Die Hauptfiguren der Geschichte sind ihre eigenen Leute. „Wir werden unser eigenes Volk sein“: Beschreibung und Analyse von Comedy, Produktionen

Das Werk von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ist zu Recht der Höhepunkt der russischen Dramaturgie der Mitte des 19. Jahrhunderts. Es ist uns seit unserer Schulzeit vertraut. Und obwohl Ostrowskis Stücke, deren Liste sehr umfangreich ist, bereits im vorletzten Jahrhundert geschrieben wurden, sind sie auch heute noch aktuell. Was ist also das Verdienst des berühmten Dramatikers und wie manifestierte sich die Innovation seines Werkes?

Kurze Biographie

Alexander Ostrovsky wurde am 31. März 1823 in Moskau geboren. Die Kindheit des zukünftigen Dramatikers verbrachte er in Samoskworetschje, einem Handelsviertel von Moskau. Der Vater des Dramatikers, Nikolai Fedorovich, war Anwalt und wollte, dass sein Sohn in seine Fußstapfen tritt. Deshalb studierte Ostrovsky mehrere Jahre lang, um Anwalt zu werden, und trat danach auf Geheiß seines Vaters als Schreiber in den Gerichtssaal ein. Doch schon damals begann Ostrowski, seine ersten Stücke zu schaffen. Seit 1853 werden die Werke des Dramatikers in St. Petersburg und Moskau aufgeführt. Alexander Ostrowski hatte zwei Frauen und sechs Kinder.

Allgemeine Merkmale der Kreativität und Themen von Ostrovskys Stücken

Im Laufe seiner Tätigkeit schuf der Dramatiker 47 Theaterstücke. „Arme Braut“, „Wald“, „Mitgift“, „Schneewittchen“, „Armut ist kein Laster“ – all das sind Ostrowskis Stücke. Die Liste lässt sich sehr lange fortführen. Die meisten Stücke sind Komödien. Nicht umsonst blieb Ostrowski als großer Komiker in der Geschichte – auch in seinen Dramen gibt es einen lustigen Anfang.

Ostrowskis großes Verdienst liegt darin, dass er die Prinzipien des Realismus im russischen Drama festgelegt hat. Sein Werk spiegelt das Leben der Menschen in seiner ganzen Vielfalt und Natürlichkeit wider; die Helden von Ostrowskis Stücken sind es am meisten unterschiedliche Leute: Kaufleute, Handwerker, Lehrer, Beamte. Vielleicht liegen uns die Werke von Alexander Nikolaevich bis heute gerade deshalb nahe, weil seine Figuren so realistisch, wahrhaftig und uns so ähnlich sind. Lassen Sie uns dies anhand konkreter Beispiele mehrerer Stücke analysieren.

Frühes Werk von Nikolai Ostrovsky. „Unsere Leute – wir werden gezählt“

Eines der Debütstücke, das Ostrovsky weltweite Berühmtheit verschaffte, war die Komödie „Unser Volk – Wir werden gezählt“. Die Handlung basiert auf tatsächlichen Ereignissen aus der Anwaltspraxis des Dramatikers.

Das Stück schildert die Täuschung des Kaufmanns Bolschow, der sich bankrott erklärte, um seine Schulden nicht bezahlen zu müssen, und den Vergeltungsbetrug seiner Tochter und seines Schwiegersohns, die sich weigerten, ihm zu helfen. Hier schildert Ostrovsky die patriarchalischen Lebenstraditionen, die Charaktere und Laster der Moskauer Kaufleute. In diesem Stück berührte der Dramatiker eindringlich ein Thema, das sich durch sein gesamtes Werk zog: das Thema der allmählichen Zerstörung der patriarchalischen Lebensstruktur, der Transformation und der menschlichen Beziehungen selbst.

Analyse von Ostrovskys Stück „Das Gewitter“

Das Stück „Das Gewitter“ wurde zu einem Wendepunkt und einem von ihnen beste Werke in den Werken Ostrowskis. Es zeigt auch den Kontrast zwischen der alten patriarchalischen Welt und einer grundlegend neuen Lebensweise. Das Stück spielt am Ufer der Wolga in der Provinzstadt Kalinov.

Die Hauptfigur Katerina Kabanova lebt im Haus ihres Mannes und seiner Mutter, der Kauffrau Kabanikha. Sie leidet unter dem ständigen Druck und der Unterdrückung durch ihre Schwiegermutter, eine prominente Vertreterin der patriarchalischen Welt. Katerina ist hin- und hergerissen zwischen einem Pflichtgefühl gegenüber ihrer Familie und einem Gefühl, das sie für eine andere überkommt. Sie ist verwirrt, weil sie ihren Mann auf ihre Art liebt, sich aber nicht beherrschen kann und sich auf Verabredungen mit Boris einlässt. Danach bereut die Heldin, ihr Wunsch nach Freiheit und Glück kollidiert mit etablierten moralischen Prinzipien. Katerina, unfähig zur Täuschung, gesteht, was sie ihrem Mann und Kabanikha angetan hat.

Sie kann nicht länger in einer Gesellschaft leben, in der Lügen und Tyrannei herrschen und die Menschen nicht in der Lage sind, die Schönheit der Welt wahrzunehmen. Der Ehemann der Heldin liebt Katerina, kann sich aber nicht wie sie gegen die Unterdrückung seiner Mutter auflehnen – dafür ist er zu schwach. Auch der Geliebte Boris kann nichts ändern, da er sich selbst nicht von der Macht der patriarchalen Welt befreien kann. Und Katerina begeht Selbstmord – ein Protest gegen die alte Lebensweise, die dem Untergang geweiht ist.

Was dieses Stück von Ostrovsky betrifft, lässt sich die Liste der Helden in zwei Teile gliedern. Im ersten werden Vertreter der alten Welt sein: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Im zweiten gibt es Helden, die einen Neuanfang symbolisieren: Katerina, Boris.

Helden von Ostrowski

Alexander Ostrovsky hat eine ganze Galerie mit den unterschiedlichsten Charakteren geschaffen. Hier sind Beamte und Kaufleute, Bauern und Adlige, Lehrer und Künstler so vielfältig wie das Leben selbst. Ein bemerkenswertes Merkmal von Ostrovskys Dramaturgie ist die Sprache seiner Figuren – jede Figur spricht in ihrer eigenen Sprache, entsprechend ihrem Beruf und ihrer Figur. Bemerkenswert ist der geschickte Einsatz der Volkskunst durch den Dramatiker: Sprichwörter, Sprüche, Lieder. Als Beispiel können wir zumindest den Titel von Ostrowskis Stücken nennen: „Armut ist kein Laster“, „Unser eigenes Volk – wir werden gezählt“ und andere.

Die Bedeutung von Ostrowskis Dramaturgie für die russische Literatur

Die Dramaturgie von Alexander Ostrovsky war eine bedeutende Etappe bei der Entstehung des nationalen russischen Theaters: Er war es, der es in seiner heutigen Form schuf, und das ist zweifellos die Innovation seines Schaffens. Ostrowskis Stücke, deren Liste am Anfang des Artikels kurz vorgestellt wurde, bestätigten den Siegeszug des Realismus im russischen Drama, und er selbst ging als einzigartiger, origineller und brillanter Meister der Worte in die Geschichte ein.

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A. Ostrovskys Komödie „Wir werden unser eigenes Volk sein“ nimmt einen würdigen Platz in der russischen Literatur und dem russischen Drama ein. Auf humorvolle Weise schildert der Autor die Zusammenhänge im Handelsumfeld bis heute für einen gewöhnlichen Menschen wenig bekannt. Ostrovsky verleiht den Helden markante Charaktereigenschaften, die die menschliche „Lebensraum“-Umgebung verdeutlichen. Daher wird die Liste der Helden des Stücks „Wir werden unser eigenes Volk nummerieren“ Gegenstand dieses Artikels sein.

Das Stück basierte auf wahren Begebenheiten. Ostrovsky wusste von Skandalen in der Handelsgemeinschaft, bei denen es um Betrug und finanzielle Unehrlichkeit ging. Die Helden des Werkes rufen eine völlig negative Einstellung hervor. Vielleicht gibt es in dem Stück nur eine Figur, die beim Leser (Zuschauer) Mitgefühl hervorruft. Dies ist die Frau des Kaufmanns Agrafen. Ostrovsky schildert den Konflikt der Generationen – ein traditionelles, klassisches Thema der Literatur – und stellt sich natürlich eher auf die Seite der älteren Generation als der Jugend, da er junge Menschen für verantwortungslos hält und es ihnen an starken moralischen Prinzipien mangelt.

1. Fakten zur Veröffentlichungsgeschichte des Werkes

Das Stück wurde erstmals 1849 in der Zeitschrift Moskvityanin veröffentlicht. Das Stück wurde vom Publikum herzlich aufgenommen, das Werk machte den Autor unter den Schriftstellern berühmt. Für Theater lange Zeit das Stück wurde verboten. Die Aufführung fand nach dem Tod des russischen Zaren Nikolaus I. statt.

Das Werk stellt ein ewiges Problem dar – einen Generationenkonflikt, Ereignisse ereignen sich unter Kaufleuten, wo ihre eigenen Gesetze gelten: „Wer nicht betrügt, verkauft nicht.“

Die Einzigartigkeit des Werkes liegt darin, dass es in Ostrowskis Erzählung überhaupt keine Darstellung gibt. Sofort leiht sich der Händler eine stattliche Summe Geld. Die Kaufmannstochter Lipotschka träumt davon, schnell und erfolgreich einen würdigen Bräutigam zu heiraten. Die weiteren Ereignisse entwickeln sich dynamisch: Die Umstände entwickeln sich so, dass der Kaufmann gezwungen ist, völlig bankrott zu gehen, und das verbleibende Vermögen an Podkhalyuzin überweist, der, um den Deal zu besiegeln, eine Hochzeit mit Lipochka spielt.

