ALS

„Lied von prophetischer Oleg„Geschrieben von Puschkin zur Zeit seiner schöpferischen Blütezeit, im Jahr 1822. Der Dichter arbeitete fast ein ganzes Jahr lang an der Erstellung eines nicht sehr langen Gedichts und wandte sich dabei der in Band V von Karamzins Werken dargelegten Geschichte zu. Dort wird die Biografie von Oleg, dem Fürsten von Kiew, nacherzählt, der Konstantinopel erreichte und seinen Schild an die Tore der Stadt nagelte.

Das Gedicht erblickte erstmals 1825 das Licht der Welt: Es wurde in „Northern Flowers“, einem von Delvig herausgegebenen Almanach, veröffentlicht.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Hauptthema, auf dem die Handlung tatsächlich basiert, ist das Thema der Vorherbestimmung des Schicksals und der Wahlfreiheit. Das allgemeines Konzept hat viele komplexe Farbtöne, die ein konsequentes Studium erfordern.

Das Hauptereignis, der Wendepunkt im Leben des prophetischen Oleg, ist ein Treffen mit einem Zauberer, der seinen Tod „von seinem Pferd aus“ vorhersagt. Diese Episode scheint die gesamte Existenz des Prinzen in zwei Teile zu spalten: Wenn er zuvor in Übereinstimmung mit seiner Vorstellung von der Welt gehandelt hatte, war er in gewöhnlichen Staatsangelegenheiten tätig – zum Beispiel wollte er „Rache üben“. dumme Chasaren„, – nun muss er mit den erhaltenen Informationen rechnen. Und Oleg trifft eine Entscheidung, die ihm als die einzig richtige erscheint: Er verlässt sein treues Pferd, das in vielen Schlachten Begleiter war, und wechselt zu einem anderen.

Dies ist eine beeindruckende Episode, in der Puschkin mit seinem charakteristischen Genie die Aufmerksamkeit des Lesers auf unzählige wichtige kleine Details lenkt. Das Bild von Oleg ist das Bild eines Menschen, der trotz seiner hohen Stellung von ganz gewöhnlichen Gefühlen und Emotionen geprägt ist. Er möchte nicht vorzeitig sterben, unternimmt aber zur Selbstverteidigung Schritte, die für ihn nicht die angenehmsten sind. Er liebt offensichtlich sein Pferd, gibt den Befehl, sich auf jede erdenkliche Weise um es zu kümmern, er ist traurig, weil er sich von seinem treuen Freund trennen muss, aber der Wunsch zu leben ist viel stärker.

Die Vorsichtsmaßnahmen erweisen sich als unnötig: Oleg stirbt, wie vorhergesagt, „von einem Pferd“: Eine Schlange, die aus dem Schädel eines bereits toten Tieres kriecht, sticht dem Prinzen ins Bein, und er stirbt.

Darin verbirgt sich eine subtile und bittere Ironie: Die Vorhersage des Zauberers wird auf die eine oder andere Weise wahr. Wenn Oleg gewusst hätte, was für ein Tod ihn erwartete, wie hätte er sich dann verhalten? Würde er seinen Freund aufgeben? Wie veränderte die Vorhersage des Zauberers (die er übrigens zu seinem eigenen Unglück erbeten hatte) sein Leben? Puschkin lässt diese Fragen unbeantwortet und überlässt es dem Leser, selbst darüber nachzudenken. Interessant ist gleichzeitig, dass Prinz Oleg im Text als „prophetisch“ bezeichnet wird – sachkundig, fähig, den Verlauf der Ereignisse unabhängig vorherzusagen. Man hat den Eindruck, dass die Vorhersage des Zauberers, die der Prinz nicht enträtseln konnte, eine Art Ironie des bösen Schicksals ist.

Strukturanalyse des Gedichts

Nicht umsonst trägt das Werk den Namen „Song“. Es gehört zur Kategorie der Balladen - Lyrische Gedichte, die auf einer historischen Figur oder einem historischen Ereignis basieren. Um die entsprechende Atmosphäre wiederherzustellen, verwendet Puschkin den melodischen Rhythmus eines Amphibrachs mit einem komplexen Reimmuster (eine Kombination aus Kreuz und Nebenreim) und groß angelegten Strophen bestehend aus sechs Versen. Zahlreiche Archaismen verstärken den Sinn für Historizität und lenken die Aufmerksamkeit des Lesers darauf. Das Gedicht zeichnet sich durch tiefe emotionale Intensität aus.

Viele Beinamen und ungewöhnliche Vergleiche erzeugen eine gewisse Viskosität des Textes, der Leser kann die Zeilen nicht mehr mit den Augen überfliegen, Bilder, großzügig befeuert durch originelle Personifikationen (z. B. einen schlauen Dolch), erscheinen buchstäblich vor den Augen. Darüber hinaus verwendet Puschkin veraltete syntaktische Strukturen und variiert die Wortstellung.

