die Einzigartigkeit von Bachtins Denken besteht darin, dass es ständig philosophische Ideen mit der philologischen Forschung selbst verbindet. Dies war die Situation bei der Idee eines Chronotops, ähnlich dem ästhetischen Konzept des künstlerischen Raums. Am ausführlichsten spricht Bachtin über das Chronotop in seinem Buch über das Werk von Rabelais und in einem Artikel über die Analyse der Chronotope des frühen europäischen Romans.

Da sich das „Chronotop“ auf die tiefgreifenden Konzepte der Literaturkritik bezieht, ist es in gewisser Weise metaphorisch und erfasst nur bestimmte Aspekte der symbolischen Mehrdeutigkeit der Welt. Die Idee des Raum-Zeit-Kontinuums ist mathematisch formuliert, aber „es ist wirklich unmöglich, sich eine solche vierdimensionale Welt visuell vorzustellen.“ Das Chronotop liegt zugrunde künstlerische Bilder funktioniert. Aber er selbst ist ein Bild besonderer Art, man könnte sagen, ein Prototyp.

Seine Originalität liegt darin, dass es nicht direkt, sondern assoziativ und intuitiv wahrgenommen wird – aus einer Reihe von Metaphern und direkten Skizzen von Zeit und Raum, die im Werk enthalten sind. Als „gewöhnliches“ Bild muss das Chronotop im Kopf des Lesers nachgebildet werden, und zwar mit Hilfe metaphorischer Gleichnisse.

(Esin) Die natürlichen Existenzformen der dargestellten Welt (sowie der Welt der Zeit und der Realität) sind Zeit und Raum. Zeit und Raum in der Literatur stellen eine Art dar Konvention, deren Natur verschiedene Formen der räumlich-zeitlichen Organisation der künstlerischen Welt bestimmt.

Unter den anderen Künsten geht die Literatur am freisten mit Zeit und Raum um.(hier kann nur die Kunst des Kinos mithalten). Insbesondere können in der Literatur gleichzeitig auftretende Ereignisse dargestellt werden verschiedene Orte: Dazu muss der Erzähler lediglich die Formel „In der Zwischenzeit geschah dort etwas“ oder eine ähnliche Formel in die Erzählung einführen. Ebenso einfach bewegt sich die Literatur von einer Zeitschicht zur anderen (insbesondere von der Gegenwart in die Vergangenheit und zurück); Die frühesten Formen eines solchen vorübergehenden Wechsels waren Erinnerungen und die Geschichte eines Helden – wir begegnen ihnen bereits bei Homer.

Einer noch wichtige Eigenschaft literarische Zeit und Raum sind ihr Diskretion (Diskontinuität). In Bezug auf die Zeit ist dies besonders wichtig, da die Literatur nicht den gesamten Zeitfluss wiedergibt, sondern nur künstlerisch bedeutsame Fragmente daraus auswählt und „leere“ Intervalle mit Formeln wie „wie lange, wie kurz“, „mehrere Tage haben“ bezeichnet bestanden“ usw. Eine solche zeitliche Diskretion dient als wirkungsvolles Mittel, um zunächst die Handlung und anschließend den Psychologismus zu dynamisieren.

Fragmentierung des künstlerischen Raums teilweise mit den Eigenschaften der künstlerischen Zeit verbunden, teilweise hat es einen eigenständigen Charakter. Somit macht eine augenblickliche Änderung der Raum-Zeit-Koordinaten, die für die Literatur natürlich ist (zum Beispiel die Verlagerung der Handlung von St. Petersburg nach Oblomovka in Goncharovs Roman „Oblomov“), die Beschreibung des Zwischenraums überflüssig (in in diesem Fall- Straßen). Die Diskretion der tatsächlichen räumlichen Bilder liegt darin, dass in der Literatur dieser oder jener Ort möglicherweise nicht in allen Einzelheiten beschrieben wird, sondern nur durch einzelne Zeichen angedeutet wird, die für den Autor am bedeutsamsten sind und einen hohen Stellenwert haben semantische Belastung. Der verbleibende (meist große) Teil des Raumes wird in der Vorstellung des Lesers „vervollständigt“.

Die Art der Konventionen literarischer Zeit und Raum hängt stark von der Art der Literatur ab. In den Liedtexten ist diese Konvention maximal; Insbesondere in lyrischen Werken kann es sein, dass es überhaupt kein Raumbild gibt. In anderen Fällen sind räumliche Koordinaten nur formal vorhanden und bedingt allegorisch. Gleichzeitig sind Texte jedoch auch in der Lage, die objektive Welt mit ihren räumlichen Koordinaten wiederzugeben, was von großer künstlerischer Bedeutung ist.

Texte gehen ebenso frei mit der künstlerischen Zeit um. Wir beobachten darin oft ein komplexes Zusammenspiel von Zeitschichten: Vergangenheit und Gegenwart, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Auch in den Texten fehlt ein signifikantes Zeitbild völlig, wie zum Beispiel in Lermontovs Gedichten „Both Boring and Sad“ oder Tyutchevs „Wave and Thought“ – die Zeitkoordinate solcher Werke kann durch das Wort definiert werden "stets". Im Gegenteil, es gibt auch eine sehr scharfe Zeitwahrnehmung des lyrischen Helden, die beispielsweise für die Poesie von I. Annensky charakteristisch ist, wie schon die Namen seiner Werke belegen: „Moment“, „Die Melancholie“. der Flüchtigkeit“, „Minute“, ganz zu schweigen von den tieferen Bildern In allen Fällen weist die lyrische Zeit jedoch ein hohes Maß an Konventionalität und oft auch Abstraktion auf.

Die Konventionen der dramatischen Zeit und des dramatischen Raums hängen hauptsächlich mit der Ausrichtung des Dramas zusammen Theaterproduktion. Natürlich hat jeder Dramatiker seine eigene Konstruktion des räumlich-zeitlichen Bildes, aber der allgemeine Charakter der Konvention bleibt unverändert: „Egal wie bedeutsam die Rolle von Erzählfragmenten in dramatischen Werken ist, egal wie fragmentiert die dargestellte Handlung ist, nein.“ Unabhängig davon, wie die gesprochenen Aussagen der Charaktere ihrer inneren logischen Sprache untergeordnet werden, ist das Drama den in Raum und Zeit geschlossenen Bildern verpflichtet.“ Das epische Genre verfügt über die größte Freiheit im Umgang mit künstlerischer Zeit und Raum; Hier werden auch die komplexesten und interessantesten Effekte in diesem Bereich beobachtet.