Allerdings wird Lipotschka die Schulden ihres Vaters nicht begleichen, während ihr Elternteil im Schuldnergefängnis schmachtet. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass beide Betrüger bestraft werden.

Ostrovskys Stück ist im Genre der Komödie geschrieben und enthält offensichtliche lehrreiche und moralische Merkmale.

2. Literarische Besonderheiten des Theaterstücks „Unser Volk – Wir werden gezählt“

Es ist bekannt, dass das Stück „Wir werden als unser eigenes Volk gezählt“ eines der ersten und erfolgreichsten Werke von Alexander Ostrowski ist. Der Autor arbeitete zwei Jahre lang gewissenhaft an der Verbesserung des Werkes. Der Name änderte sich ständig, der Autor verwendete die Namen „Bankrupt“, „Schuldner“, „Insolvenzschuldner“. Mit der Zeit wurde jedoch der Name „Unser Volk – wir werden gezählt“ festgelegt.

Das Erscheinen des Stücks sorgte für Diskussionen unter russischen Schriftstellern, da der Autor aktuelle und aktuelle Probleme der Gesellschaft sarkastisch und ironisch beschreibt. Aus diesem Grund geriet das Stück unter Zensur und Ostrowski selbst unter die sorgfältige Aufsicht der Polizei.

Erst 1859, nach dem Tod des russischen Kaisers Nikolaus I., wurde das Stück auf der großen Bühne aufgeführt, allerdings nur unter der Bedingung, dass die Fassung „abgemildert“ wurde. Die Originalfassung des Stücks wurde noch später veröffentlicht – im Jahr 1881.

3. Väter und Söhne: das Problem der Generationen und die ewige Frage nach deren Wahrheit

Der Autor berührt in dem Werk ein aktuelles Thema aller Zeiten und Völker – den Generationenkonflikt, die Konfrontation zwischen Vätern und Kindern. Das Thema wurde im 19. Jahrhundert am häufigsten in literarischen Werken verwendet. Ostrowski wählte eine solche Gesellschaftsschicht wie die Kaufleute. Dank der Beziehungen zwischen den Charakteren konnte Ostrovsky die Probleme der Handelsgesellschaft genau aufzeigen. Wie sich herausstellt, ist das Leben der Reichen nicht erfreulich: Unwissenheit, völlige Vulgarität und völlige Kurzsichtigkeit sind unter Kaufleuten weit verbreitet. Alle Charaktere des Stücks rufen beim Leser weder Bedauern noch Mitgefühl hervor. Die Charaktere sind abstoßend, gierig, haben schwierige Charaktere, und die Tochter der Hauptfigur, Lipochka, lebt nur für die Zukunft, notwendigerweise eine erfolgreiche Ehe und Mode, um dem Druck ihres tyrannischen Vaters zu entgehen.

Alle Helden leben nach dem Grundsatz „Wer nicht betrügt, verkauft nicht“; sie sehen das Leben ausschließlich in grauen Farben mit dem Ziel, Geld zu verdienen. Ein solches Leben ist für sie die Norm, das heißt, es ist ganz normal, dass Kinder vor dem Nichts stehen und ihre Verwandten vor dem Nichts zurückbleiben. Bolshov trauert um den Verrat seiner geliebten Tochter, die nicht bereit ist, die Schulden ihres Vaters zu bezahlen, und ihren Eltern gleichgültig zurücklässt, um sein Leben hinter Gittern im Schuldnergefängnis zu verbringen.

4. Die Moral des Stücks „Unser Volk ist gezählt“ und die Besonderheiten der Komposition

Die Hauptbotschaft von Ostrovskys Werk lautet: „Was umhergeht, kommt um.“ Sie können von Ihren Nachkommen keine Liebe, Sensibilität, Ehrlichkeit und Adel verlangen, wenn Sie selbst nicht über solche moralischen Eigenschaften verfügen.

5. Handlungen des Stücks und Charaktere von Ostrowskis Helden

Am Anfang müssen sich die Leser (oder Zuschauer) mit der Hauptfigur des Stücks „Wir werden unser eigenes Volk sein“ vertraut machen – Bolshov, einem Tyrannen, unehrlich, nicht charmant. Die Hauptfigur leiht sich eine große Summe Geld, hat es aber nicht eilig, das Geld zurückzuzahlen, sondern behält es für sich. Die einzige Tochter des Helden, Lipochka, willigt ein, schnell sogar den kahlen Teufel zu heiraten, nur um das Haus ihres grausamen Vaters zu verlassen, in dem das Leben ohnehin schon hart ist.

Die Handlung des Stücks führt dazu, dass es für Bolschow einfacher ist, sich für bankrott zu erklären, als seine Schulden zu begleichen. Er beschließt, das Geld nicht zu geben und übergibt das gesamte Eigentum an einen gewissen Podkhalyuzin, einen einfachen Angestellten. Und um sein Kapital zu retten, heiratet er Lipochka.

Mit Zuversicht und Ruhe begibt sich Bolschow ins Schuldnergefängnis, ohne daran zu zweifeln, dass Podkhalyuzin und Lipochka die Schulden des Kaufmanns definitiv begleichen werden. Aber es war nicht da. Lipotschka, vollkommen zufrieden mit ihrem neuen Leben, weigert sich, die Schulden ihrer Eltern zu begleichen.

6. Einfach und komplex zugleich: ungewöhnliche Zusammensetzung des Werkes

Besonderheit Ostrovskys Werk besteht darin, dass das Stück eine komplexe Kompositionsstruktur aufweist. Die Beschreibung des schwierigen Lebens eines Kaufmanns gleicht von Anfang an einem Aufsatz, in dem es Spannung und einige Intrigen in der Handlung gibt. Die Schaffung einer ungewöhnlichen Zeitlupenkomposition sollte das Publikum mit den harten Moralvorstellungen von Bolschows Kaufmannsleben vertraut machen. Auch moralisch beschreibende Episoden, die die Charaktere der Hauptfiguren darstellen, gewinnen im Stück an Bedeutung. Der Text enthält häufige Konflikte zwischen Lipotschka und ihrer Mutter, Bolschows Treffen mit den Bewunderern seiner Tochter und Freiern um ihre Hand. Solche Momente im Stück sind wirkungslos, aber sie ermöglichen es zu verstehen, wie die Familie Bolschow tatsächlich lebt, in eine Kaufmannsfamilie, in einen geschlossenen Raum einzudringen, der eigentlich eine Demonstration der damaligen russischen Gesellschaft ist.

7. Bilder von Betrügern und unehrlichen Menschen

Der Autor schuf ein Theaterstück, in dem er gekonnt eine damals unter Kaufleuten verbreitete Betrugsmethode schilderte. Samson Silych leiht sich eine stattliche Summe Geld von anderen Kaufleuten. Da er jedoch aus Gier das Eigentum anderer Menschen nicht zurückgeben möchte, beschließt er, davon zu profitieren.

Liebe Liebhaber der Arbeit von Alexander Ostrovsky. Wir laden Sie ein, sich mit dem Stück „Das Gewitter“ vertraut zu machen.

Das Stück ist wie ein Schlachtfeld, auf dem literarische Schlachten und militärische Operationen gegen alle stattfinden. Allerdings orientiert sich der Autor auch an modernen Strömungen jener Zeit und schildert den Konflikt zwischen Kindern und Vätern. Im Mittelpunkt steht eine vulgäre, der Lächerlichkeit würdige Kaufmannsfamilie als Teil des damaligen Kaufmannslebens. Lipochka streitet ständig mit ihrer Mutter über Freier und möchte einen würdigen und edlen auswählen. Der Vater möchte das Schicksal seiner einzigen Tochter kontrollieren. Die Tyrannei des Vaters offenbart sich in dem Satz: „Wen auch immer ich befehle, Lipochka wird es tun.“ Schließlich ist das mein Kind, ich habe so viel Zeit damit verschwendet, es zu füttern?“

8. Kaufmannsschicht der Gesellschaft

Aber im Stück wird die ältere Generation der Kaufleute nicht als die „faulste“ dargestellt, die Beeren sind Kaufmannsnachkommen. Der Nachname der Hauptfigur ist Bolschow, also der Anführer, der Hauptdarsteller, das Familienoberhaupt, ein erfolgreicher Kaufmann. Es ist bekannt, dass Samson ein Kaufmann der ersten Generation ist; vor ihm war niemand im Handelsgeschäft tätig. Bolschow, der die Meisterschaft im Kaufmannsleben verstand, lernte die wichtigste kommerzielle Lektion dieser Zeit, nämlich: „Man kann nicht verkaufen, wenn man nicht täuscht.“ Um für Lipochka und sein persönliches Wohlergehen zu sorgen, beschließt Bolschow, einen solchen Betrug zu begehen, da er naiv glaubt, dass Lipochka eine treue Tochter ist. Schließlich handelt es sich um „unsere eigenen Leute“, die miteinander „auskommen“. Das Leben bereitete dem Kaufmann jedoch eine grausame Überraschung und eine lehrreiche Lektion.

