namai
Vaizdo registratoriai
Didžiausias anglų renesanso poetas yra. Anglų monarchija ir anglų poezija Renesanso epochoje

Didžiausias anglų renesanso poetas yra. Anglų monarchija ir anglų poezija Renesanso epochoje

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

Anglų renesansas

Renesanso kultūra su savo ideologiniu pagrindu – humanizmo filosofija ir estetika – pirmiausia kyla Italijos žemėje. Nenuostabu, kad italų įtaką galima pastebėti visuose Renesanso epochos anglų rašytojuose. Tačiau daug labiau nei itališko modelio įtaka pastebimas originalus šių laikų anglų kultūros charakteris. Tragiškas laisvosios valstiečių likimas primityvaus kaupimo epochoje, greitas viduramžių ordinų žlugimas, užpuolus pinigų valdžiai, nacionalinės valstybės raida su jos prieštaravimais – visa tai Anglijos socialinėms problemoms suteikia ypatingą aktualumą. Platus anglų renesanso liaudiškas fonas yra pagrindinis jo privalumas, tokių XVI amžiaus laimėjimų, kaip Thomo More'o „Utopija“ ir Šekspyro teatras, šaltinis.

Anglų humanizmas

Ankstyvasis anglų renesansas siekia XIV amžių; ryškiausi jos atstovai buvo Geoffrey'us Chauceris ir Williamas Langlandas. XV amžiaus feodaliniai vaidai. ilgam atitolino anglų humanizmo raidą. Rožių karo laikotarpio literatūriniame gyvenime vyravo teologiniai kūriniai ir epigoniški riterių romanai. Palyginti aukštą lygį pasiekia tik žodinė liaudies poezija. XVI amžiaus pradžioje humanistinė literatūra vėl atgijo. Oksfordo universitetas buvo naujų humanistinių idėjų dirva. Tiesa, šios idėjos dažnai turėjo teologinį apvalkalą; šiuo požiūriu Anglija buvo kaip Vokietija. Būdinga, kad Erazmas Roterdamietis, pripažintas vokiečių humanistų autoritetas, Oksfordo universitete suranda dėkingą auditoriją ir ištikimus draugus. Anglų humanistai Grosin (1446-1519), Linecr (1460-1524) ir John Colet (1467-1519), kurie keliavo į Italiją, buvo nuvilioti ten daugiausia filologinių tyrinėjimų, nerodė susidomėjimo gamtos filosofinėmis ir estetinėmis problemomis. Savo filologinį išsilavinimą jie dažniausiai naudoja religijos ir moralės klausimams tirti. Taigi Johnas Coletas skaito paskaitas apie apaštalo Pauliaus laiškus. Tačiau tikroji Colet veiklos reikšmė slypi tame, kad jis buvo aršus humanistinės švietimo sistemos gynėjas, pasisakė prieš fizines bausmes mokykloje, kovojo su scholastika. Colet dėka Anglijoje atsirado pasaulietinės, vadinamosios gimnazijos. Tačiau pagrindinė Oksfordo humanistų figūra buvo Thomas More.

Thomas More „Utopija“.

Henriko VIII kancleris Thomas More (1478–1535) savo akimis matė, kaip prasidėjo esminiai Anglijos darbininkų klasių padėties pokyčiai – nacionalinių nelaimių, kurias pirmiausia sukėlė aptvarų sistema, vaizdas. Savo romane-traktate „Auksinė knyga, naudinga ir juokinga, apie geriausią valstybės struktūrą ir naująją Utopijos salą“ (lotyniškas tekstas – 1516 m. angliškas vertimas -- 1551 m.) More vaizduoja XVI amžiaus Angliją negailestingai atšiaurioje šviesoje. su savo aukštesniųjų klasių parazitavimu ir kruvinais teisės aktais prieš nusavintą Angliją, kur „avys valgo žmones“. Aprašydamas Anglijos tikrovę Moras padarė išvadą: „Ten, kur yra privati ​​nuosavybė, kur viskas matuojama pinigais, vargu ar kada įmanoma teisinga ir sėkminga viešųjų reikalų eiga“. Išgalvoto keliautojo Raphaelio Hythloday vardu More pasakoja apie laimingą šalį tolimoje Utopijos saloje (graikiškai „neegzistuojanti vieta“). Šioje šalyje nėra privačios nuosavybės. Visi salos gyventojai dirba, užsiima amatais ir, savo ruožtu, žemės ūkiu. Visų visuomenės narių darbo dėka yra gausu produktų, kurie paskirstomi pagal poreikius. Išsilavinimas, pagrįstas teorinio mokymosi ir darbo deriniu, yra prieinamas visiems Utopijos gyventojams. Draugijai vadovauja ne ilgiau kaip metams renkami piliečiai (išskyrus princą, kurio titulas išlieka iki gyvos galvos, jei nėra įtarimų, kad jis siekia autokratijos). Svarbūs klausimai sprendžiami liaudies susirinkime. Panieką pinigams utopistai išreiškia tuo, kad jų valstybėje auksas naudojamas tik grandinėlių nusikaltėliams gaminti ir kameriniams puodams gaminti. Thomas More'o komunizmo idėja turi viduramžių gyvenimo sąlygų įspaudą. Neįsivaizduodamas amatų organizavimo kitaip, kaip tik idealizuotos viduramžių šeimos-amato sistemos pavidalu, More susieja visą valdymo sistemą su patriarchaliniu-tėvų autoritetu. Savo idealioje valstybėje, kur viešpatauja visiška socialinė ir politinė visų piliečių lygybė, jis išlaiko vergijos elementą (Utopijoje jie tampa vergais kaip bausmė už nusikaltimą, vergai dirba sunkų, grubų darbą). Savo laikų žmogus Thomas More nežinojo ir dar negalėjo žinoti tikrų būdų, kaip panaikinti neteisingą socialinę sistemą, pagrįstą privačia nuosavybe. Tačiau jo pagrindinės idėjos genialumas gana aiškiai išreiškiamas principe dėl privalomo darbo visiems, laukiant priešpriešos tarp miesto ir kaimo, tarp protinio ir fizinio darbo sunaikinimo, neigiant, kad žmogus išnaudoja žmogų. . More'o knyga buvo gyvas atsakas į kapitalistinių santykių raidą Anglijoje ir išreiškė giliausius anglų masių siekius. More'o komunistinis idealas buvo tarsi fantastiškas ateities laukimas. Viduramžiais privačios nuosavybės kritika dažniausiai būdavo su religiniais drabužiais. More išvalė šią kritiką nuo jos mistinio apvalkalo ir susiejo ją su politiniais, ekonominiais, moraliniais ir filosofiniais klausimais. Henrikas VIII įdarbino Thomasą More'ą valdžios veikla. Kurį laiką atrodė, kad Morės idėjos, kaip taikių santykių tarp valstybių užmezgimas, valdžios išlaidų mažinimas ir pan., daro įtaką teismo politikai. Nepaisant to, įvarčių skirtumas turėjo sukelti aštrų konfliktą tarp karaliaus ir jo kanclerio. More veikė kaip ryžtingas Anglijos reformacijos priešininkas. Karaliaus prašymu lordas kancleris buvo nuteistas. Paklusnūs teisėjai buvusį lordą kanclerį nuteisė baisia ​​egzekucija, kurią „gailestingasis“ Henrikas VIII pakeitė galvos nukirtimu. Iš čia kilo legenda apie Tomą Morą kaip katalikų kankinį. Tiesą sakant, jis buvo visiškos religinės tolerancijos šalininkas. Jo utopinėje būsenoje kiekvienas tiki tuo, kuo nori, ir joks religinis persekiojimas neleidžiamas. Net ateistai gali reikšti savo nuomonę tarp išsilavinusių žmonių, jiems leidžiama ne tik viešai agituoti prieš religiją.

Vėlyvasis humanizmas

Vėliau humanizmo įtaka toliau augo. Reformacija, kurią iš viršaus vykdė Tiudorų valstybė, sugriovė vienuolynus ir sužlugdė mokyklinio ugdymo sistemą. Po Oksfordo Kembridžo universitetas taip pat atvėrė duris naujoms idėjoms. Antroji XVI amžiaus pusė (vadinamasis Elžbietos amžius) buvo humanistinio nušvitimo klestėjimas. Orientacinės yra daugybė įvairių senovės ir šiuolaikinių pasaulio autorių, nuo Homero iki Ariosto, vertimų į anglų kalbą. Italų pasakojamoji literatūra šioje epochoje sulaukė nemažo populiarumo – Boccaccio, Bandello novelės, geografinių atradimų aprašymai, istorinio pobūdžio knygos. Antroje amžiaus pusėje galutinai įsitvirtino pasaulietinė kultūra. Tuo pat metu bažnytiniai ginčai XVI a. davė pradžią didžiulei teologinei literatūrai. Po oficialios reformacijos kyla nauja religinio fanatizmo banga – puritonų judėjimas, priešiškas linksmai, pasaulietinei Renesanso dvasiai, humanistinei literatūrai, menui, poezijai.

Art

Renesansas Anglijoje, kaip ir kitose šalyse, pasižymėjo meno ir literatūros suklestėjimu. Bendras šių laikų anglų meno pobūdis yra nacionalinis ir realistinis. Geriausi jos pavyzdžiai atspindi istorinę žmonių patirtį, praturtintą didelių viduramžių ordinų žlugimo, 14–16 amžių masinių judėjimų, Anglijos dalyvavimo pasaulio prekyboje ir pasaulio politikoje, žemės ūkio, amatų ir gamybos raidos. Ne visos meno rūšys ir rūšys vienodai klesti Anglijos Renesanso žemėje. Architektūroje XVI a. vadinamasis Tiudorų stilius yra tik pirmasis žingsnis išsivadavimo iš viduramžių gotikos link. Jos elementai buvo išsaugoti iki didžiausio architekto - Ainigo Joneso (1573-1651), atsiradusio šios eros pabaigoje (jo architektūrinė veikla prasidėjo 1604 m.). Geriausias Inigo Jones darbas – Karališkųjų Vaitholo rūmų projektavimas, atliktas tik nedidelėje dalyje (Pokylių namų paviljonas), sujungia aukštojo renesanso stilių su architektūrinėmis formomis, kurių nacionalinės šaknys yra Anglijoje. Kalbant apie tapybą, XV-XVI a. Į Angliją atvyksta daug flamandų ir prancūzų meistrų. Genialus vokiečių dailininkas Hansas Holbeinas jaunesnysis dirbo Henriko VIII dvare, kurio pasekėjai buvo anglai Smithas, Brownas, Bossamas ir miniatiūristai broliai Oliveris ir Hillardas. Vaizduojamojo meno žanrai Anglijoje apsiriboja beveik vien portretu. Čia nėra nacionalinės tapybos mokyklos, kurią būtų galima priskirti šalia Italijos ar Vokietijos Renesanso meno. Anglų muzikos pasiekimai buvo puikūs: pasižymėjusi išraiškos intymumu ir subtilia grakštumu, ji išgarsėjo kameriniais madrigalais ir bažnytiniais chorais.

