Das Konzept der Chronotope in der modernen Literatur

Der Begriff Chronotop in der modernen Literatur

Tarakanova Anastasiia Andreevna
Staatliche Universität Nischni Nowgorod, benannt nach N. I. Lobatschewski, Zweigstelle Arzamas
der 5-jährige Student der historisch-philologischen Fakultät

In einem literarischen Werk ist der künstlerische Raum untrennbar mit dem Begriff „Zeit“ verbunden.

So betrachten Literaturwissenschaftler Zeit und Raum als Widerspiegelung der philosophischen, ethischen und anderen Ideen des Künstlers und analysieren die Besonderheiten künstlerischer Zeit und Raums in verschiedene Epochen, in verschiedenen literarische Tendenzen und Genres, studieren Sie die grammatikalische Zeitform in einem Kunstwerk, betrachten Sie Zeit und Raum in ihrer untrennbaren Einheit.

Diese Konzepte spiegeln die Korrelation von Ereignissen, assoziative, kausale und psychologische Zusammenhänge zwischen ihnen wider; in der Arbeit schaffen sie eine komplexe Reihe von Ereignissen, die während der Entwicklung der Handlung aufgebaut werden. Ein literarischer Text unterscheidet sich von einem gewöhnlichen (alltäglichen) Text dadurch, dass der Sprecher eine imaginäre Welt erschafft, um eine bestimmte Wirkung beim Leser hervorzurufen.

Zeit in Fiktion hat bestimmte Eigenschaften, die mit den Besonderheiten des literarischen Textes, seinen Merkmalen und der Absicht des Autors zusammenhängen. Die Zeit im Text kann klar definierte oder umgekehrt unscharfe Grenzen haben (Ereignisse können sich beispielsweise über zehn Jahre, ein Jahr, mehrere Tage, einen Tag, eine Stunde usw. erstrecken), die möglicherweise angegeben werden oder nicht das Werk in Bezug auf die historische Zeit oder die Zeit, die der Autor konventionell festlegt.

Die erste Eigenschaft der künstlerischen Zeit ist systemischer Natur. Diese Eigenschaft manifestiert sich in der Organisation der fiktiven Realität des Werkes, seiner inneren Welt mit der Verkörperung des Konzepts des Autors, seiner Wahrnehmung der umgebenden Realität, mit der Reflexion seines Weltbildes durch die Charaktere.

In einem Kunstwerk kann Zeit sein mehrdimensional. Diese Eigenschaft der künstlerischen Zeit ist mit der Natur oder dem Wesen eines literarischen Werkes verbunden, das erstens einen Autor hat und die Anwesenheit eines Lesers voraussetzt, und zweitens Grenzen: den Anfang der Geschichte und ihr Ende. Somit entstehen im Text zwei Zeitachsen – die „Achse des Geschichtenerzählens“ und die „Achse der beschriebenen Ereignisse“. Darüber hinaus ist die „Achse des Geschichtenerzählens“ eindimensional, während die „Achse der beschriebenen Ereignisse“ mehrdimensional ist. Das Verhältnis dieser „Achsen“ führt zur Multidimensionalität der künstlerischen Zeit und ermöglicht zeitliche Verschiebungen und eine Vielzahl zeitlicher Sichtweisen in der Struktur des Textes. In Kunstwerken ist der Ablauf der Ereignisse oft gestört, und eine große Rolle spielen dieselben zeitlichen Verschiebungen, Verstöße gegen den zeitlichen Ablauf der Erzählung, die die Eigenschaft der Mehrdimensionalität charakterisieren, die sich auf die semantische Einteilung des Textes durch den Autor auswirkt Segmente, Episoden, Kapitel.

Der Zusammenhang von zeitlichen und räumlichen Beziehungen wurde von M.M. Bakhtin dargelegt Chronotop(was wörtlich „Zeit-Raum“ bedeutet). M. M. Bakhtin verwendete diesen Begriff in der Literaturkritik, um die Untrennbarkeit von Raum und Zeit voneinander auszudrücken. Zeit repräsentiert hier die vierte Dimension des Raumes. In der Literatur hat das Chronotop eine bedeutende Bedeutung Genre Bedeutung. Das Genre und die Genrevarianten eines bestimmten Werkes werden genau durch das Chronotop bestimmt, und in der Literatur ist das Leitprinzip des Chronotops die Zeit. Bachtin glaubt, dass in einem literarischen Chronotop die Zeit den Raum dominiert, was ihn bedeutungsvoller und messbarer macht.

Literarische Chronotope haben in erster Linie Handlungsbedeutung; sie sind die organisierten Zentren der vom Autor beschriebenen Hauptereignisse. Das Chronotop als Einheit von Zeit und Handlungsort eines Werkes bestimmt nicht nur die Umstände und Formen der Kommunikation, sondern unterstützt in gewisser Weise auch die in einer bestimmten Kultur akzeptierte Haltung gegenüber diesen Umständen.

Der Zusammenhang zwischen Raum und Zeit ist offensichtlich. Also rein Englische Sprache Es gibt Präpositionen, die gleichzeitig räumliche und zeitliche Beziehungen ausdrücken, wie zum Beispiel in, at, before, after, by, next usw.

An meiner Seite – Raum;

Um sechs Uhr – Zeit.

In der Linguistik gibt es ein objektives Bild von Raum und Zeit. Wenn der Raum der direkten Wahrnehmung einer Person zugänglich ist und in der Sprache durch Wörter, Ausdrücke, Phrasenverben usw. beschrieben wird, die in ihrer wörtlichen oder übertragenen Bedeutung verwendet werden, dann ist die Zeit der direkten Sinneswahrnehmung nicht zugänglich, also ist sie es Modelle können veränderbar sein.

Folglich interpretiert jeder Autor Zeit und Raum auf seine eigene Weise und verleiht ihnen eigene Eigenschaften, die die Weltanschauung des Autors widerspiegeln. Dadurch ist der vom Autor geschaffene künstlerische Raum einzigartig und anders als jeder andere künstlerische Raum und jede andere künstlerische Zeit. Der Zusammenhang eines literarischen Textes mit den Kategorien Raum und Zeit wird durch die sprachliche Kategorie der Prädikativität selbst bestimmt, die das Hauptmerkmal eines Satzes als kommunikative Spracheinheit darstellt. Da die Phänomene der umgebenden Welt selbst in Zeit und Raum existieren, kann die sprachliche Form ihres Ausdrucks diese Eigenschaft nur widerspiegeln. Mit der Sprache ist es unmöglich, eine Aussage zu formulieren, ohne den zeitlichen Zusammenhang ihres Inhalts mit dem Zeitpunkt der Rede oder einer bestimmten Position im Raum auszudrücken.

Ein Chronotop ist eine kulturell prozessierte stabile Position, von der aus oder durch die ein Mensch den Raum einer topographisch voluminösen Welt beherrscht; für M. M. Bakhtin den künstlerischen Raum eines Werkes. Eingeführt von M.M. Bachtins Konzept des Chronotops verbindet Raum und Zeit, was dem Thema des künstlerischen Raums eine unerwartete Wendung verleiht und ein weites Feld für weitere Forschung eröffnet.

Ein Chronotop kann grundsätzlich nicht einzeln und einzigartig (also monologisch) sein: Die Multidimensionalität des künstlerischen Raums entzieht sich einem statischen Blick, der jede einzelne, eingefrorene und verabsolutierte Seite davon erfasst.

Vorstellungen über Raum sind der Kern der Kultur, daher ist die Idee des künstlerischen Raums von grundlegender Bedeutung für die Kunst jeder Kultur. Der künstlerische Raum kann als die einem Kunstwerk innewohnende tiefe Verbindung seiner bedeutungsvollen Teile charakterisiert werden, die dem Werk eine besondere innere Einheit verleiht und ihm letztlich den Charakter eines ästhetischen Phänomens verleiht. Der künstlerische Raum ist ein integraler Bestandteil jedes Kunstwerks, einschließlich Musik, Literatur usw. Im Gegensatz zur Komposition, bei der es sich um eine wesentliche Beziehung von Teilen handelt Kunstwerk Ein solcher Raum bedeutet sowohl die Verbindung aller Elemente des Werks zu einer Art innerer Einheit, die ihresgleichen sucht, als auch die Verleihung dieser Einheit einer besonderen Qualität, die auf nichts anderes reduzierbar ist.

Eine Reliefdarstellung der Idee eines Chronotops ist der „gleiche Schwung“, aber es ist nicht das Diagramm selbst, das sich verschiebt, sondern die vom Autor durch wechselnde Chronotope gesteuerte Bewegung des Blicks des Lesers entlang eines stabilen topografischen Schemas: zu seiner Spitze – zu seinem Boden, zu seinem Anfang – zu seinem Ende usw. d. Die polyphone Technik, die die Multidimensionalität der Welt widerspiegelt, scheint diese Multidimensionalität in der inneren Welt des Lesers zu reproduzieren und erzeugt den Effekt, den Bachtin „Bewusstseinserweiterung“ nannte.