Abschluss

„Das Lied des prophetischen Oleg“ ist ein helles, facettenreiches Werk. Der Dichter spricht über die Prädestination und darüber, ob es möglich ist, dem bösen Schicksal zu entgehen, über den menschlichen Wunsch, dem Schicksal zu widerstehen, und über die Fehler, die auf dem Weg zu diesem Ziel gemacht werden. Die von Puschkin aufgeworfenen Fragen zum Schicksal, zu menschlichen Schwächen, zu Opfern im Namen des eigenen Lebens sind wichtig und jeder Leser findet unabhängig Antworten darauf.

Alexander Sergejewitsch Puschkin ist der größte russische Dichter und Schriftsteller. Der russische Geist ist in seinen Werken immer präsent; er zeigt den russischen Menschen in seiner Entwicklung.

Der Name von Prinz Oleg, dem das „Lied…“ gewidmet ist, ist seit der Antike in die Geschichte eingebrannt. Es gibt viele Lieder, Legenden und Geschichten über ihn. Er war ein weiser, talentierter, furchtloser und einfallsreicher Militärführer.

Puschkin liebte und kannte die Geschichte. In „Song of the Prophetic Oleg“ reflektierte er das Thema Schicksal, die Unvermeidlichkeit des Schicksals. Der Autor bewundert die Stärke und den Mut des Prinzen:

Wie sich der prophetische Oleg jetzt vorbereitet
Um sich an den törichten Chasaren zu rächen:
Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall
Er verurteilte ihn zu Schwertern und Feuer;
Mit seinem Trupp, in Tsaregrad-Rüstung,
Der Prinz reitet auf einem treuen Pferd über das Feld.

Oleg wird in „Song...“ als Held dargestellt, der vor nichts Angst hat, Raubzüge unternimmt und immer gewinnt. Aber nicht alles im Leben hängt von seinem Talent und seiner Stärke ab. Die Wahrheit ist: Wenn etwas wahr werden soll, dann wird es definitiv wahr werden, es gibt kein Verstecken davor. Es war diese Warnung des „weisen alten Mannes“, der Oleg nicht glaubte:

Erinnern Sie sich jetzt an meine Worte:
Ruhm für den Krieger ist Freude;
Verherrlicht durch den Sieg Ihr Name:
Dein Schild ist an den Toren von Konstantinopel;
Sowohl die Wellen als auch das Land sind dir untertan;
Der Feind ist neidisch auf solch ein wundersames Schicksal.
...Ihr Pferd hat keine Angst vor gefährlicher Arbeit;
Er spürte den Willen des Meisters,
Dann steht der Demütige unter den Pfeilen der Feinde,
Dann stürmt er über das Schlachtfeld.
Und die Kälte und das Aufschlitzen sind für ihn nichts...
Aber du wirst von deinem Pferd den Tod erfahren.

Der Wahrsager ist „ein inspirierter Zauberer, ein alter Mann, der allein Perun gehorcht“, er erscheint dem Leser als eine Person, die immer die Wahrheit sagt und sich nicht auf die Meinung anderer verlässt. Er hat nichts zu befürchten, er hat viel auf der Welt gesehen:

Die Magier haben keine Angst vor mächtigen Herrschern,
Aber sie brauchen kein fürstliches Geschenk;
Ihre prophetische Sprache ist wahrhaftig und frei
Und freundlich mit dem Willen des Himmels.
Die kommenden Jahre lauern im Dunkeln;
Aber ich sehe dein Los auf deiner hellen Stirn ...

Es scheint Oleg, dass er dem bösen Schicksal entkommen kann, und er schickt sein Pferd weg, um die Todesdrohung loszuwerden:

Lebe wohl, mein Kamerad, mein treuer Diener,
Es ist an der Zeit, dass wir uns trennen:
Ruhe dich jetzt aus! Ich werde keinen Fuß mehr setzen
In deinen vergoldeten Steigbügel.
Lebe wohl, sei getröstet – und gedenke meiner.
Ihr, liebe Mitjugendliche, nehmt ein Pferd...

Doch viele Jahre später, als der Prinz glaubt, dass die Gefahr vorüber ist, weil sein Pferd tot ist, ereilt Oleg das Schicksal:

Hier war also meine Zerstörung verborgen!
Der Knochen drohte mir mit dem Tod!
Vom toten Kopf der Grabschlange,
Zischend kroch sie inzwischen heraus;
Wie ein schwarzes Band um meine Beine gewickelt,
Und der plötzlich gestochene Prinz schrie auf.

Puschkin stellt sich das Pferd als ebenso stark und mutig vor wie sein Besitzer. Er ist Oleg gegenüber loyal, der seine Hingabe zu schätzen weiß:

Und ein treuer Freund mit einer Abschiedshand
Und der coole Typ streichelt und tätschelt seinen Hals...
...Wo ist mein Freund? - sagte Oleg, -
Sag mir, wo ist mein eifriges Pferd?

A.S. Puschkin zeigt, dass jeder Mensch seinen eigenen Sinn im Leben hat, jeder sein eigenes Schicksal hat. Aber Freunde müssen im Leben geliebt und respektiert werden, damit es später nicht traurig und schmerzhaft wird. Schließlich werden Freunde immer helfen, sie werden dich nicht in Schwierigkeiten bringen, du solltest echte Freunde wertschätzen.