Poezija ir grožinė literatūra

Teatras ir drama

Menas, kuris labiausiai įkūnijo socialinį Renesanso pakilimą, buvo anglų teatras. Teatras Anglijoje buvo tarsi viešų susibūrimų vieta. Tai savotiškas demokratinis XVI amžiaus „parlamentas“. Tarp teatro žiūrovų buvo į turgų atvykę valstiečiai, jūreiviai, laivų ir virvių meistrai iš Londono uosto, audėjai, vilnos daužytojai, mechanikai. Teatre lankydavosi ir ponai, valdininkai, prekeiviai (kartais pasirodydavo ir pati „Karalienė Besė“ Elžbieta, veidą slėpusi po kauke). Tačiau labiausiai dramaturgui teko skaitytis su paprastais žmonėmis, kurie į aktorių pasirodymus greitai reagavo arba triukšmingu pritarimu, arba pasipiktinimo šūksniais. Ir ši publika privertė jai tarnauti ne tik menkai išsilavinusius rašytojus – pusiau poetus, pusiau amatininkus, bet ir tokius rašytojus kaip Christopheris Marlowe'as ir Benas Jonsonas, kurie priklausė vadinamiesiems universiteto protams. Nuo antikinio teatro laikų dar nebuvo tokio organiško ryšio tarp pjesės (kuris tuomet nebuvo laikomas savarankišku literatūros kūriniu) ir spektaklio, tarp spektaklio ir jį suvokiančio žiūrovo. Per trumpą laiką, pradedant nuo aštuntojo dešimtmečio, Londone atsirado nemažai viešųjų ir privačių teatrų („Swan“, „Globe“, „Red Bull“ ir kt.). Skirtumas tarp jų buvo pajamų paskirstymas: pirmasis priklausė veikiančios grupės akcininkams, antrasis - privatiems savininkams. Įsikūręs miesto valdžios sprendimu pačiame Londono pakraštyje, pietiniame Temzės krante , teatras atrodė kaip didžiulis tvartas-šulinukas, be stogo ir elementaraus komforto. Spektakliai buvo rodomi dieną, todėl dirbtinio apšvietimo nebuvo. Vadinamųjų viešųjų teatrų salės talpa buvo nemaža – nuo ​​1500 iki 1800 žmonių. Aplink „parterį“ buvo trys dėžių pakopos - brangesnės vietos turtingai visuomenei. Apie 1596 m. atsirado paprotys kilmingus lankytojus susodinti scenos šonuose. Ši platforma, garsioji „Šekspyro scena“, buvo paprasta platforma, pakelta virš prekystalių lygio. Kai kuriuose teatruose, pavyzdžiui, „Gulbėje“, jis išlindo į žiūrovų salę. Scena buvo padalinta į priekinę ir galinę; savo ruožtu užpakalinė stadija buvo padalinta į apatinę ir viršutinę. Skirtingos scenos dalys turėjo skirtingą paskirtį: proscenija vaizdavo bet kokią atvirą vietą: lauką, aikštę priešais pilį, miesto gatvę, salę rūmuose ir kt.; Užuolaidomis aptverta scenos nugarėlė rodė uždarą erdvę: patalpa, kamera, kripta; viršutinė galinės scenos dalis nurodė bet kurią vietą, pakeltą virš žemės lygio, įskaitant miegamąjį, kuris buvo Anglų namai antrame aukšte (taigi ir balkono scena Romeo ir Džuljetoje). Galiausiai, kai kuriais atvejais aktoriai galėjo naudoti ir viršutinę sceną, kai reikėjo pavaizduoti miesto sieną, sargą ant tvirtovės bokšto ar ant stiebo. Užuolaidos nebuvo, todėl prieš publiką buvo pastatytas primityvus rekvizitas: du dirbtiniai medžiai rodė, kad veiksmas vyksta miške, pilki keturkampiai su juodu kryžiumi – langus, taigi veiksmas vyksta miške. namas. Viską papildė žiūrovų vaizduotė, o dramaturgas turėjo jiems padėti, kurdamas dialogą, kad jie nuo pat pradžių žinotų veiksmo vietą ir laiką. Poetas turėjo atsižvelgti ir į tai, kad net prie teatro konvencijų pripratęs žiūrovas nepakęs, jei žuvę ir žuvę jų akyse tragedijos herojai pasibaigus spektakliui pakiltų ir patys pasitrauktų nuo scenos. Tokiais atvejais tai buvo būtina, kad atsirastų asmuo, nesusijęs su veiksmo eiga, bet davęs įsakymą išvežti mirusiuosius (pvz., Fortinbras Hamlete). Šių laikų Anglijos teatre moteriškus vaidmenis atliko vyrai. Visa tai rodo, kad publiką patraukė ne sceninio dizaino sudėtingumas ir turtingumas. Ji eidavo į teatrą norėdama išgirsti gyvą žodį, nes drama kėlė aktualias mūsų laikų problemas. Prisidengęs legendiniais ar istoriniais personažais, žiūrovas matė iš paties gyvenimo paimtus tipus, o dramaturgo vaizduotės sukurtuose kolizijose - konfliktus, kurie buvo kasdienybė. XIV-XV amžių viduramžių teatro paslaptys, stebuklai, moralizuojanti moralė. pamažu buvo pakeistos tik pasaulietinio, žemiško turinio drama. Tuo pat metu anglų teatras turėjo ginti savo teisę egzistuoti tiek nuo griežtos valstybės, kurios organas buvo reformuota bažnyčia, cenzūros, tiek nuo pamaldžių puritonų piktos valios, kurie, smerkdami dykinėjimą ir pramogas, kartu su jais atmetė akinius. Daugelis brošiūrų buvo nukreiptos prieš šią „nuodėmingą pramogą“. 1583 m. dvaro poetas seras Philipas Sidney parašė savo garsiąją poezijos gynybą. Pats Jokūbas I savo Viešųjų pramogų knygoje gina žaidimus ir šokius nuo puritonų prakeikimo. Nacionalinė drama, suformavusi epochą ne tik anglų, bet ir pasaulio kultūroje, pasirodė nepamatuojamai aukštesnė už „išmoktą dramą“ lotynų kalba pagal Plauto ir Senekos modelius bei konkurenciją tarp teismo teatro, kuriam pritarė. daugiausia alegorinių kaukių pjesių, o Londono pakraščio teatrą vainikavo visiškas triumfas paskutinis. Būdingas bruožas Istorinių pjesių apie Anglijos praeitį ir dramos kūrinių užsienio tautų gyvenimo temomis, su kuriomis britai susidūrė pasaulinėje arenoje, buvo gausu liaudies teatro. Ispanai yra anglų priešininkai katalikai ir prekybos konkurentai, prancūzai yra jų naujausi priešai, olandų protestantai, vokiečiai, italai dažnai sutinkami anglų Renesanso epochos pjesėse, sudarantys tikrai ištisą poetinį pasaulį, neįsivaizduojamą senovės graikų teatre, kur dramos herojumi turėjo būti daugiausiai Helenė. Skirtingai nuo tų humanistų, kurie griežtai laikėsi senovės kulto, liaudies teatrui skirtų pjesių autoriai didelį dėmesį skiria viduramžiams – tai dar iš esmės negyvenamai epochai, kai buvo sukurta Anglijos nacionalinė valstybė. D. Bello (1495–1563) „Karalius Jonas“ (1495–1563), Roberto Greeno (1560–1592) „Džeimsas IV“ ir „Wakefield Warden“, Christopherio Marlowe’o (1564–1593) „Edvardas II“ – persmelktos pjesės. su optimizmo ir nacionalinio pasididžiavimo dvasia – pirmieji bandymai sukurti tikrai istorinę dramą Anglijoje. Kartu tobulinamos kasdienės komedijos (J. Still „Gossip Girton’s Needle“, N. Udall „Ralph Royster Doyster“). Iškyla žmonių charakterių ir aistrų tragedija; Geriausia tokio tipo pjesė buvo Thomo Kydo (1558–1594) „Ispaniška tragedija“, nepaisant to, kad jos veikėjų aistros dažnai yra neįtikėtinos. Dar reikšmingesni yra Marlowe darbai („Tamerlanas Didysis“, „Daktaras Faustas“. „Maltos žydas“). Marlowe herojai, ištroškę neribotos laisvės, visada stoja į titanišką dvikovą su viduramžių visuomenės religine ar klasine morale ir, nors ir pralaimi, jų kova yra drąsus iššūkis visam senajam gyvenimo būdui, visoms pasenusioms tradicijoms. feodalinis pasaulis. Istorinių kronikų, herojinių dramų ir kasdienių pjesių tarpusavio ryšys turėjo teigiamos įtakos visiems dramos žanrams. Teatro scenoje dera istoriniai įvykiai ir asmeninis konfliktas, aukštas ir žemas, tragiškas ir juokingas, kaip ir šios prieštaringos eros gyvenime.

Viljamas Šekspyras

Taigi palaipsniui susidarė sąlygos, kurios leido iškilti didžiausiam XVI amžiaus anglų rašytojui. Viljamas Šekspyras (1564-1616). Biografinės informacijos apie Šekspyrą yra neįprastai mažai. Yra žinoma, kad jis gimė Stratforde (prie Eivono upės) miesto gyventojo šeimoje ir mokėsi „gimnazijoje“. 1585 metais Šekspyras atvyko į Londoną ieškoti laimės. Jis buvo lordo admirolo trupės aktorius, vėliau lordo Chamberlain trupėje - aktorius ir akcininkas. Atnaujindamas kitų autorių pjeses, Shakespeare'as netrukus pradėjo kurti savo apsakymų ir kronikų dramatizacijas „Globe“ teatrui. Šekspyro dramaturgo kūryba truko 1590–1612 m. Šekspyras buvo žmonių sūnus, panašus į tuos bevardžius meistrus, viduramžiais kūrusius katedras ir rotušes. 154 jo sonetuose retai įžvelgiamos jo asmeninio gyvenimo detalės, o 37 pjesėse ne vienas veikėjas prisiima tiesioginio jo minčių ir nuotaikų ruporo vaidmenį. Jie visi kalba taip, kaip vyrai apie savo padėtį ir charakterį turėjo kalbėti panašiomis aplinkybėmis. Žiūrovas gali išsiaiškinti autoriaus požiūrį tik iš pačios pjesės raidos. Visi Shakespeare'o naudojami dramos žanrai ir technikos liudija jo ištikimybę anglų liaudies teatro tradicijoms ir pirmtakų dramaturgų pasiekimams: kronikos inscenizacijoje jis yra Greene'o ir Marlowe'o įpėdinis, probleminėje-herojiškoje tragedijoje. - Kydo ir Marlowe, džiaugsmo trykštančioje komedijoje - Greene, Lodge ir Heywood. Šekspyras nepaniekina farsiškų intarpų su jų juokdariais, kurie pažeidžia visas padorumo ir skonio taisykles, technikos. Jis tik nepastebimai įveda meninį saiką į įprastą anglų scenos techniką ir užpildo savo kūrybą giliomis filosofinėmis ir etinėmis problemomis, kurios buvo svarbiausios jo erai. Šekspyras taip pat išlaiko tokius liaudies poezijai būdingus bruožus kaip panieka išoriniam patikimumui, didingumui. meniniai vaizdai , tragedijos ir komedijos derinys. Norėdamas paliesti mūsų laikų problemas, jis kreipiasi į pažįstamą istorinę legendą, į seniai žinomą romano siužetą. Jis nesugalvoja siužetų, nekuria įmantrių intrigų, kurių apstu, pavyzdžiui, to meto ispanų teatre ar vėlesnėje anglų dramoje. „Gablio“ žiūrovas, kaip ir senovės graikų teatre, iš anksto žino Šekspyro pjesių veikėjus, veiksmo eigą ir baigtį; Dramaturgo susidomėjimas nukreiptas į temos nušvietimą, idėjų apibendrinimą, individualizuotų ir tikrai gyvybiškai svarbių personažų dinamiką. Istorinėse dramose („Henris VI“, „Ričardas III“, „Ričardas II“, „Karalius Jonas“, „Henrikas IV“, „Henrikas V“) Šekspyras siekia užfiksuoti ne tik praeities įvykius, bet ir požiūrį. jų atžvilgiu, plačių anglų žmonių masių vertinimas. Turėdamas didžiulę vaizduotės galią ir nuostabią įžvalgą, kurios nerasi Hole ir Golinšede (Šekspyras naudojo jų istorines kronikas), jis sukuria grandiozinį viduramžių Anglijos raidos vaizdą, pradedant karaliumi Jonu (Jonu) Bežemiu ir baigiant pirmuoju Tiudoru. - Henrikas VII. Šekspyro drama išsiskiria vaizdingu „istorinės atmosferos“ įkūnijimu ir gilia politinės kovos analize. Žmonių įtaka įvykių eigai ar požiūris į šiuos įvykius Šekspyro pjesėse visada išryškėja pakankamai aiškiai. Tiesa, Šekspyras nemėgsta maištaujančios minios, griauna chartijas, žudo didikus ir raštingus valdininkus. Jis neabejoja bajorų privilegijomis ir teikia pirmenybę monarchijai, o ne respublikai. Tačiau, nepaisant savo monarchinių iliuzijų, Šekspyras išlieka gilus realistas. Jei jo draminiuose darbuose pirmame plane atsiduria aukštesniųjų klasių atstovai, tai už jų visada galima pajusti platų socialinį foną, pripildytą nevienalyčių elementų, nuo degradavusių riterių iki valstiečių, nuo „išdidžiojo Šekspyro jaunimo“, kaip sakė Marksas. , amatininkams, tarnams ir kareiviams. Šekspyras neturi paklusnumo monarchams ir aristokratijai dvasios. Jis savo herojams negaili nei titulo, nei aukšto rango. Vaizduodamas tautinės valstybės iškilimą, jis supriešina valdančiuosius su istorine būtinybe, nutiesdamas kelią per individų interesų kovą, klaidas ir nusikaltimus. Šekspyro kronikos atspindi anglų žmonių istoriją. Kalbant apie istorinę dramą, tam tikras nacionalinių „Kronikų“ papildymas yra pjesių grupė iš senovės Romos istorijos („Julius Cezaris“, „Koriolanas“, „Antonijus ir Kleopatra“), kurios savo prigimtimi greta antrojo Šekspyro kūrybos laikotarpio (1601-- 1608) tragedijos. Jei „Kronikos“ rodo feodalinius vaidus ir baronų kovą su karaliais – Anglijos istorijos vakardieną, tai Romos tragedijose atsiskleidžia plebėjų ir aristokratijos priešprieša, respublikonų ir monarchinių tendencijų susidūrimas, t.y. gyvybės problemos. interpretuojami XVI a. Užfiksuodamas tolimus panašumus tarp šiuolaikinės Anglijos ir senovės Romos, Šekspyras visai nesiekia modernizuoti praeities. Priešingai, ji išlaiko aiškius romėnų gyvenimo kontūrus. Apibūdindamas valstybininkus ir karinius vadovus, patricius ir plebėjus, Šekspyras daugeliu atžvilgių yra objektyvesnis nei pats Plutarchas, iš kurio jis semiasi savo siužetų. Net ir tokių naivų anachronizmų kaip bokšto laikrodžiai, patrankos ir Londono mokinių kostiumai tam tikrose scenose jokiu būdu neatima iš Šekspyro pjesių grynai romėniško skonio. Štai kodėl jos visiškai nepanašios į įprastas dramas su senoviniais Beno Jonsono, Chapmano ir kitų siužetais, o juo labiau į romėniškas Kornelio, Rasino ir Voltero tragedijas. Šekspyro poetinis istorizmas buvo įvertintas ir suprastas tik XVIII–XIX a. Atmetęs viduramžių mistinį požiūrį į istorijos eigą, Šekspyras nėra linkęs perdėtai vertinti individą, taip būdingą Renesanso istorinei literatūrai Teisės ir žmonių išminties prioritetas prieš protą. individo valia ir likimas, kad ir kokia didelė jo svarba visuomenėje, yra bet kurios Šekspyro dramos pagrindas. Jo humanistinis idealas buvo įvairiai išreikštas didžiojo anglų poeto kūryboje. Ankstyvojoje tragedijoje „Romeo ir Džuljeta“, komedijose „Daug triukšmo apie nieką“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Venecijos pirklys“ vyrauja pasitikėjimo artėjančia žmogaus pergale prieš tamsiąsias jėgas jausmas. Vėliau, XVII amžiaus pradžios dramose, smarkiai pagilėja tragedijos atmosfera – vis didėjančių socialinės tikrovės prieštaravimų atspindys. Didžiausiose savo tragedijose (Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Timonas iš Atėnų) Šekspyras atskleidžia gilią prarają tarp Renesanso epochos žmonių vilčių ir tikrovės. Korrumpuojanti pinigų galia, individo moralinio lygio nuosmukis, veikiamas laisvo privačių interesų žaidimo, yra viena pagrindinių Šekspyro temų. Feodalinės pasaulio santvarkos kovą su naujuoju piniginių santykių pasauliu jis vaizduoja kaip nesutaikomą konfliktą, kur naujoji pusė turi materialinių, bet ne visada moralinių pranašumų. Žinodamas apie šį istorinį konfliktą, Šekspyras neieško kompromiso, kaip ir daugelis XVI amžiaus humanistų ir teismo poetų. Tik Anglijoje, kur sparčiausiai vyko feodalinių santykių irimo procesas, galėjo atsirasti tikrai populiariu pagrindu pastatyta Šekspyro tragedija. Renesanso pabaigoje humanistų viltys buvo rimtai išbandytos. Iš viduramžių visuomenės gelmių iškilusi civilizacija pasirodė kupina gilių vidinių konfliktų. Didysis širdies mokslininkas ir psichologas Šekspyras rado raktą į dvasinį žmogaus, stovinčio ant dviejų epochų – viduramžių ir kapitalizmo – slenksčio. Jis parodė, kaip kilniausios prigimtys tampa grubių, žiaurių jėgų, gimusių iš prieštaringos visuomenės raidos, aukomis. Ir vis dėlto, Šekspyro požiūriu, ši raida su visomis žmogui priešiškomis formomis yra būtina ir pateisinama. Liro, Hamleto, Otelo istorijos, nepaisant liūdnų pabaigų, stiprina tikėjimą galutiniu žmogaus triumfu.