Bakhtin definiert den Begriff des Chronotops als einen bedeutenden Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird. „Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem sinnvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit verdichtet sich hier, wird dichter, wird künstlerisch sichtbar; der Raum intensiviert sich, wird in die Bewegung der Zeit, die Handlung der Geschichte hineingezogen.“ . Zeichen der Zeit offenbaren sich im Raum, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“ Chronotop ist eine formal-inhaltliche Kategorie der Literatur. Gleichzeitig erwähnt Bachtin auch ein umfassenderes Konzept „ künstlerisches Chronotop„, das den Schnittpunkt der Reihe von Zeit und Raum in einem Kunstwerk darstellt und die Untrennbarkeit von Zeit und Raum, die Interpretation von Zeit als vierte Dimension des Raumes zum Ausdruck bringt.

Ist es schwierig zu behaupten, dass das Konzept des Chronotops auf alle Arten von Kunst anwendbar ist? Im Sinne Bachtins lassen sich alle Künste je nach ihrem Verhältnis zu Zeit und Raum in temporäre (Musik), räumliche (Malerei, Skulptur) und räumlich-zeitliche (Literatur, Theater) einteilen, die in ihrer Bewegung räumlich-sinnliche Phänomene darstellen und Formation. Bei den zeitlichen und räumlichen Künsten ist das Konzept eines Chronotops, das Zeit und Raum miteinander verknüpft, gegebenenfalls nur in sehr begrenztem Umfang anwendbar. Musik entfaltet sich nicht im Raum, Malerei und Skulptur sind nahezu gleichzeitig, da sie Bewegung und Veränderung sehr zurückhaltend widerspiegeln. Das Konzept des Chronotops ist weitgehend metaphorisch. Wenn es in Bezug auf Musik, Malerei, Skulptur und ähnliche Kunstformen verwendet wird, wird es zu einer sehr vagen Metapher.

In Werken der raumzeitlichen Kunst fallen der Raum, wie er in den Chronotopen dieser Werke dargestellt wird, und ihr künstlerischer Raum nicht zusammen. Treppe, Flur, Straße, Platz etc., die Elemente des Chronotops eines klassischen realistischen Romans („kleine“ Chronotope nach Bachtin) sind, können nicht als „Elemente des künstlerischen Raums“ eines solchen Romans bezeichnet werden. Der das Werk als Ganzes charakterisierende künstlerische Raum wird nicht in einzelne Elemente zerlegt, etwaige „kleine“ künstlerische Räume sind darin nicht zu unterscheiden.

Michail Michailowitsch Bachtin (1895-1975) ist ein herausragender russischer Philosoph, Philologe, Kulturwissenschaftler und Theoretiker der europäischen und russischen Kultur und Kunst. Michail Michailowitsch erforschte die Sprache, epische Erzählformen und das Genre des Romans und schuf eine neue Theorie des Romans, einschließlich des Konzepts der Polyphonie (Polyphonie) in einem literarischen Werk. Basierend auf den künstlerischen Prinzipien des Romans von Francois Rabelais, M.M. Bachtin entwickelte die Theorie einer universellen Volkskultur des Lachens. Und was noch wichtiger ist, er besitzt Konzepte wie Polyphonie, Lachkultur, Karneval, Körperoberteil und Körperunterteil sowie Chronotop. Letzteres wurde erstmals von A.A. eingeführt. Ukhtomsky in der Psychologie (das Werk „Dominant“) verbreitete sich in der Literaturkritik und dann in der Ästhetik dank der Werke von M.M. Bachtin.

Der Begriff „Chronotop“ wurde erstmals im Artikel „Zeitformen und Chronotop im Roman“ verwendet, wo betont wurde: „Das Chronotop in der Literatur hat eine bedeutende Genrebedeutung.“<…>Chronotop als formale und bedeutungsvolle Kategorie bestimmt (in hohem Maße) das Bild einer Person in der Literatur; Dieses Bild ist im Wesentlichen immer chronotopisch ...“

Seit M.M. Bachtin interpretierte das „Chronotop“ als eine untrennbare geistig-materielle Realität, in deren Mittelpunkt der Mensch steht, sofern das Chronotop für jede Bedeutung individuell ist. Unter diesem Gesichtspunkt hat ein Kunstwerk – so gesehen – eine vielschichtige („polyphone“) Struktur und seine Funktion besteht darin, eine persönliche Position/ein bestimmtes Bild auszudrücken. Moderne Forschung (nach Ansicht einiger Autoren bachtinologische) ermöglicht es uns, über Folgendes zu sprechen:

Die chronotopische Struktur eines Kunstwerks aus der Sicht eines eigenen Handlungsmotivs, zum Beispiel: das Chronotop einer Straße, ein Wendepunkt im Leben;

Aspekte der Genrespezifität (es werden die Genres Ritter-, Biografie- und Abenteuerroman unterschieden);

Organisation der Form eines Werkes, da die Kategorien Rhythmus und Symmetrie eine wechselseitige Verbindung von Raum und Zeit bilden, basierend auf der Einheit des Diskreten und des Kontinuierlichen.

M.M. wendet sich zunächst der Bedeutung eines Kunstwerks zu. Bachtin betrachtete die Polyphonie seiner inneren Beziehungen und wies auf folgendes Muster hin: Je vielschichtiger das Chronotop, desto komplexer die Komposition. Indem er ein einzelnes Werk, dann Genres und Kunstarten analysiert, geht Michail Michailowitsch zur modernen Kultur als Ganzes über und stellt dabei die Komplexität und Vielfalt sozialer, mentaler und anderer Merkmale fest, die durch viele miteinander verbundene Chronotope gekennzeichnet sind.

Der Stand moderner wissenschaftlicher Erkenntnisse lässt uns glauben, dass „Chronotop“ (wörtlich „Zeit-Raum“) ein bestimmtes kulturelles Phänomen als „eine Einheit räumlicher und zeitlicher Parameter, die darauf abzielt, eine bestimmte (kulturelle, künstlerische) Bedeutung auszudrücken“ festlegt.

Die Entwicklung dieses Konzepts in verschiedenen Bereichen der Geisteswissenschaften führte dazu, dass in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts. es erlangte terminologischen Status. Die erkenntnistheoretischen Möglichkeiten des Chronotops in der Kultur ermöglichen die Aufzeichnung: des antiken griechischen Äons; Christliches Eschaton; „vorne“ und „hinten“ (nach D.S. Likhachev) Zeit des russischen Epos; „Insel“ (nach M.M. Bakhtin); lineare, zyklische und andere Arten der Objektivierung eines temporären Prozesses in einem bestimmten (Topos-)Raum der Kultur.

Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung der Kultur (der Zukunft) nur in dem Maße möglich ist, in dem die Vergangenheit bewältigt wird: die Entdeckung angesammelter Möglichkeiten, die einerseits das Potenzial für die Weiterentwicklung erhöhen und andererseits das Potenzial erweitern Kulturraum.

Es erscheint sinnvoll, die Ergebnisse der Studie von M.M. Bachtin widmete sich der Forschung dem Studium des Lebens und der Kreativität der Bürger Russisches Reich der das Land nach den Oktoberereignissen 1917 verließ, weil in in diesem Fall Es wäre legitim, das Konzept des „russischen Chronotops“ anzuwenden. Charaktereigenschaften Die russische Kultur und ihre Besonderheit stechen für uns in der Welt hervor Kulturraum basierend auf den Arbeiten herausragender einheimischer Wissenschaftler: D.S. Likhacheva, P.N. Milyukova, V.O. Klyuchevsky, I.A. Ilina.