Den Besonderheiten der künstlerischen Konvention entsprechend lassen sich literarische Zeit und Raum in abstrakte und konkrete einteilen. Diese Einteilung ist besonders wichtig für den künstlerischen Raum. Abstrakt wir nennen das Raum, was hat hochgradig Konventionen und die im Grenzfall als „universeller“ Raum mit Koordinaten „überall“ oder „nirgendwo“ wahrgenommen werden können. Es hat keine ausgeprägte Charakteristik und hat daher keine Wirkung auf Kunstwelt funktioniert: bestimmt nicht den Charakter und das Verhalten einer Person, hat keinen Bezug zu den Merkmalen der Handlung, gibt keinen emotionalen Ton an usw. So ist in Shakespeares Stücken der Handlungsort entweder völlig fiktiv („Zwölfte Nacht“, „Der Sturm“) oder hat keinen Einfluss auf die Charaktere und Umstände („Hamlet“, „Coriolanus“, „Othello“). . Im Gegenteil: Der konkrete Raum „bindet“ die dargestellte Welt nicht einfach an bestimmte topografische Realitäten, sondern nimmt aktiv Einfluss auf die gesamte Struktur des Werkes. Insbesondere für die russische Literatur des 19. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch die Konkretisierung des Raumes, die Entstehung von Bildern von Moskau, St. Petersburg, Kreisstadt, Nachlässe usw., wie oben im Zusammenhang mit der Kategorie der Literaturlandschaft diskutiert.

Im 20. Jahrhundert Ein weiterer Trend zeichnet sich deutlich ab: eine eigenartige Kombination im Inneren Kunstwerk konkreter und abstrakter Raum, ihr gegenseitiger „Fluss“ und ihre Interaktion. In diesem Fall erhält ein konkreter Handlungsort eine symbolische Bedeutung und einen hohen Grad an Verallgemeinerung. Ein spezifischer Raum wird zu einem universellen Existenzmodell. Die Ursprünge dieses Phänomens in der russischen Literatur waren Puschkin („Eugen Onegin“, „Die Geschichte des Dorfes Gorjuchin“), Gogol („Der Generalinspekteur“) und dann Dostojewski („Dämonen“, „Die Brüder Karamasow“). ; Saltykov-Shchedrin „Die Geschichte einer Stadt“), Tschechow (fast alle seine reifen Werke). Im 20. Jahrhundert findet diese Tendenz ihren Ausdruck in den Werken von A. Bely („Petersburg“), Bulgakow („Die Weiße Garde“, „Der Meister und Margarita“) und Erofeev („Moskau-Petuschki“).

Die entsprechenden Eigenschaften künstlerischer Zeit werden meist mit abstraktem oder konkretem Raum in Verbindung gebracht. Also, Der abstrakte Raum der Fabel wird mit abstrakter Zeit kombiniert: „Die Starken Stets Schuld ist der Machtlose ...“, „Und es gibt einen Schmeichler im Herzen.“ Stets wird eine Ecke finden...“ usw. In diesem Fall werden die universellsten Muster des menschlichen Lebens, zeitlos und raumlos, gemeistert. Und umgekehrt: Räumliche Spezifität wird meist durch zeitliche Spezifität ergänzt, wie zum Beispiel in den Romanen von Turgenjew, Gontscharow, Tolstoi und anderen.

Die Formen der Konkretisierung künstlerischer Zeit sind, Erstens, „Verknüpfung“ der Aktion mit echten historischen Sehenswürdigkeiten und zweitens, Präzise Bestimmung „zyklischer“ Zeitkoordinaten: Jahreszeiten und Tageszeit.

Die Darstellung der Tageszeit hat in Literatur und Kultur schon lange eine gewisse emotionale Bedeutung. So ist in der Mythologie vieler Länder die Nacht die Zeit der ungeteilten Herrschaft geheimer und meist böser Mächte, und die Annäherung an die Morgendämmerung, die durch das Krähen eines Hahns angekündigt wurde, brachte Befreiung böse Geister. Deutliche Spuren dieser Überzeugungen lassen sich bis heute leicht in der Literatur finden Heute(„Der Meister und Margarita“ von Bulgakov zum Beispiel).

Die Jahreszeit ist in der menschlichen Kultur seit der Antike bekannt und wurde hauptsächlich mit dem landwirtschaftlichen Zyklus in Verbindung gebracht. In fast allen Mythologien ist der Herbst eine Zeit des Sterbens und der Frühling eine Zeit der Wiedergeburt. Dieses mythologische Schema ging in die Literatur über und seine Spuren finden sich in den unterschiedlichsten Werken. Interessanter und künstlerisch bedeutsamer sind jedoch die individuellen Bilder der Saison für jeden Autor, die in der Regel mit psychologischer Bedeutung gefüllt sind. Hier können wir bereits komplexe und implizite Beziehungen zwischen der Jahreszeit und dem Geisteszustand beobachten, die eine sehr große emotionale Bandbreite ergeben („Ich mag den Frühling nicht …“ von Puschkin – „Ich liebe den Frühling am meisten …“ .“ von Yesenin). Die Korrelation des psychischen Zustands der Figur und des lyrischen Helden mit einer bestimmten Jahreszeit wird in manchen Fällen zu einem relativ eigenständigen Verständnisgegenstand – hier erinnern wir uns an Puschkins sensibles Gespür für die Jahreszeiten („Herbst“), Bloks „Schneemasken“, der lyrische Exkurs in Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“: „Und zu welcher Jahreszeit // Ist es einfacher, im Krieg zu sterben?“ Die gleiche Jahreszeit ist für verschiedene Schriftsteller individuell und bringt unterschiedliche psychologische und emotionale Belastungen mit sich: Vergleichen wir zum Beispiel Turgenjews Sommer in der Natur und den St. Petersburger Sommer in Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“; oder fast immer der fröhliche Tschechow-Frühling („Es fühlte sich an wie Mai, lieber Mai!“ – „Die Braut“) mit dem Frühling in Bulgakows Jerschalaim („Oh, was für ein schrecklicher Nisan-Monat dieses Jahr!“).