Anglų drama po Šekspyro

Iš amžininkų ir dramaturgų, sekančių Šekspyrą, Benas Jonsonas (apie 1573–1637) užima pirmą vietą. Senovinių modelių mėgdžiojimo šalininkas sukūrė „mokslinę“, „teisingą“ tragediją („Sejano nuopuolis“, „Katilinos sąmokslas“), artimą to meto humanistinei istoriografijai „Anglų liaudies dvasia“. Renesansas kur kas labiau išreikštas kasdienėse Beno Jonsono komedijose („Kiekvienas savo personaže“, „Volponė“, „Baltramiejaus mugė“). Šiose komedijose pastebima moralizavimo tendencija. Finalinis etapas Elžbietos laikų dramai atstovauja Johno Fletcherio, Johno Turnerio, Johno Websterio ir Messingerio vardai. Išsaugodami kai kuriuos progresyvius bruožus, šie dramaturgai jau yra gilios vidinės Renesanso kultūros krizės eksponentai. Jie rodo pernelyg didelį susidomėjimą lemtingo žmogaus, išlaisvinto nuo visų moralinių standartų, lemties idėja. Politiniu požiūriu vėlyvoji anglų drama turi feodalinės reakcijos įspaudą. Prasidėjęs dramos poezijos nuosmukis Anglijoje yra humanizmo išsigimimo ir laipsniško teatro atsiskyrimo nuo viešosios publikos poreikių įrodymas.

Renesanso filosofija

renesanso Šekspyro meno filosofija

Renesanso pabaigoje Anglijoje, kaip ir kitose Europos šalyse, pabudo filosofinė mintis. Neatsitiktinai vienas pirmųjų didžiųjų naujosios filosofijos veikėjų buvo anglas Francis Baconas (1561–1626). Augau Anglijoje – labiausiai išsivysčiusios prekybos ir pramonės šalyje. Baconas tapo materialistinės mokslinių žinių teorijos, paremtos stebėjimu ir eksperimentu, įkūrėju. Jo mokyme humanizmas ir Renesanso gamtos filosofija įgauna naują formą, skirtą praktikai. Bekono tikslas – pasiekti žemėje regnum hominis („žmogaus karalystę“), kovoti su gamta, kurią žmonės galės įveikti, jei paklus jos dėsniams, kad nukreiptų savo veiksmus tinkama linkme. Priemonė šiam tikslui pasiekti – neribota mokslo, ypač fizikos, plėtra. Parašyta šimtui metų po Thomaso More'o „Utopijos“, Bekono „Naujoji Atlantida“ taip pat vaizduoja idealią ateities karalystę. Tačiau skirtumas tarp dviejų utopijų yra labai didelis. More gina žmonių interesus ir nepasitiki kapitalizmo raida, kuri jo laikais žengė pirmuosius žingsnius. Bekonas turi omenyje nacionalinių turtų kilimą ir Anglijos valstybingumo stiprėjimą. Jis piešia grandiozinę žmogaus gamtos užkariavimo perspektyvą, tačiau jo utopinėje valstybėje išsaugomi pinigai, privati ​​nuosavybė ir klasių nelygybė. Tik technologijų gausa ir kone pasakiškos sąlygos mokslo raidai gyvenimą „Naujojoje Atlantidoje“ daro nuostabų. Bekono utopija neturi nieko bendra su socializmu. Nepaisant to, šis darbas yra nuostabus. Tai atspindi geriausią buržuazinės civilizacijos pusę – jos gebėjimą plėtoti gamybines jėgas tokio masto, kokio nežinojo ankstesni socialiniai dariniai. Bekonas priklausė kilmingai šeimai, kuri iškilo Tiudorų laikais. Jokūbas I palankiai įvertino jį ir paskyrė jį savo lordu kancleriu. 1621 m. parlamentas pradėjo kovoti su dvaro piniginiais piktnaudžiavimais platinant patentus monopolijoms, o aukšti mecenatai nusprendė paaukoti kanclerį, kviesdami visą kaltę prisiimti sau. Bekonas buvo nuteistas, bet gavo pensiją ir galimybę gyventi savo dvare, siekdamas gamtos mokslų. Jis mirė peršalęs per fizinį eksperimentą. Paskutiniame laiške vienam iš savo draugų, jau sunkiai sergančiam, Bekonas pergalingai praneša draugui, kad eksperimentas buvo sėkmingas. Bekono politinės pažiūros išdėstytos jo esė „Esė“ (1597 – 1625), parašyta Montaigne’o įtakoje. Mokydamas duoklę respublikai, Bekonas monarchiją laikė neišvengiama nacionalinės valstybės raidos forma ir valdžios išlaikymo būdus vertino visiškai abejingai moralinei reikalo pusei. Nepaisant to, Bekonas nebuvo besąlygiškas absoliutizmo šalininkas. Pagrindinė filosofo mintis – žiauriausios priemonės negali išgelbėti valstybės nuo sukrėtimų, jei žmonės alkani. Sukilimų priežastys pirmiausia yra materialinės, nors jų priežastys gali būti įvairios. Masių nuskurdimo išvengti nepavyks, jei šalyje per daug neproduktyvių gyventojų – didikų, dvasininkų ir valdininkų. Revoliucijai grėsmingų priežasčių pašalinimas, pasak Bacono, pasiekiamas atveriant prekybos kelius, palankią prekybos pusiausvyrą, skatinant gamybą, gerinant žemės ūkį, mažinant mokesčius ir muitus. Prie šių grynai buržuazinio pobūdžio idėjų prisijungia kai kurios viduramžių iliuzijos. Pavyzdžiui, Baconas monarchijai priskiria galimybę apriboti neigiamus besivystančios pinigų ekonomikos aspektus. Jis reikalauja paskelbti įstatymus, kuriais siekiama išsaugoti stiprią valstietiją, kuri, jo požiūriu, yra Anglijos klestėjimo ir karinės galios pagrindas. Taip pradėjęs nuo teisingos minties apie politinio gyvenimo priklausomybę nuo materialinių interesų, Bekonas atsitraukia prie utopinio bandymo sujungti du vienas kitą paneigiančius principus – laisvą kapitalistinių santykių plėtrą ir smulkaus valstiečių turto apsaugą. Bekono požiūris į aukštuomenę buvo toks pat dviprasmiškas. Viena vertus, jis leidžia suprasti, kad bajorai tik valgo šalį, bet, kita vertus, jis pripažįsta, kad aukštuomenė politiniu požiūriu reikalinga kaip klasė, galinti apriboti absoliučią valdžią. monarchas. Pirkliai taip pat, jo požiūriu, yra naudinga tautos dalis, nors jų turtų šaltinis nėra visiškai grynas. Apskritai Baconas stengiasi rasti mokslinę Renesanso socialinių prieštaravimų sutaikinimo formulę. XVII amžiaus 40-ųjų revoliucinė audra. apvertė visas šias konstrukcijas. Didžiojo anglų mąstytojo nuopelnai pirmiausia glūdi žinių teorijos ir filosofinės gamtos doktrinos srityje. Bekonas norėjo sukurti mokslo žinių enciklopediją. Šį ketinimą jam pavyko įgyvendinti tik iš dalies darbuose „Apie mokslų orumą ir gausinimą“ (1605–1623) ir „Naujasis organonas“ (1612–1620). Svarbiausia Bacono mokymo dalis – scholastinio metodo kritika, pagrįsta bažnyčios autoritetu ir Aristotelio logika, atskirta nuo bet kokio realaus turinio. Skirtingai nuo antiką garbinusių filologų humanistų, Bekonas pabrėžė savo laiko didžiųjų atradimų svarbą, kurių dėka žmonija pasiekė naujus horizontus ir pralenkė antikos lygį. Norint eiti į priekį su dar didesne sėkme, būtina atsisakyti įprastų išankstinių nuostatų. Bekonas šiuos išankstinius nusistatymus ar prietarus skirsto į keturias grupes: „rasės vaiduokliai“, verčiantys žmones vertinti viską pagal analogiją su žmogumi, „urvo vaiduokliai“ – įprotis žiūrėti pasaulis siauru požiūriu, „turgaus vaiduokliai“ yra susitarimai, sukurti bendraujant su kitais žmonėmis, ypač per kalbą, ir galiausiai „teatro vaiduokliai“ yra perdėtas pasitikėjimas priimtomis dogmomis. Vietoj tuščio silogizmo žaidimo mokslas turi remtis patirtimi, mūsų pojūčių duomenimis. Baconas neabejoja, kad juslinės žinios suteikia teisingą pasaulio vaizdą, tereikia atsisakyti perteklinių išgalvotų skrydžių, kurie verčia mūsų protą daryti nepagrįstus apibendrinimus. Kita vertus, mokslininkas neturi būti kaip skruzdėlė, virsti paprastu faktų rinkėju. O Baconas siūlo visą racionalaus mūsų patirties duomenų apdorojimo sistemą analizuojant ir kruopščiai apibendrinant. Bacono pasiūlytas metodas apima ir „kylantį“ judėjimą nuo individo link universalumo, ir „nusileidžiantį“ judėjimą priešinga kryptimi, nuo bendrų aksiomų iki konkrečių išvadų. Tačiau naujojo organono autoriui nepavyko susidoroti su sudėtingesniais mokslinio metodo klausimais, kuriems reikia dialektinio sprendimo. Šių sunkumų akivaizdoje jis svyruoja arba link vienpusiško empirizmo, arba prie fantastinių spėjimų, būdingų Renesanso gamtos filosofijai. Šis dvilypumas eina per visą didžiojo anglų materialisto pažiūrų sistemą. Baconas manė, kad filosofinis materializmas pats savaime negali paaiškinti visatos kaip visumos vienybės ir vidinės harmonijos, todėl jį reikia papildyti „natūralios teologijos“ forma. Šį teologinį nenuoseklumą patvirtina praktiniai sumetimai. Bekonas į religiją žiūri grynai politiniu požiūriu. Būdinga, kad ideali utopinė „Naujosios Atlantidos“ valstybė, mokslininkų valstybė, turi oficialią krikščionių bažnyčią. Laikydamas religiją politinių interesų įrankiu, Makiavelio dvasia, pats Baconas yra priverstas paklusti jos reikalavimams. Jis išeina iš sunkumų naudodamas seną viduramžiais žinomą metodą – „dviejų tiesų“ teoriją. Tai, kas mokslo pasaulyje yra absurdiška, galima suprasti religinio apreiškimo šviesoje. Bet koks tikėjimo įsikišimas yra nepriimtinas tol, kol kalbame apie gamtos tyrinėjimą, tačiau už mokslo žinių ribų valstybinės bažnyčios dogmos turėtų būti pripažįstamos be samprotavimų. Šis požiūris būdingas XVII amžiaus pradžiai, kai abiejose pusėse, tiek protestantų, tiek katalikų, bažnyčia vėl pradėjo puolimą prieš laisvą mintį. Tarp tokių prieštaravimų savo kelią baigia ir Renesanso epochos anglų kultūros istorija. Paskutinis jos žodis buvo Franciso Bacono filosofija, skelbusi sparčios technologijos ir gamtos mokslų raidos pradžią.

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

    Renesansas kaip Europos istorijos era. Šio reiškinio atsiradimo istorija, ankstyvojo Renesanso bruožai. Renesanso klestėjimas Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje. Šiaurės renesanso menas, mokslas, filosofija ir literatūra. Architektūra ir muzika.

    pristatymas, pridėtas 2014-12-15

    Pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai ir tarpsniai. Dante Alighieri ir Sandro Botticelli kaip didžiausi ankstyvojo Renesanso atstovai. Leonardo da Vinci darbai. Renesanso literatūros, architektūros, skulptūros ir meno bruožai ir pasiekimai.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2009-05-27

    Renesanso epochos žmonės išsižadėjo ankstesnės eros, prisistatę kaip ryškus šviesos blyksnis tarp amžinos tamsos. Renesanso literatūra, jos atstovai ir kūriniai. Venecijos tapybos mokykla. Ankstyvojo renesanso tapybos pradininkai.

    santrauka, pridėta 2010-01-22

    Bendrosios Renesanso epochos charakteristikos, skiriamieji bruožai. Pagrindiniai laikotarpiai ir Renesanso žmogus. Žinių sistemos kūrimas, Renesanso filosofija. Aukščiausio Renesanso meno žydėjimo laikotarpio meninės kultūros šedevrų charakteristikos.

    kūrybinis darbas, pridėtas 2010-05-17

    Renesansas kaip kultūrinis Italijos žydėjimas XIV–XVI a. Krašto kultūra, literatūros raida, humanistinė mintis ir Renesanso epochos atstovai. Privačių ir viešųjų Italijos bibliotekų tipai ir paskirtis. Statybos ir interjero skaitykla.

    kursinis darbas, pridėtas 2010-11-24

    Renesanso istorinė sąranga ir ypatybės. Renesanso kultūros atsiradimas ir plitimas visoje Europoje. Mokslo ir technologijų raidos įtaka visuomenės sąmonei. Žymūs literatūros atstovai ir jų kūrybinio palikimo aprašymas.

    pristatymas, pridėtas 2014-12-08

    Meno suklestėjimas Renesanso epochoje (pranc. „renaissance“) siejamas su išaugusia kultūrinės veiklos energija, su naujų paskatų kultūrinei kūrybai kūrimu. Renesanso ištakos. Tapyba, skulptūra, Renesanso architektūra.

    santrauka, pridėta 2008-04-14

    Renesanso pasaulio socialinis ir politinis veidas, atstovai ir jų vaidmuo visuomenės dvasinėje raidoje. Meno prasmė, epochos meninis charakteris. Renesanso idėjų raidos ypatumai Vakarų, Vidurio ir Rytų Europos regionuose.

    testas, pridėtas 2010-01-28

    Renesanso humanizmas, ryškiausi šių laikų atstovai, jų kūrybiškumas, indėlis į kultūros raidą. Reformacija ir protestantizmo gimimas, religijos įsigalėjimas. Klestėjimas meniniai menai, jos estetiniais ir meniniais principais.

    santrauka, pridėta 2011-03-29

    Renesanso atsiradimo istorija, ypatybės ir išskirtiniai bruožai, jo raidos laikotarpiai: ankstyvasis Renesansas, aukštasis Renesansas ir šiaurinis. Renesanso įtaka mokslo, literatūros, vaizduojamojo meno, architektūros ir muzikos raidai.