Unsere Arbeit erforscht den chronotopischen Charakter der Nationalkultur, die von Menschen geschaffen wurde, die ihre Heimat (aus verschiedenen Gründen) in einem anderen Kulturraum verließen, als einzigartiges Phänomen in der Inlands- und Weltgeschichte – dem Russischen Ausland des 20. Jahrhunderts. Fernab vom Mutterland entstand eine russische Exilgemeinschaft, im Wesentlichen ein „zweites Russland“, vertreten durch alle Schichten der vorrevolutionären Gesellschaft. Tragischerweise, b Ö" Die Mehrheit derjenigen, die das Land verließen, kehrte nicht zurück; wir betonen jedoch, dass sie sich nicht in das Wohnsitzland integriert haben. Die Menschen vertrauten auf eine baldige Rückkehr und bewahrten daher ihre Sprache, ihre kulturellen Traditionen und ihre Lebensweise. Die Emigranten verstanden, dass sie staatenlos waren („Patrioten ohne Vaterland“), daher stärkte das Schicksal der Exilanten – trotz der sozialen, politischen, wirtschaftlichen und anderen Unterschiede in ihrem früheren Leben – das Bewusstsein einer gemeinsamen Herkunft, der Zugehörigkeit zum selben Kultur. Mit anderen Worten: Die ethnokulturelle Selbstidentifikation wurde zur spirituellen Grundlage des gesamten Auslandsrussen und schuf eine besondere „Welt“ ohne physische und rechtliche Grenzen. Zusammenbruch des Staates territoriale Veränderungen bedeuten nicht den Verlust des Vaterlandes: Menschen, unabhängig vom Standort, können sich als Landsleute, Vertreter derselben Kultur erkennen. Wenn wir uns ihrem Leben und Werk zuwenden, stellen wir fest, dass die Bewahrung der kulturellen Identität für sie nicht nur eine Möglichkeit zum Überleben, sondern auch die Erfüllung der historischen Mission war, die vorrevolutionären russischen Traditionen des zukünftigen Russlands zu bewahren.

Da „Zeit“ direkt oder indirekt eine Grundkategorie bei der Erforschung kultureller Phänomene ist, dann ist im Konzept von M.M. Für Bachtin wird der Dialog zu einem weiteren wichtigen Konzept. Es wird vom Autor logisch aus der Polyphonie der Romane von F.M. abgeleitet. Dostojewski. Dies führt zu einem Interesse an der komplex-dialogischen (polyphonen – „polyphonen“) Natur der Bedeutung und ihrem Verständnis im Kontext der Kultur. Mit anderen Worten: Die Bedeutung wird im Dialog offenbart (ausgesprochen). Basierend auf dem Konzept von M.M. Bakhtin, der Dialog kann korreliert werden:

Mit der Tradition der Kultur als Ganzes, mit der Gemeinschaft, mit „Autorität“ (möglicherweise zunächst als Konsensdialog);

Mit interindividuell, basierend auf der extremen Einengung und „Geschlossenheit“ der Standpunkte beider Teilnehmer;

Mit Intergemeinschaft, Intergemeinschaft (interkulturell), die jedoch bei Anonymität des Einzelnen als zwischenmenschlich dargestellt werden kann – kein Anspruch auf auktorielle Beteiligung (Dialog des Schweigens oder, wie M.M. Bakhtin schrieb, „Dialog der Toten“).

Die Bedeutung der erkenntnistheoretischen Natur des Dialogs (Dialogismus, Dialogismus) ist so groß, dass sie dieses Phänomen auch in der postmodernen Tradition bewahrt. Insbesondere das Problem des Dialogs ist für moderne Theologiekonzepte von großer Bedeutung, die in den Werken von N. Berdyaev, F. Ebner, F. Rosenzweig, M. Buber, K. Barth ihren Anfang nehmen. Gott wird als das absolute „Du“ offenbart, und die Religion selbst entsteht nicht nur durch die Bewegung des Einzelnen zum Absoluten, sondern auch durch die Bewegung von Gott zum Menschen. F. Rosenzweig behauptete eine neue Denkgrundlage – über die Selbstverständlichkeit von „Ich denke, also spreche ich“, ein solcher Gedanke sei immer ein Gedanke für diesen Anderen. F. Ebner betrachtete jedes „Du“ (als Anderes) als Spiegelbild des einzigen „Du“ Gottes, mit dem der Mensch einen ständigen Dialog führt, dessen vollständige Verwirklichung eine Rückkehr zur Wahrheit des Denkens darstellt. M. Buber konzentrierte sich auf die Tatsache, dass das „Du“ verschiedener Wesen unabhängig und vielfältig ist, gleichzeitig stellte er die Frage nach der Sphäre „zwischen“, in der (und nicht in Subjekten oder Dingen) wahre Bedeutungen entstehen. Der Dialogismus beeinflusste maßgeblich den Existentialismus (G. Marcel, C. Jaspers), die Phänomenologie (J.-P. Sartre, E. Levinas), die Hermeneutik (H.-G. Gadamer, P. Ricoeur) und bestimmte maßgeblich das moderne Bild des kulturellen Denkens .

Daher ist die Rolle von Michail Michailowitsch Bachtin bei der Entstehung und Entwicklung des Konzepts „Chronotop“ von Bedeutung: Dank der Arbeiten des Wissenschaftlers wurde der Begriff in die wissenschaftliche Zirkulation eingeführt (in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts erlangte er terminologischen Status). ) und verbreitete sich in der Literaturkritik und Ästhetik. Unserer Meinung nach ist die Betrachtung des kulturellen Phänomens des Auslandsrussen durch das Prisma des Konzepts von M.M. Bakhtin wird es uns ermöglichen, die ursprünglichen Merkmale des Chronotops und neue Formen des Dialogs zwischen den Kulturen hervorzuheben.

Referenzliste:

1. Bakhtin M. M. Zeitformen und Chronotope im Roman. Essays zur historischen Poetik [Text] // Bakhtin M. M. Fragen der Literatur und Ästhetik. – M.: Khudozh. lit., 1975. – 407 S.
2. Krymsky Sergey Borisovich. Erkenntnistheorie der Kultur: Einführung in die verallgemeinerte Erkenntnistheorie / S. B. Krymsky, B. A. Parakhonsky, V. M. Meizersky. – Kiew: Naukova Dumka, 1993. – 216 S.
3. Kulturologie. Enzyklopädie. In 2 Bänden. Band 2. / Chefredakteur und Autor des Projekts S. Ya. Levit. – M.: „Russische Politische Akademie“ (ROSSPEN), 2007. – 1184 S.
4. Postmoderne: Enzyklopädie / Comp. und Hrsg. A. A. Gritsanov, M. A. Mozheiko. – Minsk: Interpressservice: Buch. Haus, 2001. – 1038 S.

Kein Kunstwerk existiert im Raum-Zeit-Vakuum. Es enthält immer, auf die eine oder andere Weise, Zeit und Raum – die wichtigsten Parameter der künstlerischen Welt eines Werkes. Die künstlerische Welt bildet jedoch nur die reale Realität ab, ist deren Abbild und daher immer in gewissem Maße bedingt. Somit sind auch Zeit und Raum in der Literatur bedingt.

Literatur kann von einem Raum in einen anderen wandern, was im Übrigen keinem besonderen Anlass bedarf. Beispielsweise können gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfindende Ereignisse dargestellt werden. Diese Technik wurde insbesondere von Homer in der Odyssee aktiv eingesetzt.

Konventionalität ist nicht die einzige Eigenschaft von Raum und Zeit. Esin A.B. nennt eine solche Eigenschaft auch Diskretion, d.h. Diskontinuität. Die Literatur ist in der Lage, „nicht den gesamten Zeitfluss wiederzugeben, sondern daraus die bedeutendsten Fragmente auszuwählen und die Lücken mit Formeln anzuzeigen.“ Diese zeitliche Diskretion diente als wirkungsvolles Mittel zur Dynamisierung in der Entwicklung der Handlung.“ 1 Diskontinuität ist auch für den Raum charakteristisch. Es äußert sich darin, dass „es meist nicht im Detail beschrieben, sondern nur anhand einzelner, für den Autor bedeutsamster Details angedeutet wird.“ 2

Entsprechend den Besonderheiten künstlerischer Konvention werden Zeit und Raum in der Literatur in abstrakte und konkrete unterteilt. Der Forscher nennt abstrakten Raum, „der im Grenzfall als universell wahrgenommen werden kann („überall und nirgendwo“). Es hat keine ausgeprägte Charakteristik und hat keinen wesentlichen Einfluss auf die Charaktere und das Verhalten der Charaktere, auf das Wesen des Konflikts, gibt keinen emotionalen Ton an, unterliegt keinem aktiven Autorenverständnis usw.“ Vielmehr ist ein bestimmter Raum an topografische Realitäten „gebunden“ und nimmt aktiv Einfluss auf das Dargestellte.

Die Eigenschaften der Zeit hängen auch mit der Art des Raums zusammen. So verbindet sich abstrakter Raum mit der zeitlosen Essenz des Konflikts. Und umgekehrt: Die räumliche Spezifität wird in der Regel durch die zeitliche Spezifität ergänzt.