9. Generationsunterschied

Die jüngere Generation ist nicht so naiv und in mancher Hinsicht sogar gnadenlos, das beweist Ostrovsky meisterhaft. Lipochka liebt es, mit der Heiratsvermittlerin über Emanzipation und Erleuchtung zu sprechen, aber sie weiß nicht einmal, was diese Worte wirklich bedeuten. Die Träume des Mädchens sind Gleichheit und helle, stabile, gegenseitige Gefühle, und ihr Wunsch ist es, Wohlstand zu erlangen, mit dem Ziel, so zu leben, wie sie es möchte. Bildung ist für sie eine gute Form und keine lebenswichtige Notwendigkeit, das Mädchen verachtet Bräuche und möchte lieber einen edlen Herrn als einen reichen, bärtigen, aber dummen Bräutigam haben.

Der Autor der Komödie „stößt“ gezielt zwischen zwei Generationen: Kindern und Eltern. Allerdings wecken die sogenannten „alten Räuber“ Sympathie, da sie zumindest einige minimale moralische Werte haben. Bolshov glaubt, dass Verwandte ihren Verwandten gegenüber fair und ehrlich sind, das heißt, Verwandte werden in einem schwierigen Moment zählen und nicht zulassen, dass einander auf die Nase fällt. Die Erleuchtung des Geistes des Protagonisten kommt jedoch am Ende, als Bolshov erkennt, dass er Opfer seines eigenen Deals geworden ist. Wenn er darüber nachdenkt, was passiert ist, rechtfertigt sich Bolschow, weil man jemand anderen täuschen kann, das ist keine Sünde, weil es schwierig ist, ohne Täuschung zu leben. Er „testet“ seine Argumentation sogar an sich selbst. Aber er konnte sich nicht einmal vorstellen, dass der Kaufmann nach der Übertragung seines Vermögens und Geldes an seinen Schwiegersohn Podkhalyuzin vor dem Nichts und sogar im Gefängnis zurückbleiben würde.

10. Bild von Verwandten

In Samson herrscht tief in seiner Seele immer noch der Glaube, dass Verwandte zwangsläufig freundliche Menschen sind, doch der ehemalige Angestellte bricht mit diesem Klischee. Bolschow zerstört die Vorstellung, dass Familienbande in der menschlichen Gesellschaft wichtig seien Komponente Art. Dies ist ein schwerer Schlag für die Moral und Ethik der Handelsgesellschaft. Der Autor demonstriert die Gier und Profitgier desselben Schurken wie Protagonist, nur mit hässlicheren moralischen Qualitäten. Der Angestellte musste den Meister lange Zeit ermutigen, ihm zustimmen und ihm gefallen. Aber die Zeit verging und der Angestellte selbst wurde ein Herr, hart und arrogant, ein Tyrann und ein Tyrann. Der Schüler lernte die Lektion, übertraf den Lehrer und verwandelte den Lehrer-Händler in ein „Schwein“.

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Das Ergebnis ist ein völliger Mangel an Verantwortung auf Seiten der Tochter und des Schwiegersohns und ein Mangel an Gefühl, dass Vater und Mutter ihre eigenen Leute sind. Ihre eigene Tochter hört nicht auf die Bitten ihres Vaters, ihre Schulden zu begleichen. Das Mädchen wirft ihren Eltern vor, dass sie ihre Kindheit im Haus ihrer Eltern verbracht habe, keine High Society gesehen und die Possen ihres Vaters toleriert habe. Sie ist empört darüber, dass sie bei Begleichung der Schulden wieder Baumwollkleider tragen muss, und das ist inakzeptabel. Der frischgebackene Schwiegersohn übernimmt die Position der Ehefrau, denn wenn man die Schulden abbezahlt, bleibt einem nichts übrig, und sie sind keine Spießer.

Die einzige Tochter bedauerte, ihre Gläubiger beglichen zu haben, um ihren Vater aus dem Schuldnergefängnis zu retten. Mit gutem Gewissen und leichter Seele erlaubt Lipotschka den Gläubigern, ihre Eltern an nicht so weit entfernte Orte zu bringen ... Da erkennt Bolschow, dass er falsch gelebt hat und verwandelt eine Komödie in eine Tragödie. Eine solche Behandlung des eigenen Kindes verursacht Leid für einen unehrlichen Menschen, der immer noch väterliche Gefühle gegenüber der nachlässigen Lipochka hegt. Alle Schauspieler, die die Rolle des Bolschow spielten, schufen das Bild eines Kaufmanns, der von Kindern vernachlässigt, vertrieben, betrogen und seines Einkommens beraubt wurde. Übrigens lassen sich Parallelen zu einem anderen bekannten Werk ziehen Englischer Dichter und „König Lear“ des Schriftstellers William Shakespeare.

11. Das Stück als Beispiel für die Laster der heutigen Gesellschaft Ostrowskis

A. Ostrovsky demonstriert in dem Stück die Laster der damaligen Gesellschaft, beschreibt die Charaktere, das Leben, die Gefühle, Wünsche und Tricks, die in der Schicht der Menschen mit durchschnittlichem Einkommen existieren. Eine Welt degradierter Individuen, seelenloser Menschen, die keine positiven spirituellen Eigenschaften haben.

Eltern leben nach den strengen Handelsgesetzen: „Wer nicht betrügt, bekommt kein Geld.“ Über den Markt hinaus gehen solche Beziehungen nahtlos in alltägliche Beziehungen zwischen Menschen über, in denen Kinder dieses Lebensmodell von Vätern erben.

Sie leben nach den gleichen Prinzipien, wachsen auf und erkennen, dass Geld, Lügen und Verachtung die Grundlage für ein angenehmes Leben sind, in dem jeder für sich selbst ist. Diese Haltung führt zu Gleichgültigkeit und Verachtung gegenüber denen, die ihnen das Leben geschenkt haben, gegenüber ihren Eltern.

Wichtig ist auch, dass A. Ostrovskys Stück „Unser Volk – Wir werden gezählt“ trotz langem Aufführungsverbot, mit der Abschaffung der Zensur, auf der Bühne sehr erfolgreich umgesetzt wurde. Fast jedes Theater nahm das Werk bereitwillig in sein Repertoire auf und viele Schauspieler empfanden es als Ehre, sich in der Rolle des Bolschow zu versuchen. Und obwohl das Stück in der fernen Vergangenheit spielt, lassen sich angesichts der intensiven Entwicklung der Gesellschaft heute Parallelen ziehen. Schließlich ist der Überschuss an Reichtum in moderne Gesellschaft, erzeugt bei Menschen Kälte und Gleichgültigkeit, unabhängig von Alter und sozialem Status.

12. Ausführliche Beschreibung der Hauptfiguren des Stücks „Unser Volk – Wir werden gezählt“

Ostrowski verlieh seinen Figuren „sprechende Namen“. Der Nachname Bolshov zeugt von der Bedeutung, die die Kaufmannsfamilie und ihre Rolle in der Gesellschaft auszeichnet. Der Nachname Podkhalyuzin weist auf die Tendenz des Helden hin, aus Profitgründen zu schmeicheln und zu schmeicheln.

13. Liste der Hauptfiguren des Stücks Unser Volk – Wir werden gezählt

13.1 Bild von Samson Silych Bolshov

Bolschow wird auf den Seiten des Stücks als wohlhabender Kaufmann dargestellt, der drei Handelsgeschäfte besaß. Bolschow stammte aus dem einfachen Volk. Unterdessen erweckten die Erfolge des Helden im Handelsbereich allgemeinen Respekt vor dem Bolschoi. Die Hauptfigur in Ostrowskis Stück war ein Familienvater und hatte eine Frau und eine Tochter. Der Charakter des Kaufmanns ist schlecht, geprägt von Gemeinheit, Unehrlichkeit und List. Der Kaufmann führte Geschäfte und kümmerte sich um seinen eigenen Vorteil und nicht um die Reinheit der Transaktionen. Bolschow ermutigte zum Betrug und glaubte, dass List der Schlüssel zum Reichtum sei. Der Kaufmann bestreitet die Möglichkeit eines reinen Geschäftsgebarens und sagt daher, dass Geschicklichkeit und List im Handel unvermeidlich seien. Aber Sie müssen ruhig schlau sein. Nachdem er sich eine Art Betrug ausgedacht hatte, litt Bolschow schließlich darunter eigener Wunsch um Spaß zu haben, und auch aus Gier. Die Geschäftsmethoden des Kaufmanns wendeten sich jedoch gegen Bolschow: Der Mann landete im Schuldnergefängnis und verbrachte den Rest seines Lebens – wie der Leser vermutet – in Sibirien.

13.2 Bild von Lazar Elizarych Podkhalyuzin

Lazar diente als einfacher Angestellter, aber der Held erfuhr rechtzeitig, dass er seine Position ändern konnte. Das Alter des Helden beträgt etwa 35 oder 40 Jahre. Es sind bereits 20 Jahre vergangen, seit Podkhalyuzin seine Arbeit für Bolshov aufnahm, aber der gierige Kaufmann hatte es nicht eilig, den Angestellten zu befördern. Lazar lernte von seinem Meister Gemeinheit, List und Betrug. Aber die Natur hat Podkhalyuzin nicht seiner Intelligenz beraubt. Der Held zeichnet sich durch seine schnelle Auffassungsgabe und die Fähigkeit aus, Dinge im Handumdrehen zu erfassen. Podkhalyuzins Erfahrung ist reich. Dem Charakter zufolge ist es nichts Falsches daran, eine Person zu täuschen, die auch betrügt. Sobald sich also ein günstiger Moment ergab, zahlte der Held dem Lehrer – Bolschow – die gleiche Münze zurück. Nachdem er Lipotschka, die einzige Tochter des Kaufmanns, geheiratet hat, gibt Podkhalyuzin nicht mehr vor, seinem Besitzer treu zu sein. Lipotschka und ihr neuer Ehemann lassen Bolschow im Schuldnergefängnis zurück.