Die Handlung und Sprache von „Das Lied des prophetischen Oleg“ ist faszinierend, einprägsam, bleibt den Lesern lange im Gedächtnis und führt zu ernsthaften Überlegungen über den Sinn des Lebens, über die Rolle des Menschen.

    Der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin war der Begründer der russischen realistischen Literatur. Mit seiner Poesie bringt er das Beste im Menschen zum Vorschein und lässt ihn die kleinen Dinge und Sorgen des Lebens vergessen. Aber um die volle Bedeutung seiner Gedanken zu verstehen ...

    Aus den Chroniken ist bekannt, dass zu Beginn des 10. Jahrhunderts Fürst Oleg in Kiew regierte. Er führte einen erfolgreichen Feldzug gegen Konstantinopel und schloss mit Byzanz ein Handelsabkommen ab, das für russische Kaufleute von Vorteil war. Als Reaktion auf die Überfälle nomadischer Stämme aus dem Osten begingen Oleg und seine Armee ...

    Ich lese gerne Puschkins Gedichte. Besonders interessant wird es aber, wenn man von ihnen etwas über die Ereignisse erfährt Russische Geschichte, über „Taten vergangener Tage, Legenden der tiefen Antike“. Nachdem ich „Das Lied vom prophetischen Oleg“ gelesen hatte, lernte ich eines …

    In alten russischen Chroniken wird erwähnt, dass Oleg in Kiew regierte. Er unternahm erfolgreiche Feldzüge gegen Zar Grad in Richtung Kaspisches Meer, befreite das Land von den Überfällen der Chasaren und schloss mit Byzanz ein profitables Handelsabkommen für russische Kaufleute ab. Über den Prinzen...

Der in Ungnade gefallene Dichter Alexander Puschkin gilt zu Recht als einer der Begründer der russischen Literatur, der in seinen großartigen Werken versucht, die Gefühle eines Menschen zu wecken und dabei nur sein Bestes zu erwecken beste Qualitäten. Es hilft einer Person, die Vergangenheit und die Zukunft zu verstehen und zu verstehen. Der Dichter lässt die Menschen in seinen literarischen Schöpfungen leicht und unaufdringlich all die kleinen Dinge des Lebens und die Sorgen vergessen, die ihr Glück beeinträchtigen. In seinen Werken trifft der Leser auf eine besondere Wahrnehmung moderne Welt Daher ist es manchmal unmöglich, dieses Sinnliche und Emotionale vollständig zu verstehen.

Puschkin beschreibt in seinen Werken sehr anschaulich alle Hauptmerkmale des russischen Charakters und zeigt ihn beste Seiten. Das Hauptthema seiner Arbeit ist die Geschichte, die Vergangenheit seiner Heimat. Puschkins Werk „Das Lied vom prophetischen Oleg“ ist diesem Thema gewidmet. In diesem poetischen Werk beschreibt der in Ungnade gefallene Dichter leicht und frei das historische Ereignis, das tatsächlich in einer bestimmten Zeit stattfand.

Es ist bekannt, dass Puschkins historisches Gedichtwerk im 19. Jahrhundert geschrieben wurde. Genaues Datum geschrieben im Jahr 1822. Es wird angenommen, dass dieses Gedicht den Tod des Großherzogs widerspiegelte Altes Russland, der für seine Feldzüge bekannt und berühmt war, die meist sehr gut endeten. Über seine Siege wurden regelrechte Legenden erfunden. Alexander Puschkin spiegelte dieses historische Ereignis in seinem poetischen Werk wider. Dem Inhalt von Puschkins Text zufolge beschließt der prophetische Oleg, sich auf einen Feldzug vorzubereiten, gegen die Chasaren zu kämpfen, um sich an ihnen zu rächen. Oleg marschiert hartnäckig mit seiner Armee, um sich für den letzten Angriff auf sein Heimatland zu rächen, und nun verbrennt er auch alles, was ihm in den Weg kommt.

Und so reitet Prinz Oleg zusammen mit seiner Truppe über das Feld, auf dem die Schlacht stattfinden soll. Dies ist die Handlung von Puschkins Werk, aber in der historischen Chronik führt Oleg seinen Feldzug im griechischen Reich, wo zu dieser Zeit die Stadt Konstantinopel die Hauptstadt war. Dann wurden die Schiffe auf Befehl des Fürsten an Land gezogen, der sie sofort auf Räder stellte, und es wurde beschlossen, die Segel darauf zu hissen. Diese Vision erschreckt die Griechen und sie stimmen allen Bedingungen zu, sogar der Zahlung von Tribut, als sie plötzlich seltsame Bauwerke in ihrer Stadt sehen.

Trotz ihrer Zustimmung versuchen sie, den Verlauf des gesamten Krieges zumindest geringfügig zu ändern, um ihn zu gewinnen. Und um ihn für immer zu vernichten, werden Oleg bereits vergiftete Speisen und Getränke präsentiert. Doch als der Prinz erkennt, dass der Feind vor ihm steht, akzeptiert er ihre Leckereien nicht und dementsprechend wird der heimtückische Plan der Feinde vereitelt. Danach machte ihn der Ruhm des weisen Oleg berühmt, und bald begann man, ihn den prophetischen Oleg zu nennen. Er konnte nicht nur den Vergiftungsversuch vorhersagen, sondern auch die eintretenden Ereignisse vorhersehen und sie auf die für ihn bequeme Weise nutzen. Dies verhalf ihm zum ersehnten Sieg in diesem schwierigen Kampf.

