Französisches Heldenepos

Geschichte der Weltliteratur: In 8 Bänden / Akademie der Wissenschaften der UdSSR; Institut für Weltliteratur ihnen. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983-1994.T. 2. - 1984. - S. 517-522.

Das Epos der romanischen Völker – der Franzosen und der Spanier – passt vollständig in den Rahmen des X-XIII Jahrhunderts. Erst ab dem 9. Jahrhundert. Die romanischen Sprachen stechen deutlich hervor und in ihnen beginnt die literarische Kreativität. Nicht früher als in der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts. Dazu gehören historische Ereignisse, deren Echos im Epos zu hören sind. Dies schließt natürlich nicht aus, dass die Volksdichtung der romanischen Völker einige Elemente der Folkloretradition der Deutschen geerbt hat, die in diesem Gebiet die ersten „Barbarenstaaten“ gründeten – die Franken und Westgoten.

Der Übergang vom Volkslatein zum Altfranzösischen und der Beginn der ethnischen Konsolidierung des zukünftigen Französisch sowie die erste Phase der Feudalisierung fallen in Frankreich in die Karolingerzeit (VIII.-IX. Jahrhundert). Diese Ära erscheint in der Heldendichtung als eine Art epische Zeit. Karl der Große, der prominenteste der Karolinger, wurde 800 zum weströmischen Kaiser gekrönt und wurde ein epischer König, der ausnahmslos edle, majestätische und mächtige „graubärtige Karl“, Herrscher des epischen „lieben Frankreichs“.

Überliefert sind etwa 100 französische Heldengedichte, die sogenannten „chansons de geste“ („Lieder der Taten“), die offenbar aus dem 10.–13. Jahrhundert stammen. und in Strophen (Löss) geschrieben, die durch Assonanzen verbunden sind, die in späteren Ausgaben (XIII.-XIV. Jahrhundert) durch exakte Reime ersetzt werden. Assonanz ist spezifisch für das antike romanische (französische und spanische) Epos, ebenso wie die Alliteration für das germanische Epos. Der französische epische Vers in den Denkmälern, die uns überliefert sind, ist eine Silbendekasilbe.

Das französische Epos nahm im 9.-10. Jahrhundert Gestalt an. in der mündlichen Volkskunst. Die Hypothese von J. Bedier und seiner Schule über die Entstehung dieses Epos im 12. Jahrhundert. aus Chroniken und Klosterlegenden ist nicht überzeugend. Das französische Epos ist uns hauptsächlich in Form langer Gedichte überliefert, die das Ergebnis einer komplexen qualitativen Entwicklung kurzer epischer Lieder (Kantilenen) und nicht ihrer mechanischen Vereinheitlichung (wie G. Paris es sich vorgestellt hatte) sind. Die Träger der epischen Tradition in der Folklore Frankreichs waren Jongleure, wandernde Volkssänger, ähnlich den deutschen Spielmännern. Die Jongleure trugen die Gedichte in einem melodischen Rezitativ vor und begleiteten sich dabei auf einer kleinen Harfe oder Gambe. Sie traten auf Ritterburgen und auf Stadtplätzen während Messen. Die uns überlieferten Buchgedichte bewahren sehr deutliche Spuren der mündlichen epischen Tradition. Der ursprüngliche Umfang der Heldenlieder war wahrscheinlich gering. Große Gedichte wurden in mehreren Etappen vorgetragen, was sich daran zeigt, dass in bestimmten Abständen kurze Zusammenfassungen der vorherigen Darbietung oder Hinweise auf die bevorstehende Geschichte erschienen, um das Interesse der Zuhörer zu wecken.

Allerdings ist der „Vorausblick“ bei der Erwähnung noch nicht eingetretener Ereignisse nicht nur eine professionelle Technik eines mündlichen Erzählers, sondern hat auch eine rein künstlerische Bedeutung: Der Erzähler lenkt die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf die Aussicht auf eine dramatische Entwicklung der Ereignisse. zum traurigen Schicksal der Helden.

Französische Gesten enthalten viele epische Klischees aller Art, ständige Beinamen, Wiederholungen, Parallelismen usw. Oft beschreiben ähnliche Ausdrücke die Versammlung von Truppen, ein Duell mit Schwertern oder Speeren, Nahkampf, Verunglimpfung des Feindes vor dem Kampf , Bedauern über einen gefallenen Helden, Verfolgung eines fliehenden Feindes, Schlaf und Ruhe, die Annäherung eines Gastes, Waffen usw.