Es ist erwähnenswert, dass Lipochka Podkhalyuzin nicht heiraten wollte. Das Mädchen hoffte, einen Adligen, einen Bräutigam aus adligen Herren, zum Ehemann zu bekommen, um selbst in den Kreis der Aristokraten eintreten zu können. Podkhalyuzin Lipochka kritisiert, schimpft und nennt ihn einen Ignoranten und einen Narren. Olympias‘ Vater nahm jedoch eine harte und unnachgiebige Haltung ein und befahl seiner Tochter, ihre Auserwählte zu heiraten.

Nachdem Podkhalyuzin das Vermögen seines Schwiegervaters übernommen hatte, eröffnete der kluge Held sein eigenes Geschäft und erhielt den Titel eines Kaufmanns der zweiten Gilde. Dadurch erregte Podkhalyuzin die Unzufriedenheit sowohl seines Schwiegervaters als auch seiner Schwiegermutter, die Zatya für einen barbarischen Menschen, einen Räuber, halten. Nachdem Podkhalyuzin gelernt hatte, zu lügen, rauszugehen und Dinge zu tun, die nur auf seinen eigenen Nutzen ausgerichtet waren, gelang es ihm, jeden zu täuschen, mit dem er zusammenarbeitete. Ustinya zum Beispiel erhielt vom Helden nur 100 statt eineinhalbtausend Rubel.

13.3 Bild der Olympischen Spiele Bolshova (Lipochka)

Das Mädchen wurde 18, daher hat die Heldin es eilig, sich durch eine Heirat von der Vormundschaft ihres herrschsüchtigen Vaters zu befreien. Die Olympischen Spiele zeichnen sich nicht durch Intelligenz und Einfallsreichtum aus. Die Heldin ist dumm und engstirnig, Lipochka mangelt es eindeutig an Bildung. Mittlerweile hat das Mädchen eine hohe Meinung von sich selbst und glaubt, dass ihr Platz in hohen Kreisen liegt, wo Menschen ihrer Position und ihres Status nicht dazugehören. Das Mädchen träumt davon, die Frau eines Aristokraten zu werden. Aus Verzweiflung erklärt er sich jedoch bereit, den Bürger Podkhalyuzin als seinen Ehemann anzuerkennen, mit dem er glücklich seinen Vater loswird.

Lipochka ist nicht besonders talentiert. Französisch Gesellschaftstanz und Klavierspielen fallen dem Mädchen ebenfalls schwer; auch ihre Muttersprache Russisch wurde bei den Olympischen Spielen nicht unterrichtet. Trotz ihrer Defizite in Manieren glaubt Lipotschka, dass sie ein gebildetes Mädchen ist und daher einen außergewöhnlich hochgeborenen Herrn verdient. Bei der Wahl des zukünftigen Ehepartners fragt Olympias nach Aussehen, Augen- und Haarfarbe sowie dem Preis der Kleidung. Der Braut ist das Bildungsniveau, die Gelehrsamkeit und die Erziehung nicht allzu wichtig. Podkhalyuzin erhielt durch die Heirat mit Lipochka viele persönliche Vorteile. Der Held liebte jedoch seine Frau und bemerkte die offensichtlichen Mängel des Mädchens nicht.

Lipochka ist ein pompöses, launisches und eigensinniges Mädchen. Im Umgang mit ihrer Mutter zeigt das Mädchen Unhöflichkeit und Respektlosigkeit. Lipochka zeichnet sich durch Schamlosigkeit, Gier, Geiz und Mürrischkeit aus. Eltern verwöhnen ihre Tochter und sparen nicht an teuren Kleidern und Schmuck.

13.4 Bild von Agrafena Kondratyevna Bolshova

Agrafena war die Frau des Kaufmanns Bolschow. Auch die Herkunft der Frau war bäuerlich. Im Gegensatz zu ihrer Tochter hatte die Heldin das getan positiven Eigenschaften. Agrafena zeichnete sich durch ihren Einfallsreichtum, ihre Intelligenz, ihre Weisheit, ihre harte Arbeit und ihren Fleiß aus. Agrafena weiß, wie man aushält; eine Frau zeichnet sich durch Sanftmut aus. Gleichzeitig behandeln Tochter und Ehemann die Heldin mit deutlicher Verachtung. Doch die Frau hört nicht auf, ihre Tochter zu lieben, auch wenn sie ihrer Mutter gegenüber unhöflich ist. Lipochka manipuliert oft ihre Mutter: Im Streit mit Agrafena greift Olympias auf die traditionell weibliche Waffe zurück – Tränen. Dann hat die Mutter ein schlechtes Gewissen wegen der Tränen ihrer Tochter.

Die Heldin erhielt nicht gute Ausbildung, aber mittlerweile bescheiden. Agrafena ist eine vernünftige Frau, obwohl sie glaubt, dass sie dumm ist. Die Heldin gibt ehrlich zu: Es fällt ihr schwer, mit Menschen der Oberschicht zu kommunizieren.

Agrafena fühlt sich psychisch von ihrem Mann abhängig. Als der Kaufmann nach Sibirien verbannt wird, verspürt die Frau Einsamkeit, Unruhe, wie eine Waise. Die Situation wird durch die angespannten Beziehungen innerhalb der Familie Bolshov verschärft, da Tochter und Schwiegersohn Agrafena Kondratyevna nicht bevorzugen und nicht auf die Meinung der alten Frau hören.

13.5 Bild von Sysoy Psoich Rispozhensky

Sysoy diente als Beamter (Anwalt) und war auch ein Bekannter von Bolschow. Der Held trank oft aus der Flasche und war als Trunkenbold bekannt. Seine Liebe zum Alkohol führte dazu, dass Sysoy von seinem Arbeitsplatz geworfen wurde. Nach seiner Entlassung begann der Held, zu Hause private Dienstleistungen zu erbringen. Sysoy half den Menschen bei der Erstellung von Dokumentationen und notwendigen Papieren. Rispozhensky zeichnet sich wie Bolschow durch Gemeinheit, Unehrlichkeit und List aus. Als der Händler einen Betrug plant, hilft ihm Sysoi mit den Papieren. Doch die Gerechtigkeit siegt und Rispozhensky bleibt „überfordert“, da Lipotschka und der Ehemann des Mädchens Sysoy nicht das versprochene Honorar zahlen.

13.6 Bild von Ustinya Naumowna

Die Heldin wird als Heiratsvermittlerin dargestellt, die dabei hilft, einen Bräutigam für Bolschows Tochter zu finden. Ustinya fungiert als Trägerin der gleichen Eigenschaften wie der Kaufmann: List, Gemeinheit, Bosheit. Die Heldin schreckt nicht vor Täuschung, Betrug und Gelderpressung zurück. Wenn es nötig ist, schmeichelt und saugt eine Frau zu ihrem eigenen Vorteil. Tatsächlich fand die Heldin einen Aristokraten, der sich bereit erklärte, Lipochka zur Frau zu nehmen, aber Podkhalyuzin brachte ein Bestechungsgeld für Ustinya. Nachdem sie das Geld genommen hatte, sagte die Frau das Treffen zwischen Lipochka und dem Adligen ab. Doch auch Naumovna blieb getäuscht, denn Podkhalyuzin brachte der Frau nicht den Restbetrag und den als Geschenk versprochenen Pelzmantel.

Unter den Nebenfiguren des Stücks ragen Fominishna, eine Frau, die als Haushälterin des Kaufmanns diente, sowie Tischka, die den Bolschows diente, hervor.

14. Reaktion auf Ostrovskys Werk

Die Veröffentlichung des Stücks sorgte für Aufsehen. Solche Werke, die zum richtigen Zeitpunkt einen Leser finden, werden im Moment der größten gesellschaftlichen Dringlichkeit veröffentlicht und lösen immer eine heftige Reaktion der Gesellschaft aus. Daher war die Veröffentlichung von Ostrovskys neuem Text von einem enormen, beispiellosen Erfolg begleitet. Nur Gogol wurde als Hauptkonkurrent Ostrowskis bezeichnet, da nur die Texte dieses Schriftstellers hinsichtlich Professionalität und Können mit Ostrowskis Werken mithalten konnten.

Das Stück des russischen Schriftstellers fällt durch seine Aktualität und Nähe auf wahres Leben. Das Werk besticht durch seine Einfachheit, den klaren Aufbau und die meisterhaft umgesetzte Leitidee. Obwohl es sich um eine Komödie handelt, veranschaulichen viele Episoden des Stücks wichtige Veränderungen im Handelsumfeld. Charakteristische Eigenschaften Leben der russischen Kaufmannsklasse.