Aber der Autor sagt auch, dass das Schicksal seinen Helden verfolgt und bestimmt, wie seine Zukunft aussehen wird. Und dieses Thema nimmt in Puschkins Werk einen besonderen Platz ein. Puschkin sagt, dass ein Pferd unter einem Prinzen mutig ist, keine Angst vor dem Kampf hat und seinen Besitzer gut versteht. Bei Bedarf bleibt er stehen, auch wenn feindliche Pfeile vorbeifliegen. Doch sobald sein Herr ihm die Sporen gibt, stürmt das Pferd schnell über das Feld. Dieses Pferd hat weder vor Kälte noch vor Regen Angst. Und plötzlich wird Oleg vorhergesagt, dass er von einem treuen Pferd den Tod finden wird.

Der Autor zeigt, wie sein Held zu zweifeln beginnt und versucht, die harte Realität zu verstehen. Das Schicksal des Menschen nimmt in Puschkins Gedicht einen zentralen Platz ein. Schließlich existiert ein Mensch nicht, er lebt nur mit seinem Verstand und erlebt daher Aufregung, Emotionen und Gefühle, die sein Leben erfüllen und es reicher und heller machen. Der Dichter sagt seinem Leser, dass ein Mensch sein Schicksal nicht ändern kann und dass er sich seine Opfer nicht auswählt.

Wahrsager haben keine Angst vor den mächtigen und reichen Menschen der irdischen Welt, da sie der göttlichen Macht gehorchen. Und die Magier brauchen überhaupt kein Geschenk der Fürsten, da ihre Wahrheit frei und wahrhaftig ist. Sie können nicht sagen, was die Leute von ihnen hören wollen. Normalerweise weiß ein Mensch nichts über sein Schicksal; dieses Geheimnis bleibt jedem verborgen. Aber die Magier haben die Gabe der Vorhersage. Und einer dieser Wahrsager beschließt, das Schicksal von Prinz Oleg zu erzählen.

Puschkin stützt sich auf die Existenzgeschichte des Fürsten Oleg; seine Taten werden auch durch alte Chroniken bestätigt. Daher stellt sich heraus, dass der Autor die historische Wahrheit zeigt. Mit Respekt beschreibt der Dichter Olegs Heldentaten, er zeigt auch, was für eine starke Persönlichkeit es im alten Russland gab, was für einen mutigen und mutigen Charakter der Prinz hatte. Aber Puschkins Gedicht über diesen Mann ist ein literarisches Werk. Dementsprechend stellt der Autor vor und bildliche Ausdrücke wenn man versucht zu zeigen, dass die Natur ihre eigenen Gesetze hat. Und der Dichter tut dies mit Hilfe mythologischer Bilder.

Wir haben immer noch darüber nachgedacht, was das Schicksal eines Menschen ist und wovon es abhängt primitive Menschen. Zu dieser Zeit begann der Mensch allmählich zu erkennen, dass er selbst nicht in der Lage war, sein Leben zu ändern, sondern weitgehend von den Menschen um ihn herum und von der natürlichen Welt abhängig war. Der in Ungnade gefallene Dichter kannte eine interessante Legende darüber, wie der ruhmreiche Prinz Oleg, der sich durch militärische Heldentaten verherrlicht hatte, starb. frühe Kindheit, und diese tragische Geschichte traf ihn damals sehr hart. Der kleine Puschkin hat diese Geschichte in seiner Fantasie gemalt.

Und allein anhand dieser Legende nimmt der Dichter sie als Grundlage und überarbeitet sie so, dass darin das Motiv der Zuneigung des Prinzen zu seinem Waffengefährten hervorgehoben wird. Puschkin fügt seiner poetischen Handlung auch einen Zauberer hinzu, der Olegs Schicksal genau vorhersagt. Er beschreibt dieses Treffen wie folgt: Ein Zauberer, der den Menschen nicht unterworfen ist, kommt plötzlich aus einem dunklen und dichten Wald direkt auf den Prinzen zu. Er gehorcht nur Perun, der ihm hilft, die Zukunft vorherzusagen. Perun verbrachte sein ganzes Leben mit Wahrsagen und Gebeten.

Nun kommt der Wahrsager und Diener Peruns selbst auf Oleg zu. Er sagt seinen Tod einem treuen Kameraden voraus, den der Prinz im Kampf auf die Probe stellte. Die Vorhersage wird wahr, als Oleg, der sich dem Schädel seines treuen Pferdes nähert, stirbt. Doch der Tod kommt von einer Schlange, die sich im Schädel des Pferdes versteckt. Es ist jedoch bekannt, dass eine Schlange und ihre Bisse seit jeher als Zeichen des Todes und des Chaos gelten. Dies ist eine Art Symbol für Sünde und Böses. Das Schicksal des Menschen unterliegt nur den Göttern. Am menschlichen Schicksal lässt sich nichts ändern, es gibt kein Entrinnen, alles ist bereits vorbestimmt.