Künstlerische Zeit wird am häufigsten dadurch konkretisiert, dass die Handlung an historische Sehenswürdigkeiten und Daten „gebunden“ wird, sowie durch die Angabe zyklischer Zeit: Jahreszeiten, Tage. In der Literatur begleitete eine solche Darstellung der Zeit zunächst nur die Handlung, doch mit der Zeit begannen die Bilder eine emotionale, symbolische Bedeutung zu erlangen (zum Beispiel ist die Nacht die Zeit der Herrschaft geheimer, böser Mächte). Die Jahreszeiten wurden am häufigsten mit dem landwirtschaftlichen Zyklus in Verbindung gebracht, einige Autoren verleihen diesen Bildern jedoch individuelle Merkmale, die den Zusammenhang zwischen der Jahreszeit und dem Gemütszustand einer Person verdeutlichen (z. B. „Ich mag den Frühling nicht …“ (Puschkin) und „Ich liebe den Frühling am meisten“ ( Yesenin)).

Literatur ist eine dynamische Kunst, in der recht komplexe Beziehungen zwischen „realer“ und künstlerischer Zeit entstehen. Esin A.B. unterscheidet folgende Arten solcher Beziehungen:

„Ereignislos.“ „Echte“ Zeit ist beispielsweise bei Beschreibungen Null.

„Fabel“ oder „Handlung“. In der Literatur „werden Ereignisse und Handlungen aufgezeichnet, die entweder eine Person, die Beziehungen zwischen Menschen oder die Situation als Ganzes erheblich verändern.“ 1

„Chronik-Alltag“. Die Literatur „zeichnet ein Bild nachhaltiger Existenz, Handlungen und Taten, die sich Tag für Tag, Jahr für Jahr wiederholen. In einer solchen Zeit gibt es keine Ereignisse als solche. Alles, was darin passiert, verändert weder den Charakter einer Person noch die Beziehungen zwischen Menschen, bewegt die Handlung (Handlung) nicht vom Anfang bis zum Ende. Die Dynamik einer solchen Zeit ist äußerst bedingt und ihre Funktion besteht darin, eine stabile Lebensweise zu reproduzieren.“ 1

Es ist auch wichtig, eine Eigenschaft wie die Vollständigkeit oder Unvollständigkeit der künstlerischen Zeit zu beachten. Die geschlossene Zeit hat einen absoluten Anfang und ein absolutes Ende, normalerweise den Abschluss der Handlung und die Lösung des Konflikts.

Khalizev nennt zeitliche und räumliche Darstellungen „unendlich vielfältig und zutiefst bedeutungsvoll“. Er identifiziert folgende „Zeitbilder: biografisch (Kindheit, Jugend, Reife, Alter), historisch (Merkmale des Epochen- und Generationswechsels, Großereignisse und das Leben der Gesellschaft), kosmisch (Vorstellung von Ewigkeit und Universalität). Geschichte), Kalender (Wechsel der Jahreszeiten, Alltag und Feiertage), der Tageszyklus (Tag und Nacht, Morgen und Abend) sowie Vorstellungen von Bewegung und Stille, dem Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ 2

Raumbilder in der Literatur sind nicht weniger vielfältig: „Bilder von geschlossenem und offenem Raum, irdischem und kosmischem, tatsächlich sichtbarem und imaginärem, Vorstellungen von Objektivität in der Nähe und in der Ferne.“ 3

In der Literatur festgehaltene zeitliche und räumliche Vorstellungen bilden eine gewisse Einheit. MM. Bakhtin, ein Forscher der künstlerischen Welt, führte den Begriff Chronotop (aus dem Altgriechischen Chronos – Zeit und Topos – Ort, Raum) ein, der „die Beziehung von künstlerischem Raum und Zeit, ihre „Verschmelzung“, gegenseitige Bedingtheit in einem literarischen Werk bedeutet .“ 1

Bakhtin betrachtet idyllische, mysteriöse, karnevalistische Chronotope sowie Chronotope der Straße (Weg), der Schwelle (Sphäre der Krisen und Wendepunkte), des Schlosses, des Wohnzimmers, des Salons, der Provinzstadt (mit ihrem eintönigen Leben).

„Das Chronotop der Schwelle ist von hoher emotionaler und wertbezogener Intensität durchdrungen; es kann auch mit dem Motiv des Treffens kombiniert werden, seine bedeutendste Ergänzung ist jedoch das Chronotop der Krise und des Lebenswendepunktes. Schon das Wort „Schwelle“ erlangte bereits im Sprachleben (zusammen mit seiner wahren Bedeutung) eine metaphorische Bedeutung und wurde mit dem Moment eines Wendepunkts im Leben, einer Krise, einer lebensverändernden Entscheidung (oder Unentschlossenheit, Angst vor dem Überschreiten der Grenze) verbunden Schwelle). In der Literatur ist das Chronotop der Schwelle immer metaphorisch und symbolisch, manchmal in offener, häufiger aber in impliziter Form. Die Zeit in diesem Chronotop ist im Wesentlichen ein Augenblick, der scheinbar ohne Dauer ist und aus dem normalen Fluss der biografischen Zeit herausfällt.“ 2

Wenn man über die Bedeutung von Chronotopen spricht, kann man in Anlehnung an Bachtin auf deren Handlungsbedeutung hinweisen. Bakhtin nennt das Chronotop „das Organisationszentrum der wichtigsten Handlungsereignisse des Werkes“. Im Chronotop werden Handlungsknoten geknüpft und gelöst, stellt der Forscher fest.

Gleichzeitig kann man auch die bildliche Bedeutung des Chronotops hervorheben. „Die Zeit erhält darin einen sinnlich-visuellen Charakter, Handlungsereignisse im Chronotop werden konkretisiert.“ Durch die besondere Verdichtung und Konkretisierung der Zeitzeichen in bestimmten Raumbereichen entsteht die Möglichkeit, Ereignisse im Chronotop (um das Chronotop herum) abzubilden. Alle abstrakten Elemente des Romans sind philosophische und soziale Verallgemeinerungen, Ideen, Ursache-Wirkungs-Analysen usw. „Sie fühlen sich vom Chronotop angezogen und werden dadurch mit künstlerischen Bildern vertraut.“ 1

Neben der Bedeutung erfüllt das Chronotop in einem Werk eine Reihe wichtiger künstlerischer Funktionen. So wird durch die Darstellung von Raum und Zeit die Epoche, die der Künstler begreift und in der seine Helden leben, in der Handlung sichtbar und sichtbar. Gleichzeitig konzentriert sich das Chronotop auf den Menschen: „Es umgibt einen Menschen, fängt seine Verbindungen zur Welt ein, bricht oft die spirituellen Bewegungen des Charakters und wird zu einer indirekten Einschätzung der Richtigkeit oder Unrichtigkeit der von ihm getroffenen Wahl.“ Held, die Lösbarkeit oder Unlösbarkeit seines Rechtsstreits mit der Realität, die Erreichbarkeit oder Unerreichbarkeit der Harmonie zwischen dem Individuum und der Welt.“ 2

Das Chronotop organisiert also die Erzählung, Ereignisse bauen darauf auf und Charaktere handeln. Außerdem hilft das Chronotop dem Autor, die wichtigsten philosophischen Ideen und Gedanken in seinem Werk auszudrücken.

Einführung

Ein Chronotop ist eine kulturell prozessierte stabile Position, von der aus oder durch die ein Mensch den Raum einer topographisch voluminösen Welt beherrscht; für M. M. Bakhtin den künstlerischen Raum eines Werkes. Das von M. M. Bakhtin eingeführte Konzept des Chronotops verbindet Raum und Zeit, was dem Thema des künstlerischen Raums eine unerwartete Wendung verleiht und ein weites Feld für weitere Forschung eröffnet.

Ein Chronotop kann grundsätzlich nicht einzeln und einzigartig (also monologisch) sein: Die Multidimensionalität des künstlerischen Raums entzieht sich einem statischen Blick, der jede einzelne, eingefrorene und verabsolutierte Seite davon erfasst.

Vorstellungen über Raum sind der Kern der Kultur, daher ist die Idee des künstlerischen Raums von grundlegender Bedeutung für die Kunst jeder Kultur. Der künstlerische Raum kann als die einem Kunstwerk innewohnende tiefe Verbindung seiner bedeutungsvollen Teile charakterisiert werden, die dem Werk eine besondere innere Einheit verleiht und ihm letztlich den Charakter eines ästhetischen Phänomens verleiht. Der künstlerische Raum ist eine integrale Eigenschaft jedes Kunstwerks, einschließlich Musik, Literatur usw. Im Gegensatz zur Komposition, die eine wesentliche Beziehung zwischen den Teilen eines Kunstwerks darstellt, bedeutet ein solcher Raum sowohl die Verbindung aller Elemente des Werks zu einem Art von innerer Einheit, anders als alles andere, und verleiht dieser Einheit eine besondere Qualität, die auf nichts anderes reduzierbar ist.