Vokiečių renesansas

Šiaurės renesansas

Šiaurinėse šalyse humanizmas susiformavo vėliau nei Italijoje. Šiaurės renesanso humanistų priešakyje buvo didžiausias humanistas Erazmas Roterdamietis(1469-1536), puikus filologas ir rašytojas. Jam priklauso kūriniai „Kvailumo šlovė“, „Adagia“. Erazmas suvaidino didelį vaidmenį rengiant Reformaciją, tačiau jos nepriėmė.

Vokietijoje humanistinė kultūra pradėjo formuotis XV a. Šiai kultūrai priklausė pačių įvairiausių kūrybos sričių atstovai – filosofai, gamtininkai, kalbininkai, rašytojai, poetai, humanizmo pamokslininkai. Vokiečių humanistai, taip pat italai, diskutavo apie vieningos Vokietijos sukūrimą. Renesanso kultūros, o ypač vokiečių kultūros, prigimtis reikalavo, kad humanistų žodžiai ir raštai pasiektų plačiąją visuomenę ir humanistiškai formuotų jos sąmonę. Humanistų darbų perrašymas buvo lėtas ir neefektyvus Europos visuomenės humanistinio ugdymo klausimu. Ir 1440 m Johanesas Gutenbergas(1397-1468) išrado spausdinimą.

Didžiausias vokiečių renesanso menininkas buvo Albrechtas Dureris(1471-1528). Ypač išgarsėjo jo graviūrų serija „Apokalipsė“.

Pagrindinis vokiečių humanizmo atstovas buvo Johanas Reuchlinas(1455-1522), filologas ir filosofas. Filosofijoje Reuchlinas bandė atlikti savotišką eksperimentą: suderinti krikščioniškąją moralę su humanizmu. Eksperimentas baigėsi visiška nesėkme.

XVI amžiaus pirmojo ketvirčio vokiečių humanistų ir reformatorių tarpe. išsiskiria Ulrichas fon Hutenas(1488-1523), vienas unikalaus vokiečių humanistinės literatūros paminklo – garsiojo „Tamsos žmonių laiškų“ – sudarytojų. Vokiečių humanistinėje literatūroje susiformavo kaltinimo žanras, kurio puikus pavyzdys yra satyra „Kvailių laivas“.

Humanistinė kultūra Anglijoje susiformavo XVI a. Jo centras buvo Oksfordo humanistų ratas, į kurį įėjo Grosinas, Linakras, Džonas Koletas – entuziastingi antikos gerbėjai ir italų humanistai.

Oksfordo rato vadovas buvo Džonas Koletas(1467-1519). Prancūzijoje ir Italijoje studijavo teologiją ir bandė sujungti Šventąjį Raštą su Platono ir neoplatonistų mokymu. Išmanė senovės literatūrą ir italų humanistų darbus. Švietimo klausimų sprendimas. Jis atidarė mokyklą su humanistinio ugdymo programa, kurioje buvo mokomasi senovės kalbų (lotynų ir graikų) bei senovės ir krikščionių autorių kūrinių. Colet prisidėjo prie vidurinių mokyklų atsiradimo Anglijoje.

Laikomas puikiu anglų humanistu Tomas More(1478-1535), Anglijos kancleris valdant karaliui Henrikui VIII. Thomas More'ui priklauso garsioji esė „Utopija“, kurioje jis sukūrė idealios valstybės modelį. Labiau priešinosi Reformacijai ir ypač Anglijos reformacijai. Karaliaus įsakymu Morui buvo įvykdyta mirties bausmė. 1935 metais buvo paskelbtas šventuoju.


„Elzbietos amžiuje“ Anglijoje klestėjo humanistinis teatro menas. Didžiausias anglų renesanso atstovas buvo dramaturgas ir poetas Viljamas Šekspyras(1564-1616). Jo komedijos „Daug triukšmo apie nieką“, „Venecijos pirklys“, „Vasarvidžio nakties sapnas“ ir kitos persmelktos humanistinės pasaulėžiūros. Tragedijos „Hamletas“, „Karalius Lyras“, „Otelas“, „Koriolanas“ ir kitos atspindėjo humanistinių idealų žlugimą jų susidūrime su moralinėmis ir etinėmis būsimos kapitalistinės visuomenės vertybėmis. Nuo žmogaus šlovinimo, jo kulto Šekspyras tragiškojo humanizmo laikotarpiu, jo idealų žlugimas, nutolo nuo žmogaus, kaip viso gyvo daikto vainiko, supratimo ir įžvelgė jame tik dulkių kvintesenciją. Istorinėse pjesėse „Ričardas III“, „Henris V“ ir kitose Šekspyras atsigręžė į Anglijos praeitį. Jie aiškiai išreiškia humanisto būseną ir politines pozicijas. Šekspyras buvo atkaklus absoliutizmo šalininkas.

XVI amžiuje Anglijos miestuose pasirodė daugybė teatrų. „Globe“ teatras, kuriame Shakespeare'as buvo dramaturgas, aktorius ir akcininkas, buvo labai populiarus Londone. Anglijos dramaturgija XVI a. pristatė Christopheris Marlowe'as, Benas Jonsonas ir kiti.

Anglų renesanso pabaiga buvo pažymėta iškilaus mokslininko ir filosofo veikla Pranciškus Bekonas(1561-1626). Jam priklauso pagrindinis kūrinys „Naujasis organonas“ ir esė „Naujoji Atlantida“.

XVI amžius yra dramatiškiausias Anglijos metraščiuose, šlovingiausias jos literatūros istorijoje. Ar Anglijos monarchų galerijoje yra vaizdingesnių figūrų nei Henrikas VIII ir didžioji Elžbieta? Ar yra legendinė pergalė už ispanų „Invincible Armada“ pralaimėjimą? Ar yra poetas, garsesnis už Šekspyrą? Vos per šimtą metų pilietinių nesutarimų draskoma šalis Europos pakraštyje virto didžiule galia, pasirengusia kovoti už savo viršenybę visuose vandenynuose ir beveik iš nieko pateko į Angliją, kuri netrukus teisėtai vadinsis „Jūros valdovė“.

Anglų renesansas iš esmės sutapo su Tiudorų era. Atspirties tašku reikėtų laikyti Botsvorto mūšį (1485 m.), kuriame krito karalius Ričardas III, pagarsėjęs piktadarys iš to paties pavadinimo Šekspyro pjesės. Taip baigėsi Scarlet ir White Roses karai. Abu krūmai, raudoni jorkams ir balti Lankasteriams, buvo nuskinti iki žiedo, o į sostą įžengė Henrikas VII (1485–1509), naujosios Tiudorų dinastijos įkūrėjas. Šalis buvo nusausinta nuo kraujo, buvo nužudyti kilmingi ponai, beveik visiškai prarastos prancūzų nuosavybės. Praėjus lygiai septyneriems metams po Botswortho mūšio, 1492 m., Kolumbas atras Ameriką ir prasidės didžiosios lenktynės dėl Naujojo pasaulio žemių ir lobių. Didžiąją šio riebaus pyrago dalį iš pradžių užims Ispanija. Tačiau Henris Tudoras (duokime jam savo nuopelnus), nepaisant jo patarlių šykštumo, net tada negailėjo pinigų Anglijos laivyno plėtrai. Ir rezultatai buvo jaučiami – valdant jo šlovingajai dukrai Elžbietai.

Ne karalių valdžios troškimas, o pati dalykų logika pastūmėjo nuo nesantaikos pavargusią šalį absoliučios monarchijos link. Tuo jau vadovavosi Henrikas VII, o juo labiau jo sūnus Henrikas VIII Tiudoras(1509–1547). Galų gale jis įtvirtino visišką valdžią ne tik valstybei, bet ir Anglijos bažnyčiai, pasiskelbdamas jos aukščiausiuoju vadovu (1534). Tai reiškė pertrauką su popiežiumi, bet čia britai nebebuvo pirmieji; antipopiežiaus atkūrimas, pradėtas Vitenbergo teologijos mokslų daktaro Liuterio, tuo metu jau buvo laimėtas daugelyje Vokietijos žemių, taip pat ir Olandijoje; laikui bėgant Anglija vis labiau pradės orientuotis į savo protestantiškus sąjungininkus Europoje.

Henrikas VIII įėjo į istoriją kaip despotas ir „Mėlynbarzdis“ Anglijos soste. Jis buvo valdingas ir užsispyręs karalius, stiprinęs ir suvienijęs šalį, bet kartu suskaidęs ją pagal religines linijas, kurios vis dar skambės po šimtmečio, epochoje. Anglijos revoliucija ir pilietinis karas. Jis buvo gerai išsilavinęs ir skatino humanistines žinias bei Renesanso kultūrą; Būtent jam vadovaujant jaunam dvariškiui tapo nepadoru nei muzikuoti, nei nedainuoti, nei nerašyti poezijos. Tačiau šis menų mylėtojas be gailesčio nusiuntė didįjį Tomą Morą ant ešakolių, įvykdė mirties bausmę grafui Suriui ir daugeliui kitų teismo poetų. Karūnuotas riteris, turnyruose kovojęs dėl gražių damų garbės ir savo rankomis kūręs joms madrigalus, daug nedvejodamas perdavė budeliui savo žmoną karalienę Aną Boleyn, o paskui – karalienę Elizabeth Howard; Gerai ir tai, kad karalius mirties bausme įvykdė ne visoms žmonoms (jų turėjo šešias), o tik po vienos.

Henriko sūnus Edvardas VI, karūnuotas 1547 m. (jis aprašytas Marko Tveno romane „Princas ir vargšas“), susirgo nepagydomai ir karaliavo neilgai. Po jo sostą užėmė Henriko dukra iš pirmosios santuokos su Kotryna Aragoniete, Marija Tiudor(1553–1558). Ištekėjusi už Ispanijos princo Philipo, ji staigiai grąžino Angliją į katalikybę. Jei prieš kokius dešimt metų buvo įvykdyta mirties bausmė tiems, kurie liko ištikimi katalikų tikėjimui ir nepripažino karališkojo „viršenybės akto“, tai dabar ant laužo stojo dešimtys ir šimtai tų, kurie nenorėjo grįžti į Romos bažnyčios valdžią. o po budelio kirviu. Nenuostabu, kad mirus Marijai Katalikei, daugelis anglų lengviau atsiduso. Henriko VIII ir Anne Boleyn dukra, dvidešimt penkerių metų Elizabeth Tudor (1558–1603), atėjo į valdžią ir pradėjo vieną ilgiausių karaliavimo Anglijos istorijoje.

Laikas parodė, kokia „Makiaveli sijonu“ pasirodė naujoji karalienė. Rimtai išsilavinusi, laisvai kalbanti keliomis kalbomis, ji taip pat turėjo išskirtinių politinių ir diplomatinių gabumų. Tuo metu vyravo išankstinis nusistatymas prieš moteris soste; tačiau Elžbieta sugebėjo šį „trūkumą“ paversti savo nauda, ​​paversdama jį koziriu. Ji pasiūlė žmonėms idėją mergelės karalienės kaip mistiškos monarcho ir valstybės sąjungos simbolis. Skaičiavimas buvo tikslus: moteris yra nuodėmingoji Ieva, iš kurios kyla visos bėdos, bet mergelė yra Švenčiausioji Marija, iš kurios ateina išganymas. Elžbieta niekada neištekėjo, karūna pakeitė jos vestuvių karūną. Bet tuo pat metu – štai kas įdomu! - likęs tarsi susižadėjęs su anglais, karalienė visą savo valdymo laikotarpį derėjosi dėl vedybų su daugeliu Europos valdovų, naudodama save kaip masalą, o siūlomą santuoką – kaip galingą politikos svertą, ir ilgus metus sumaniai vedė už nosies pretendentus – ypač Ispanijos karalių Filipą.

Palaipsniui ir be staigių judesių Elžbieta atkūrė Anglikonų bažnyčią, kuri pagal savo dogmas ir struktūrą įvykdė savotišką kompromisą tarp katalikybės ir liuteronybės. Tuo pačiu metu susiformavo du radikalų sparnai: katalikai, popiežiaus šalininkai ir puritonai, pasisakę už visišką išsivadavimą iš romėnų apeigų – su kiekvienu iš jų valstybė turėjo kovoti ateityje. Ypač pavojingi buvo katalikai, kuriuos rėmė ne tik žemyninės valstybės, bet ir nuo Anglijos nepriklausoma Škotija bei su ja besiribojančios šiaurinės grafystės. Elžbieta turėjo bijoti Škotijos karalienės Marijos Stiuart, savo pusseserės, kurią šiauriečiai tikėjosi užimti Anglijos sostą. Elžbietos laimei, Marija įsivėlė į meilės intrigas ir, apkaltinta dalyvavimu savo vyro lordo Darnlio nužudyme, buvo priversta bėgti į Angliją, kur netrukus atsidūrė belaisvėje. 1586 m., kai Ispanija aktyviai ruošėsi puolimui prieš Angliją, Elžbietos slaptoji tarnyba sukūrė ir atliko operaciją (galima sakyti, provokaciją), siekdama įtraukti Mariją Stiuart į kriminalinį susirašinėjimą su Ispanija ir gauti visus jai reikalingus įrodymus. Škotijos karalienė buvo apkaltinta sąmokslu prieš Angliją, buvo teisiama ir 1587 m. vasario 8 d. įvykdyta mirties bausmė. Kitais metais ispanų laivas Invincible Armada iš 134 laivų su didžiulėmis ekspedicinėmis pajėgomis išplaukė į Anglijos krantus, ketindamas kartą ir visiems laikams padaryti galą „eretiškajai karalienei“, bet buvo ryžtingai užpultas anglų laivyno m. Lamanšo sąsiauryje, netoli Kalė uosto. Pralaimėjimą užbaigė audra, kuri nuskandino daug Ispanijos laivų; tik apgailėtini Armados likučiai spėjo grįžti į tėvynę.

Pergalė prieš Invincible Armada įkvėpė britus. Kova su ispanais jūroje, kuri iki tol buvo epizodinio pobūdžio – prisiminkime Elžbietos įšventinto Pranciškaus Dreiko piratų žygdarbius! - įgavo tikro jūrų karo pobūdį: reidai į Ispanijos kolonijas Amerikoje, „auksinių“ ir „sidabrinių flotilių“ konfiskavimas iš ten į didmiestį, užpuolimai prieš uostamiesčius pačioje Ispanijoje (pavyzdžiui, Kadisas 1596 m.). Anglų savanoriai ir reguliarūs daliniai kovojo Nyderlanduose, padėdami jaunajai Olandijos Respublikai pasipriešinti tiems patiems ispanams. Tuo pat metu plėtėsi tarptautinė prekyba. Nuo 1554 m. veikė Maskvos kompanija, kuri kiekvieną vasarą siųsdavo laivus į Archangelską; 1581 metais buvo įkurta Levant Company prekybai su Viduriniais Rytais, o 1600 metais buvo įkurta būsima garsi Rytų Indijos kompanija. Britai bandė įsitvirtinti Naujojo pasaulio pakrantėse. Seras Walteris Rolis surengė ekspediciją į Gvianą, ant Orinoko upės krantų, kur ieškojo auksinės Eldorado žemės. Jo iniciatyva buvo įkurta pirmoji Anglijos kolonija Šiaurės Amerika, Virdžinija.