Die Intensität der künstlerischen Zeit drückt sich in ihrer Sättigung mit Ereignissen aus(In diesem Fall werden wir unter „Ereignissen“ nicht nur äußere, sondern auch innere, psychologische Ereignisse verstehen.) Hier gibt es drei mögliche Optionen: durchschnittliche, „normale“ Zeit voller Ereignisse; erhöhte Zeitintensität (die Anzahl der Ereignisse pro Zeiteinheit nimmt zu); reduzierte Intensität (Sättigung der Ereignisse ist minimal). Die erste Art der Organisation künstlerischer Zeit wird beispielsweise in Puschkins „Eugen Onegin“, den Romanen von Turgenjew, Tolstoi, Gorki dargestellt. Der zweite Typ findet sich in den Werken von Lermontow, Dostojewski, Bulgakow. Der dritte stammt von Gogol, Goncharov, Leskov, Tschechow.

Eine erhöhte Sättigung des künstlerischen Raums geht in der Regel mit einer verringerten Intensität der künstlerischen Zeit einher und umgekehrt: eine verringerte Raumbelegung – mit einer erhöhten Sättigung der Zeit.

In der Literatur entstehen oft recht komplexe Beziehungen zwischen realer und künstlerischer Zeit. Ja, in manchen Fällen Echtzeit kann im Allgemeinen Null sein: Dies wird beispielsweise in verschiedenen Arten von Beschreibungen beobachtet. Diese Zeit heißt ereignislos. Aber die Ereigniszeit, in der zumindest etwas passiert, ist in sich heterogen. In einem Fall haben wir Ereignisse und Handlungen vor uns, die entweder eine Person oder Beziehungen zwischen Menschen oder die Situation als Ganzes erheblich verändern – diese Zeit wird als Handlungszeit bezeichnet. In einem anderen Fall wird ein Bild nachhaltiger Existenz gezeichnet, d.h. Handlungen und Taten, die sich Tag für Tag, Jahr für Jahr wiederholen. Am System einer solchen künstlerischen Zeit, die oft als „Chronik-Alltag“ bezeichnet wird, ändert sich praktisch nichts. Die Dynamik einer solchen Zeit ist möglichst bedingt, und ihre Funktion besteht darin, eine stabile Lebensweise zu reproduzieren. Es ist nicht die Dynamik, die reproduziert wird, sondern die Statik, nicht etwas, das einmal passiert ist, sondern etwas, das immer passiert.

Die Fähigkeit, die Art der künstlerischen Zeit in einem bestimmten Werk zu bestimmen, ist eine sehr wichtige Sache. Das Verhältnis von ereignisloser („Null“)-, Chronik-Alltags- und Ereignis-Handlungszeit bestimmt maßgeblich die Tempoorganisation des Werkes, die wiederum die Art der ästhetischen Wahrnehmung bestimmt und die subjektive Zeit des Lesers bildet. (Bakhtin) Wir werden den wesentlichen Zusammenhang von zeitlichen und räumlichen Beziehungen nennen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird Chronotop(was wörtlich „Zeit-Raum“ bedeutet). Wir verstehen das Chronotop als eine formale und bedeutungsvolle Kategorie der Literatur (auf das Chronotop in anderen Kulturbereichen gehen wir hier nicht ein). Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem bedeutungsvollen und konkreten Ganzen . Die Zeit verdichtet sich hier, wird dichter, wird künstlerisch sichtbar; Der Raum wird intensiviert, in die Bewegung von Zeit, Handlung und Geschichte hineingezogen. Im Raum offenbaren sich Zeichen der Zeit, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen. Diese Überschneidung von Reihen und die Verschmelzung von Zeichen prägt das künstlerische Chronotop.

Das Chronotop in der Literatur hat eine Bedeutung Genre Bedeutung . Wir können direkt sagen, dass das Genre und die Genrevarianten genau durch das Chronotop bestimmt werden und in der Literatur das führende Prinzip im Chronotop die Zeit ist. Chronotop als formale und bedeutungsvolle Kategorie bestimmt (in hohem Maße) das Bild einer Person in der Literatur; Dieses Bild ist im Wesentlichen immer chronotopisch.

Wie wir bereits gesagt haben, war die Entwicklung eines echten historischen Chronotops in der Literatur kompliziert und diskontinuierlich: Sie beherrschten bestimmte spezifische Aspekte des Chronotops, die unter gegebenen historischen Bedingungen verfügbar waren, und es wurden nur bestimmte Formen der künstlerischen Reflexion des echten Chronotops entwickelt. Diese zunächst produktiven Gattungsformen wurden durch die Tradition gefestigt und blieben in der weiteren Entwicklung hartnäckig bestehen, auch wenn sie ihre realistisch produktive und adäquate Bedeutung völlig verloren hatten. Daher die Koexistenz von zeitlich stark unterschiedlichen Phänomenen in der Literatur, was den historischen und literarischen Prozess äußerst erschwert.

Die Kategorien Zeit und Raum sind der bestimmende Faktor für die Existenz der Welt: Durch die Kenntnis der Raum-Zeit-Koordinaten bestimmt der Mensch seinen Platz darin. Das gleiche Prinzip wird auf den künstlerischen Raum der Literatur übertragen – Schriftsteller versetzen ihre Figuren freiwillig oder unfreiwillig in eine auf eine bestimmte Weise geschaffene Realität. Literaturwissenschaftler wiederum sind bestrebt zu verstehen, wie sich die Kategorien Raum und Zeit in Werken offenbaren.

Bachtin: Chronotop

Bis ins 20. Jahrhundert hinein wurde die raumzeitliche Organisation eines Werkes in der Literaturkritik nicht als Problem wahrgenommen. Doch bereits in der ersten Hälfte des Jahrhunderts entstanden die wichtigsten Studien auf diesem Gebiet. Sie sind mit dem Namen des russischen Wissenschaftlers M. M. Bakhtin verbunden.

In der Arbeit „Der Autor und der Held in der ästhetischen Aktivität“ (1924, veröffentlicht 1979) stellt der Forscher das Konzept der räumlichen Form des Helden vor und spricht über die Notwendigkeit des Lernens räumliche Werte, die dem Bewusstsein des Helden und seiner Welt, seiner kognitiv-ethischen Haltung in der Welt, entgegenwirken und diese von außen, vom Bewusstsein eines anderen über ihn, des Autor-Betrachters, vervollständigen.