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

In dem Stück beschreibt der Autor mit seinem charakteristischen Humor das Umfeld des Kaufmanns mit seinen Gewohnheiten und Bestrebungen. Die Hauptfiguren des Werkes sind sowohl engstirnig als auch arrogant, stur und kurzsichtig. Jeder der Charaktere im Stück verdient besondere Aufmerksamkeit.
Samson Silych Bolshov, ein Kaufmann und Familienoberhaupt, kümmert sich vor allem um seine finanziellen Angelegenheiten. Er ist unwissend und egoistisch, es waren diese Eigenschaften, die ihm einen grausamen Scherz machten. Seine Frau, Agrafena Kondratievna, ist eine typische Kaufmannsfrau. Obwohl sie keine Ausbildung erhalten hat, hat sie dennoch eine sehr hohe Meinung von sich selbst, lebt aber nur mit drängenden, alltäglichen Problemen. Ihre Tochter Olympiada Samsonovna oder Lipochka ist schlecht erzogen, ungebildet und kann nicht einmal tanzen richtig. Aber gleichzeitig ist sie fest davon überzeugt, dass sie den profitabelsten Bräutigam verdient. Besonders lustig und absurd ist Lipochkas Argumentation über ihren Wunsch, einen edlen Mann zu heiraten. Der Angestellte Lazar Elizarych Podkhalyuzin, den Lipochka schließlich heiratet, ist egoistisch, egoistisch, er hat nicht die geringste Dankbarkeit gegenüber dem Kaufmann Voltov, dem Podkhalyuzin sozusagen alles verdankt. Podkhalyuzin schätzt seine eigene Person über alles. Und dadurch erreicht er, was ihm so wichtig ist.
Die übrigen Charaktere ergänzen das vom Autor gezeichnete Bild des Kaufmannslebens. Alle Charaktere im Stück sind gleichermaßen primitiv; es gibt nicht die geringste Spur von Adel oder Verlangen nach dem Schönen und Erhabenen in ihnen. Der ultimative Traum für sie ist es, für die alltäglichen Bedürfnisse zu sorgen.
Interessant ist die Beziehung zwischen „Vätern“ und „Kindern“. Die Tochter zeigt ihrer Mutter nicht den geringsten Respekt. Während eines Streits tauschen sie unvorteilhafte Eigenschaften aus. Lipochka fehlt jegliche Eigenschaft wie der Respekt vor den Älteren. Sie ist ihrer Mutter und ihrem Vater gegenüber gleichgültig und denkt nur an sich. Sie ist kleinlich, dumm und passt perfekt zur familiären Atmosphäre, die in diesem Stück dargestellt wird.
Auch „Väter“ behandeln ihre „Kinder“ mit völliger Gleichgültigkeit. Für den Kaufmann Bolschow ist die Tochter nur ein Mittel zur Kapitalvermehrung.

Das Stück „Unser Volk – Lass uns nummeriert werden“ zeigt eine Welt ungeistlicher Menschen, in der jeder nach seinen eigenen Gesetzen lebt. „Kinder“ übernehmen beim Heranwachsen die Lebenseinstellung ihrer „Väter“, sodass sie nicht den geringsten Zweifel daran haben, was sie in Zukunft tun sollen.

Der Antagonismus von Reich und Arm, Abhängigen, „Jüngeren“ und „Älteren“ (Dobrolyubovs Ausdruck) wird hier nicht im Bereich des Kampfes um Gleichheit oder Freiheit persönlicher Gefühle, sondern im Bereich des Kampfes egoistischer Interessen entfaltet und demonstriert , der Wunsch, reich zu werden und „aus freiem Willen“ zu leben. Alle hohen Werte, auf die die Träume und Taten der führenden Persönlichkeiten dieser Zeit ausgerichtet sind, wurden durch ihre parodistischen Gegenstücke ersetzt. Bildung ist nichts anderes als der Wunsch, der Mode zu folgen, die Missachtung von Bräuchen und die Vorliebe für „edle Herren“ gegenüber „bärtigen“ Bräutigamen. In Ostrovskys Komödie herrscht ein Krieg aller gegen alle, und gerade im Antagonismus offenbart der Dramatiker die tiefe Einheit der Charaktere: Was durch Täuschung erlangt wurde, wird nur durch Gewalt beibehalten, die Grobheit der Gefühle ist ein natürliches Produkt der Grobheit von Moral und Zwang.

Das Stück erreichte einen sehr hohen Grad an Verallgemeinerung. Auf der Grundlage der Individualisierung schuf der Dramatiker Typen, die dem gesamten Phänomen des russischen Lebens Gestalt und Aussehen verliehen und als „Ostrowski-Typen“ in das kulturelle Gedächtnis der Nation eingingen.

8.2.Analyse des Stücks „Gewitter“

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Das Drama spielt in der Provinzstadt Kalinov am Ufer der Wolga. In Kaufmannshäusern, hinter hohen Zäunen, hinter schweren Schlössern werden unsichtbare Tränen vergossen, dunkle Taten geschehen. In den stickigen Kaufmannsvillen herrscht die Tyrannei der Tyrannen. Es wird sofort erklärt, dass die Ursache der Armut die skrupellose Ausbeutung der Armen durch die Reichen ist. Das Stück zeigt zwei Gruppen von Einwohnern der Stadt Kalinov. Einer von ihnen verkörpert die unterdrückende Macht des „dunklen Königreichs“. Das sind Dikoy und Kabanikha, Unterdrücker und Feinde alles Lebendigen und Neuen. Eine weitere Gruppe umfasst Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash und Varvara. Sie sind Opfer des „dunklen Königreichs“, aber sie drücken ihren Protest gegen diese Macht auf unterschiedliche Weise aus.

Der Autor zeichnet Bilder von Vertretern des „dunklen Königreichs“ – Wild und Kabanikha – und zeigt deutlich, dass ihr Despotismus und ihre Grausamkeit auf Geld basieren. Dieses Geld gibt Kabanikha die Möglichkeit, ihr eigenes Haus zu kontrollieren, die Wanderer zu befehlen, die ihre absurden Gedanken ständig in die ganze Welt verbreiten, und im Allgemeinen der ganzen Stadt moralische Gesetze zu diktieren. Der Hauptsinn des Lebens der Wildnis ist die Bereicherung. Der Geldhunger entstellte ihn und machte ihn zu einem rücksichtslosen Geizhals. Die moralischen Grundfesten seiner Seele werden gründlich erschüttert.

Die jungen Kräfte des Lebens rebellieren gegen die „Väter“ der Stadt. Katerina, die Hauptfigur des Stücks, ist ein starkes und freies Wesen, rein und hell, liebevoll und aufrichtig, aber in der Welt, in der sie leben muss, sind diese Eigenschaften den meisten Menschen nicht nur nicht inhärent, sie können sie einfach nicht verstehen . Ihre Tragödie besteht darin, dass das Mädchen gezwungen ist, in Gefangenschaft zu leben und ihre moralischen Überzeugungen zu ändern. Innere Reinheit und Wahrhaftigkeit erlauben es ihr nicht, in Liebe zu lügen, zu täuschen oder etwas vorzutäuschen. Dobrolyubov nannte Katerina „einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“. Ihr Selbstmord schien für einen Moment die endlose Dunkelheit des „dunklen Königreichs“ zu erhellen.

Dieses Werk wurde 1860 veröffentlicht, in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs, als die Grundlagen der Leibeigenschaft zu bröckeln begannen und sich in der stickigen, ängstlichen Atmosphäre regelrecht ein Gewitter zusammenbraute. In der russischen Literatur ist ein Gewitter seit langem die Verkörperung des Freiheitskampfes, und für Ostrowski ist es nicht nur ein majestätisches Naturphänomen, sondern ein gesellschaftlicher Umbruch.

N.A. Dobrolyubov glaubte, dass seine Werke nicht den üblichen Regeln entsprachen, als er über die Innovation des Dramatikers Ostrovsky sprach, und nannte sie „Dramen des Lebens“. Sie entwickeln Handlungen und Charaktere auf eine neue Art und Weise. In Anlehnung an Gribojedow und Gogol agiert Ostrowski als Meister der dramatischen Konflikte, der die gesellschaftlichen Widersprüche der Zeit realistisch widerspiegelt.

In „The Thunderstorm“ läuft der Konflikt keineswegs auf die Geschichte der tragischen Liebe von Katerina und Boris hinaus. Diese Geschichte selbst spiegelt die typischen Konflikte der Ära der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts wider: den Kampf zwischen der veralteten Moral der Tyrannen und ihrer unerwiderten Opfer und der neuen Moral der Menschen, in deren Seelen ein Gefühl der Menschenwürde erwacht.

Akzente im Verständnis tragisches Schicksal Catherines können auf unterschiedliche Weise arrangiert werden. Aus sozialer Sicht wird ihre Tragödie durch die Bedingungen ihrer Existenz bestimmt, durch die Unfähigkeit, aus der Stadt Kalinov zu fliehen, obwohl sich dieser Wunsch für sie in eine alles verzehrende Leidenschaft verwandelt hat. Der Sieg des „dunklen Königreichs“ im Konflikt mit Katerina ist vorbestimmt. Die Herausforderung, die sie der Kalinov-Welt stellt, bringt sie zum Scheitern: Denn damit ihre Träume wahr werden, muss sie entweder Kalinov verlassen (was unmöglich ist), oder das gesamte soziale und alltägliche Gefüge muss zusammenbrechen. Als „Gefangene“ von Kalinovs Welt steht Katerina somit vor einer soliden „Steinmauer“: Auf ihr haben sich bereits „Risse“ gebildet, aber sie ist immer noch unerschütterlich. Viele Charaktere (Tikhon, Kuligin, Kudryash und Varvara) sind mit der patriarchalischen Lebensweise unzufrieden, aber ihre Unzufriedenheit entwickelt sich nicht zu offenem Protest.
Der philosophische Aspekt von Katerinas Tragödie ist ihr Widerstand gegen das Schicksal. Auch in diesem Konflikt kann die Heldin nicht gewinnen: Sie muss sich entweder dem Willen des Schicksals unterwerfen und sich mit ihrem Schicksal als Opfer des „dunklen Königreichs“ abfinden, oder den Streit auf Kosten des Todes beilegen.
Die psychologische Seite ihrer Tragödie ist der unlösbare Widerspruch zwischen dem Bewusstsein der Sünde und dem unbeugsamen Willen, der sie dazu veranlasst, Handlungen zu begehen, die dem inneren moralischen Verbot zuwiderlaufen
Um das tragische Schicksal der Heldin zu verstehen, sind alle drei miteinander verbundenen Aspekte ihrer Tragödie wichtig: soziale, philosophische und psychologische. Nur wenn man die ganze Komplexität der tragischen Widersprüche berücksichtigt, die in „The Thunderstorm“ entstanden sind, kann man Katerinas Position richtig einschätzen. In der banalen Situation des Verrats an der Frau eines Kaufmanns sind bedeutsame soziale, alltägliche, philosophische und psychologische Inhalte „verpackt“. Ehebruch hat sich aus einer rein alltäglichen Tatsache zu einer persönlichen Tragödie entwickelt Liebesbeziehung wurde nicht die Ursache, sondern die Folge ihres Widerstands gegen die umgebende Welt. Katerinas „Sünde“ besteht nicht darin, dass sie gegen ein Hausverbot verstoßen hat, sondern darin, dass sie es gewagt hat, die Unantastbarkeit der bestehenden Ordnung der Dinge in Frage zu stellen. Sein Schicksal wurde durch die Kollision zweier historischer Epochen bestimmt.
Zum ersten Mal in Ostrowskis Drama wurde der Sumpf des Alltags nicht nur zum Gegenstand satirischer Lächerlichkeit, sondern auch zur Quelle großer Tragödien. So sind das Tragische und das Komische in „The Thunderstorm“ zwei Pole der Haltung des Autors zum patriarchalischen Kaufmannsleben.