Das literarische Erbe ist eine der Möglichkeiten, wie ein Russe mit Kultur und Traditionen in Kontakt treten kann eigene Leute. Aus diesem Grund wird in dem Artikel eine Analyse des „Liedes des prophetischen Oleg“ vorgestellt. Dies ist ein Werk von Alexander Sergejewitsch Puschkin im Jahr 1822 im Einklang mit künstlerische Behandlung historisches Material.

„Lied des prophetischen Oleg“: Analyse des Werkes aus Sicht des Konzepts des Autors

Real historische Ereignisse, das Puschkin in seiner eigenen Ballade thematisierte, diente immer wieder als Stoff dafür künstlerische Transformation. Ein ebenso berühmtes Werk nach Alexander Sergeevichs „Lied...“ ist der Gedanke von Kondraty Ryleev „Oleg der Prophet“. Als Grundlage für die Handlung dient auch eine der Episoden aus dem Leben eines echten Prinzen aus der Rurik-Dynastie – Oleg. Allerdings liegt hier die Betonung auf etwas anderem als bei Puschkin. Als glühender Anhänger des Dekabrismus nahm Ryleev dies als seine Hauptaufgabe an Handlung Olegs legendärer Feldzug gegen Konstantinopel, die Hauptstadt von Byzanz, soll den kriegerischen, heroischen Geist widerspiegeln, der dem russischen Volk seit langem innewohnt, und in seinen Landsleuten den Patriotismus wecken, der für den Kampf gegen die Tyrannei notwendig ist.

Was zeigt die Analyse des Liedes über „Prophetic Oleg“? Puschkin zeichnet ein ganz anderes Bild. Der Autor konzentriert sich auf die Beschreibung der Vorhersage des Zauberers und der nachfolgenden Ereignisse, wenn die Prophezeiung wahr wird und der Prinz tatsächlich den Tod durch ein Pferd akzeptiert. Im Schädel eines verstorbenen Kameraden erscheint eine Schlange, die heimtückisch herauskriecht und Rurikovich beißt. Es scheint, was verbirgt sich in dieser unauffälligen, wenn auch nicht ganz alltäglichen Episode des Todes, und warum sollte man ihr eine ganze Ballade widmen? Tatsächlich ist die Idee des Autors äußerst tiefgründig: Vor dem breiten Hintergrund der historischen Realität und des Lebens des russischen Volkes porträtierte er den Fürsten als einen Menschen mit seinen inhärenten Schwächen und Leidenschaften, der dem von oben verordneten Schicksal und der tödlichen Vorherbestimmung nicht widerstehen konnte . So scheinen sich die Motive der Ballade in die Ewigkeit zu entfalten und eine völlig neue Grenze zu erreichen.

Poetische Form: Rhythmus, Reim und Metrum

Eine Analyse des Gedichts „Lied des prophetischen Oleg“ lässt uns feststellen, dass das Werk in Strophen geschrieben wurde, die für die romantische Schaffensperiode des Dichters charakteristisch sind. Dies ist ein alternierendes Tetrameter- und Trimeter-Amphibrachium. Dieses Metrum wurde am aktivsten zum Schreiben von Balladen verwendet, beispielsweise von V. A. Schukowski, an dessen Original- und übersetzten Werke sich Puschkin mehr als einmal wandte. Wassili Andrejewitsch war jedoch immer noch ein Befürworter europäischer Untertanen. In der traditionellen Balladenform verwendete er vor allem Motive, die ihren Ursprung weit entfernt vom echten Russischen und echten Folk hatten. Alexander Sergejewitsch wurde zum Begründer einer anderen Richtung: Nachdem er den „Rahmen“ von Schukowski übernommen hatte, füllte er den Inhalt erstmals mit qualitativ neuem Material aus der Schatzkammer der russischen Geschichte.

Jede Strophe des Gedichts besteht aus sechs Zeilen mit folgendem Reimsystem: ababcc. Männliche und weibliche Reime wechseln sich ab. Die Ballade zeichnet sich durch Melodik und eine charakteristische Langsamkeit aus, wobei im Hintergrund eine feierliche und rauschende Klangfülle auftritt.

Balladengenre

Darüber hinaus impliziert die Analyse von „Song of the Prophetic Oleg“ eine Analyse der Genremerkmale. Formal gehört das Werk zur Klasse der Balladen. Dieses Genre wird in der Literaturkritik als ein Werk definiert, das die Merkmale einer Geschichte und eines Liedes vereint und durch die Einheit von Inhalt und Form mit Volksmärchen, Sagen und Erzählungen verbunden ist. Unterscheidungsmerkmale Balladen sind:

  • Bild einer geheimnisvollen, rätselhaften Welt;
  • Prägnanz;
  • Verflechtung lyrischer und epischer Komponenten;
  • das Vorhandensein einer sich entwickelnden Handlung mit Anfang, Höhepunkt und Ende;
  • Darstellung der Gefühle der Charaktere und der Einstellung des Autors zu den Charakteren;
  • möglicher Ersatz der Handlung durch Dialog zwischen den Charakteren;
  • Kombination aus Fantasie und Realität;
  • Bild einer ungewöhnlichen, halbmystischen Landschaft.