In der Arbeit „Zeitformen und Chronotope im Roman. Essays zur historischen Poetik“ (1937-1938, erschienen 1975) macht Bachtin eine revolutionäre Entdeckung im künstlerischen Verständnis der Kategorien Zeit und Raum: Der Wissenschaftler entwickelt eine Theorie Chronotop. Der Begriff Forscher ist der Relativitätstheorie von A. Einstein entlehnt. M. M. Bakhtin gibt das Konzept folgende Definition: „Wir werden den wesentlichen Zusammenhang von zeitlichen und räumlichen Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird, als Chronotop (was wörtlich „Zeit-Raum“ bedeutet) bezeichnen.“

Für einen Wissenschaftler ist die Idee einer untrennbaren Verbindung zwischen Raum und Zeit wichtig. Chronotop Bachtin versteht darunter eine „formal-inhaltliche Kategorie der Literatur“. Zeit und Raum werden zu einem einzigen Konzept des Chronotops korreliert und gehen Beziehungen der Verbindung und gegenseitigen Abhängigkeit ein: „Zeichen der Zeit offenbaren sich im Raum, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“

Zeit und Raum werden zu einem einzigen Konzept des Chronotops korreliert und in Wechselbeziehungen und gegenseitige Abhängigkeiten einbezogen

Das Chronotop liegt der Bestimmung der ästhetischen Einheit eines Kunstwerks in Bezug auf die primäre Realität zugrunde.

Der Forscher stellt fest und den Zusammenhang Genre Formen eines Kunstwerks mit Chronotop: Die Gattung wird sozusagen durch das Chronotop bestimmt. Der Wissenschaftler stellt die Merkmale verschiedener neuartiger Chronotope vor.

Kunst, so Bakhtin, sei durchdrungen Chronotopische Werte. Das Werk identifiziert folgende Chronotoptypen (in Bezug auf das Genre des Romans):

Chronotop Treffen , bei dem eine „zeitliche Konnotation“ vorherrscht und das sich „durch ein hohes Maß an emotionaler und wertbezogener Intensität auszeichnet“
Chronotop Straßen , mit „einem größeren Umfang, aber etwas weniger emotionaler und wertbezogener Intensität“; Das Chronotop der Straße verbindet die Lebens- und Schicksalsreihe und wird konkreter soziale Distanzen, die im Chronotop der Straße überwunden werden. Die Straße wird zur Metapher für den Lauf der Zeit
Chronotop“ Schloss" , „die im engeren Sinne des Wortes mit Zeit gesättigt ist, also mit der Zeit der historischen Vergangenheit.“ Das Schloss ist der Wohnort der Herrscher der Feudalzeit (und daher sind darin Spuren von Jahrhunderten und Generationen sichtbar abgelegt.“
Chronotop“ Wohnzimmer» , wo „Begegnungen stattfinden (die nicht mehr den zuvor spezifischen Zufallscharakter von Treffen auf der „Straße“ oder in einer „fremden Welt“ haben), die Anfänge von Intrigen entstehen, es oft zu Auflösungen kommt, hier endlich und vor allem Es finden Dialoge statt, die im Roman eine herausragende Bedeutung erlangen, die Charaktere, „Ideen“ und „Leidenschaften“ der Helden werden offenbart.“
Chronotop“ Provinzstadt» , das „der Ort der zyklischen häuslichen Zeit“ ist. Bei einem solchen Chronotop gibt es keine Ereignisse, sondern nur sich wiederholende „Ereignisse“. Die Zeit wird hier ihres fortschreitenden historischen Verlaufs beraubt; sie bewegt sich in engen Kreisen: dem Kreis des Tages, dem Kreis der Woche, dem Kreis des Monats, dem Kreis allen Lebens.<…>

Die Zeit ist hier ereignislos und scheint daher fast stehen geblieben zu sein. Hier gibt es keine „Treffen“ oder „Trennungen“. Das ist dicke, klebrige Zeit, die durch den Weltraum kriecht.“

Chronotop Schwelle , ergänzt durch Chronotop Krise und Leben Fraktur. Chronotop Schwelle immer „metaphorisch und symbolisch“<…>Die Zeit in diesem Chronotop ist im Wesentlichen ein Augenblick, der scheinbar ohne Dauer ist und aus dem normalen Fluss der biografischen Zeit herausfällt.“

M. M. Bakhtin stellt fest, dass jede Art von Chronotop eine unbegrenzte Anzahl kleiner Chronotope umfassen kann. Hauptbedeutungen der betrachteten Chronotope: Handlung(„Sie sind die Organisationszentren der Haupthandlungsereignisse des Romans“) und Bußgeld(„Das Chronotop bietet einen wesentlichen Grund für die Darstellung und Darstellung von Ereignissen“).

Bachtins Konzept ist zum Schlüssel zum Verständnis räumlich-zeitlicher Zusammenhänge und Beziehungen geworden. Bisher hat sein Verständnis jedoch unter Forschern nicht immer die richtige Lösung gefunden: Oft wird „Chronotop“ im Text einfach durch das Konzept der räumlich-zeitlichen Beziehungen ersetzt, ohne dass die gegenseitige Abhängigkeit der Komponenten Zeit und Raum impliziert wird dass der analysierte Text zum Genre des Romans gehört. Die Verwendung des bezeichneten Begriffs ist nach Bachtins Verständnis in Bezug auf nicht-romanische Genres falsch.

Likhachev: Organisation der Arbeitshandlung

Abschnitte über Raum und Zeit erscheinen auch im Werk von D. S. Likhachev (Kapitel „Poetik der künstlerischen Zeit“ und „Poetik des künstlerischen Raums“ in der Studie „Poetik der altrussischen Literatur“, 1987). Im Kapitel „Poetik der künstlerischen Zeit“ untersucht Likhachev die künstlerische Zeit eines verbalen Werks und weist auf die Bedeutung der Kategorie Zeit für die Wahrnehmung der Struktur der Welt hin.

Es ist der Autor, der entscheidet, ob er die Zeit in seinem Werk verlangsamt oder beschleunigt, ob er sie anhält oder vom Werk abschaltet.

Nach dem Verständnis des Forschers ist künstlerische Zeit „ein Phänomen der eigentlichen künstlerischen Struktur eines literarischen Werks, das sowohl die grammatikalische Zeit als auch ihr philosophisches Verständnis durch den Autor seinen künstlerischen Aufgaben unterordnet.“

Der Wissenschaftler macht auf die Subjektivität der menschlichen Zeitwahrnehmung aufmerksam und stellt fest, dass ein Kunstwerk die Subjektivität zu einer der Formen der Darstellung der Realität macht und gleichzeitig die objektive Zeit nutzt: „Abwechselnd wird die Regel der Einheit der Zeit zwischen den Handlungen beachtet und der Leser-Zuschauer im klassischen französischen Drama, dann diese Einheit aufgeben, Unterschiede betonen und die Erzählung hauptsächlich im subjektiven Aspekt der Zeit leiten. Der Wissenschaftler stellt fest, dass zu diesen beiden Formen (subjektiver und objektiver) Zeit noch eine dritte hinzukommt: die dargestellte Zeit des Lesers.