Ein klares Beispiel für die Idee eines Chronotops ist der Unterschied zwischen den künstlerischen Methoden von Rabelais und Shakespeare, der von Bachtin in Archivmaterialien beschrieben wird: Bei ersteren verschiebt sich die Wertvertikale selbst (ihre „Oberseite“ und „Unten“) vor dem statischen „Blick“ der Koalition Autor und Held; bei Shakespeare „derselbe Schwung“, aber es ist nicht das Diagramm selbst, das sich verschiebt, sondern die vom Autor durch wechselnde Chronotope gesteuerte Bewegung des Blicks des Lesers entlang ein stabiles topografisches Schema: von oben nach unten, von Anfang bis Ende usw. Die polyphone Technik, die die Multidimensionalität der Welt widerspiegelt, scheint diese Multidimensionalität in der inneren Welt des Lesers zu reproduzieren und erzeugt den Effekt, den Bachtin „Bewusstseinserweiterung“ nannte.

Chronotop eines Kunstwerks von M. M. Bakhtin

Bakhtin definiert den Begriff des Chronotops als einen bedeutenden Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird. „Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem sinnvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit hier verdichtet sich, wird dichter, wird künstlerisch sichtbar; Der Raum wird intensiviert, in die Bewegung der Zeit, in die Handlung der Geschichte hineingezogen. Im Raum offenbaren sich die Zeichen der Zeit, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“ Chronotop ist eine formal-inhaltliche Kategorie der Literatur. Gleichzeitig erwähnt Bachtin auch den umfassenderen Begriff des „künstlerischen Chronotops“, der den Schnittpunkt der Reihe von Zeit und Raum in einem Kunstwerk darstellt und die Untrennbarkeit von Zeit und Raum, die Interpretation der Zeit als vierte Dimension, zum Ausdruck bringt Raum.

Bakhtin stellt fest, dass der Begriff „Chronotop“, der in Einsteins Relativitätstheorie eingeführt und begründet wurde und in der Mathematik weit verbreitet ist, „fast wie eine Metapher (fast, aber nicht ganz)“ auf die Literaturkritik übertragen wird.

Bachtin überträgt den Begriff „Chronotop“ aus der Mathematik auf die Literaturkritik und verbindet seinen „Zeit-Raum“ sogar mit Einsteins allgemeiner Relativitätstheorie. Diese Bemerkung scheint einer Klarstellung zu bedürfen. Der Begriff „Chronotop“ wurde tatsächlich in den 20er Jahren verwendet. letzten Jahrhunderts in der Physik und konnte analog auch in der Literaturkritik verwendet werden. Aber die Idee der Untrennbarkeit von Raum und Zeit, die dieser Begriff bezeichnen soll, nahm in der Ästhetik selbst Gestalt an, viel früher als Einsteins Theorie, die physische Zeit und physischen Raum miteinander verband und die Zeit zur vierten Dimension des Raumes machte . Bakhtin selbst erwähnt insbesondere „Laocoon“ von G.E. Lessing, in dem erstmals das Prinzip der Chronotopizität eines künstlerischen und literarischen Bildes offenbart wurde. Die Beschreibung des Statisch-Räumlichen muss in die Zeitreihe der dargestellten Ereignisse und das Erzählbild selbst einbezogen werden. In Lessings berühmtem Beispiel wird Helenas Schönheit von Homer nicht statisch beschrieben, sondern zeigt sich durch ihren Einfluss auf die trojanischen Ältesten, der sich in ihren Bewegungen und Handlungen offenbart. So nahm der Begriff des Chronotops nach und nach in der Literaturkritik selbst Gestalt an und wurde nicht automatisch aus einer ganz anderen wissenschaftlichen Disziplin auf sie übertragen.

Ist es schwierig zu behaupten, dass das Konzept des Chronotops auf alle Arten von Kunst anwendbar ist? Im Sinne Bachtins lassen sich alle Künste je nach ihrem Verhältnis zu Zeit und Raum in temporäre (Musik), räumliche (Malerei, Skulptur) und räumlich-zeitliche (Literatur, Theater) einteilen, die in ihrer Bewegung räumlich-sinnliche Phänomene darstellen und Formation. Bei den zeitlichen und räumlichen Künsten ist das Konzept eines Chronotops, das Zeit und Raum miteinander verknüpft, gegebenenfalls nur in sehr begrenztem Umfang anwendbar. Musik entfaltet sich nicht im Raum, Malerei und Skulptur sind nahezu gleichzeitig, da sie Bewegung und Veränderung sehr zurückhaltend widerspiegeln. Das Konzept des Chronotops ist weitgehend metaphorisch. Wenn es in Bezug auf Musik, Malerei, Skulptur und ähnliche Kunstformen verwendet wird, wird es zu einer sehr vagen Metapher.

Da das Konzept des Chronotops nur im Fall der Raum-Zeit-Künste effektiv anwendbar ist, ist es nicht universell. Bei aller Bedeutung erweist es sich nur bei Künsten als nützlich, deren Handlung sich sowohl in der Zeit als auch im Raum entfaltet.

Im Gegensatz zum Chronotop ist der Begriff des künstlerischen Raums universell, der die Verbindung der Elemente eines Werkes zum Ausdruck bringt und deren besondere ästhetische Einheit schafft. Wenn künstlerischer Raum in einem weiten Sinne verstanden wird und sich nicht auf die Darstellung der Platzierung von Objekten im realen Raum beschränkt, können wir nicht nur über den künstlerischen Raum von Malerei und Skulptur sprechen, sondern auch über den künstlerischen Raum von Literatur, Theater, Musik, usw.

In Werken der raumzeitlichen Kunst fallen der Raum, wie er in den Chronotopen dieser Werke dargestellt wird, und ihr künstlerischer Raum nicht zusammen. Die Treppe, der Flur, die Straße, der Platz usw., die Elemente des Chronotops eines klassischen realistischen Romans sind („kleine“ Chronotope nach Bachtin), können nicht als „Elemente des künstlerischen Raums“ eines solchen Romans bezeichnet werden. Der das Werk als Ganzes charakterisierende künstlerische Raum wird nicht in einzelne Elemente zerlegt, etwaige „kleine“ künstlerische Räume sind darin nicht zu unterscheiden.

Künstlerischer Raum und Chronotop sind Konzepte, die verschiedene Aspekte eines raumzeitlichen Kunstwerks erfassen. Der Raum des Chronotops ist eine Spiegelung realer Raum mit der Zeit verbunden. Der künstlerische Raum als eine innere Einheit von Teilen eines Werkes, die jedem Teil nur seinen richtigen Platz zuweist und dadurch dem gesamten Werk Integrität verleiht, befasst sich nicht nur mit dem im Werk reflektierten Raum, sondern auch mit der darin eingeprägten Zeit.

In Bezug auf Werke der räumlichen bildenden Kunst sind die Begriffe künstlerischer Raum und Chronotop in ihrer Bedeutung nahe, wenn nicht sogar identisch. Man kann daher sagen, dass Bachtin einer jener Autoren war, die maßgeblich zur Bildung des Konzepts des künstlerischen Raums beigetragen haben.

Es sei noch einmal betont, dass der Begriff des künstlerischen Raums im Gegensatz zum Chronotop, einem lokalen Konzept, das nur auf Raum-Zeit-Künste anwendbar ist, universell ist und für alle Arten von Kunst gilt.

Mit der Entwicklung des Chronotop-Konzepts verließ Bachtin das Feld der reinen Literaturkritik und betrat das Feld der Kunstphilosophie. Er sah seine Aufgabe gerade darin, eine Philosophie im eigentlichen Sinne des Wortes zu schaffen, die das im russischen „Denken“ verkörperte Element vollständig in sich behalten und gleichzeitig konsequent und „vollständig“ werden sollte.

Der Anteil der eigentlichen philosophischen Texte in Bachtins Erbe ist unbedeutend. Die Einzigartigkeit von Bachtins Denken besteht darin, dass es ständig philosophische Ideen mit der philologischen Forschung selbst verbindet. Dies war die Situation bei der Idee eines Chronotops, ähnlich dem ästhetischen Konzept des künstlerischen Raums. Am ausführlichsten spricht Bachtin über das Chronotop in seinem Buch über das Werk von Rabelais und in einem Artikel über die Analyse der Chronotope des frühen europäischen Romans.

Da sich das „Chronotop“ auf die tiefgreifenden Konzepte der Literaturkritik bezieht, ist es in gewisser Weise metaphorisch und erfasst nur bestimmte Aspekte der symbolischen Mehrdeutigkeit der Welt. Die Idee des Raum-Zeit-Kontinuums ist mathematisch formuliert, aber „es ist wirklich unmöglich, sich eine solche vierdimensionale Welt visuell vorzustellen.“ Das Chronotop liegt den künstlerischen Bildern des Werkes zugrunde. Aber er selbst ist ein Bild besonderer Art, man könnte sagen, ein Prototyp.