Die letzte Zeile einer Strophe wird häufig mit einigen Änderungen am Anfang der nächsten Strophe wiederholt. Themen, die in einer Strophe auftauchen, werden in der nächsten wiederholt und weiterentwickelt, und dieses „Aufgreifen“ drückt sich manchmal in sehr klaren Strukturformen aus.

„Das Rolandslied“ stellt den künstlerischen Höhepunkt des französischen Epos dar und ist gleichzeitig das älteste Gedicht. Die beste erhaltene Ausgabe (im Oxford-Manuskript) stammt aus der Mitte des 11. Jahrhunderts. Anglonormannischer Schreiber (4002 assonante Verse). Am Ende des Manuskripts wird ein gewisser Turold erwähnt, in dem manche Forscher fälschlicherweise den Autor des Epos sehen. Er könnte tatsächlich der Kopist oder Chefredakteur der anglonormannischen Version sein. Darüber hinaus gibt es in einer Handschrift aus dem 14. Jahrhundert einen venezianischen Assonantentext. im französisch-italienischen Dialekt (von italienischen Volkssängern verwendet) und zwei Gruppen von Reimmanuskripten aus dem 13.-14. Jahrhundert. (aufbewahrt in Chateauroux und den Bibliotheken von Venedig, Paris, Lyon, Cambridge). Die außergewöhnliche Popularität des Rolandepos wird durch seine Adaptionen in den meisten romanischen und germanischen Sprachen belegt, darunter das deutsche Gedicht eines bestimmten „Priesters“ Conrad (ca. 1170), das altskandinavische „Karlamagnussaga“ (ca. 1240), das geht auf nicht existierende französische Quellen zurück. g.), zwei lateinische Adaptionen – „Das Lied vom Verrat von Gwenon“ und „Die Geschichte von Karl dem Großen und Roland“ (die sogenannte Chronik von Pseudo-Turpin) und einige andere.

Das Rolandslied erzählt die Geschichte der Schlacht einer französischen Abteilung in der Roncevalles-Schlucht in den Pyrenäen, die am Ende des Spanienfeldzugs Karls des Großen von den Sarazenen (Mauren) angegriffen wurde. Die Nachhut der französischen Armee, angeführt von Karls Neffen und Liebling Roland, starb heldenhaft im Namen des „lieben Frankreichs“ und des Christentums im Kampf gegen unzählige Horden muslimischer Mauren. Der Hauptschuldige am Tod der Abteilung ist Rolands Stiefvater Ganelon, der aus Hass auf seinen Stiefsohn eine Vereinbarung mit dem König von Saragossa, Marsilius, schloss. Für den Tod von Roland, seinem Freund Olivier und allen „zwölf Gleichaltrigen“ rächt sich Charles, indem er eine riesige Armee aus verschiedenen Teilen der muslimischen Welt vernichtet. Ganelon wurde nach dem „göttlichen Urteil“ hingerichtet, das ihn endgültig entlarvte – dem juristischen Duell zwischen seinem Gegner (Thierry) und seinem Verwandten (Pinabel).

Die Handlung von „Das Lied von Roland“ hat eine sehr spezifische historische Grundlage, wie französische und arabische Chroniken belegen. Im Jahr 778 wurde Karl der Große von einem der muslimischen Herrscher, Ibnal Arabi, nach Spanien gerufen, der den Kampf gegen den Cordoba-Kalif Abderrahman anführte. Er versprach Karl, Zaragoza um Hilfe zu bitten, doch der Herrscher von Saragossa weigerte sich, die Franzosen hereinzulassen, und Karl musste gehen; außerdem erreichte ihn die Nachricht vom sächsischen Aufstand. Beim Überqueren der Pyrenäenpässe töteten die Basken (Christen) als Rache für die Zerstörung der Stadt Pampeluna durch Karl die Nachhut der französischen Armee (15. August 778). Aufgrund arabischer Quellen kann davon ausgegangen werden, dass sich auch die Mauren teilweise an dieser Schlacht beteiligten und al-Arabi befreiten, der von Karl als Geisel festgehalten wurde. Einhard, der ein halbes Jahrhundert später in seiner „Biographie Karls des Großen“ über den Schaden berichtet, der den Franken durch den „Verrat der Basken“ zugefügt wurde, nennt die Namen der edelsten Ritter, die in Roncesvalles starben. In den meisten Listen dieses Werkes erscheinen nur zwei – der königliche Verwalter Eggihard und der Pfalzgraf Anselm (beide sind nicht für das Rolandslied bekannt), aber in einigen Listen, vielleicht bereits unter dem Einfluss der aufkommenden Volkslegende „Hruodland, auch der Präfekt der bretonischen Mark genannt, also der epische Roland.