Visos šios naujienos, naujovės ir pasiekimai tapo viešai žinomi – per karališkuosius ir parlamento dekretus, kelionių reportažus, lankstinukus su baladėmis aktualiomis temomis, per teatro pasirodymus, pagaliau. Vidutinio anglo akiratis smarkiai išsiplėtė, šalis pasijuto atsidūrusi didžiulėje istorinėje ir geografinėje kryžkelėje; ir neatsitiktinai kaip tik šie patriotinio pakilimo metai sutapo su greito anglų teatro, poezijos ir dramos suklestėjimo metais.

Pirmasis anglų renesanso poetas iš esmės jau buvo Geoffrey'us Chauceris (1340?-1400) – Boccaccio ir Petrarch amžininkas. Jo eilėraštis „Troilus ir Kresida“ kartu su italų eilėraščiais buvo tiesioginis pavyzdys anglų poetams XVI amžiuje nuo Vyto iki Šekspyro. Tačiau Chaucerio įpėdiniams nepavyko išvystyti jo laimėjimų. Šimtmetis po Chaucerio mirties buvo poetinio atsitraukimo, ilgos pauzės metas. Galbūt taip yra dėl politinio nestabilumo Anglijoje XV amžiuje? Spręskite patys. XIV amžiuje - 50 metų Edvardo III viešpatavimas - ir Chaucerio pasirodymas. XV amžiuje įvyko karalių šuolis, Rožių karas – ir ne vienas puikus poetas. 16 amžiuje, 38 metus trukęs Henriko VIII viešpatavimas ir pirmasis poezijos sužydėjimas, vėliau 45 metus trukęs Elžbietos valdymas ir viskas. aukščiausi pasiekimai Anglų renesansas, įskaitant Šekspyrą. Pasirodo, poezijai svarbu stabilumas, net jei tai kieta valdžia ar despotizmas. Čia reikia daug galvoti.

Žinoma, anglų poezijos klestėjimo priežastys buvo ir kitos. Viena, gana akivaizdi, yra anglų spausdinimo pradžia, kurią 1477 m. sukūrė Williamas Caxtonas. Nuo to laiko Anglijoje leidžiamų knygų skaičius išaugo eksponentiškai, o tai tiesiogiai įtakoja jų augimą tautinis švietimas- mokykla ir universitetas. Tarp pirmųjų Caxtono išspausdintų knygų buvo pusiau pamiršti Chaucerio eilėraščiai, kurie tapo prieinami plačiajai skaitytojų auditorijai.

Tačiau net ir XVI amžiuje anglų poezijos raida buvo netolygi: po grafo Surry mirties bausmės 1547 m., buvo delsiama tris dešimtmečius – kol poetiniame poetyje pasirodė tokie žvaigždžių vardai kaip Philipas Sidney, Edmundas Spenseris ir Walteris Raleighas. horizontas. Tik 1580-aisiais prasidėjo pagreitis, o paskutiniame Elžbietos eros dešimtmetyje įvyko staigus pakilimas: Christopheris Marlowe'as, Williamas Shakespeare'as, Johnas Donne'as.

Anglų renesanso kultūra yra orientuota į literatūrą. Deja, jis negali pasigirti tapybos ar skulptūros šedevrais. Ar tai lėmė saulės trūkumas, ar vaizduotės persvara prieš stebėjimą, būdingą šiaurinių miškų tautoms - germanams ir keltams, mes neatspėsime, tačiau faktas lieka faktu: britų kultūros herojus nebuvo menininkas, bet poetas. Poezijos rašymas Anglijoje XVI amžiuje tapo tikra manija. Jau nekalbant apie tai, kad poezijos menas buvo laikomas neatsiejama riteriško tobulumo dalimi ir, kaip toks, paplito rūmuose ir aukštuomenėje, tie patys eilėraščiai – per mokyklą, teatrą, per knygas ir balades-skrajutes – įsiliejo į gyvenimą. beveik visų raštingumo klasių . Retas atvejis, kai Londono mokinys, prireikus, negalėjo sukurti soneto ar bent poros rimuotų posmų. Eilėmis buvo rašomos ne tik draugiškos žinutės ir meilės užrašai, bet ir moksliniai, ugdantys, istoriniai, geografiniai ir pan.

Rimininkų amžius; jie knibžda aplinkui
Eilėraščiai, rimai... ne, aš tave išgelbėsiu nuo rimų, -

– sarkastiškai pastebėjo Benas Jonsonas. Žinoma, versifikacija dar nėra poezija, o kiekybė ne visada virsta kokybe... nors galiausiai tai yra. „Rimuojantis amžius“ pasirodė esantis poetinių genijų šimtmečio viršūnėje.

Eilėraščiai, kaip jau minėjome, tada egzistavo įvairiais lygmenimis. Jie galėjo pasitarnauti kaip bendravimo priemonė arba kaip teismo karjeros įrankis – aukšti bajorai nebuvo nejautrūs poetiniam meilikavimui; o kartu poezija buvo suvokiama kaip menas, tai yra tarnavimas grožiui. Bet poetui bajorui nederėjo publikuoti savo eilėraščių, vadinasi, pateikti juos pašaliniams. Nei Wyatt, nei Sidney nepajudino savo eilėraščių, jų ambicijos neperžengė siauro ekspertų, „iniciatyvų“ rato.

Situacija ėmė keistis tik amžiaus pabaigoje, kai į literatūrą atėjo nauja paprastų rašytojų karta. Siekdami sulaukti paramos, jie skyrė savo knygas didikams – meno mecenatams ar pačiai monarchei. Profesionalus rašytojas iš esmės negali egzistuoti be materialinės globos – nei mecenato, nei visuomenės. Tačiau knygų prekyba dar nebuvo pakankamai išvystyta, kad poetas galėtų gyventi (arba tiesiog išgyventi) savo eilėraščiais. Panašią galimybę poetui dramaturgui suteikė tik teatrų suklestėjimas Šekspyro epochoje. Tokie rašytojai kaip Shakespeare'as ir Jonsonas iš tikrųjų naudojo abiejų tipų paramą – galingus mecenatus ir teatro minias. Nedaug žmonių sugebėjo prasilenkti tarp Scilės ir Charybdės, rašydami tik „sielai“: tarp jų yra, pavyzdžiui, talentingiausias Johno Donne mokinys, kunigas George'as Herbertas.

Renesanso poezija buvo glaudžiai susijusi su monarchija, su karališkojo dvaro gyvenimu. Pirmasis pagrindinis Tiudorų eros poetas Džonas Skeltonas iš pradžių buvo princo Henriko (būsimo karaliaus) lotynų kalbos mokytojas, o paskui kažkoks teismo juokdarys. Pirmųjų angliškų sonetų autorius Tomas Vaitas romantiška legenda siejasi su Anne Boleyn, Henriko VIII žmona; kai nelaimingoji karalienė krito, jis tik per stebuklą išvengė mirties. George'as Gascoigne'as, geriausias amžiaus vidurio poetas, visą gyvenimą stengėsi patraukti teismo dėmesį, patekti į valdančiojo monarcho palankumą – ir mirė, vos pasiekęs trokštamą tikslą. Filipas Sidnis, „Anglų Petrarka“, po didvyriškos mirties mūšio lauke, buvo paskelbtas šventuoju kaip pavyzdingas riteris ir poetas, gavo valstybės laidotuvių pompastiką ir pomirtinį pagyrimą. Walteris Rolis, plačiai žinomas kaip karys, politikas, mokslininkas ir navigatorius, taip pat turėjo aukščiausios klasės literatūrinę dovaną; Rolio eilėraščiai „Karalienei Mergelei“ priklauso geriausioms jos poetinio vainiko gėlėms. Pati Elžbieta skyrė eilėraščius savo mėgstamam, ištikimam „serui Walteriui“. Deja, po senosios karalienės mirties Fortūnos ratas apsisuko: galingas favoritas atsidūrė Bokšto kaliniu, o „gudriausia galva karalystėje“ galiausiai krito, nukirsta budelio rankos.

Nesunku padauginti pavyzdžių, kaip literatūros reikalai susipynė su valstybės reikalais. Daugelis šių istorijų yra tragiškos; bet svarbiausia yra kitaip. Eilėraščiams buvo suteikta reikšmė. Taip, kartais prieš jų autorius būdavo rašomi denonsai, jie galėjo būti suimti ir net nužudyti. Ir tuo pat metu kunigaikščiai ir didikai laikė savo pareiga globoti poetus, jų kūriniai buvo perrašomi ir kruopščiai saugomi. Be poetų buvo nepilnas teismo spindesys, visos valstybės gyvenimas ir žmogaus vidinis pasaulis. Kai Charlesas I buvo įvykdytas mirties bausme, jis ant pastolių pasiėmė dvi knygas: maldaknygę ir pastoracinę bei lyrinę Philipo Sidney „Arkadiją“. Šiuo simboliniu gestu baigėsi ištisa era: puritoniškoje, buržuazinėje Anglijoje poezija užėmė iš esmės kitą vietą. Tik po pusantro amžiaus poetai romantikai prikėlė Šekspyro amžių ir iš naujo įvertino turtingą savo renesanso poezijos palikimą.

Šiandien, žvelgdami per permatomo laiko storį, matome: tai yra visa Atlantida, didžiulis žemynas, paskendęs po vandeniu. Šimtai poetų, tūkstančiai knygų, šimtai tūkstančių poezijos eilučių. Čia pateikiami maždaug trisdešimt autorių yra tik nedidelė šios nuostabios įvairovės dalis. Jis neišvengiamai subjektyvus, nors apima visus pagrindinius to laikmečio pavadinimus. Tik iš pirmo rango poetų Edmundas Spenceris pateikiamas nominaliai, kaip vienas sonetas: jei tai būtų gerai subalansuota antologija, reikėtų pateikti bent vieną ištrauką iš jo garsiosios „Fėjų karalienės“ – alegorinės poemos, šlovinančios karalienę Elžbietą.

Iš poetų, santykinai tariant, antrojo rango, labai apgailestauju, kad turėjau praleisti Džonas Deivisas, kurio pagrindiniai kūriniai – eilėraščiai „Nosce Teipsum“ ir „Orkestras“ – vargu ar būtų buvę suvokiami trumpomis ištraukomis, o daugiau knygoje tiesiog neliko vietos. Iš poetų, visų pirma, norėčiau pristatyti Isabella Whittney 1573 metais Anglijoje išleidusi pirmąją moters poezijos knygą. Tačiau jos šmaikštus „Testamentas londoniečiams“, kuriame ji savo skaitytojams aprašo visą savo mylimą Londoną – išsamų miesto gatvių, parduotuvių ir turgų vadovą – vertime neišvengiamai prarastų ir autentiškumą, ir žavesį. Apskritai, baigiamoji darbo dalis prie šios knygos buvo pati skaudžiausia, nes teko savo noru daug ir daug ko atsisakyti – dėl kompaktiškumo ir harmonijos nuolatos ragindamas savo klaidžiojančias akis prie tvarkos. Ir vis dėlto norėjau parodyti poetinės epochos platumą ir apimtį, žanrų, temų įvairovę ir autorines asmenybes. Kartu su klasikiniais Šekspyro ir Donne kūriniais skaitytojas čia ras ir mažiau žinomų poetų sukurtų lyrinės poezijos šedevrų, pavyzdžiui, eilėraščius. Chidika Tichborne, sudarytas prieš vykdymą () arba Tomas Nešas. Knygoje taip pat yra karališkųjų asmenų eilėraščių: Henriko VIII, Elžbietos ir Jokūbo I, taip pat dainų ir baladžių be pavadinimo. Draminę poeziją reprezentuoja dvi ištraukos iš mažai žinomų tragedijų – „Vilkolakis“ Tomas Middletonas Ir George'as Chapmanas, o epigramos žanras pusiau pamirštas Tomas Bastaras.

Ši knyga daugiausia apima Tiudorų epochą – nuo ​​Henriko iki Elžbietos. Jokūbo Stiuarto laikų poeziją atspindi tik jau pažįstamų, tai yra „sklandžiai“ į naują šimtmetį ir naują valdymą perėjusių, autorių kūryba (įskaitant Doną ir Jonsoną), taip pat jų mokinių vardai. Džordžas Herbertas Ir Robertas Guerrickas. Paskutinė dalis skirta Andrew Marvell; Tai visiškai kita era – Anglijos revoliucija ir Kromvelio protektoratas. Ir vis dėlto (tokia stiliaus inercija) Marvell poezija vis dar didžiąja dalimi yra renesansinė, ji reprezentuoja tiek anglų petrarkistų, tiek anglų metafizikų tradicijų užbaigimą – savotiškas epilogas ir nubrėžimas, ką darė XVI amžiaus poetai; .

· herojiškos istorijos, paremtos tautinėmis istorijomis. gotų karalių laikų istorija, kova su maurais, karalių kova su maištingais feodalais, Ispanijos susivienijimas. monarchija („Fuente Ovejuna“), Amerikos atradimas. Patriotizmas, senovės idealizavimas, Ispanijos galia.

· „apsiausta ir kardas“ pagal kilmingą kostiumą. Tai kasdienės komedijos, „manierų komedijos“. („Šuo ėdžiose“, „Mergina su ąsočiu“). Čia pjesė yra „gyvenimo veidrodis“. Rodo asmeninius ir šeimos konfliktus, kuriuos sukelia meilė > viskas paremta jausmų žaismu. Tradiciniai motyvai ir tradicinės technikos (pvz.: slapti pasimatymai, serenados, dvikovos). Lygiagreti intriga tarp ponų ir tarnų. Pjesės optimistiškos ir šmaikščios. Varomoji jėga – atsitiktinumas, komedija – nesusipratimų rezultatas. Yra daug groteskiškų personažų apie žmones, tačiau jie išreiškia Lope socialines ir politines pažiūras. Kalbant apie intelektą ir moralines savybes, valstietis = aristokratas (pvz.: „Išmintingas savo namuose“). Socialiniai klausimai.