Seine Originalität liegt darin, dass es nicht direkt, sondern assoziativ und intuitiv wahrgenommen wird – aus einer Reihe von Metaphern und direkten Skizzen von Zeit und Raum, die im Werk enthalten sind. Als „gewöhnliches“ Bild muss das Chronotop im Kopf des Lesers nachgebildet werden, und zwar mit Hilfe metaphorischer Gleichnisse.

In der Literatur ist das Leitprinzip des Chronotops, betont Bachtin, nicht der Raum, sondern die Zeit.

In Romanen verschiedener Art ist das Reale historische Zeit unterschiedlich angezeigt. Beispielsweise wird im mittelalterlichen Ritterroman die sogenannte abenteuerliche Zeit verwendet, die in eine Reihe abenteuerlicher Segmente unterteilt ist, innerhalb derer sie abstrakt und technisch organisiert ist, so dass sich auch ihre Verbindung zum Raum ergibt weitgehend technisch sein. Das Chronotop eines solchen Romans ist eine wundervolle Welt in einer abenteuerlichen Zeit. Jedes Ding auf dieser Welt hat wunderbare Eigenschaften oder ist einfach verzaubert. Auch die Zeit selbst wird in gewisser Weise zu einem Wunder. Es entsteht eine sagenhafte Übertreibung der Zeit. Manchmal dehnen sich Stunden aus und Tage verdichten sich zu Augenblicken. Die Zeit kann sogar verhext werden. Er wird von Träumen und traumähnlichen Visionen beeinflusst, die in der mittelalterlichen Literatur so wichtig sind.

Dem subjektiven Spiel mit der Zeit und der Verletzung elementarer zeitlicher Beziehungen und Perspektiven im Chronotop der Wunderwelt entspricht dasselbe subjektive Spiel mit dem Raum, der Verletzung elementarer räumlicher Beziehungen und Perspektiven.

Bakhtin sagt, dass es notwendig sei, sich auf das Problem der Zeit und alles, was direkt damit zusammenhängt, zu konzentrieren, da vor kurzem ernsthaft mit den Formen von Zeit und Raum in Literatur und Kunst begonnen wurde. Der Raum offenbart die Zeit, macht sie sichtbar. Aber der Raum selbst wird erst dank der Zeit bedeutungsvoll und messbar.

Diese Vorstellung von der Dominanz der Zeit über den Raum im Chronotop scheint nur in Bezug auf literarische Chronotope wahr zu sein, nicht jedoch auf die Chronotope anderer Kunstformen. Darüber hinaus müssen wir berücksichtigen, dass auch in den Chronotopen der Literatur die Zeit nicht immer als Leitprinzip fungiert. Bachtin selbst nennt Beispiele für Romane, in denen das Chronotop nicht die primäre Materialisierung der Zeit im Raum ist (einige Romane von F. M. Dostojewski).

Ein Chronotop ist laut Bachtin „eine bestimmte Form der Zeitempfindung und eine bestimmte Beziehung derselben zur räumlichen Welt“. Wenn man bedenkt, dass nicht einmal in jedem literarischen Chronotop die Zeit eindeutig über den Raum dominiert, erscheint es erfolgreicher, Raum und Zeit nicht einander gegenüberzustellen allgemeine Charakteristiken Chronotop als Möglichkeit, Echtzeit (Geschichte) mit realem Standort zu verbinden. Das Chronotop drückt die für eine bestimmte Epoche typische Form des Zeit- und Raumempfindens in ihrer Einheit aus.

In seinen „Abschließenden Bemerkungen“ zu seinem 1973 verfassten Artikel über Chronotope in der Literatur identifiziert Bakhtin insbesondere die Chronotope der Straße, des Schlosses, des Wohnzimmers, der Provinzstadt sowie die Chronotope der Treppe. der Flur, der Korridor, die Straße und der Platz. Es ist schwer zu sagen, dass in solchen Chronotopen die Zeit offensichtlich Vorrang vor dem Raum hat und dass dieser nur als sichtbare Verkörperung der Zeit fungiert.

Laut Bachtin bestimmt das Chronotop die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Verhältnis zur Realität. Aus diesem Grund enthält das Chronotop immer einen Wertpunkt, der jedoch nur in einer abstrakten Analyse identifiziert werden kann. „Alle zeitlich-räumlichen Definitionen in Kunst und Literatur sind untrennbar miteinander verbunden und immer emotional und wertebeladen... Kunst und Literatur sind von chronotopischen Werten unterschiedlichen Ausmaßes und Umfangs durchdrungen. Jedes Motiv, jeder einzelne Moment eines Kunstwerks ist ein solcher Wert.“

Bakhtin konzentriert seine Aufmerksamkeit auf große typologisch stabile Chronotope, die die wichtigsten Genrevarianten des europäischen Romans in den frühen Stadien seiner Entwicklung definieren, und stellt gleichzeitig fest, dass große und bedeutende Chronotope eine unbegrenzte Anzahl kleiner Chronotope umfassen können. „...Jedes Motiv kann sein eigenes Chronotop haben.“ Wir können also sagen, dass große Chronotope bestehen aus Bestandteile, das sind „kleine“ Chronotope. Neben den bereits angedeuteten, elementareren Chronotopen von Straße, Burg, Treppe usw. erwähnt Bakhtin insbesondere das Chronotop der Natur, das Familienidyll-Chronotop, das Chronotop der Arbeitsidylle usw. „Innerhalb der Grenzen.“ eines Werkes und innerhalb der Grenzen der Kreativität eines Autors beobachten wir viele Chronotope und komplexe Beziehungen zwischen ihnen, die für ein bestimmtes Werk oder einen bestimmten Autor spezifisch sind, und eines davon ist umfassend oder dominant ... Chronotope können ineinander einbezogen werden , koexistieren, miteinander verflochten, ersetzt, verglichen, kontrastiert oder in komplexeren Beziehungen verortet ... Die allgemeine Natur dieser Beziehungen ist dialogisch (im weitesten Sinne des Wortes).“ Der Dialog der Chronotope kann jedoch nicht in die im Werk dargestellte Realität eingehen. Er steht außerhalb davon, wenn auch nicht außerhalb des Werkes als Ganzes. Der Dialog betritt die Welt des Autors, des Interpreten und die Welt der Zuhörer und Leser, und diese Welten selbst sind ebenfalls chronotopisch.

Literarische Chronotope haben in erster Linie Handlungsbedeutung; sie sind die Organisationszentren der vom Autor beschriebenen Hauptereignisse. „Im Chronotop werden Handlungsknoten geknüpft und gelöst. Wir können ohne Umschweife sagen, dass ihnen die wesentliche handlungsgestaltende Bedeutung zukommt.“

Auch die bildnerische Bedeutung von Chronotopen ist unbestreitbar. Handlungsereignisse im Chronotop werden konkretisiert, die Zeit erhält einen sinnlich-visuellen Charakter. Sie können ein Ereignis mit genauer Angabe von Ort und Zeit seines Auftretens erwähnen. Doch damit ein Ereignis zum Bild wird, bedarf es eines Chronotops, das die Grundlage für sein Darstellungsbild bildet. Es verdichtet und konkretisiert in besonderer Weise die Zeichen der Zeit – der Zeit des menschlichen Lebens, der historischen Zeit – in bestimmten Bereichen des Raumes. Das Chronotop dient als primärer Ausgangspunkt für die Entwicklung von „Szenen“ im Roman, während andere „verbindende“ Ereignisse, die außerhalb des Chronotops liegen, in Form trockener Information und Kommunikation vermittelt werden. „...Das Chronotop als primäre Materialisierung der Zeit im Raum ist das Zentrum der bildlichen Konkretisierung, Verkörperung für den gesamten Roman. Alle abstrakten Elemente des Romans – philosophische und soziale Verallgemeinerungen, Ideen, Ursachen- und Folgenanalysen usw. – tendieren zum Chronotop, durch ihn werden sie mit Fleisch und Blut gefüllt.“

Bachtin betont, dass jedes künstlerische und literarische Bild chronotopisch ist. Die Sprache selbst, die Quelle und unerschöpfliches Material der Bilder ist, ist ihrem Wesen nach chronotopisch. Die innere Form eines Wortes ist chronotopisch, also jenes vermittelnde Merkmal, mit dessen Hilfe die ursprünglichen räumlichen Bedeutungen in zeitliche Beziehungen übertragen werden. Auch die Chronotope des Werkautors und des Hörer-Lesers sollten berücksichtigt werden.