Im VIII-IX Jahrhundert. Im Kontext der häufigen Auseinandersetzungen zwischen den Franken und den spanischen Mauren erfreute sich die antimuslimische Vorstellung vom Kampf des Erben Roms – des christlichen Karolingischen Reiches – gegen die Heiden, die Spanien übernommen hatten, großer Beliebtheit. In dieser Zeit wurde die Zwangstaufe der Besiegten übernommen – ein Motiv, das im „Rolandlied“ vorkommt. Um 840 wurde im „Leben Ludwigs“, das im Auftrag des „Limousin-Astronomen“ verfasst wurde, der spanische Feldzug Karls des Großen im Jahr 778 in diesem Sinne interpretiert.

Basierend auf den vorgelegten Daten datiert der größte moderne spanische Philologe R. Menendez Pidal es in das 8.-9. Jahrhundert. nicht nur den Ursprung der Legende, sondern auch die Entstehung des Gedichts über Roland und die Bildung des politischen Grundkonzepts, das uns aus dem Oxford-Manuskript bekannt ist. Die Idee eines „heiligen Krieges“ gegen Muslime entstand in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts. während der Vorbereitung des Ersten Kreuzzugs. Es ist sehr wichtig anzumerken, dass sich in dieser Zeit viele französische Ritter unter dem Banner von Alfons VI. von Kastilien an der Vertreibung der Mauren aus Spanien beteiligten. Es ist möglich, dass es Legenden und Lieder über Karl den Großen im 11.-12. Jahrhundert gibt. enthielt einzelne Elemente der Biographie von Alfons VI., den einige Chroniken ehrenhaft „Karl den Großen“ nennen, obwohl die Hypothese, dass das „Rolandlied“ vollständig durch die Ereignisse der Rückeroberung am Ende des 11. Jahrhunderts entstanden sei, nicht von Bedeutung ist Natürlich unwahrscheinlich.

Offenbar nahmen die Hauptelemente des Epos im 9. Jahrhundert Gestalt an. Es ist sehr wahrscheinlich, dass im 9. Jahrhundert. „Das Lied von Roland“ existierte bereits, wie R. Menendez Pidal glaubt, aber die Wissenschaft verfügt noch nicht über solide Beweise. Das sogenannte „Haager Fragment“ bestätigt die Existenz der Gattung „Lieder über Taten“ zumindest in der zweiten Hälfte des 10. Jahrhunderts. „Das Rolandslied“ existierte sicherlich im 11. Jahrhundert. Laut der Chronik von Wilhelm von Malmesbury (frühes 12. Jahrhundert) führte der normannische Jongleur vor der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 die „Kantilene des Roland“ auf. Wahrscheinlich war diese „Cantilena...“ von relativ geringem Umfang.

Eine vergleichende Analyse verschiedener Ausgaben des „Rolandlieds“ zeigt, dass eine Reihe von Episoden, insbesondere die Schlacht Karls mit der muslimischen Armee von Baligan (eine ideologische und künstlerische „Hommage“ an den Ersten Kreuzzug), die Botschaft von Blancandrin , der Tod und das Bild von Rolands Braut, der Prozess über Ganelons Schuld durch ein Prozessduell – spätere Schichten auf der ursprünglichen Handlungsbasis.

1953 wurde eine lateinische Handschrift aus dem 11. Jahrhundert veröffentlicht. aus dem Archiv des Klosters St. Emiliana enthaltend kurze Nacherzählung archaische Version des Rolandsliedes. Hier beschränkt sich Karls Spanienfeldzug auf die Belagerung von Saragossa, Ganelon wird nicht einmal erwähnt. Es ist möglich, dass die Legende über Ganelon (als Vorbild gilt der Sanskaya-Erzbischof Vanilo, der Karl den Kahlen im Jahr 859 verriet) zunächst nicht im „Lied“ enthalten war. Die Einführung des Bildes von Olivier, Rolands Waffenbruder, erfolgte offenbar im 10. Jahrhundert, also Ende des 10. – Anfang des 11. Jahrhunderts. Der bisher unbekannte lateinische Name Olivarius wird populär. Oft werden in dieser Zeit zwei Brüder oder Söhne zweier Freunde bei der Taufe Olivier und Roland getauft. Der Name Olivier selbst geht vermutlich auf die Personifizierung der Weisheit im Olivenbaum zurück und wird mit dem traditionellen Gegensatz von Besonnenheit und Mut in Verbindung gebracht, entsprechend dem Gegensatz in den Charakteren von Olivier und Roland.