8.3. Analyse des Stücks „Mitgift“

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Satirische Komödien und psychologische Dramen sind zwei Bereiche von Ostrovskys Schaffen, die am engsten mit der Realität nach der Reform verbunden sind.

„Mitgift“ gilt zu Recht als das beste psychologische Drama von A. N. Ostrovsky. Es wird oft mit „The Thunderstorm“ verglichen, und das ist bis zu einem gewissen Grad auch berechtigt. „Das Gewitter“ ist das Hauptwerk von Ostrowskis Drama vor der Reform, während „Mitgift“ viele Motive aus dem Nachreformwerk des Dramatikers aufnimmt. Der Vergleich dieser Stücke wird auch durch die Tatsache nahegelegt, dass sich in beiden ein Drama außergewöhnlicher weiblicher Natur abspielt, das zu einem tragischen Ende führt. Schließlich ist es auch wichtig, dass in beiden Stücken das kollektive Bild der Wolgastadt, in der die Handlung stattfindet, eine wesentliche Rolle spielt. Aber der Unterschied in den in diesen Stücken dargestellten Epochen führte zu völliger Unähnlichkeit Kunstwelt„Gewitter“ und „Mitgift“.

„Mitgift“ ist ein Drama der bürgerlichen Zeit, und dieses hat entscheidenden Einfluss auf seine Probleme. Wenn Katerinas Seele in „The Thunderstorm“ erwächst Volkskultur, inspiriert von den moralischen Werten der Orthodoxie, dann ist Larisa Ogudalova ein Mann der neuen Zeit, der die Verbindung zum Tausendjährigen gebrochen hat Volkstradition, die den Menschen nicht nur von den Prinzipien der Moral, sondern auch von Scham, Ehre und Gewissen befreite. Im Gegensatz zu Katerina mangelt es Larisa an Integrität. Ihr menschliches Talent, ihr spontaner Wunsch nach moralische Reinheit, Wahrhaftigkeit – alles, was aus ihrer hochbegabten Natur kommt, erhebt die Heldin hoch über ihre Mitmenschen. Aber Larisas alltägliches Drama selbst ist das Ergebnis der Tatsache, dass bürgerliche Lebensvorstellungen Macht über sie haben und ihr Verständnis der Menschen beeinflussen. Das Motiv des Feilschens, das sich durch das gesamte Stück zieht und im Haupthandlungsgeschehen – dem Feilschen um Larisa – konzentriert ist, umfasst alle männlichen Helden, unter denen Larisa ihre Wahl treffen muss. Und Paratov ist hier nicht nur keine Ausnahme, sondern, wie sich herausstellt, der grausamste und unehrlichste Verhandlungsteilnehmer. Auf die begeisterten Geschichten seiner Braut über den Mut von Paratov, der furchtlos auf die Münze schoss, die Larisa in der Hand hielt, antwortete Karandyshev richtig: „Er hat kein Herz, deshalb war er so mutig.“ Und Ostrovsky stimmt dieser Meinung zu, obwohl Karandyshev nicht der Sprecher der Einschätzungen des Autors ist. Im Allgemeinen gibt es keinen solchen Helden im Stück, aber fast jeden von ihnen Figuren schätzt die Situation und die daran beteiligten Personen irgendwann richtig ein.

Die Komplexität der Charaktere der Charaktere – sei es ihre Widersprüchlichkeit innere Welt, wie Larisa, oder die Diskrepanz zwischen dem inneren Wesen des Helden und dem äußeren Verhalten, wie Paratov – das ist der Psychologismus von Ostrovskys Drama. Für alle um ihn herum ist Paratov ein großartiger Gentleman, ein aufgeschlossener Mensch, ein rücksichtsloser, mutiger Mann, und der Autor überlässt ihm all diese Farben und Gesten. Aber andererseits zeigt er uns subtil, wie nebenbei, einen anderen Paratov, sein wahres Gesicht. Gleich beim ersten Treffen mit ihm hören wir ein Geständnis: „Ich, Mokiy Parmenych, weiß nicht, was ich schätzte, ich werde alles verkaufen, was auch immer.“ Und wir erfahren sofort, dass Paratov nicht nur „Schwalbe“, sondern auch sich selbst an eine Braut mit Goldminen verkauft. Letztendlich kompromittiert ihn die Szene in Karandyshevs Haus auf subtile Weise, denn die Dekoration seiner Wohnung und der Versuch, ein luxuriöses Abendessen zu arrangieren, sind eine Karikatur von Paratovs Stil und Lebensstil. Und der ganze Unterschied liegt in den Beträgen, die jeder der Helden dafür ausgeben kann. Die Szene, in der beide Rivalen Larisas Liebe suchen, ist von großer Bedeutung. Also die Mittel psychologische Merkmale In Ostrovsky geht es weder um die Selbsterkenntnis der Helden noch um Überlegungen zu ihren Gefühlen und Eigenschaften, sondern vor allem um ihre Handlungen und alltäglichen Dialoge. Während der dramatischen Handlung verändert sich keiner der Charaktere, sondern erschließt sich dem Publikum erst nach und nach. Das Gleiche lässt sich auch über Larisa sagen: Sie beginnt, das Licht zu sehen, erfährt die Wahrheit über die Menschen um sie herum und trifft die schreckliche Entscheidung, „eine sehr teure Sache“ zu werden. Und erst der Tod befreit sie von allem, was ihr der Alltag geschenkt hat. In diesem Moment scheint sie zur natürlichen Schönheit ihrer Natur zurückzukehren. Das Finale des Dramas – der Tod der Heldin inmitten des festlichen Lärms, begleitet von Zigeunergesang – verblüfft durch seine künstlerische Kühnheit. Der Geisteszustand von Larisa wird vom Autor im Stil eines „starken Dramas“ und gleichzeitig mit tadelloser psychologischer Genauigkeit dargestellt. Sie wird weicher, beruhigt, sie vergibt allen, weil sie froh ist, dass sie endlich einen Ausbruch menschlicher Gefühle verursacht hat – Karandyshevs rücksichtslose, selbstmörderische, gedankenlose Tat, die sie aus dem demütigenden Leben einer gefangenen Frau befreite.

Das russische Nationaltheater verdankt seine Geburt Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Mit seinem eigenen, einzigartigen Gesicht, Geschmack und seinen eigenen Genrevorlieben. Und das Wichtigste: mit Ihrem eigenen Repertoire. Das heißt, mit einem umfangreichen Angebot an Theaterstücken, die während der gesamten Saison aufgeführt werden können, ständig auf der Bühne aufgeführt werden und je nach Stimmung des Publikums das Plakat wechseln.

EINFÜHRUNG
KAPITEL 1. Der Begriff „Charakter“ in der Literatur.
KAPITEL 2. Komödie A.N. Ostrowskis „Unser Volk – wir werden gezählt“ und seine Hauptfiguren.
KAPITEL 3. Nebenfiguren und ihre Rolle bei der Offenlegung des ideologischen Inhalts der Komödie.
ABSCHLUSS
VERWEISE

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Ustinya Naumovna wird von Podkholuzin getäuscht. Hier kommt sein Wesen zum Vorschein: „Was denkst du, ich werde keinen Prozess für dich finden?“ - sagt er zu Podkholuzin - ... Du hast bereits begonnen, mich zu vertreiben; Ja, und ich, ein dummer Idiot, habe dich kontaktiert – jetzt ist klar: bürgerliches Blut! Ich werde dich ausdrucken, Goldene: Du wirst es wissen! Ich werde dich in ganz Moskau so berühmt machen, dass du dich schämen wirst, den Leuten deine Augen zu zeigen!... Oh, ich bin ein Idiot, ein Idiot, mit wem habe ich mich eingelassen!“ (D.4, Erscheinung 2).

Die Rede von Ustinya Naumovna ist voller liebevoller, schmeichelhafter Worte und führt die Worte „mein Diamant“, „yakhontovy“, „brillant“, „silber“ ein. Dennoch möchte sie sich als Dame mit Rang zeigen und nennt sich selbst „eine Dame mit Titel“.