Auch die Zeit des Autors spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit, die entweder bewegungslos, „als wäre sie auf einen Punkt konzentriert“, oder mobil sein kann und danach strebt, sich unabhängig zu bewegen und eine eigene Handlung zu entwickeln.

Zeit in einem Kunstwerk wird durch eine Ursache-Wirkungs-Beziehung oder einen psychologischen, assoziativen Zusammenhang wahrgenommen.

Likhachev hält die Frage nach „der Einheit des Zeitflusses in einem Werk mit mehreren Handlungssträngen“ für die schwierigste Frage bei der Erforschung der künstlerischen Zeit.

Der Forscher stellt fest, dass Zeit „offen“, in den „größeren Fluss der Zeit“ einbezogen, und „geschlossen“, in sich geschlossen sein kann, „nur innerhalb der Handlung stattfindet und nicht mit Ereignissen außerhalb des Werks, mit historischer Zeit, verbunden ist“. ” Es ist der Autor, der entscheidet, ob er die Zeit in seinem Werk verlangsamt oder beschleunigt, ob er sie anhält oder vom Werk abschaltet. Der Wissenschaftler sieht einen engen Zusammenhang zwischen dem Problem der Zeit und dem Problem des Zeitlosen und „Ewigen“.

Die Ideen der Verlangsamung und Beschleunigung der Zeit korrelieren bereits weitgehend mit der später aufgestellten Theorie der Modellierungsstruktur der Welt. Likhachev analysiert die Poetik des künstlerischen Raums und stellt fest, dass die Welt eines Kunstwerks nicht autonom ist und von der künstlerisch transformierten Realität abhängt. Der Autor schafft als Schöpfer seines Werkes einen bestimmten Raum, der sowohl groß als auch eng, sowohl real als auch surreal, imaginär sein kann. Welcher Raum auch immer ist, er hat bestimmte Eigenschaften und organisiert die Handlung der Arbeit. Diese Eigenschaft der Handlungsorganisation ist „besonders wichtig für Literatur und Folklore“: Sie bestimmt den Zusammenhang mit der künstlerischen Zeit.

Lotman: ein künstlerisches Modell der Welt

Yu. M. Lotman betont die Konventionalität des Kunstraums. In einer Reihe von Werken („Künstlerischer Raum in Gogols Prosa“, „Handlungsraum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts“) stellt der Wissenschaftler fest, dass die Sprache der „räumlichen Beziehungen“ im Vordergrund steht.

Der künstlerische Raum ist das Weltmodell des Autors, das durch die Sprache räumlicher Darstellungen ausgedrückt wird

Lotman sieht einen klaren Zusammenhang zwischen Raum und Genre: „Der Wechsel zu einem anderen Genre verändert die „Plattform“ des künstlerischen Raums.“ Der Raum in einem Kunstwerk bestimmt maßgeblich die Zusammenhänge des Weltbildes (zeitlich, ethisch, sozial etc.): „In einem künstlerischen Weltmodell nimmt „Raum“ manchmal metaphorisch den Ausdruck von völlig Unräumlichkeit an Beziehungen in der Modellierungsstruktur der Welt.“ Daraus kommt der Wissenschaftler zu dem Schluss, dass der künstlerische Raum ein Modell der Welt des Autors ist, das durch die Sprache räumlicher Darstellungen ausgedrückt wird, und „der künstlerische Raum ist kein passiver Behälter für Charaktere und Handlungsepisoden.“ Korreliert es mit Schauspieler und das allgemeine Modell der Welt, das durch einen literarischen Text geschaffen wird, überzeugt uns davon, dass die Sprache des künstlerischen Raums kein hohles Gefäß ist, sondern einer der Bestandteile der gemeinsamen Sprache, die von einem Kunstwerk gesprochen wird.“

So entstand das Verständnis der wichtigsten Kategorien – Zeit und Raum – in der Literaturkritik. Ihre Untersuchung ermöglicht es uns, neue Bedeutungen in Werken zu entdecken und Lösungen für das Problem der Genredefinition zu finden. Durch die Erforschung von Raum und Zeit können Wissenschaftler die Literaturgeschichte anders betrachten.

Daher findet sich in einer Reihe von Werken moderner Forscher die Analyse des Werks unter Berücksichtigung der räumlich-zeitlichen Ebene des künstlerischen Ganzen. Arbeiten zu Zeit und Raum finden sich bei V.G. Shchukina („Über das philologische Bild der Welt“), Y. Karyakina („Dostojewski und der Vorabend des 21. Jahrhunderts“), N.K. Shutaya („Plotmöglichkeiten des Chronotops „öffentlicher Ort“ und ihre Verwendung in den Werken der russischen Sprache Klassiker des 19. Jahrhunderts“), P. . H. Toropa, I. P. Nikitina („Künstlerischer Raum als Gegenstand philosophischer und ästhetischer Analyse“) und viele, viele andere. ■

Evgenia Guruleva

Und Platz. Dann machte Albert Einstein auf die Kontinuität und Unendlichkeit des Raum-Zeit-Kontinuums aufmerksam.

In Russland wurde das Konzept des Chronotops vom berühmten Physiologen Ukhtomsky verwendet. Er kombinierte Wörter griechischen Ursprungs: Chronos – „Zeit“ und „Topos“ – Ort. Und nach ihm verwendete der Philologe und Literaturkritiker M. M. Bachtin das Konzept.

Was ist ein Chronotop in der Literatur?

Der Begriff „Chronotop“ wurde von Michail Bachtin in die Literaturkritik eingeführt. In der Literatur hat dieses Wort jedoch eine andere Bedeutung. In seinem Artikel, in dem der Philologe die Bedeutung von Zeit und Raum in literarischen Werken untersuchte, beginnend mit antiken Epen, erwähnte der Wissenschaftler, dass er das Konzept des Chronotops metaphorisch verwendet. Er konzentrierte sich insbesondere auf die Untrennbarkeit dieser Konzepte. Die Handlung des Werkes hängt maßgeblich von der vom Autor gewählten Zeit ab.