Anzumerken ist, dass aufgrund der aufgeführten Ergänzungen zum ursprünglichen Kern des historischen Epos, der symmetrischen Kompositionsstruktur des „Rolandianliedes“ und seiner streng logischen Bildsystematik sowie der Klarheit der Strophenstruktur, sind gebaut. Diese Merkmale des „Rolandliedes“ sind nicht nur das Ergebnis einer gewissen mündlich-poetischen Entwicklung, sondern auch einer literarischen Verarbeitung, die, genau wie im deutschen Epos, sowohl die Dramatik als auch die für ihn untypische tragische Färbung verstärkt haben dürfte Folklore. Die künstlerischen Vorzüge von „Das Rolandslied“ werden maßgeblich durch die Verbindung mündlich-epischer Poetik mit hoher poetischer Originalität bestimmt – eine Folge literarischer Verarbeitung.

Im französischen Epos stimmen die auf musikalischer und lyrischer Basis entstandenen Strophen nicht immer mit der Erzählgliederung überein. Allerdings stellt die Strophe im „Rolandlied“ eine strenge Einheit dar, sowohl lyrisch als auch erzählerisch, und die Strophen sind in der Regel in eigentümliche Dreiklänge gruppiert. Strenger als in einem mündlichen Epos bedient sich das „Rolandlied“ der epischen Variation, also der Wiederholung dessen, was bereits früher erzählt wurde, in wenigen Worten. Wiederholte Dreiklänge kommen an besonders erbärmlichen Stellen vor (Marsilius‘ Verschwörung mit Ganelon, Rolands und Oliviers Streit darüber, ob er ins Horn blasen soll, Rolands Abschied von seinem Schwert). Die epische Variation in der Beschreibung von Rolands Tod wird mit großem Geschick eingesetzt. Ein einzelnes Ereignis wird durch diese Technik in mehrere visuelle Bilder unterteilt, die sich gegenseitig ergänzen. Roland verabschiedet sich vom Schwert und versucht, es an einem Felsen zu zerschlagen, legt sich Spanien gegenüber hin, gibt dem Engel den Handschuh usw. Die kompositorische Struktur des Gedichts basiert auf Parallelismen.

Die Entwicklung der Handlung umfasst eindeutig einen Anfang (Ganelons Verrat), einen Höhepunkt (Schlacht) und einen Abschluss (Karls Rache), die wiederum in zwei auf ihre Weise kontrastierende Phasen unterteilt sind. Die Handlung umfasst die Botschaft von Blancandrin und die Botschaft von Ganelon, den Höhepunkt – zwei Schlachten mit der Armee von Marsilius (eine erfolgreich, die andere katastrophal für die Franken), die Auflösung – Rache an den Sarazenen und Rache an Ganelon.

Dem Bildsystem liegt das Kontrastprinzip zugrunde: Roland wird König Karl, Olivier und Ganelon gegenübergestellt. Der majestätische, mächtige Kaiser Karl fungiert als epischer Monarch und sein junger Neffe ist ein aktiver Protagonist, Initiator und Hauptteilnehmer des Hauptgeschehens. Roland ist eine für das Epos typische Heldenfigur, wie Achilleus, Gilgamesch usw. Er zeichnet sich auch durch Wut, Unermesslichkeit (Herabwürdigung – gemäß der Definition des französischen Epos) und eine heroische Überschätzung seiner Kräfte aus. Roland weigert sich, rechtzeitig ins Horn zu blasen und Karl den Großen um Hilfe zu rufen. Bei dieser Gelegenheit kommt es zu einem Konflikt mit dem vernünftigen Olivier.