Die nächste Nebenfigur ist der betrunkene Beamte Rispozhensky, der gegen eine geringe Gebühr verschiedene offizielle Dokumente für Kaufleute zusammenstellt. Rispozhensky trinkt das Glas wiederholt. Dies ist ein Mann mit zwei Gesichtern, der der Familie Bolshov seine Liebe schwört und Samson Silych einen „Wohltäter“ nennt. Rispozhensky sagt: „Wenn ich dich nicht lieben würde, würde ich es tun

Ich habe mich nicht um dich gekümmert. Spüre ich es nicht? Bin ich wirklich ein Biest oder was, irgendwie dumm?“ Aber Bolshov, der die abscheuliche Natur des Anwalts kennt, der sich mit Klatsch und Bestechung befasst, gibt folgende Beschreibung: „Sie sind so ein abscheuliches Volk, eine Art Blutsauger: Wenn Sie nur so etwas erschnüffeln, werden Sie herumlaufen.“ hier mit deiner teuflischen Anstiftung... Ich weiß, was in unseren Händen liegt, aber wirst du dazu in der Lage sein?... Ich weiß, dass du liebst – ihr alle liebt uns; Aber du wirst nichts Wertvolles von dir bekommen... Du bist schließlich auch ein Volk! Ich kenne dich schon! Du bist schnell in Worten, aber dann hast du Unzucht betrieben“ (D.1, yav.10). Dennoch vertraut Bolshov darauf, dass er den Insolvenzfall „ausheckt“. Und ebenso leicht gerät die Heiratsvermittlerin Ustinja Naumowna in die Intrige. Er beschwert sich bei Podkholuzin über sein armes Leben, über die Erziehung von „vier Mündern“ und ist deshalb auf der Seite, die am meisten zahlt. Für ein Glas Wodka bin ich zu allem bereit. Dem komischen Element der Rede der Hauptfiguren des Stücks steht die Sensibilität der Rede des kleinen Beamten Rispozhensky gegenüber. Die Rede des Anwalts zeichnet sich durch emotionale Aufregung und Selbstironie aus, die durch die Verwendung kleiner Namen ausgedrückt wird: „Nachher „Agrafena Kondratyevna, wenn ich mit der Geschichte fertig bin, wenn ich frei bin, renne ich in die Dämmerung und erzähle es dir“, sagt er zu der Gastgeberin Houses. „Und ich bin gerade vorbeigekommen, um zu sehen, wie es dir geht“, sagt er zu Bolschow.

Die Haushälterin Fominishna ähnelt einer freundlichen alten Frau, die offenbar schon lange in der Familie Bolshov lebt. Dies zeigt sich in einem Gespräch mit den Eigentümern – sie spricht mit ihnen auf Augenhöhe, betrachtet sich in gewisser Weise als gleichberechtigtes Familienmitglied. „...In Worten sind Sie bei uns sehr schnell, aber in Wirklichkeit sind Sie nicht da. Ich habe gefragt, ich habe gefragt, nicht nur um irgendetwas

so, selbst wenn du mir ein Taschentuch gibst, liegen dir zwei Haufen ohne Sorge herum, aber es ist alles falsch, alles ist fremd und fremd“ – so spricht sie Lipochka an (D.1, yavl.4) . Sie nimmt an Familienangelegenheiten teil, liebt Lipochka wie eine Mutter: „Oh, du bist ein Zappel für mich!“ Er bittet Ustinya Naumovna, einen guten Bräutigam zu finden, „damit die Leute frisch sind, keine Glatze, damit es nach nichts riecht und egal was passiert, sie sind alle Menschen.“ Fominishna liebt dieses Haus sehr, erfüllt bedingungslos alle Ansprüche ihrer Familie und versucht gleichzeitig, sowohl Samson Silych als auch Agrafena Kondratievna zufrieden zu stellen; erträgt die „Aufruhr und Kämpfe“ des betrunkenen Bolschow. Fominishna erinnert in ihrer Mentalität und Liebe zu ihrem Haushalt ein wenig an die Hausfrau selbst. Sie ist ihnen selbstlos ergeben, sklavisch an ihr Zuhause gebunden und hat ein ausgeprägtes Pflichtbewusstsein.

Der Junge Tischka ist als Diener in Bolschows Büro. Wir lernen ihn im zweiten Akt kennen, der mit Tishkas Monolog beginnt, in dem das wahre Gesicht und die Stellung dieses Jungen in der Familie enthüllt werden. Er beklagt sich darüber, dass er es satt hat, „den ganzen Tag wie verrückt über den Bürgersteig zu schlurfen“, aber man hat das Gefühl, dass ihm Geld nicht gleichgültig ist, und nach und nach, Penny für Penny, beginnt er, sein Einkommen einzusammeln („Ein halber Rubel“) in Silber - das hat Lazar heute geschenkt, als er neulich vom Glockenturm fiel, Agrafena Kondratievna bekam eine Zehn-Kopeken-Figur, aber er gewann ein Viertel in einem Wurf, und der Besitzer vergaß ein Drittel auf dem Zähler. Das ist eine Menge Geld!“ Er kommt sogar „nicht herunter, weil er zu jung ist“ und wird von allen bestraft. „Wenn es nicht der eine ist, dann der andere; wenn nicht er selbst, dann wird sie eine Tracht Prügel geben; und dann ist hier der Angestellte Lazar, und dann ist hier Fominishna, und dann... alle möglichen Abscheulichkeiten beherrschen dich“ (D.2, yavl.1). Schon in jungen Jahren zeigt er Unverschämtheit und Unhöflichkeit. Anscheinend hat sich Podcholuzin einmal in diesem Haus so verhalten. Der Junge Tishka dient immer noch als Laufbursche, aber mit der Zeit wird er offensichtlich der „neue“ Podkhalyuzin. Deshalb zeigt ihn der Autor immer neben dieser Figur. Und im vierten Akt, in dem Podkhalyuzin Rispozhensky rauswirft, hilft ihm Tishka dabei, beteiligt sich am Dialog und zeigt sein zukünftiges wahres Gesicht.

Ruhig. Schau, wohin gehst du mit deinen betrunkenen Augen?

Rispozhensky. Warte, warte!... Ehrenwertes Publikum! Eine Frau, vier Kinder – das sind Skinny-Stiefel!..

Podkhalyuzin. Alles ist gelogen, Sir! Der leerste Mensch, mein Herr! Komm schon, komm schon... Schau dich zuerst selbst an, wohin gehst du?

Rispozhensky.

Rispozhensky. Lass mich gehen! Er hat seinen Schwiegervater ausgeraubt! Und er beraubt mich... Frau, vier Kinder, dünne Stiefel!

Ruhig. Du kannst die Sohlen hochwerfen!

Rispozhensky. Was machst du? Du bist so ein Räuber!

Ruhig. Egal, los geht's!

Der wachsende Handlungsprozess endet mit einer Art Explosion, die den Helden und ihren Beziehungen die Masken abreißt und die Essenz der unter der Erscheinung verborgenen Charaktere und Situationen enthüllt.

Ostrovsky ist ein Meister der Sprachcharakterisierung. Er gibt seinen Charakteren eine Rede, die ihre innere Welt offenbart. Die Reden der Helden werden überwiegend in Fröhlichkeit, Unhöflichkeit und List gehalten. Und in der Struktur dieser äußerlich einfältigen, aber innerlich raffinierten Reden hebt der Dramatiker die komische Inkonsistenz der Charaktere der Charaktere hervor und verstärkt sie.

Nebenfiguren bilden den Hintergrund für die Enthüllung der Bilder der Hauptfiguren, die leider nach und nach ihre Aktivität verlieren. Sie kennen die Regeln und Gesetze des „dunklen Königreichs“ sehr gut und passen sich daher den Lebensbedingungen an. Sie verspüren Autorität, Gier, Stärke und den Wunsch zu täuschen. Obwohl sie unterwürfig sind und keine klare Position im Leben haben, hängt ihr Leben von günstigen Lebensbedingungen ab. Unter den Nebencharakteren stechen die positiven nicht hervor, obwohl sie nicht im gesamten Werk vorhanden sind. Dies ist eine Welt seelenloser Menschen, in der jeder nach seinen eigenen Gesetzen lebt. Sie suchen in allem nach Gewinn.

Lassen Sie uns ein weiteres Merkmal der Poetik Ostrowskis erläutern. In der Komödie gibt es keine Figur eines gebildeten Helden-Vernunftsmannes (wie etwa Chatsky in Gribojedow). Die Intrige wird nicht öffentlich aufgedeckt. Wir können sagen, dass es die Nebenfiguren sind, die Podholuzin entlarven (Ustinya Naumovna, Rispozhensky). Schließlich waren sie es, die die ganze Intrige erfunden haben, und sie waren diejenigen, die „gelitten“ haben.

Nebenfiguren spielten eine große Rolle bei der Offenlegung des ideologischen Inhalts der Komödie. Wir können daraus schließen, dass Ostrovskys Charaktere unhöflich, einfältig, wild, naiv, eigensinnig, schlagfertig, arrogant, schüchtern, hässlich sind... Und aus diesem gesamten Spektrum spiritueller Qualitäten entstehen Beziehungen im Haus, die haben den Anschein patriarchaler Einfachheit, sind aber von Gewalt und Täuschung geprägt. Die Täuschung in „Bankrupt“ fungiert als geheime Quelle allen Lebens. Die Idee der Täuschung wird zur Symbolik erhoben, zu einer beeindruckenden poetischen Verallgemeinerung: Jeder wird in dem Stück getäuscht oder erwartet, getäuscht zu werden, denn Täuschung ist keine kleine Täuschung: Täuschung ist das Gesetz, Täuschung ist der König, Täuschung ist der Religion des Lebens.