Dennoch war es kein Zufall, dass Alexander Sergejewitsch sein Werk im Titel selbst als „Lied“ bezeichnete. Damit wollte er die Einheit seines Schaffens mit der mündlichen Volkskunst hervorheben.

Verwendung von Tropen innerhalb einer Textfläche

Die Analyse des „Liedes vom prophetischen Oleg“ zeigt, dass die Haupttechnik der Ballade der Kontrast ist: Der Zauberer und der Prinz, Leben und Tod, irdische Macht und göttliche Macht, Wald und Feld, Wissen und das Unbekannte werden gegenübergestellt. Die Fülle an verbalen Formen zeigt, dass der Zauberer und Oleg nicht nur in unterschiedlichen Räumen, sondern auch in unterschiedlichen Zeiten existieren: Der Götterbote ist außerhalb der Zeit, während Oleg als Normalsterblicher in der Gegenwart und teilweise in der Gegenwart lebt Zukunft („er wird sich rächen“, „reitet über das Feld“).

Eine Episode aus dem Leben des Fürsten spielt sich vor dem breiten Hintergrund der alltäglichen Realität des antiken Russlands ab, deren Farbigkeit durch die Verwendung anschaulicher Beinamen („treues Pferd“, „gewalttätiger Überfall“, „ weiser alter Mann"), viele archaische Wörter und ihre Formen ("Schrägstrich", "Schleuder", "Tor"), die Aufmerksamkeit des Autors für die Details der damaligen Welt. Gleichzeitig beschränkt sich der Dichter jedoch nicht in der Freiheit der schöpferischen Tätigkeit. Die Unabhängigkeit der Persönlichkeit des Autors, die Puschkin so am Herzen lag, zeigt sich nicht darin, die Logik der Erzählung zu verletzen oder die Chronikquellen zu ignorieren, die als Grundlage für die Ballade dienten, sondern darin, dass durch auf den ersten Blick unauffällige Ausdrücke Alexander Sergejewitsch zeigt seine Haltung gegenüber dem Helden und sein trauriges Schicksal.

Jeder Dichter beschäftigt sich im Laufe seines Lebens und insbesondere in seinen reifen Jahren mit dem Thema der historischen Vergangenheit seines Landes, seines Volkes. Für Puschkin war Poesie schon immer Kunst, die höchste Manifestation des kreativen Geistes. Erforderlicher Zustand schöpferische Tätigkeit, er betrachtete die Freiheit der Kreativität, die Unabhängigkeit der Persönlichkeit des Dichters.

In „Das Lied vom prophetischen Oleg“ gibt es einen gewissen Raum zwischen dem Helden und dem Schicksal, der die Möglichkeit der Wahl lässt, die Möglichkeit, fatale Ereignisse zurückzudrängen oder vorzuziehen.

Prinz Oleg ist ein Gewinner, der aus den schwierigsten und schwierigsten Situationen lebend hervorgegangen ist die gefährlichsten Situationen und erhielt den Tod von seinem Pferd. Der Autor bewundert die Stärke und den Mut des Prinzen:

Wie sich der prophetische Oleg jetzt vorbereitet

Um sich an den törichten Chasaren zu rächen:

Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall

Er verurteilte ihn zu Schwertern und Feuer;

Mit seinem Trupp, in Tsaregrad-Rüstung,

Der Prinz reitet auf einem treuen Pferd über das Feld.

Oleg wird in „Song...“ als Held dargestellt, der vor nichts Angst hat, Raubzüge unternimmt und immer gewinnt.

A. S. Puschkin, der sich nicht an den wahren Tod des mächtigen Oleg erinnerte, fügte der Biografie des Fürsten ein folkloristisches Motiv hinzu und ergänzte das Bild des prophetischen Helden auf seine Weise. „Das Lied des prophetischen Oleg“ ist eine poetische Geschichte, die auf einer Handlung in Verbindung mit einer lyrischen Offenlegung des Materials basiert.

In der Regel korreliert die Zeit mit dem schicksalhaften Moment, sie bestimmt den festgelegten Zeitraum, gleichzeitig korreliert gerade sie mit dem Glück. Das Schicksal scheint Vergangenheit und Zukunft zu verbinden.

Der Wahrsager erscheint vor dem Leser als ein Mensch, der immer die Wahrheit sagt, der sich nicht auf die Meinung anderer verlässt, er hat nichts zu befürchten, er hat viel auf der Welt gesehen:

Die Magier haben keine Angst vor mächtigen Herrschern,

Aber sie brauchen kein fürstliches Geschenk;

Ihre prophetische Sprache ist wahrhaftig und frei

Und bin mit dem Willen des Himmels befreundet.

Die kommenden Jahre lauern im Dunkeln;

Aber ich sehe dein Los auf deiner hellen Stirn.

Die Todesursache für Oleg war der Schädel seines geliebten Pferdes, der von seinem früheren Besitzer gestört wurde. Dabei spielte ein berühmtes Symbol eine Rolle. Der Totenkopf ist ein Symbol für Tod und Sterblichkeit. Auch die Schlange ist in der Regel ein negativer Charakter. Es bestimmt normalerweise das Böse, die Täuschung, die Versuchung und die Sünde vor.