Die Grenzen der Chronotopenanalyse gehen, so Bakhtin, über Kunst und Literatur hinaus. In jedem Bereich des Denkens, einschließlich der Wissenschaft, haben wir es mit semantischen Momenten zu tun, die als solche zeitlichen und räumlichen Definitionen nicht zugänglich sind. Beispielsweise haben mathematische Konzepte, die zur Messung räumlicher und zeitlicher Phänomene verwendet werden, selbst keine raumzeitlichen Definitionen und sind nur Gegenstand unseres abstrakten Denkens. Künstlerisches Denken befasst sich ebenso wie abstraktes wissenschaftliches Denken mit Bedeutungen. Auch künstlerische Bedeutungen entziehen sich raumzeitlichen Definitionen. Aber alle Bedeutungen müssen, um in unsere Erfahrung (und darüber hinaus in die soziale Erfahrung) einzudringen, eine Art räumlich-zeitlichen Ausdruck annehmen, das heißt, eine Zeichenform annehmen, die von uns gehört und gesehen wird. Ohne einen solchen räumlich-zeitlichen Ausdruck ist selbst das abstrakteste Denken unmöglich. „...Jeder Eintritt in die Bedeutungssphäre erfolgt nur durch die Pforten der Chronotope.“

Von besonderem Interesse ist Bachtins Beschreibung der Chronotope dreier Romantypen: des mittelalterlichen Ritterromans; Dantes „Göttliche Komödie“, die bereits die Krise des Mittelalters vorwegnimmt; F. Rabelais‘ Roman „Gargantua und Pantagruel“, der die Herausbildung des Weltbildes einer neuen historischen Ära markiert, zudem im direkten Kampf mit dem alten mittelalterlichen Weltbild.

In einem Ritterroman sind der Held und die wunderbare Welt, in der er agiert, aus einem Guss, es gibt keine Diskrepanz zwischen ihnen. Die Welt ist keine nationale Heimat, sie ist überall gleichermaßen fremd. Der Held zieht von Land zu Land, unternimmt Seereisen, aber überall ist die Welt gleich, sie ist erfüllt von demselben Ruhm, derselben Vorstellung von Leistung und Schande. Die abenteuerliche Zeit einer Ritterromanze stimmt überhaupt nicht mit der realen Zeit überein, Tage sind nicht gleich Tage und Stunden sind nicht gleich Stunden. Das subjektive Spiel mit der Zeit, ihre emotionale und lyrische Ausdehnung und Kontraktion, ihre märchenhaften und traumhaften Deformationen erreichen den Punkt, an dem ganze Ereignisse verschwinden, als ob sie nie stattgefunden hätten. Die Verletzung elementarer Zeitverhältnisse in einem Ritterroman geht mit einem subjektiven Spiel mit dem Raum einher. Es handelt sich nicht nur um folkloristische und märchenhafte Freiheit des Menschen im Raum, sondern um eine emotional-subjektive, teils symbolische Verzerrung des Raumes.

Die Analyse der mittelalterlichen Malerei zeigt auch, dass der freie Umgang des mittelalterlichen Künstlers mit elementaren räumlichen Beziehungen und Perspektiven einer bestimmten Systematik unterlag und letztlich darauf abzielte, die unsichtbare, ungreifbare Himmelswelt in sichtbaren irdischen Bildern darzustellen. Der Einfluss der mittelalterlichen jenseitigen Vertikalen war so stark, dass die gesamte Raum-Zeit-Welt einem symbolischen Umdenken unterworfen war.

Auch Dantes Gestaltungsanspruch zielt darauf ab, ein Weltbild entlang einer rein vertikalen Linie zu konstruieren und alle zeitlich-historischen Einteilungen und Zusammenhänge durch rein semantische, zeitlos-hierarchische Einteilungen und Zusammenhänge zu ersetzen.

Dante vermittelt ein erstaunlich plastisches Bild der Welt, die intensiv lebt und sich vertikal auf und ab bewegt: neun Kreise der Hölle unter der Erde, darüber sieben Kreise des Fegefeuers, darüber zehn Himmel. Unten ist die grobe Materialität von Menschen und Dingen, oben nur Licht und Stimme. Die zeitliche Logik dieser Welt ist die reine Gleichzeitigkeit von allem, das Zusammenleben in der Ewigkeit. Alles, was auf der Erde durch die Zeit geteilt ist, läuft in der Ewigkeit in reiner Gleichzeitigkeit zusammen. Die durch die Zeit eingeführten Unterteilungen „früher“ und „später“ sind unerheblich. Sie müssen entfernt werden. Um die Welt zu verstehen, muss man alles auf einmal vergleichen und die Welt als einmalig betrachten. Nur in der reinen Gleichzeitigkeit oder, was dasselbe ist, in der Zeitlosigkeit offenbart sich die wahre Bedeutung der existierenden Dinge, denn was sie trennt – die Zeit –, ist ohne wahre Realität und sinnvolle Kraft.

Gleichzeitig sind für Dante, der das Ende seiner Ära vage ahnt, die Bilder der Menschen, die in seiner vertikalen Welt leben, zutiefst historisch und tragen die Zeichen ihrer Zeit. Bilder und Ideen sind erfüllt von dem starken Wunsch, aus der vertikalen Welt auszubrechen und eine produktive historische Horizontale zu erreichen, sich nicht nach oben, sondern nach vorne zu positionieren. „Jedes Bild steckt voller historischem Potenzial und ist daher in seiner Gesamtheit auf die Teilnahme an einem historischen Ereignis in einem zeitgeschichtlichen Chronotop ausgerichtet.“ Daher die außergewöhnliche Spannung in Dantes Welt. Es entsteht durch den Kampf lebendiger historischer Zeit mit zeitloser, jenseitiger Idealität; Die Vertikale scheint eine kraftvoll nach vorne drängende Horizontale in sich zu komprimieren. Es ist dieser Kampf und die Spannung seiner künstlerischen Lösung, die Dantes Werk in seiner Ausdruckskraft seiner Zeit, oder genauer gesagt der Wende zweier Epochen, außergewöhnlich machen.

Es ist notwendig, die doppelte Realität des mittelalterlichen Bildes zu beachten, das einerseits darauf abzielt, die „Spitze“ der mittelalterlichen Vertikalen in irdischen, materiellen Bildern darzustellen und dadurch das System zu skizzieren jenseitige Verbindungen auf das irdische Leben, und andererseits, um eine übermäßige „Erdung“ der „Spitze“, ihre direkte Identifikation mit irdischen Objekten und ihren Beziehungen, zu verhindern.

Rabelais‘ Werk markierte den Beginn der Zerstörung mittelalterlicher Romanchronotope, die sich nicht nur durch Misstrauen, sondern sogar durch Verachtung gegenüber irdischem Raum und irdischer Zeit auszeichneten. Das für Rabelais charakteristische Pathos realer räumlicher und zeitlicher Distanzen und Freiräume war auch für andere große Vertreter der Renaissance (Shakespeare, Camões, Cervantes) charakteristisch.

Bakhtin kehrt immer wieder auf die Analyse von Rabelais‘ Roman „Gargantua und Pantagruel“ zurück und beschreibt das Chronotop dieses Romans, das in scharfem Widerspruch zu den typischen Chronotopen mittelalterlicher Romane steht. Im Rabelaisschen Chronotop fallen außergewöhnliche Raum-Zeit-Ausdehnungen auf. Das Leben eines Menschen und alle seine Handlungen werden mit der räumlich-zeitlichen Welt in Verbindung gebracht und eine direkte Proportionalität der qualitativen Grade („Werte“) von Objekten zu ihren räumlich-zeitlichen Werten (Größen) hergestellt. Alles Wertvolle, alles qualitativ Positive muss seine qualitative Bedeutung in der räumlich-zeitlichen Bedeutung erkennen, möglichst weit verbreiten, möglichst lange existieren, und alles wirklich Positive muss zwangsläufig mit der Kraft zu einer solchen räumlich-zeitlichen Ausdehnung ausgestattet sein. Andererseits muss alles, was qualitativ negativ ist – klein, erbärmlich und machtlos – vollständig zerstört werden und kann seiner Zerstörung nicht widerstehen. Wenn zum Beispiel Perlen und Edelsteine gut sind, dann sollte es möglichst viele davon geben und sie sollten überall verfügbar sein; Wenn ein Kloster lobenswert ist, dann hat es fast zehntausend Latrinen, und in jeder von ihnen hängt ein Spiegel in einem Rahmen aus reinem Gold, der mit Perlen besetzt ist. „...Alles Gute wächst, wächst in jeder Hinsicht und in alle Richtungen, es kann nicht anders als zu wachsen, denn Wachstum gehört zu seiner Natur. Das Böse hingegen wächst nicht, sondern degeneriert, verarmt und stirbt, aber in diesem Prozess gleicht es seinen tatsächlichen Rückgang durch eine falsche jenseitige Idealität aus.“ Im Rabelaisschen Chronotop ist die Kategorie des Wachstums, darüber hinaus das reale raumzeitliche Wachstum, eine der grundlegendsten Kategorien.