4. „Fuente Ovejuna“ (=avies raktas) · revoliucinio patoso persmelktas herojus yra ne vienas personažas, o masė · smurto įtakoje pabunda valstiečių masėse socialinė sąmonė · garbės samprata yra ne. -klasinė kategorija, žmogaus orumo sinonimas · politinės problemos interpretuojamos istorinėje perspektyvoje (Ferdinando vedybos su Izabele = Aragono karalystės prijungimas prie Kastilijos = Ispanijos suvienijimas) 5. teatro technika:

· ? XVI - pastoliai iš lentų, kaime po atviru dangumi, mieste - pastatų kiemuose · 2/2 XVI - specialus. teatro pastatai (1e1574). Užuolaidos nėra, bet kostiumai prabangūs · kiemo teatras šaunus sudėtinga spektaklio struktūra – prieš ir po – šokiai, dainos 6. Lopės sekėjai:

· Tirso de Molina (XVI-XVII) – vienuolis ir istoriografas. Viskas kaip Lope, bet jis sugalvojo religinių ir filosofinių dramų žanrą. „Sevilijos piktadarys“ yra pirmoji legendos apie Don Žuaną adaptacija. Herojus vis dar primityvus – jis nugali ne patrauklumu, o apgaule ar santuokos pažadu. "Pamaldi Morta"

· Juan Ruiz de Alarcón (XVI-XVII) – nedaug pjesių, bet kruopščiau apdorota. „Segovijos audėja“, „Abejotina tiesa“.

· Guillen de Castro (XVI–XVII) – dažnai perėmė siužetus iš liaudies romansų „Sido jaunystė“.

38. Vienos Lope de Vegos pjesės analizė.

39. Anglų renesanso generolas hka.

Atgimimas Anglijoje chronologiškai sutampa su Tiudorų valdymo laikotarpiu – nuo ​​Henriko 7 įstojimo iki karalienės Elžbietos mirties. Tiudorų laikais Anglija patyrė visišką revoliuciją visose ekonomikos ir srityse Socialinis gyvenimas , kuris iš feodalinės šalies pavertė klasikine. Šiuo laikotarpiu Anglija išgyveno nepaprastą klestėjimą visose mąstymo ir kūrybos srityse. Šios naujos kultūros vystymosi procesas Anglijoje vyko specifinėmis sąlygomis, kurios suteikė jai ypatingą charakterį, visą XVI a. Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo kaimo skurdimas, kurį lėmė kapitalistinė gamybos pramonė ir prekyba. = naujas klasinių pajėgų išsidėstymas Anglijoje. + galingiausių klasių ekonominių ir politinių interesų bendruomenė, kuri buvo vienodai suinteresuota remti absoliučią Tiudorų monarchiją, žemdirbius ir buržuaziją. Susivienijimo priežastis buvo Skarlatonų ir Baltųjų Rožių karo pasekmės - beveik visiškas senosios feodalinės bajorijos sunaikinimas, pilys, perėjusios į naujas buržuazines rankas, labai didelių bažnytinių žemių pardavimas reformacijos laikotarpiu, įvedimas. kapitalistinius metodus į visas ekonominio gyvenimo sritis kaime ir mieste. Plėtojasi prekyba ir laivyba, užmezgami ryšiai su likusia Europos dalimi. Tačiau tuo pat metu sparčiai didėjo žmonių skurdas. Kaime kilo daug vargšų sukilimų (iš jų ryškiausias buvo Roberto Keto sukilimas). Taip pat paaštrėjo buržuazijos ir absoliučios monarchijos skilimas bei politinės priešpriešos tarp jų augimas. Po to ateina humanistinės kultūros krizė. Atgimimas Anglijoje, trukęs daugiau nei 100 metų, patyrė keletą pokyčių. Ankstyvasis jos laikotarpis sutapo su reformacija. Tai nulėmė pagrindinius anglų humanizmo bruožus. Religijos klausimai vaidino svarbų vaidmenį visiems ankstyviesiems humanistams. Antruoju laikotarpiu situacija pasikeičia. Sunaikindama ekonominę ir politinę bažnyčios galią, karališkoji valdžia pakerta jos autoritetą ir stiprią ideologinę įtaką. Reikšminga buvo ir tai, kad Renesansas Anglijoje (kartu su visos Europos) buvo vėlyvas istorinis reiškinys (+ kalba). Didžiausias Renesanso idėjų suklestėjimas įvyko Anglijoje valdant karalienei Elžbietai (1558-1603). Per šį laikotarpį buržuazija ir protestantiška Anglija nugalėjo Ispanijos feodalinės katalikų monarchijos „neįveikiamą armadą“. Anglija tampa didžiausia jūrine valstybe, siunčiančia savo prekybinius laivus į visas šalis ir stiprinančia ryšius su visomis Europos valstybėmis. Tai taip pat didžiausias jėgų pusiausvyros tarp bajorijos ir buržuazijos, tautinio susivienijimo ir didelio politinio pakilimo laikotarpis. Rūmų literatūra sulaukia precedento neturinčios raidos, kartu su senovės klasika, Anglijoje verčiami italų, prancūzų ir ispanų rašytojų kūriniai. Mokslinis ir filosofinis judėjimas plačiai plečiasi. Grožinė literatūra sulaukia neįprastai plačios plėtros. Anglų romanas sparčiai vystosi: riteriškas, pastoracinis, nuotykių kupinas ir kasdieniškas, atsiranda turtinga dramaturgija su Šekspyru priešakyje. Vėlyvasis humanizmas nudažytas pesimistiniais tonais, humanistų priešas – naujoji visuomenė. Pastatyta ant kapitalistinės nuosavybės ir pelno.



William Grosin, Thomas Linacre ir John Colet – jaunųjų mokslininkų rato nariai XV amžiuje Oksfordo universitete. Juos vienijo domėjimasis senovės pasauliu ir naujuoju mokslu. Ryškiausią vietą tarp jų užėmė Thomas More.

(žr. Nr. 40. TOMAS DAUGIAU IR Europos UTOPIZMAS) Didžiausias anglų Renesanso filosofas ir mokslininkas buvo Francis Bacon (15611626). Jis priklausė naujajai aukštuomenei, studijavo Kembridžo universitete, kurį laiką gyveno Paryžiuje. Studijavo teisę. Jis buvo išrinktas į parlamentą, paskui pasitraukė į savo dvarą netoli Londono ir atsidėjo moksliniam darbui. Įstojus James1, Baconas grįžo į politiką, tačiau netrukus buvo nuteistas parlamento už kyšininkavimą ir grįžo prie mokslinio darbo. 1605 m. jis paskelbė traktatą „Apie mokslų pažangą“, tada parašė daugybę filosofinių darbų - apie mokslo disciplinų klasifikaciją, apie senovės žinias astronomijos, gamtos mokslų ir kt. Svarbiausias iš jų buvo „Naujasis Aragonas“, kitaip pavadintas Aristotelio „Organonu“. Šiame darbe Baconas griežtai kritikavo scholastinį mokslą ir rekomendavo naują metodą, pagrįstą empiriniu gamtos tyrimu. Bekonas yra materialistas. Bekonas taip pat užima svarbią vietą anglų prozos istorijoje, kaip esė (anglų k.) autorius. Ši knyga susideda iš trumpų esė arba epizodų, kuriuose Baconas išdėsto savo požiūrį į įvairius filosofijos, moralės ir socialinio gyvenimo klausimus. Bekonas taip pat yra utopinio romano lotynų kalba „Naujoji Atlantida“, kuriame jis šlovina mokslą, mokslo technologijų pažangą laikydamas laimingo žmonijos gyvenimo pagrindu.

40. Thomas More ir europietiškas utopizmas.

Thomas More (14781535). Gimė neturtingo Londono teisėjo šeimoje. Mokėsi Oksfordo universitete. Ten Tomas studijavo senovės rašytojus ir jų kūrinius. Baigęs universitetą, rašė lotyniškas epigramas, satyras, graikų antologijos poetų vertimus ir kt. Henrikui įžengus į sostą, Tomas greitai ėmė kilti eilėmis. Kelionės į Flandriją metu Tomas sumanė ir iš dalies parašė garsiausią savo kūrinį „Utopija“, kurio dėka jį drąsiai galima vadinti pirmuoju utopinio socializmo atstovu. Tomas savo kūrinį skyrė jį išleidusiam Erazmo draugui – Petrui Egidijui. More pats išrado žodį „utopija“, kuris išvertus iš graikų kalbos reiškia „neegzistuojanti, precedento neturinti vieta“. More'o knyga susideda iš pokalbių su tam tikru Raphaeliu Hythloday, kuris buvo Amerigo Vespucci palydovas, o po to jis apkeliavo daugybę šalių, įskaitant apsilankymą Utopijos saloje. Pirmoje knygos dalyje aštri kritika šiuolaikinei socialinei struktūrai, antroje kaip pavyzdys – Utopijos salos socialinės struktūros aprašymas. Morės kūrybos forma to meto literatūroje nebuvo naujiena. Iki jos kūrimo ir jo metu jau buvo žinomi vėlyvieji graikų nuotykių romanai, kelionių istorijos ir legendos apie „žemiškąjį rojų“. Tačiau humanizmo eroje ši forma transformuojasi. Po Morės plunksna ji gauna naujų bruožų ir visiškai kitokios ideologinės aspiracijos. Daugiau naudojo Šv.Augustino traktatą „Apie Dievo miestą“, pastatytą kaip „Utopiją“ ant idealios ir nuodėmingos valstybės struktūros priešpriešos + klasikinės literatūros, ypač Platono kūrinių + anglų tikrovės, kaip naujų idėjų šaltinius. More įžvelgia pagrindinę Angliją apėmusios nelaimės priežastį privačioje nuosavybėje, kurios egzistavimu negali būti nei teisingumo, nei visuomenės gerovės. O iš visų privačios nuosavybės formų baisiausia yra pinigai. „Utopijoje“ matomi archajiški bruožai. Tolesnis More'o darbas nėra toks įdomus. Jo istorija apie Ričardą3 liko nebaigta, tačiau šis darbas yra vienas pirmųjų naujosios anglų humanistinės istoriografijos pavyzdžių. Tačiau Moros sėkmė pasikeitė. Kai karalius Ričardas 3 žengė reformacijos keliu, More atsisakė prisiekti jam, kaip Anglikonų bažnyčios galvai, ištikimybę ir nepalaikė jo skyrybų su Kotryna Aragoniete. Už tai jis buvo suimtas ir įvykdytas mirties bausmė.

41. Bendroji Elžbietos laikų literatūros istorija.

Prieš Elžbietą:

Visą XVI amžių italų literatūra buvo labai populiari Anglijoje. Itališkų modelių įtakoje daugelis buvo reformuoti literatūros žanrai ir išmokta naujų poetinių formų. Pirmiausia reforma palietė poeziją. Paskutiniaisiais Henriko valdymo metais rūmų poetų ratas pavertė anglų lyriką itališku stiliumi. Svarbiausi šios reformos veikėjai buvo Vytas ir Serey.

Išsilavinimas garsus Thomas Wyethas, aplankęs Italiją ir susipažinęs su Renesanso kultūra, susidomėjo italų poezija ir bandė ją viskuo mėgdžioti. Ankstyvojoje jo televizijoje – tik meilės motyvai, o vėlesnėje jaučiamas nusivylimas teismo gyvenimu. Jo poezija turi knyginį ir dirbtinį archetipą. Labiausiai Vytą žavėjo Petrarcho poezija ir jo įtakoje į anglų literatūrą įvedė iki tol Anglijoje nežinomą soneto formą. Vytas taip pat mėgdžiojo prancūzų ir senųjų anglų poetus.

Henris Howardas, Serėjaus grafas. Taip pat buvau įsimylėjęs Italiją. Jo ankstyvoji poezija yra Vyčio imitacija. Toliau tobulino italų sonetą anglų kalba. + Čia Serey išvertė keletą Eneidos dainų į anglų kalbą. Esant italų įtakai, naudojamas tuščias eilėraštis.

Philipas Sidney studijavo Paryžiuje iki Šv.Baltramiejaus nakties, paskui, apkeliavęs daugybę šalių, grįžo į tėvynę. Sonetų rinkinyje „Astrofelis ir Stela“ jis dainavo Penelopę Dever. + parašė pastoracinį romaną „Arkadija“ ir traktatą „Poezijos gynyba“.

ELIZABETANAS 1. Didžiausias anglų renesanso poetas yra Edmundas Spenseris. Orientuodamasis į užsienio literatūrą, jis bandė kurti grynai anglišką, tautinę poeziją. Įgijo gerą klasikinį išsilavinimą. Ankstyvieji jo kūriniai – „Piemenėlio kalendorius“ (susideda iš 12 poetinių eklogų) ir eilėraščio „Fėjų karalienė“ darbo pradžia (9 poezijos eilutės = „Spenserio posmas“), kurių pirmosios trys knygos skirtos Elizabeth, ir jie taip pat atnešė jam literatūrinę šlovę. Prieš pat mirtį jis parašė traktatą „Apie dabartinė būklė Airija“. Pirmieji jo kūriniai buvo 6 Petrarkos sonetų vertimai ir poezijos „Plejados“ vertimas. + parašė daug lyrinių eilėraščių. Jo eilėraštis „Kolino įtakos sugrįžimas“ turi satyrinių bruožų.

XVI amžiaus literatūroje išplitusi lyrinių ir epinių žanrų raida sukėlė domėjimąsi to meto teorinėmis poezijos problemomis. Paskutiniame XVI amžiaus ketvirtyje pasirodė nemažai anglų poetikos, kurioje buvo aptariami anglų kalbos versijos, poetinių formų ir stiliaus klausimai. Pagrindiniai iš jų yra George'o Puttenhamo „Anglų poezijos menas“ ir Philipo Sidney „Poezijos gynyba“.

2. XVII amžiuje romanas vystėsi ir Anglijoje. Pirmasis angliškas Renesanso romanas buvo Johno Lyly „Euphues“. John Lyly, klasikiniu išsilavinimu Oksfordo universitete, taip pat buvo žinomas kaip dramaturgas (Sappho ir Phaon, Endymion). Lily romaną sudaro 2 dalys: 1) „Euphuesas arba sąmojingumo anatomija“ 2) „Euphuesas ir jo Anglija“. Amžininkams romanas buvo įdomus ne savo siužetu, o savo stiliumi, kuris buvo vadinamas „eufuizmu“ – tai 1) gėlėtas, ypač rafinuotas kalbėjimas, atsiradęs veikiant stipriai italų įtakai 2) polinkis ritmizuoti prozišką kalbą; Niekada gyvenime nesu kalbėjęs taip rafinuotai. Ji padarė įtaką Šekspyrui, tačiau jis labai greitai nuo jos išsivadavo.