Oleg, der die Vorhersage hörte, glaubte sie zunächst nicht:

Oleg grinste – aber

Und der Blick war von Gedanken verdunkelt.

Schweigend, die Hand auf den Sattel gestützt,

Er steigt düster von seinem Pferd...

Trotzdem gab er sein Pferd auf und ersetzte es durch ein anderes. Nach der Wanderung erinnerte sich der Prinz an sein Lieblingspferd, doch es war zu spät. Es scheint, dass sich die Prophezeiungen als falsch erwiesen haben: Der Prinz lebt, aber das Pferd ist nicht mehr da. Aber dem Schicksal kann man nicht entkommen:

„Hier war also meine Zerstörung verborgen!

Der Knochen drohte mir mit dem Tod!“

Vom toten Kopf der Grabschlange

Zischend kroch sie inzwischen heraus;

Wie ein schwarzes Band um meine Beine gewickelt:

Und der plötzlich gestochene Prinz schrie auf.

Der Gedanke der tödlichen Vorherbestimmung durchzieht das gesamte Gedicht und zeigt, dass keine Vorsichtsmaßnahmen das Zeichen des Schicksals abwenden können.

Das Schicksal bestimmt die Vorstellungen der Menschen über die Macht des Einflusses von Worten auf das Leben und seine Werte eines Menschen. Der Schicksalsgedanke ist einer der Hauptgedanken im menschlichen Leben. Es entstand vor langer Zeit, als ein Mensch gerade anfing, den Sinn seines Lebens und seinen Sinn darin zu verstehen. Das Schicksal war schon immer einer der Untersuchungsgegenstände der Lebensphilosophie, da das menschliche Leben voller Gefühle, Emotionen und Sorgen ist. Das mythologische Schicksal lässt keinen Raum für Freiheit. Nicht der Mensch wählt, sondern er wird auserwählt.

A. S. Puschkin versucht in „Das Lied vom prophetischen Oleg“ dem Leser zu vermitteln, dass jeder Mensch im Leben seinen eigenen Zweck hat, jeder sein eigenes Schicksal hat. Aber Freunde müssen im Leben geliebt und respektiert werden, damit es später nicht traurig und schmerzhaft wird.