Chronotop ist die Einheit von Ort und Zeit in einem literarischen Werk. Der Autor muss die Charaktere und Ereignisse zum gewählten Zeitpunkt korrekt vorstellen. Die künstlerische Beschreibung von Zeit und Ort jeder Szene ist eine wichtige Aufgabe, und wenn ein unerfahrener Autor damit nicht klarkommt, wird der Text feucht und schwer lesbar.

Nach den Gedanken von Michail Bachtin ist die Zeit das Hauptmerkmal des Chronotops. Der Raum konkretisiert und ergänzt nur. Raum und Objekte im Raum machen Zeit greifbar. Jeder Zeitpunkt wird durch den materiellen Raum und den darin stattfindenden Ablauf sichtbar.

Bachtins Artikel über Chronotope

In seinem Artikel „Zeitformen und Chronotope im Roman“ analysiert der Wissenschaftler die Beschreibung von Zeit und Handlungen im Raum in mehreren Werken. Erwähnt wird „Der goldene Esel“ von Apuleius, der vollständig aus der Antike stammt. der berühmte Roman von Dante Alighieri, der Roman „Gargantua und Pantagruel“ von F. Rabelais und andere. Bachtins Werk besteht aus 10 Kapiteln. Im letzten, 10. Kapitel beschreibt der Literaturkritiker die Formen des Chronotops und die darin häufig enthaltenen Inhalte.

Michail Bachtin verband in seinen Werken philologische und philosophische Forschung. Dank der Analyse von Chronotopen ist es für moderne Schriftsteller viel einfacher, eine Handlung zu erstellen.

Zeitformen und Chronotop im Roman

Wenn die Welt eines Werkes völlig mystisch ist, sollte sie gut beschrieben werden. Ein Leser kann nicht vollständig in eine Geschichte oder einen Roman eintauchen, wenn die Welt nicht ausreichend beschrieben wird. wichtige Details oder es gibt unverzeihliche logische Fehler in der Erzählung.

Welche Welten beschrieb Bachtin also? Die Ära der Geschichte hat großen Einfluss auf den Charakter und den Verlauf der Ereignisse. Beschreiben wir die von Bachtin identifizierten Chronotopformen.

Straßen. Sie könnten sich auf der Straße treffen Fremde, ein Gespräch kann beginnen und eine Geschichte kann beginnen.
Schloss. Der Roman wird ein Drama rund um die Familienvergangenheit beinhalten. Höchstwahrscheinlich ist der Erzählraum begrenzt. Burgen beschreiben immer die feudale Vergangenheit und erwähnen große Persönlichkeiten – Könige, Herzöge. In der Geschichte gibt es Galerien mit Porträts, Wertgegenständen und teuren Antiquitäten. Die Handlung kann sich um das zertretene Erbrecht drehen, um eine ritterliche Konfrontation oder um die Verteidigung der Würde eines Ritters und seiner Dame.
Wohnzimmer. Dieses Chronotop kommt in Balzacs Romanen deutlich zum Ausdruck. Wohnzimmer sind der Geburtsort spezifischer Salon-Intrigen; dies ist eine Analyse der Charaktere der Charaktere und eine Suche nach Kontexten in Handlungen.
Eine ruhige Provinzstadt. Die Beschreibung der Stadt und ihrer Bewohner geht von einem geschlossenen Raum aus, in dem der Lauf der Zeit fast nicht beschrieben wird, da in der Provinz alles seinen gewohnten Gang geht und sich nichts ändert.
Schwelle. Dabei handelt es sich um eine metaphorische Raum-Zeit, in der der Roman auf einer Krisensituation basiert. An der „Schwelle“ wird eine Geschichte aufgebaut, in der es keine Biografie des Helden gibt. Hier stellt sich akut das Problem einer Wende im Bewusstsein der Gesellschaft.

Diese Chronotope herrschten in den Romanen vergangener Epochen vor. Der wissenschaftliche Artikel wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlicht, die heute beliebten fantastischen Chronotope wurden jedoch noch nicht behandelt.

Idyllisches oder folkloristisches Chronotop

Besondere Erwähnung verdient Folklore-Chronotop, dem Bachtin ein ganzes Kapitel widmete. Die Idylle lässt sich in 2 Teile unterteilen:

Familienidyllisches Chronotop. Es handelt sich um eine Idylle, die immer mit der Naturregion verbunden ist, in der der Held und seine Urgroßväter aufgewachsen sind. Das menschliche Leben ist immer untrennbar mit der Natur verbunden. Ein weiteres Merkmal solcher Romane ist das völlige Fehlen alltäglicher Beschreibungen. Dabei wird ausschließlich auf die romantischen Momente des Lebens geachtet ( neues Leben, Entwicklung, Liebe, Sinnsuche).
Arbeitsidylle. Die Arbeit zum Wohle der Gesellschaft wird verherrlicht.

Am häufigsten kommen diese beiden Formen im Roman zusammen vor. Die Helden idyllischer Romane können nicht über diese vom Autor künstlich geschaffene Welt hinausgehen. Die Außenwelt scheint abgewertet zu sein.

Funktionen des Chronotops

Die grundlegendste Funktion eines Chronotops besteht darin, den Raum, in dem die Charaktere leben, zu organisieren, um ihn verständlich und interessant zu machen.

Raumzeit bestimmt die Einheit der gesamten Erzählung. Zeit kann in einem literarischen Werk unterschiedlich beschrieben werden, aber der Leser sollte auf organische Weise in jede Dimension eingeführt werden.

Chronotope erweitert das Verständnis des Lesers für die Welt. Die Raumbeschreibung sollte daher nicht eng sein. Wenn Zeit und Raum bedingt gewählt werden, wir sprechen beispielsweise über die Zukunft, dann müssen Sie so viele kleine Dinge wie möglich über diesen neuen Raum erzählen.

Modernes Chronotop. Ungefährer Inhalt

Die Helden der heutigen Literatur leben in anderen, modernen Chronotopen. Diese Werke unterscheiden sich deutlich von der Ära etwa Stendhals oder Honoré de Balzacs. Da das Chronotop weitgehend determiniert, schaffen neue räumlich-zeitliche Rahmenbedingungen auch neue Genres, Bedeutungen und Ideen. Es entstehen Fantasy-, postapokalyptische und Weltraumabenteuer.

Schauen wir uns nun an, welche bestimmenden Merkmale moderner Chronotope von Literaturwissenschaftlern heute identifiziert werden.