Diese Herangehensweise an die Beziehung zwischen dem Guten und seiner Größe in Raum und Zeit steht im direkten Gegensatz zur mittelalterlichen Weltanschauung, wonach Werte der Raum-Zeit-Realität als eitlem, sterblichem und sündigem Prinzip feindlich gegenüberstehen. Die im Mittelalter wahrgenommenen Zusammenhänge zwischen den Dingen sind nicht real, sondern symbolisch, sodass das Große durchaus durch das Kleine, das Starke durch das Schwache und Gebrechliche, das Ewige durch den Augenblick symbolisiert werden kann.

Rabelais‘ Aufgabe ist die Reinigung und Wiederherstellung der realen Welt und des Menschen. Daher der Wunsch, die räumlich-zeitliche Welt von den Elementen der jenseitigen Weltanschauung, die sie korrumpieren, vom symbolischen und hierarchischen Verständnis dieser Welt zu befreien. Es ist notwendig, das falsche mittelalterliche Weltbild zu zerstören und wieder aufzubauen, wofür es notwendig ist, alle falschen hierarchischen Verbindungen zwischen Dingen und Ideen zu durchbrechen, die trennenden Idealschichten zwischen den Dingen zu zerstören und diesen die Möglichkeit zu geben, in inhärente freie Kombinationen einzutreten in ihrer Natur. Ausgehend vom neuen Nebeneinander der Dinge müssen sich die Dinge öffnen Neues Bild Welt, erfüllt von echter innerer Notwendigkeit. Für Rabelais sind die Zerstörung des alten Weltbildes und der Aufbau eines neuen Weltbildes untrennbar miteinander verbunden.

Ein weiteres Merkmal des Rabelaisschen Chronotops ist eine neue Bedeutung, ein neuer Platz für die menschliche Körperlichkeit in der realen räumlich-zeitlichen Welt. Der menschliche Körper wird zu einem konkreten Maß der Welt, einem Maß für sein wahres Gewicht und seinen Wert für den Menschen. In Korrelation mit der konkreten menschlichen Körperlichkeit erhält die übrige Welt eine neue Bedeutung und konkrete Realität; sie tritt nicht in eine mittelalterliche symbolische Verbindung mit einem Menschen, sondern in einen materiellen raumzeitlichen Kontakt mit ihm.

Die mittelalterliche Ideologie betrachtete den menschlichen Körper nur im Zeichen der Vergänglichkeit und Überwindung. Im wirklichen Leben dominierte grobe und schmutzige körperliche Zügellosigkeit. In Rabelais‘ polemisch gegen die mittelalterliche Welt gerichtetem Weltbild wird die menschliche Körperlichkeit (und die Umwelt in der Zone des Kontakts mit dieser Körperlichkeit) ist nicht nur gegen die mittelalterliche asketische jenseitige Ideologie, sondern auch gegen die ungezügelte und brutale mittelalterliche Praxis.

Die mittelalterliche Integrität und Rundheit der Welt, die zu Dantes Zeiten noch lebendig war, brach allmählich zusammen. Rabelais‘ Aufgabe bestand darin, die zerfallende Welt auf einer neuen, nicht mehr religiösen, sondern materiellen Grundlage wieder zusammenzusetzen. Das historische Konzept des Mittelalters (Erschaffung der Welt, Sündenfall, Erstes Kommen, Sühne, Zweites Kommen, Jüngstes Gericht) entwertete die Zeit und löste sie in zeitlose Kategorien auf. Die Zeit ist zu einem Anfang geworden, der nur zerstört, zerstört und nichts erschafft. Rabelais ist auf der Suche nach einer neuen Form der Zeit und einem neuen Verhältnis von Zeit und Raum. Er schafft ein Chronotop, das den Eschatologismus mit produktiver schöpferischer Zeit kontrastiert, die an Schöpfung, Wachstum und nicht an Zerstörung gemessen wird. „Die Raum-Zeit-Welt von Rabelais ist der neu entdeckte Raum der Renaissance. Es handelt sich in erster Linie um eine geografisch unterschiedliche Welt der Kultur und Geschichte. Darüber hinaus handelt es sich um ein astronomisch beleuchtetes Universum. Der Mensch kann und muss diese gesamte Raum-Zeit-Welt erobern.“

Ein Vergleich des Rabelaisschen Chronotops in Bachtins Beschreibung mit dem Chronotop eines Ritterromans und dem Chronotop von Dante lässt uns die Originalität mittelalterlicher Chronotope und die Merkmale der Kultur, aus der sie hervorgegangen sind, deutlicher spüren.

Dostojewskis Zeit sowie die Merkmale der Raumkategorie in seinen Romanen werden durch polyphone Dialoge erklärt: „Das Ereignis der Interaktion zwischen vollwertigen und innerlich unvollständigen Bewusstseinen erfordert eine andere künstlerische Konzeption von Zeit und Raum unter Verwendung des Ausdrucks von.“ Dostojewski selbst, ein „nichteuklidisches“ Konzept“, d.h. Chronotop. Die Kategorie des Raums bei Dostojewski wird von Bachtin auf Seiten offenbart, die nicht nur von einem Wissenschaftler, sondern auch von einem Künstler geschrieben wurden: „Dostojewski „lässt“ den bewohnten, organisierten und festen, weit von der Schwelle entfernten Innenraum von Häusern, Wohnungen und Zimmer<...>Dostojewski war am allerwenigsten ein Schriftsteller über Anwesen, Haus, Zimmer, Wohnung, Familie.“

Diese Idee wird durch M. M. Bachtins Analyse des Chronotops des Romans der Übergangszeit zur Renaissance vom hierarchischen vertikalen mittelalterlichen Bild zum horizontalen Bild bestätigt, bei dem die zeitliche Bewegung von der Vergangenheit in die Zukunft im Vordergrund stand.

Der Begriff „Chronotop“ ist ein rationalisiertes terminologisches Äquivalent zum Begriff jener „Wertstruktur“, deren immanente Präsenz ein Merkmal eines Kunstwerks ist. Nun kann man mit ziemlicher Sicherheit behaupten, dass Bachtin sich gegen ein „Chronotop“ ausgesprochen hat, das beide Koordinaten zu reinen „vertikalen“ und reinen „horizontalen“ kombiniert, was aufgrund ihrer Monotonie inakzeptabel war. Chrontop schafft eine besondere „volumetrische“ Einheit der bachtinischen Welt, die Einheit ihrer Wert- und Zeitdimensionen. Und hier geht es nicht um das banale post-Einsteinsche Bild der Zeit als vierte Dimension des Raumes; Bachtins Chronotop in seiner Werteinheit baut auf der Schnittstelle zweier grundsätzlich unterschiedlicher Richtungen der moralischen Bemühungen des Subjekts auf: der Richtung zum „Anderen“ (Horizontal, Zeit-Raum, Gegebenheit der Welt) und der Richtung zum „Ich“ ( vertikal, „ große Zeit„, die Sphäre des „Gegebenen“). Dies verleiht dem Werk nicht nur physisches und nicht nur semantisches, sondern auch künstlerisches Volumen.

Liste der verwendeten Literatur

Bachtin M.M. Zeitformen und Chronotop im Roman. Essays zur historischen Poetik / Im Buch. Bakhtin M. M. Ästhetik der verbalen Kreativität. M., 1976

Vakhrushev V. S. Zeit und Raum als Metapher in „Wendekreis des Krebses“ von G. Miller (Über das Problem des Chronotops) // Dialog. Karneval. Chronotop. 1992, Nr. 1, S. 35-39

Gogotishvili L. A. Varianten und Invarianten von M. M. Bakhtin. //Fragen der Philosophie. 1992, Nr. 1, S. 132-133

Iwanow Wjatsch. Sonne. Die Bedeutung der Ideen von M. M. Bachtin für die moderne Semiotik. // Wissenschaftler. zappen. Tartu. Univ. Bd. 308, Tartu, 1973

Isupov K. T. Von der Ästhetik des Lebens zur Ästhetik der Geschichte (Traditionen der russischen Philosophie in M. M. Bakhtin) // Dialog. Karneval. Chronotop. 1993, Nr. 2

M. M. Bachtin als Philosoph. M, 1982

M. M. Bakhtin: Pro und Contra. St. Petersburg, 2001

1. Florensky P. A. Analyse der Räumlichkeit in künstlerischen und visuellen Werken. //Proceedings on sign systems. T. 5

   Dort, S. 436 Florensky P. A. Analyse der Räumlichkeit in künstlerischen und visuellen Werken. //Proceedings on sign systems. T. 5, S. 526