Renesansas (pranc. – Renaissance), vėlyvojo feodalizmo ir naujųjų laikų pradžios paradigma, trims amžiams nulėmė visus Vakarų Europos gyvenimo aspektus. Renesanso lopšys buvo Italija, gimtinė senovės kultūra. Gilus Italijos visuomenės susidomėjimas antika ir bandymai ją atgaivinti sudarė Renesanso pagrindą. Italų renesansas skirstomas į tris laikotarpius: ankstyvąjį renesansą (XIV-XV a.), aukštąjį renesansą (XV-XV1 a. pabaiga) ir vėlyvąjį renesansą (XVI a.).

Beveik visais savo pasireiškimo aspektais Renesanso reiškinys sukelia daugybę tyrinėtojų ginčų ir nesutarimų. Visų pirma, nėra sutarimo dėl šios kultūros prigimties – ar ji buvo vėlyvojo feodalizmo, ar ankstyvųjų buržuazinių santykių produktas.

Renesanso priežastys buvo gilūs pokyčiai ekonomikos srityje. XIV amžiuje. Italijoje pradeda sparčiai vystytis miestai, klesti pramonė, atsiranda kapitalistinės manufaktūros. Smarkiai auga šalies prekyba su Vakarų Europos ir ypač su Rytų šalimis. Italijos bankai vykdo tarptautines valiutos operacijas. Italijoje atsirado ankstyvieji kapitalistiniai santykiai.

Renesanso veikėjai humanistai daugiausia buvo filologai, istorikai, rašytojai, teisininkai ir menininkai. Humanistai ieškojo senovės skulptorių kūrinių ir senovės rašytojų rankraščių. Buvo rasti daugelio senovės autorių darbai, ypač Cicerono ir Tito Livijaus. Humanistai atgaivino praėjusių amžių „auksinę lotynų kalbą“, išvalydami ją nuo rimtos viduramžių transformacijos. Aristotelio, Platono ir Plutarcho darbai buvo išversti į lotynų kalbą. Graikiški rankraščiai buvo importuoti iš Bizantijos į Florenciją (kur prasidėjo Renesansas). Susiformavo originali ir savita italų renesanso kultūra.

Pasaulėžiūra kaip Renesanso ideologija buvo įvardijama šiuo terminu humanizmas (nuo lat. humanus- žmogus). Kitaip nei viduramžių lyderiai, humanistai savo interesų centre pastatė žmogų, o ne Dievą. Humanistai į žmogų žiūrėjo kaip į visų vertybių ir savo likimo kūrėją, kaip į būtybę, kuri sėkmę pasiekia protu, gyvybine veikla ir optimizmu. Jiems žmogus yra visų gyvų dalykų vainikas.

Naujosios kultūros kūrėjams buvo svetima žmogaus nuodėmingumo idėja ir ypač viduramžių kūno nuodėmingumo idėja. Idealu tampa kūno ir sielos harmonija ar net tiesiog gražus kūnas, kurio pavyzdys buvo senovės Graikijos Fidijos ir Praksitelio skulptūros. Nukrypimas nuo bažnytinės-religinės pasaulėžiūros lėmė viduramžių religinės moralės ir etikos pagrindų griovimą. Humanistinė kultūra vis labiau įgavo pasaulietinį pobūdį. Humanistas Lorenzo Balla(1407-1457) traktate „Apie Konstantino dovanos klastojimą“ rašė, kad „Konstantino dovanojimas“ yra legenda, prasimanymas, kad šis dokumentas iš popiežiaus kanceliarijos išėjo VIII a. Lorenzo Ballos raštai pakirto teokratinę popiežiaus politiką.

Humanistai, padarę žmogų centrine Renesanso kultūros figūra, įformino vieną svarbiausių naujosios ideologijos bruožų – individualizmą: ne gimimas, ne kilminga kilmė, o tik asmeninės, grynai individualios žmogaus savybės užtikrina jo sėkmę gyvenime.

Nuo pat pradžių naujosios kultūros formavime dalyvavo daug iškilių mokslininkų, rašytojų, menininkų. Didžiausia figūra, stovinti ant viduramžių ir humanizmo slenksčio, buvo Dante Alighieri(1265-1321), garsiosios „Dieviškosios komedijos“, atspindėjusios pereinamojo laikotarpio nuo viduramžių į naujus amžius, iki Renesanso pasaulėžiūrą, autorius. Dantės eilėraštis buvo vienas pirmųjų kūrinių, parašytų ne lotynų, o italų kalba. „Dieviškosios komedijos“ meninis meistriškumas ir emocinis intensyvumas palieka ilgalaikį įspūdį. Daugelis „Dieviškosios komedijos“ sąvokų (pvz., „devyni pragaro ratas“, „paskutinis pragaro ratas“ ir kt.) tvirtai įsiliejo į žmonijos kultūrinę vartoseną. Ne mažiau nei „Dieviškoji komedija“ Dantė garsėja savo meilės dainų tekstais, skirtais gražuolei Beatričei.

Peru buvo parašytas Dantės traktatas „Apie monarchiją“, kurį plačiai naudojo humanistai, nagrinėję susiskaldžiusios Italijos valstybės ir politinės struktūros problemas. Savo traktate Dantė rašė apie būtinybę suvienyti Italiją, kurią svajojo matyti kaip senovės Romos imperijos atgimimo centrą.

Jei Dantė vadinamas paskutiniu viduramžių žmogumi ir pirmuoju naujųjų amžių žmogumi, tai pirmasis Italijos humanistas buvo Francesco Petrarca(1304-

1374). Kartu su Giovanni Boccaccio Petrarchas buvo italų literatūrinės kalbos kūrėjas. Itališkai jis rašė gražius sonetus, adresuotus savo mylimajai Laurai. Petrarka buvo ne tik puikus poetas, bet ir visuomenės veikėjas. Jis turėjo neigiamą požiūrį į Romos kuriją, kurią pavadino „neišmanymo centru“. „Liūdesio srautas, laukinio piktumo buveinė, erezijų šventykla ir klaidų mokykla“, – jis kreipėsi į Vatikaną. Susirūpinusi dėl Italijos likimo, dainoje „Mano Italija“ Petrarka su viltimi rašo apie jos būsimą vienybę. Beveik visi italų humanistai spręs vieningos Italijos problemą.

Petrarka išgarsėjo kaip filosofas, priešpastatęs žmogaus mokslą viduramžių scholastikai. Jis nesiejo žmogaus orumo su kilme. Anot jo, visi žmonės turi raudono kraujo. Kartu Petrarka dažnai patirdavo psichinę disharmoniją; jo humanizmas išsiskiria ideologiniais prieštaravimais, būdingais žmogaus pasaulėžiūrai pereinamuoju laikotarpiu nuo viduramžių iki naujųjų amžių.

Petrarka išgarsėjo per savo gyvenimą. Amžininkai jį vainikavo laurų vainiku ir oficialiai pripažino didžiausiu poetu.

Humanistiniai idealai Giovanni Boccaccio(1313-1375) atsispindi jo veikale „Dekameronas“. Skirtingai nuo Petrarkos ar Dantės, Boccaccio šlovė buvo kiek skandalinga. Dekameronas buvo uždraustas. Nepaisant to, šis kūrinys buvo itin populiarus ne tik Italijoje, bet ir kitose šalyse. Kaip ir Petrarcho kūriniai, „Dekameronas“ (šimto apsakymų rinkinys) buvo parašytas italų kalba. Daugelį kolekcijos siužetų Boccaccio pasiskolino iš savo gimtosios Florencijos gyvenimo. Dekamerono autorius gynė žmogaus teisę į laimę, jausmingus džiaugsmus ir meilę. Boccaccio taip pat siekia humanistų pamėgtos asmeninių nuopelnų, žinių ir žmogaus kūrybiškumo idėjos. Dekameronas negailestingai tyčiojasi iš katalikų dvasininkų. Nenuostabu, kad bažnyčia savo ruožtu žiauriai persekiojo Boccaccio. Iškart po paskelbimo „Dekameronas“ buvo įtrauktas į draudžiamų knygų rodyklę.

Humanistų interesai buvo platūs. Jie labai domėjosi istorija, pirmiausia Italijos istorija, Italijos žmonėmis. Jie taip pat nagrinėjo istorijos periodizavimą. Žymus italų humanistas XV a. Flavio Biondo priklauso esė „Istorija nuo Romos imperijos žlugimo“. Jis įvedė naują istorijos periodizaciją: antiką, viduramžius ir naujus laikus.

Humanistai istorijai teikė didelę reikšmę ne tik politine ir kultūrine, bet ir edukacine prasme. „...tyrus istoriją, kas mirtinga savaime tampa nemirtinga, o ko nėra, tampa akivaizdu“, – rašė italų humanistas. Marsilio Ficino.

Italų humanistai daug dirbo kurdami etinius mokymus. Nauja era sukūrė naujas vertybines gaires. Humanistų etika išaugo iš naujo supratimo apie mokslą ne tik kaip žinių visumą, bet ir kaip priemonę ugdyti žmogų, ugdyti individą. Pirmiausia tai buvo taikoma humanitariniams mokslams – retorikai, filosofijai, etikai, istorijai ir literatūrai. Garsus humanistas Coluccio Salutati(1331-1406) pasisakė už veiksmingą kovą su blogiu, kad vėliau būtų sukurta gėrio karalystė. Savo darbuose Salutati pabrėžė laisvos valios buvimą ir svarbą žmonėms.

Leonardo Bruni(1369-1444) sukūrė „pilietinio humanizmo“ teoriją. Jis teigė, kad demokratija ir laisvė yra vienintelė ir natūrali žmonių bendruomenės forma. Kalbėdamas apie demokratiją kaip valstybės formą, Bruni pirmiausia turėjo omenyje popoliškąją demokratiją, t.y. liaudies demokratija. Jis tikėjo, kad didžiausia laimė yra žmogaus veikla visuomenės ir tėvynės labui. Leonardo Bruni buvo humanistinės pedagogikos teorijos kūrėjas ir pirmasis moterų švietimo šalininkas. Bruni labai vertino antikinę filosofiją.

Ankstyvojo Renesanso menas. Tapyba. Skulptūra. Architektūra.

Pirmieji ankstyvojo Renesanso italų dailininkai savo darbuose išsaugojo daugelį viduramžių kanonų. Tai visų pirma taikoma garsiems Florencijos menininkams Giotto(1266-1337) ir Masaccio(1401-1428). Jie piešė šventyklas freskomis ir piešė religinėmis temomis. Savo darbais Giotto išlaisvino tapybą iš Bizantijos ikonų tapybos kanonų ir įtakos. Analogiškai su Dante, Giotto laikomas paskutiniu viduramžių dailininku ir pirmuoju Renesanso tapytoju. XV amžiuje buvo atrasti perspektyvos dėsniai. Masaccio pirmasis taikė šiuos dėsnius tapyboje. Tai leido jam sukurti erdvines figūras ir patalpinti jas tarsi į trimatę erdvę.

Jis išgarsėjo ankstyvojo Renesanso skulptūros srityje Donatello(1386-1466), skrupulingai tyrinėjęs senovinius pavyzdžius, Fidijos ir Praksitelio darbus, taip pat romėnų skulptūrą. Žymiausi jo darbai buvo jojimo statula garsiajai Condottiere Gattamelata ir Dovydo statula.

Šiuo metu susiformavo italų humanistinės architektūros kanonai ir pasirodė pirmieji jos teoretikai – Renesanso architektūros koncepcijos autoriai. Vienas iš jų buvo Leonas Batistas Albertis(1404–1472), kuris parašė „Dešimt knygų apie architektūrą“, kurioje buvo išdėstyta nauja architektūros teorija, pagrįsta senovės architektų darbais. Alberti taip pat buvo Renesanso tapybos teoretikas. Jam priklauso traktatas „Apie tapybą“, kuriame suformulavo tapybos meno teoriją, remdamasis senovės paveldu ir amžininkų pasiekimais.

Vienas didžiausių architektų Brunelleschi(1377-1445) sukūrė savo savitą stilių, susiliejus senovės ir romaninės architektūros. Brunelleschi pastatė kupolą garsiojoje Santa Maria del Fiore katedroje Florencijoje, pastatė bažnyčią ir civilinius pastatus. Jam priklauso garsieji Palazzo Pitti.

XV amžiaus antroje pusėje. Italų humanizme susiformavo filosofinė Renesanso kryptis – Florencijos neoplatonizmas. Didžiausi jos atstovai buvo Marsilio Ficino(1433-1499) ir Giovanni Pico della Mirandola(1463-1494).

XV amžiuje Humanistinis judėjimas iš Florencijos plinta visoje Italijoje. Atsirado naujų Renesanso kultūros centrų, tokių kaip Roma, Neapolis, Venecija, Milanas. Valdovai papuošė miestus gražiais rūmais (rūmais), šventyklomis, koplyčiomis, pastatytomis pagal Renesanso architektūrines koncepcijas. Jie rinko turtingas bibliotekas, retus rankraščius ir antikvarinius daiktus. Ypač tai pasisekė garsiesiems Medičiams, Florencijos valdovams. Valdant Lorenzo Medičis, pravarde Lorenzo the Magnificent, Renesanso kultūros žydėjimas Florencijoje pasiekia apogėjų. Lorenzo Didysis į savo teismą pakvietė žymius rašytojus, poetus, menininkus, skulptorius ir architektus iš visos Italijos. Kurį laiką jis turėjo garsųjį Michelangelo Buonarotti.

Florencijos dominikonų vienuolyno abatas veikė kaip nesutaikomas Florencijos humanistų priešininkas. Girolamo Savonarola(1452-1498). Jis priešinosi Medičių valdžiai, pasmerkė popiežių valdžią ir ragino bažnyčią į asketizmą. Griežtai smerkdama humanistinę kultūrą Savonarola surengė viešus Italijos meno kūrinių deginimus. Kai kurie iškilaus italų menininko paveikslai sudegė jo ugnyje Sandro Botticelli(1445-1510), nutapęs pasaulinio garso paveikslus „Veneros gimimas“, „Pavasaris“ ir kt., sukūręs piešinių seriją Dantės „Dieviškajai komedijai“.

Išvarius Medičius iš Florencijos, Savonarola prisidėjo prie respublikos įkūrimo, kuriai tarnavo politikas ir istorikas. Niccolo Machiavelli(1469-1527). Du pagrindiniai jo darbai yra „Florencijos istorija“ ir „Princas“.

yra skirti skaudžiam Italijos klausimui: jos susiskaidymui ir būdų ją įveikti.

1498 m. Savonarola buvo ekskomunikuota iš bažnyčios ir, pagal prioro nuosprendį, sudeginta ant laužo.