Abstraktion und Mythologisierung.
Verdoppelung.
Verwendung von Symbolik.
Die Erinnerungen der Charaktere sind von großer Bedeutung.
Der Schwerpunkt liegt auf der „fließenden“ Zeit und dem Raum, der einen Menschen „komprimiert“.
Die Zeit selbst kann im Mittelpunkt der Geschichte stehen.

Die moderne Kultur bietet einem Schriftsteller die Möglichkeit, individuelle fantastische Chronotope zu schaffen. Generell ist die Zeit selbst heute viel abstrakter als noch vor 100 Jahren. Heutzutage wird zwischen sozialer Zeit und subjektiver Zeit unterschieden, die in keiner Weise mit der geografischen Zeit verbunden sind. Daher ist in der Literatur der zeitliche Raum oft verschwommen, abhängig von den inneren Affekten des Helden.

Struktur von Zeit und Raum

Aus welchen Details besteht das Chronotop in einem Kunstwerk? Wie sieht er aus? Die Zeit wird durch den zyklischen Wechsel von Tag und Nacht, Winter und Sommer, Geburt und Tod geformt.

Der Raum wird mit Hilfe von Gegensätzen aufgebaut: Norden und Süden oder die himmlische Welt und der Untergrund, wie die Welt in Dantes Göttlicher Komödie aufgebaut ist. Raum wird auch als offen oder geschlossen, ganzheitlich oder diskret charakterisiert. Geschlossener Raum- Das sind Häuser, Galerien. Hier ist es notwendig, die Haushaltsgegenstände und die Atmosphäre im Gebäude zu beschreiben. Das Offene ist Wälder, Berge, Meere. Für eine offene Landschaft empfiehlt es sich zudem, mehrere Merkmale anzugeben.

Diskreter Raum wird Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts stärker genutzt. Dies ist ein bedingter, fast nicht spezifizierter Raum. Von symbolistischen Autoren kann man beispielsweise das Bild eines Spiegels als Raum betrachten. Einfach ausgedrückt, das Bild siegt über die Realität und in diesem abstrakten Kontext entwickelt sich der Held. Zum Beispiel wie in den Werken von Franz Kafka. Der abstrakteste Raum ist charakteristisch für Romantik und Lyrik. In solch einem „verschwommenen“ Raum existiert der Held getrennt vom Alltag. Aber ein realistisches Werk darf nicht ohne alltägliche Details auskommen.

Interaktion von Chronotopen

Je mehr Zeitformen verwendet werden, desto interessanter und komplizierter ist die Handlung. Die künstlerischen Welten stehen im Dialog miteinander. Es kann viele Welten in einem Werk geben. Chronotope können ineinander übergehen, fließend übergehen oder gegensätzlich sein.

Im Buch „Cloud Atlas“ gibt es beispielsweise bis zu 6 Welten mit eigener Zeit und eigenem Raum.

Die historische Zeit bewegt sich vom 19. Jahrhundert in die unermesslich ferne Zukunft. Alle 6 Geschichten, 6 volumetrische Chronotope haben klare Ursache-Wirkungs-Beziehungen, während alle Geschichten in einem Puzzle zusammengefasst sind – sie werden durch ein Thema vereint. Allerdings bleiben all diese Wechselwirkungen temporärer Episoden gewissermaßen hinter den Kulissen, nur im Kontext der Handlung.

Beispiele für Chronotope

Ein weiteres eindrucksvolles Beispiel für die Kombination mehrerer Chronotope in einer Handlung ist die Integrität dreier Welten im klassischen Roman „Der Meister und Margarita“. Das erste Mal war in den 30er Jahren in Moskau. Das zweite Chronotop sind biblische Zeiten und die dieser Ära entsprechende materielle Welt; Die dritte Welt im Werk ist Wolands bekannter Ball.

Die Dritte Welt umfasst die abstrakten Verwandlungen von Berlioz‘ Wohnung und die Abenteuer von Margarita als Hexe.

Es ist erwähnenswert, dass in den Romanen von F. Dostojewski die Zeit immer sehr schnell vergeht und dies Auswirkungen auf die Charaktere hat. Aber in den Geschichten von A. Tschechow ist es umgekehrt: Die Zeit fehlt fast, sie gefriert zusammen mit dem Raum.

Abschluss

Was wissen wir also über das Chronotop in einem literarischen Werk? Die Bedeutung des Wortes wird von M. Bakhtin angegeben; er erklärt dieses Konzept als eine einheitliche Struktur von Chronos – Zeit – und Raum, in dem die Ereignisse des Romans stattfinden. Das Chronotop ist die Grundlage des Romans, der das Genre des Werkes vollständig bestimmt und dem Autor einen „Leitfaden“ für eine mögliche Handlung gibt. Zeit und Raum haben im Roman ihre eigene Funktion, ihre eigene Struktur.

Die von M. Bakhtin analysierten Zeitformen und Chronotope werden grundsätzlich nicht mehr verwendet, da völlig neue Ideen und Genres entwickelt werden. haben völlig neue Chronotope, die den Charakter der Erzählung und das Verhalten des Helden beeinflussen.

Noch paradoxer ist, dass das Bild des Autors in der Literatur in Werken dramatischer Art erlebt wird. Die künstlerische Welt des Stückes impliziert grundsätzlich nicht seine unmittelbare Präsenz. Der Autor erscheint in der Regel nicht in der Liste der (als ob unabhängig) handelnden Personen. Wenn sich der Dramatiker erlaubt, diese traditionelle Konvention zu verletzen, zum Beispiel derselbe Blok in seinem „Balaganchik“, dann haben wir es mit einer demonstrativen Verletzung der generischen Grenzen, der Beseitigung der Rampe, einer Sabotage gegen die Besonderheiten des Dramas zu tun. Experimente dieser Art waren nicht erfolgreich und bestätigten nur die Regel: Das Bild des Autors in einem Stück ist eine negative Größe, die deutlich fehlt: Es manifestiert sich, bis das Werk fertiggestellt und in Form eines Textes oder einer Aufführung veröffentlicht wird. Seine indirekte, „vorläufige“ Präsenz manifestiert sich nur in Regieanweisungen, Vorworten, Empfehlungen an Regisseur, Bühnenbildner und Schauspieler (Gogol in „Der Regierungsinspektor“).