Olivier ist intelligent, Roland ist mutig und einer ist gleichwertig an Tapferkeit. (Übersetzung von Yu. Korneev)

Olivier spielt in dem Gedicht mit all seinem persönlichen Mut die Rolle eines epischen Denkers, und der wahre Held ist Roland mit seinem heroischen Wagemut. Im Rolandslied wird ein Verständnis der Dialektik des heroischen Charakters erreicht, das nicht weniger tiefgreifend ist als in der Ilias („Der Zorn des Achilles“). Die Interpretation des heroischen Eigenwillens erscheint in Form einer „tragischen Schuld“: Da Roland sich weigerte, rechtzeitig ins Horn zu blasen, ist er in gewisser Weise für den Tod sowohl seiner selbst als auch seiner Truppe verantwortlich, aber diese Schuld rührt daher seine attraktivsten Eigenschaften. Rolands Schuld ist natürlich in keiner Weise mit der Tat des Verräters Ganelon zu vergleichen. Rolands heroischer Eigenwille kann seine Loyalität gegenüber dem „lieben Frankreich“ und seine Tätigkeit in dessen Interessen nicht beeinträchtigen (das ist sein Unterschied zu Achilles). Ganelon, der heuchlerisch seine persönliche Vasallenloyalität gegenüber Charles aufrechterhält, verrät das „liebe Frankreich“ aus Egoismus und Hass auf Roland. In dieser Hinsicht wird das Bild von Ganelon dem von Roland gegenübergestellt. Wenn das Epos über Stammesgrenzen hinausgeht, wird das Bild eines Verräters, der sich einer verlorenen Schlacht schuldig gemacht hat, zu einer charakteristischen Figur (vgl. Witege in den Liedern über Dietrich von Bern und insbesondere Vuk Branković in den serbischen Jugendliedern über die Kosovo-Schlacht mit dem Türken).

„Rolands Lieder“ sowie andere Beispiele französischer Epos sind jeglichen Elementen der Mythologie fremd (manchmal werden sie durch Merkmale christlicher Symbolik ersetzt – Roland gibt dem Engel vor seinem Tod den Handschuh, Gott stoppt die Sonne damit Karl der Große kann die Niederlage der Sarazenen vollenden.

Die Legende über historische Ereignisse der politischen Geschichte bildet die wesentliche Grundlage der Handlung. Im „Lied“ wird die Vasallentreue idealisiert, vor allem im Bild von Roland selbst. Aber wie es in wahrhaft heroischen Epen üblich ist, wird die Vasallentreue im Rolandslied insofern verherrlicht, als sie sich in Hingabe an das Heimatland entwickelt. Wie wir gesehen haben, kontrastieren die Bilder von Roland und Ganelon in dieser Richtung. Ganelon wird trotz seiner Vasallenloyalität gegenüber Charles als Träger des feudalen Egoismus und der feudalen Anarchie verurteilt.

Die Heimatliebe im „Rolandlied“, wie sie für viele Epen der entwickelten mittelalterlichen Kultur (vgl. Neugriechisch, Serbisch, Armenisch etc.) typisch ist, hat auch einen kirchenchristlichen Unterton: die Schlacht in der Roncesvalles-Schlucht wird als heiliger Krieg zwischen dem christlichen Westen und dem muslimischen Osten interpretiert. Aber eine solche Farbgebung macht Roland keineswegs zu einem Werk geistlicher Kultur. Auch der geistliche Hirte der in der Roncesvalles-Schlucht kämpfenden Franken, Erzbischof Turpin, ist ein tapferer Krieger, der von anderen vor allem militärischen Mut verlangt.

„Das Rolandslied“ ist ein streng militärisches Epos. Alles, was außerhalb der eigentlichen militärischen Heldentaten liegt, liegt am Rande des Gedichts. Es gibt keine Bilder des Alltags, des friedlichen Lebens wie im antiken griechischen oder spanischen, ja sogar deutschen Epos. Anstelle von Festen sehen wir nur einen Militärrat. Rolands Braut Alda, die vor Kummer stirbt, erscheint erst am Ende des Gedichts. Am ausführlichsten werden die Waffen und Kampfhandlungen beschrieben, in die sich das Bild der Schlacht gliedert. Die Landschaft ist sehr karg, wenn auch ausdrucksstark:

Der Grat ist hoch, in den Schluchten herrscht Dunkelheit. Die Felsen in den Tiefen der Schluchten werden schwarz. (Übersetzung von Yu. Korneev)

Diese Zeilen werden mehrmals wiederholt.

Die inneren Erfahrungen der Charaktere können nur anhand ihrer äußeren Handlungen beurteilt werden. In diesem Sinne nimmt „Das Rolandslied“ eine Ausnahmestellung im französischen Epos ein. Sie ist das beste und reinste Beispiel für den strengen epischen Stil in der französischen mittelalterlichen Literatur. Aber auch andere Gesten haben einen hohen künstlerischen Wert. Wenden wir uns ihnen sehr zu kurze Überlegung. Im Gegensatz zu „Das Rolandslied“ haben die meisten Gesten ein heroisch-romantisches Element, das auch Groteske zulässt, was sie dem deutschen Spielmann-Epos ein Stück näher bringt.