Humanistai visur žavėjosi savo didžiulėmis žiniomis ir unikaliu kūrybiškumu. Juos į teismą pakvietė daugelis Italijos valdovų,

Romos popiežiai. Naujosios kultūros įtakoje popiežiai pradėjo palaipsniui humanizuotis, gyventi pagal Renesanso kultūros dėsnius, skverbdamiesi į visas gyvenimo sritis.

Italų humanistus kvietė ne tik Italijos, bet ir kitų Europos šalių dvasiniai ir laikinieji valdovai.

Aukštasis ir vėlyvasis renesansas Italijoje

Aukštasis Renesansas Italijoje (XV a. pabaiga – XVI a. pirmoji pusė) buvo didžiausias jos tapybos, architektūros ir skulptūros suklestėjimo metas. Vėlesnis laikotarpis nuo 30 m. iki XVI amžiaus pabaigos. patenka į vėlyvąjį Renesansą.

XV amžiaus pabaigoje. didėja poreikis sintezuoti ankstyvojo renesanso laimėjimus. Aukštojo Renesanso kultūroje ypač ryškios idėjos apie žmogaus didybę, orumą ir aukštą tikslą.

Aukštasis Renesansas suklestėjo sunkiu šalies gyvenimo laikotarpiu, per Prancūzijos ir Italijos karus.

Didžiausias ir ryškiausias aukštojo renesanso kultūros atstovas buvo Leonardas da Vinčis(1452-1519) – menininkas, skulptorius, architektas, meno teoretikas, matematikas, fizikas, anatomas, fiziologas, biologas, astronomas. Jis buvo pirmųjų orlaivių, hidraulinių konstrukcijų, įvairių staklių kūrėjas. Leonardo praturtino beveik visas savo šiuolaikinių mokslų sritis nuostabiais spėjimais, kuriuos sukūrė vėlesnių kartų mokslininkai. Mokslas ir menas Leonardo buvo neatsiejami. Moksle jis buvo menininkas, mene – mokslininkas. Mokslo ir meno sintezė jam buvo pasaulio pažinimo supratimo metodas.

Žymiausias jo paveikslas yra Milano vienuolyno valgyklos freska „Paskutinė vakarienė“. Jo garsioji La Gioconda laikoma portretų meno viršūne ir didžiausia mįslė portretų srityje. Šio portreto sukūrimo istorija ir neįminta jo modelio paslaptis iki šiol kelia daug ginčų.

Ne mažiau žinomas buvo Aukštojo Renesanso menininkas Rafaelis Santi(1483-1520). Jo „Siksto Madonna“ pelnė pasaulinę šlovę. Rafaelis popiežiaus vardu nutapė Vatikano rūmų posmus. Reikšmingiausios jo freskos – garsioji „Atėnų mokykla“, kurioje kompozicijos centre pavaizduoti Aristotelis ir Platonas.

Didžiausias Italijos renesanso reiškinys buvo Michelangelo Buonarotti(1475-1564) – skulptorius, dailininkas, architektas, poetas. Žymiausias jo monumentalus darbas – centrinėje Florencijos aikštėje stovinti Dovydo statula.

Paskutiniai vėlyvojo Renesanso metai buvo vadinami tragiškuoju humanizmu arba tragiškuoju Renesansu. Tragiškas motyvas jau buvo girdimas Mikelandželo, dirbusio ties dviejų Renesanso laikotarpių riba, kūryboje. Jo skulptūriniai darbai: vergų atvaizdai, alegorinės Ryto, Vakaro, Dienos ir Nakties figūros, puošiančios Medičių koplyčios kapą, ypatingai verčia pajusti tragišką menininko pasaulėžiūros beviltiškumą.

Italijos politinis silpnumas, nusivylimas humanizmo idealais, katalikiškos reakcijos augimas – visa tai sukėlė kūrėjų dvasinės vienišumo jausmą.

nauja kultūra. Šią nuotaiką išreiškia vėlyvoji Mikelandželo freska „Paskutinis teismas“ ant Vatikano rūmų Siksto koplyčios altoriaus sienos.

Pagrindinis vėlyvojo renesanso architektas buvo Andrea Palladio(1508-1580). Jis parašė esė „Keturios knygos apie architektūrą“.

Italų ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso humanistai daug rašė apie būsimos suvienytos Italijos valdymo formas. Jie sukūrė mišrios valdžios sampratą (monarchija, demokratija, respublika). Humanistai tikėjo, kad tik mišri valdymo forma gali užtikrinti jų pavaldinių gerovę.

Venecijos tapybos mokykla užima ypatingą vietą Aukštojo Renesanso kultūroje, kurios didžiausias meistras buvo Ticianas Vecellio(1489/90-1576). Jo darbai, tokie kaip „Danae“ ir „Venera prieš veidrodį“, tapo plačiai žinomi. Ticianui vėlyvajame kūrybos periode taip pat būdinga tragiška nuotaika („Kryžiaus nešimas“, „Šv. Sebastianas“ ir kt.).

Garsiausias Aukštojo Renesanso poetas tampa Lodovico Ariosto, eilėraščio „Įsiutęs Rolandas“, kuris buvo Renesanso pasaulėžiūros išraiška, autorius. Šis eilėraštis, sukurtas aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpių sandūroje, turi džiugų ir ryškų charakterį, tačiau tragiškos natos jau prasiveržia, kai Ariosto kalba apie Italiją, kenčiančią nuo karų, skurdo ir susiskaldymo, apie neįgyvendintus idealus. Renesanso.

Šiaurės renesansas

Šiaurinėse šalyse humanizmas susiformavo vėliau nei Italijoje. Šiaurės renesanso humanistų priešakyje buvo didžiausias humanistas Erazmas Roterdamietis(1469-1536), puikus filologas ir rašytojas. Jam priklauso kūriniai „Kvailumo šlovė“, „Adagia“. Erazmas suvaidino didelį vaidmenį rengiant Reformaciją, tačiau jos nepriėmė.

Vokiečių renesansas

Vokietijoje humanistinė kultūra pradėjo formuotis XV a. Šiai kultūrai priklausė pačių įvairiausių kūrybos sričių atstovai – filosofai, gamtininkai, kalbininkai, rašytojai, poetai, humanizmo pamokslininkai. Vokiečių humanistai, taip pat italai, diskutavo apie vieningos Vokietijos sukūrimą. Renesanso kultūros, o ypač vokiečių kultūros, prigimtis reikalavo, kad humanistų žodžiai ir raštai pasiektų plačiąją visuomenę ir humanistiškai formuotų jos sąmonę. Humanistų darbų perrašymas buvo lėtas ir neefektyvus Europos visuomenės humanistinio ugdymo klausimu. Ir 1440 m Johanesas Gutenbergas(1397-1468) išrado spausdinimą.

Didžiausias vokiečių renesanso menininkas buvo Albrechtas Dureris(1471-1528). Ypač išgarsėjo jo graviūrų serija „Apokalipsė“.

Pagrindinis vokiečių humanizmo atstovas buvo Johanas Reuchlinas(1455-1522), filologas ir filosofas. Filosofijoje Reuchlinas bandė atlikti savotišką eksperimentą: suderinti krikščioniškąją moralę su humanizmu. Eksperimentas baigėsi visiška nesėkme.

XVI amžiaus pirmojo ketvirčio vokiečių humanistų ir reformatorių tarpe. išsiskiria Ulrichas fon Hutenas(1488-1523), vienas unikalaus vokiečių humanistinės literatūros paminklo – garsiojo „Tamsos žmonių laiškų“ – sudarytojų. Vokiečių humanistinėje literatūroje susiformavo kaltinimo žanras, kurio puikus pavyzdys yra satyra „Kvailių laivas“.

Anglų renesansas

Humanistinė kultūra Anglijoje susiformavo XVI a. Jo centras buvo Oksfordo humanistų ratas, į kurį įėjo Grosinas, Linakras, Džonas Koletas – entuziastingi antikos gerbėjai ir italų humanistai.

Oksfordo rato vadovas buvo Džonas Koletas(1467-1519). Prancūzijoje ir Italijoje studijavo teologiją ir bandė sujungti Šventąjį Raštą su Platono ir neoplatonistų mokymu. Išmanė senovės literatūrą ir italų humanistų darbus. Švietimo klausimų sprendimas. Jis atidarė mokyklą su humanistinio ugdymo programa, kurioje buvo mokomasi senovės kalbų (lotynų ir graikų) bei senovės ir krikščionių autorių kūrinių. Colet prisidėjo prie vidurinių mokyklų atsiradimo Anglijoje.

Laikomas puikiu anglų humanistu Tomas More(1478-1535), Anglijos kancleris valdant karaliui Henrikui VIII. Thomas More'ui priklauso garsioji esė „Utopija“, kurioje jis sukūrė idealios valstybės modelį. Labiau priešinosi Reformacijai ir ypač Anglijos reformacijai. Karaliaus įsakymu Morui buvo įvykdyta mirties bausmė. 1935 metais buvo paskelbtas šventuoju.

„Elzbietos amžiuje“ Anglijoje klestėjo humanistinis teatro menas. Didžiausias anglų renesanso atstovas buvo dramaturgas ir poetas Viljamas Šekspyras(1564-1616). Jo komedijos „Daug triukšmo apie nieką“, „Venecijos pirklys“, „Vasarvidžio nakties sapnas“ ir kitos persmelktos humanistinės pasaulėžiūros. Tragedijos „Hamletas“, „Karalius Lyras“, „Otelas“, „Koriolanas“ ir kitos atspindėjo humanistinių idealų žlugimą jų susidūrime su moralinėmis ir etinėmis būsimos kapitalistinės visuomenės vertybėmis. Nuo žmogaus šlovinimo, jo kulto Šekspyras tragiškojo humanizmo laikotarpiu, jo idealų žlugimas, nutolo nuo žmogaus, kaip viso gyvo daikto vainiko, supratimo ir įžvelgė jame tik dulkių kvintesenciją. Istorinėse pjesėse „Ričardas III“, „Henris V“ ir kitose Šekspyras atsigręžė į Anglijos praeitį. Jie aiškiai išreiškia humanisto būseną ir politines pozicijas. Šekspyras buvo atkaklus absoliutizmo šalininkas.

XVI amžiuje Anglijos miestuose pasirodė daugybė teatrų. „Globe“ teatras, kuriame Shakespeare'as buvo dramaturgas, aktorius ir akcininkas, buvo labai populiarus Londone. Anglijos dramaturgija XVI a. pristatė Christopheris Marlowe'as, Benas Jonsonas ir kiti.

Anglų renesanso pabaiga buvo pažymėta iškilaus mokslininko ir filosofo veikla Pranciškus Bekonas(1561-1626). Jam priklauso pagrindinis kūrinys „Naujasis organonas“ ir esė „Naujoji Atlantida“.

Prancūzų renesansas

Atgimimas susiformavo Prancūzijoje XV amžiaus pabaigoje – pradžioje. XVI a Besiformuojančio prancūzų humanizmo globėjas buvo karalius Pranciškus I(1515-1547). Jis pakvietė mokslininkus, rašytojus ir menininkus į karališkąjį dvarą. Jo globojamas garsus prancūzų humanistas Guillaume'as Budetas, Tomo Moro draugas, įkūrė pasaulietinį mokslo centrą – Collège de France. Budet buvo puikus filologas.

Prancūzų humanizmo ir reformacijos patriarchas buvo Etienne'as d'Etaples'as, žymus filologas, išvertęs Bibliją į prancūzų kalbą.

Karaliaus Pranciškaus I, jo sesers, dvare Margaret iš Navaros sukūrė humanistinį ratą, kuris vienijo prancūzų humanistus. Vienas ryškiausių šio būrelio narių buvo didysis poetas Klementas Marot. Be savo eilėraščių, jis išleido ir Ovidijaus metamorfozių vertimą.

Bonaventure Deperrier savo esė „Taikos cimbolas“ pasmerkė katalikybę ir katalikų dvasininkiją. Jo apsakymų rinkinys „Naujos linksmybės ir linksmi nuotykiai“ išsiskiria ryškiu laisvu mąstymu. Sorbona pradėjo persekioti rašytoją, karalius negalėjo jo apsaugoti. Deperrier nusižudė. Dideliam senovės autorių, italų ir prancūzų humanistų kūrinių leidėjui Etjenui Dolet iš Liono, Sorbonos spaudžiamam, buvo įvykdyta mirties bausmė už laisvą mąstymą.

ir antikatalikiška veikla. Margaretos Navarietės rate buvo humanistas Jonas Kalvinas, vėliau pasekęs Reformacijos keliu.

Pačios Margaritos kūryba tapo žymiu Prancūzijos renesanso kultūros reiškiniu. Jai priklauso apsakymų rinkinys „Heptameronas“, kuris iš karto tapo plačiai žinomas. „Heptameronas“ buvo parašytas Boccaccio „Dekamerono“ įtakoje. Prasidėjęs tragiškas Prancūzijos humanizmo laikotarpis Margaretai Navarietei sukėlė gilią dvasinę tragediją. Ji pasitraukia į save ir atsigręžia į katalikų tikėjimą. Ji parašė šio laikotarpio kūrinį „Nuodėmingas sielos veidrodis“.

Žymiausias prancūzų humanistas yra Francois Rabelais(1494-1553). Iš profesijos gydytojas Rabelais tapo garsiu rašytoju. Garsiausias jo kūrinys – romanas „Gargantua ir Pantagrule“. Pasakų, liaudišku stiliumi parašytas Rabelais romanas persmelktas satyros, nukreiptos prieš visą feodalinę visuomenę: prieš karalių politiką, katalikų bažnyčia, popiežiaus valdžia, vienuolystė, scholastika, feodalinis teismas. Romanas „Gargantua ir Pantagruelis“ įtrauktas į „Draudžiamų knygų rodyklę“.

Prancūzų renesanso filosofija II pusėje. XVI a įgauna racionalistinį charakterį. Jos žymus atstovas buvo Michelis Montaigne'as(1533-1592). Pagrindiniame savo darbe „Esė“ Montaigne’as siekia proto viršenybės idėjos.

XVI amžiaus Prancūzijos vaizduojamasis menas. sulaukia didelės sėkmės portretų kūrime. Kaip portretų tapytojas menininkas yra plačiai žinomas ir populiarus Francois Clouet. Šiuo metu Prancūzijos architektūra laužo gotikos tradicijas. Prancūzų architektai imituoja itališkus modelius. Architektas Pierre'as Lescaut Luvras buvo atstatytas naujų architektūrinių koncepcijų dvasia.

Žymus humanistinės Prancūzijos skulptorius buvo Žanas Goujonas(1510-1568).


Puslapis buvo sukurtas per 0.07 sekundės!
Skyriai