Schließlich scheint der antike Chor, ein organischer Bestandteil der antiken griechischen Tragödie und Komödie, eine einzigartige Verschmelzung eines kollektiven lyrischen Helden mit dem Bild eines entpersonalisierten Autors zu sein. Meistens war er natürlich kein primitives Sprachrohr des Autors, sondern erhob seine Meinung geschickt in den Rang einer „Volksmeinung“. Modernisierte Modifikationen dieser Technik wurden in der Dramaturgie der Neuzeit praktiziert („Optimistische Tragödie“ von Vs. Vishnevsky und „Irkutsk History“ von N. Arbuzov). Übrigens still Masse an Menschen in „Richard III“ von W. Shakespeare und „Boris Godunow“ von Puschkin ist es ein paradoxerweise stiller Chor, der die „Stimme des Volkes“ als die „Stimme Gottes“ zum Ausdruck bringt. Dies ist eine beeindruckende Stille, die in der Technik der „tragischen Stille“ wurzelt.

Das Konzept des „Chronotops“. Arten von Chronotopen

Bachtin. Zeitformen und Chronotop im Roman.

Das Chronotop in der Literatur hat eine Bedeutung Genre Bedeutung.

Wir werden den wesentlichen Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen nennen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird Chronotop(was wörtlich „Zeit-Raum“ bedeutet)

Arten von Chronotopen:

Abenteuerliches Alltags-Chronotop.

Es zeichnet sich durch eine abenteuerliche Zeit aus, die aus mehreren kurzen Abschnitten besteht, die einzelnen Abenteuern entsprechen; Innerhalb jedes solchen Abenteuers wird die Zeit äußerlich organisiert – technisch gesehen: Es ist wichtig, Zeit zu haben, um zu entkommen, Zeit zu haben, um aufzuholen, voranzukommen, zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort zu sein oder nicht zu sein, sich zu treffen oder sich nicht treffen usw. Innerhalb eines individuellen Abenteuers zählen Tage, Nächte, Stunden, sogar Minuten und Sekunden, wie in jedem Kampf und in jedem Aktiven externes Unternehmen. Diese Zeiträume werden durch spezifische „plötzlich“ und „just in time“ eingeleitet und durchschnitten. Zufall (Alle Momente endloser abenteuerlicher Zeit werden von einer Kraft kontrolliert – dem Zufall. Schließlich besteht diese ganze Zeit, wie wir sehen, aus zufälligen Gleichzeitigkeiten und zufälligen Divergenzen. Abenteuerliche „Zeit des Zufalls“ ist eine spezifische Zeit des Eingreifens von irrationale Kräfte im menschlichen Leben, Eingreifen des Schicksals, Götter, Dämonen, Magier.

Biographisches und autobiographisches Chronotop.

Diese alten Formen basieren auf einer neuen Art biografischer Zeit und einem neuen, spezifisch konstruierten Bild eines Menschen, der seinen Lebensweg durchläuft.

Arten von Autobiographien: Nennen wir den ersten Typ konventionell den platonischen Typ. In Platons Plan gibt es einen Moment der Krise und der Wiedergeburt.

Der zweite griechische Typ ist die rhetorische Autobiographie und Biographie.

Dieser Typus basiert auf dem „Encomion“ – einer zivilen Trauer- und Trauerrede, die das antike „Patch“ („Trenos“) ersetzte.

Rabelaisianisches Chronotop.

Der menschliche Körper wird von Rabelais in mehreren Aspekten dargestellt. Zunächst einmal im anatomisch-physiologischen wissenschaftlichen Aspekt. Dann im albern-zynischen Aspekt. Dann unter dem Aspekt einer fantastisch-grotesken Analogie (der Mensch ist ein Mikrokosmos). Und schließlich im Folklore-Aspekt selbst. Diese Aspekte sind miteinander verflochten und treten nur selten in ihrer reinen Form auf.

Chronotop des Ritters.

In dieser wunderbaren Welt werden Taten vollbracht, durch die die Helden selbst verherrlicht werden und mit denen sie andere (ihren Oberherrn, ihre Dame) verherrlichen. Der Moment der Heldentat unterscheidet das ritterliche Abenteuer deutlich vom griechischen und bringt es einem epischen Abenteuer näher. Auch das Moment des Ruhms, die Verherrlichung, war dem griechischen Roman völlig fremd und rückt auch den Ritterroman näher an das Epos heran. Diese Merkmale bestimmen auch das einzigartige Chronotop dieses Romans – eine wundervolle Welt in einer abenteuerlichen Zeit.

Idyllisches Chronotop.

Im besonderen Verhältnis von Zeit zu Raum in der Idylle: organische Bindung, Zuwachs des Lebens und seiner Ereignisse an Ort – an Heimatland mit all seinen Ecken, zu den heimischen Bergen, dem heimischen Tal, den heimischen Feldern, dem Fluss und dem Wald, zum heimischen Zuhause. Das idyllische Leben und seine Ereignisse sind untrennbar mit dieser spezifischen räumlichen Ecke verbunden, in der Väter und Großväter lebten, Kinder und Enkel leben werden. Diese räumliche kleine Welt ist begrenzt und autark, nicht wesentlich mit anderen Orten, mit dem Rest der Welt verbunden. Ein weiteres Merkmal der Idylle ist ihre strikte Beschränkung auf die wenigen Grundwirklichkeiten des Lebens. Liebe, Geburt, Tod, Heirat, Arbeit, Essen und Trinken, Alter – das sind die grundlegenden Realitäten eines idyllischen Lebens.

Funktionen des Chronotops:

· Bestimmt die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Bezug zur Realität;

· Organisiert den Raum des Werks, führt den Leser hinein;

· Kann unterschiedliche Räume und Zeiten in Beziehung setzen;

· Kann im Kopf des Lesers eine Assoziationskette aufbauen und auf dieser Grundlage Werke mit Vorstellungen über die Welt verbinden und diese Ideen erweitern.

Darüber hinaus unterscheiden sowohl Zeit als auch Raum zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten. Wenn die Zeit abstrakt ist, dann ist der Raum abstrakt und umgekehrt.

Arten privater Chronotope nach Bachtin:

· Chronotop der Straße – basierend auf dem Motiv einer zufälligen Begegnung. Das Erscheinen dieses Motivs im Text kann zu einer Handlung führen. Freifläche.

· Das Chronotop eines privaten Salons ist ein nicht zufälliges Treffen. Geschlossener Raum.

· Chronotop der Burg (in der russischen Literatur nicht zu finden). Die Dominanz der historischen Stammesvergangenheit. Begrenzter Platz.

· Das Chronotop einer Provinzstadt ist die ereignislose Zeit, ein geschlossener, autarker Raum, der sein eigenes Leben führt. Die Zeit ist zyklisch, aber nicht heilig.

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