ABSCHLUSS

Lassen Sie uns abschließend ein weiteres wichtiges Prinzip Ostrowskis anführen: Der Dramatiker betrachtet alle gesellschaftlichen Probleme stets durch das Prisma der Moral. Seine Charaktere treffen ihre moralischen (oder häufiger unmoralischen) Entscheidungen unter streng definierten sozialen Umständen, aber die Umstände an sich sind nicht wichtig. Sie verschärfen nur die ewigen Fragen des menschlichen Lebens: Wo ist die Wahrheit, wo ist die Lüge, was ist würdig, was ist unwürdig, worauf steht die Welt?

Die Arbeit versucht, Nebenfiguren im Handlungs- und Bildsystem zu analysieren und ihre Rolle im ideologischen Inhalt der Komödie aufzudecken.

„Er begann auf außergewöhnliche Weise – und der Leser erwartet etwas Außergewöhnliches von ihm“, schrieb I. S. Turgenjew über Ostrowski und meinte damit in erster Linie „Sein Volk ...“.

Der Erfolg der gerade fertiggestellten Komödie eines noch unbekannten Dramatikers war enorm. Der junge Autor las es mit Hilfe seines Freundes, des Maly-Theaterschauspielers P. S. Sadovsky, den ganzen Winter über in den Moskauer Wohnzimmern im Manuskript vor und begeisterte seine Zuhörer. „Was für eine Freude „Bankrott“ ist“, bemerkte beispielsweise der Schriftsteller Rostopchina, „das ist unser russischer Tartuffe, und er steht seinem älteren Bruder in der Würde der Wahrheit, Stärke und Energie in nichts nach.“

Nur wenige Schriftsteller beschreiben Lebenssituationen so gekonnt und regen zum Nachdenken an. Ostrowskis Stücke offenbaren uns unser Leben. Und wir versuchen, die Fehler zu vermeiden, die bestimmte Charaktere in Theaterstücken machen. Soziale Themen und Probleme des Handelsambitionen haben natürlich auch heute nicht an Aktualität verloren. Aber die Geschichte über Moskauer Geschäftsleute und ihre Familien in der Mitte des 19. Jahrhunderts ist heute gerade deshalb interessant, weil sie erneut Anlass zum Nachdenken über das ewige Problem von Vätern und Söhnen, den Generationswechsel und den Wandel der Lebenswerte gibt.

VERWEISE

1. Ostrovsky A. N. Favoriten. Unsere Leute – wir werden gezählt. Moskau, 1993, S. 15-78.

2. Dobrolyubov N. A. Dunkles Königreich. - Voll. Sammlung soch., Bd. 2. M., 1935.

3. Grekhnev V.A. Sprachbild und literarisches Werk: Ein Buch für Lehrer.// VI. Literarische Arbeit. Komposition. Charaktere in der Komposition // M., 2000, S. 187-248

4. Lakshin V. Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. 2. Aufl., rev. und Dollar - M.: Kunst, 1982. Serie „Leben in der Kunst“

5. Lotman L. M. Ostrovsky und die zweite russische Dramaturgie Hälfte des 19. Jahrhunderts V. // Geschichte der Weltliteratur: In 8 Bänden / Akademie der Wissenschaften der UdSSR; Institut für Weltliteratur ihnen. A. M. Gorki. - M.: Wissenschaft, 1983-1994.

6. Pospelov G. N. Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Verlag " Handelshochschule", Moskau, 1972

7. Tamarchenko N.D. Theoretische Poetik: Lesebuch für Studierende / M.: RSUH, 2001. - S.211

8. Kholodov E. T. Ostrovskys Meisterschaft. M., 1963.

9. Chernets L.V. Zeichensystem // Russische Literatur. 1994. Nr. 1. (Materialien zum Wörterbuch).

10. Stein A. L. Meister des russischen Dramas. Skizzen zum Werk von Ostrovsky.m., 1973, S. 29-37

Das Hauptthema der Arbeit ist der ewige Konflikt zwischen Vätern und Kindern. Die Gleichgültigkeit gegenüber den eigenen Kindern führte zu einem traurigen Ende. Dem Leser wird das Bild und die Charakterisierung Bolschows in Ostrowskis Komödie „Unser eigenes Volk – lasst uns zählen!“ mit Zitaten gezeigt klares Beispiel wie Ignoranz und Egoismus einem Menschen einen grausamen Streich spielen können.

Bolschow Samson Silych- ein wohlhabender Kaufmann. Verheiratet. Gierig und berechnend. Vater der Olympischen Spiele. Negativer Charakter.

Bild

Samson Silych ist ein recht erfolgreicher Kaufmann. Nicht jeder kann sich rühmen, drei Einzelhandelsgeschäfte in Moskau zu besitzen. Auch in seiner Familie ist alles in Ordnung. Er war sein ganzes Leben lang mit einer Frau verheiratet, der Mutter seiner einzigen Tochter, Agrafena Kondratievna. Er zieht seine Tochter Olympiada Samsonovna groß, die zu Hause alle nur Lipochka nennen.

Er ist einfachster, bäuerlicher Herkunft. Genau wie meine Frau. Er wurde nicht sofort ein angesehener Kaufmann. Bevor er in den Handel einstieg, war Bolschow mit dem Verkauf von Stiefeln für Arbeiter beschäftigt.

Mein Vater, Samson Silych, handelte auf Baltschug mit Schafen; Gute Leute nannten mich Samsoshka und gaben mir Ohrfeigen. Ja, und Mutter Agrafena Kondratyevna ist fast ein ungezogenes Mädchen – entnommen aus Preobrazhensky. Und sie verdienten Geld und wurden Kaufleute, also strebt die Tochter danach, Prinzessin zu werden. Und das alles ist Geld.

Charakteristisch

Es scheint, dass Bolschow zielstrebig ist und durch harte Arbeit alles erreicht hat, aber das ist nicht so. Er fiel einfach glücklicherweise in den Bach, was er ohne zu zögern ausnutzte. Die Bildung seines inneren Charakters und seine geistige Entwicklung blieben auf dem gleichen Niveau. Samson Silych versucht lediglich, sich in die Menschen und die Umgebung, in der er lebt, einzufügen, mehr nicht.

Bolschow ist von Natur aus gefühllos und kalt. Er ist im Gespräch ständig unhöflich, nicht nur gegenüber seinen Untergebenen, sondern auch gegenüber nahestehenden Menschen, weil er glaubt, dass dies richtig ist. Selbst in der Kommunikation mit seiner Tochter zeigt er völlige Gleichgültigkeit und stellt seine eigenen Interessen und Vorteile über alles andere. Besonders deutlich wird dies in dem Moment, als er auf der Heirat von Olympias mit dem Schreiber bestand. Das Mädchen war kategorisch dagegen, aber das Wort des Vaters ist in dieser Familie Gesetz.

Ich wollte meine Tochter mit einem Angestellten verheiraten, und ich stehe dazu, und wagen Sie es nicht, zu reden; Ich möchte nicht einmal jemanden kennenlernen.

Nur er kann das Schicksal seiner eigenen Tochter kontrollieren. Ihre Meinung ist ihm völlig gleichgültig.

Er ist herrschsüchtig und grausam gegenüber anderen. Sein Despotismus manifestiert sich bei jeder Gelegenheit. Er macht allen Statusniederen klar, wer Herr der Lage ist. Seine ganze Kindheit verbrachte er unter Demütigungen und Vorwürfen, und jetzt genießt er die Tatsache, dass er andere ungestraft demütigen und vorwerfen kann. Es bereitet ihm unvergleichliches Vergnügen.

Bolschow hatte sich einen großen Geldbetrag geliehen und hatte zunächst nicht vor, ihn zurückzugeben. Er versteckt sich hinter einer Scheininsolvenz und versucht, sich vor verrückten Schulden gegenüber seinen Gläubigern zu verstecken. Infolgedessen überweist er das Vermögen an den Angestellten Podkhalyuzin, was seiner Meinung nach eine gute Mitgift für seine Tochter sein wird.

Er zeichnet sich durch Sturheit aus.

Sobald ihm etwas in den Sinn kommt, kann ihn nichts mehr aus der Fassung bringen.

Gemeinheit und List.

Wenn er selbst andere betrügt, was für ein Gewissen gibt es dann!

Vergebens erwartete Bolschow Unterstützung von seiner Tochter und seinem Schwiegersohn. Bis zur letzten Minute hoffte er, gerettet zu werden Familienbande, aber es war nicht da. Alles rächt sich irgendwann. Nachdem die Tochter der elterlichen Fürsorge entkommen war, konnte sie sich von diesem Joch befreien, das sie belastete. Sie hat kein Mitleid oder Mitleid mit ihrem Vater. Als er sich am Rande der Verzweiflung befindet und von seiner Tochter und dem Angestellten getäuscht wird, erkennt er, dass er einen irreparablen Fehler begangen hat, indem er erhalten hat, was er verdient hat. Sie können von Kindern keine Liebe, Ehrlichkeit und Adel verlangen, wenn Ihnen selbst moralische Qualitäten fehlen.

Ihr seid hinterhältige Schlangen!...

Zahlen Sie nichts für mich: Lassen Sie sie mit mir machen, was sie wollen. Auf Wiedersehen, es ist Zeit für mich!

Schließlich bin ich böswillig – vorsätzlich ... weil sie mich nach Sibirien schicken werden. Gott! Wenn du mir kein Geld gibst, gib es um Himmels willen!

Der erfahrene Kaufmann tappte in seine eigene Falle. Er hat nicht berücksichtigt, dass es immer schlauere und unternehmungslustigere Menschen geben wird. Es stellte sich heraus, dass es sich bei solchen Leuten um Rispozhensky und Podkhalyuzin handelte, denen es leicht gelang, ihn zu täuschen.