    • Alexander Sergejewitsch Puschkin ist der größte russische Dichter und Schriftsteller. Der russische Geist ist in seinen Werken immer präsent; er zeigt den russischen Menschen in seiner Entwicklung. Der Name von Prinz Oleg, dem das „Lied…“ gewidmet ist, ist seit der Antike in die Geschichte eingebrannt. Es gibt viele Lieder, Legenden und Geschichten über ihn. Er war ein weiser, talentierter, furchtloser und einfallsreicher Militärführer. Puschkin liebte und kannte die Geschichte. In „Song of the Prophetic Oleg“ reflektierte er das Thema Schicksal, die Unvermeidlichkeit des Schicksals. Der Autor bewundert die Stärke und den Mut [...]
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    • Masha Mironova ist die Tochter des Kommandanten der Festung Belogorsk. Dies ist ein gewöhnliches russisches Mädchen, „pummelig, rötlich, mit hellbraunen Haaren“. Von Natur aus war sie feige: Sie hatte sogar Angst vor einem Schuss. Mascha lebte eher zurückgezogen und einsam; In ihrem Dorf gab es keine Verehrer. Ihre Mutter, Wassilisa Jegorowna, sagte über sie: „Mascha, ein Mädchen im heiratsfähigen Alter, was ist ihre Mitgift – ein feiner Kamm, ein Besen und ein Altyn Geld, mit dem sie ins Badehaus gehen kann.“ ist ein freundlicher Mensch, sonst sitzt du ewig auf Mädchen sitzen, [...]
    • „Kümmere dich wieder um deine Kleidung, aber kümmere dich schon in jungen Jahren um deine Ehre“, lautet ein berühmtes russisches Volkssprichwort. In A. S. Puschkins Erzählung „Die Tochter des Kapitäns“ ist sie wie ein Prisma, durch das der Autor den Leser einlädt, seine Helden zu betrachten. Entblößen Figuren In der Geschichte zahlreicher Prüfungen zeigt Puschkin meisterhaft ihr wahres Wesen. Tatsächlich offenbart sich ein Mensch am vollständigsten darin kritische Situation, der daraus entweder als Sieger und Held hervorging, der es schaffte, seinen Idealen und Ansichten treu zu bleiben, oder als Verräter und Schurke, […]
    • Puschkins ursprüngliche Absicht mit dem Roman „Eugen Onegin“ war es, eine Komödie ähnlich Gribojedows „Woe from Wit“ zu schaffen. In den Briefen des Dichters finden sich Skizzen zu einer Komödie, in der Protagonist als satirische Figur dargestellt. Während der mehr als siebenjährigen Arbeit an dem Roman änderten sich die Pläne des Autors und auch seine Weltanschauung insgesamt erheblich. Aufgrund seines Genrecharakters ist der Roman sehr komplex und originell. Dies ist ein „Roman in Versen“. Werke dieses Genres finden sich auch in anderen [...]
    • Puschkin lebte zufällig in einer Zeit, als nach dem Sieg über Napoleons Armee in Russland neue, freiheitsliebende Strömungen aufkamen. Fortschrittliche Menschen glaubten, dass es in dem siegreichen Land, das die Welt von Eindringlingen befreite, keine Sklaverei geben sollte. Puschkin nahm die Ideen der Freiheit schon im Lyzeum herzlich auf. Die Lektüre der Werke französischer Aufklärer des 18. Jahrhunderts und der Werke Radischtschows stärkte nur die ideologischen Positionen des zukünftigen Dichters. Puschkins Lyzeumsgedichte waren erfüllt vom Pathos der Freiheit. Im Gedicht „Licinius“ ruft der Dichter aus: „Mit der Freiheit Rom […]
    • Puschkin leistete seinen Beitrag zur Entwicklung des traditionellen Themas des Dichters und der Poesie in der europäischen Literatur. Dieses wichtige Thema zieht sich durch sein gesamtes Werk. Bereits das erste veröffentlichte Gedicht „To a Friend the Poet“ enthielt Überlegungen zum Zweck des Dichters. Laut dem jungen Puschkin ist die Gabe, Gedichte zu verfassen, nicht jedem Menschen gegeben: Arist ist nicht der Dichter, der weiß, wie man Reime webt, und mit knarrenden Federn schont er kein Papier. Gute Poesie ist nicht so einfach zu schreiben... Der junge Autor versteht sehr gut, dass das Schicksal eines Dichters normalerweise […]
    • Das Werk von A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“ kann durchaus als historisch bezeichnet werden, da es das Spezifische klar und deutlich vermittelt historische Fakten, die Farbe der Epoche, die Bräuche und Lebensweise der Menschen, die in Russland lebten. Interessant ist, dass Puschkin die Ereignisse aus der Sicht eines Augenzeugen zeigt, der selbst direkt daran beteiligt war. Wenn wir die Geschichte lesen, scheinen wir uns in dieser Zeit mit all ihren Lebenswirklichkeiten wiederzufinden. Der Hauptcharakter der Geschichte, Peter Grinev, stellt nicht nur die Fakten dar, sondern vertritt seine ganz persönliche Meinung, […]
    • ALS. Puschkin ist der größte und brillanteste russische Dichter und Dramatiker. Viele seiner Werke thematisieren das Problem der Existenz der Leibeigenschaft. Die Frage der Beziehung zwischen Grundbesitzern und Bauern war schon immer umstritten und löste in den Werken vieler Autoren, darunter auch Puschkin, große Kontroversen aus. So werden im Roman „Dubrovsky“ Vertreter des russischen Adels von Puschkin anschaulich und klar beschrieben. Ein besonders bemerkenswertes Beispiel ist Kirila Petrowitsch Troekurow. Kirila Petrovich Troekurov kann sicher dem Bild zugeschrieben werden […]
    • Das Thema des Dichters und der Poesie beunruhigt alle Dichter, denn ein Mensch muss verstehen, wer er ist, welchen Platz er in der Gesellschaft einnimmt und was sein Zweck ist. Daher ist in den Werken von A.S. Puschkin und M. Yu. Lermontov ist dieses Thema eines der führenden. Um die Bilder des Dichters in den beiden großen russischen Klassikern zu betrachten, muss man zunächst herausfinden, wie sie den Zweck ihres Werkes definieren. Puschkin schreibt in seinem Gedicht „Das Lied des prophetischen Oleg“: Die Heiligen Drei Könige haben keine Angst vor mächtigen Herrschern, und sie brauchen keine fürstliche Gabe; Ehrlich und [...]
    • Im Literaturunterricht haben wir das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin studiert. Das interessante Arbeitüber den tapferen Ritter Ruslan und seine geliebte Lyudmila. Zu Beginn der Arbeit entführte der böse Zauberer Chernomor Lyudmila direkt von der Hochzeit. Lyudmilas Vater, Fürst Wladimir, befahl allen, seine Tochter zu finden und versprach dem Retter das halbe Königreich. Und nur Ruslan machte sich auf die Suche nach seiner Braut, weil er sie sehr liebte. In dem Gedicht steht viel drin Märchenhelden: Chernomor, Zauberin Naina, Zauberer Finn, sprechender Kopf. Und das Gedicht beginnt […]
    • Einleitung Liebesdichtung nimmt einen der Hauptplätze in der Arbeit von Dichtern ein, aber der Grad ihrer Erforschung ist gering. Es gibt keine monografischen Arbeiten zu diesem Thema; es wird teilweise in den Werken von V. Sacharow, Yu.N. behandelt. Tynyanova, D.E. Maksimov, sie sprechen davon als einen notwendigen Bestandteil der Kreativität. Einige Autoren (D.D. Blagoy und andere) vergleichen das Liebesthema in den Werken mehrerer Dichter gleichzeitig und charakterisieren einige Gemeinsamkeiten. A. Lukyanov betrachtet das Liebesthema in den Texten von A.S. Puschkin durch das Prisma [...]