Die historischen Vorbilder der meisten Helden des französischen Epos sowie im „Lied von Roland“ reichen bis in die karolingische Zeit zurück (Könige Karl Martell, Karl der Große, Ludwig der Fromme, Baron Guillaume, der den Krieg in Spanien führte im Namen des jungen Ludwig; Guillaumes Neffe Vivien, Graf Gerard, der mit seinem Oberherrn Karl dem Kahlen verfeindet war usw.).

Kriege mit den Mauren nehmen in diesen Gedichten einen bedeutenden Platz ein, aber ihr Hauptthema, das im „Rolandianlied“ nur knapp umrissen wird, sind die Fehden prominenter Feudalritter mit Königen und untereinander, die Darstellung feudaler Bürgerkriege unter schwachen und schwachen Herrschern oft ungerechte Könige, was objektiv die Situation des 12.-13. Jahrhunderts widerspiegelte, als die Entstehung des französischen Epos abgeschlossen war.

Das älteste uns überlieferte Gedicht ist neben dem „Rolandlied“ und (einem Fragment des verlorenen Gedichts „Gormon und Izembar“) das Gedicht „Die Pilgerfahrt Karls des Großen“ (Anfang des 12. Jahrhunderts). Obwohl es einige thematische Ähnlichkeiten gibt, steht es in scharfem Kontrast zu „Das Lied von Roland“ mit seinem derben Humor, der an Burleske grenzt. Karl der Große prahlt, wie die Helden in Volksliedern oder Märchen, vor seiner Frau, dass er seinesgleichen nicht kenne, und begibt sich dann zum Messen seiner Kräfte beim griechischen Kaiser Hugon. Auch Charles' Kollegen (Roland, Olivier, Ogier, Aimery) prahlen kurzerhand mit heroischer-märchenhafter Macht und drohen, Hugon großen Schaden zuzufügen. Dank der Macht der heiligen Reliquien, die die Franzosen während der Pilgerreise nach Jerusalem erhielten, gelingt es ihnen, ihre Versprechen zu erfüllen.

Im Zentrum eines eigenständigen, umfangreichen epischen Zyklus steht Wilhelm von Oranien. Das älteste uns überlieferte Gedicht dieses Zyklus, „Lieder von Guillaume“ (spätes 11. Jahrhundert), erzählt von seinem Kampf mit den Mauren; In der Konstruktion des Gedichts kann man den Einfluss von „Das Lied von Roland“ spüren: Guillaumes Neffe, der junge Vivien, schwor, sich niemals vor den Sarazenen zurückzuziehen, er weigerte sich, seinen Onkel um Hilfe zu bitten, und schickte ihn erst vor seinem Tod Cousin mit der Nachricht von einem ungleichen Kampf mit der Armee des Cordoba-Königs Derame, der in Frankreich gelandet war.

Guillaume beeilt sich, Vivien zu rächen, doch seine Truppen werden zweimal von Feinden besiegt. Erst als Guillaume auf Anraten seiner treuen und aktiven Frau, der getauften Sarazenin Guibourg, von König Ludwig (der dem wütenden Guillaume widerstrebend nachgab) eine neue Armee erhält, befasst er sich mit den Mauren (diese Episode von Guillaumes epischer Biografie wird entwickelt). ausführlicher im späteren Gedicht „Aliscans“). Guillaume ist eine Art heldenhafter Vasall, der dem König und den Interessen Frankreichs trotz der Schwäche und Undankbarkeit des Königs selbst treu bleibt (eine Situation, die wir in „Das Lied von meinem Sid“, in einigen Epen über Ilja Muromez und anderen Beispielen antreffen). des Epos der Feudalzeit). Guillaume ist ein echter Held, mit ungezügeltem Temperament, mutig, geradlinig, edel. Im Gedicht „Die Krönung Ludwigs“ zwingt er im Interesse der Einheit Frankreichs Karl den Großen buchstäblich dazu, seinen jungen Erben zu krönen, und tötet den Verräter Anselin mit der Faust. In „Der Karren von Nîmes“ und „Die Eroberung von Oranien“ fordert Wilhelm, der bei der Landverteilung umgangen wurde, Ludwig auf, ihm nur Nîmes und Oranien zu geben, die sich in der Macht der Sarazenen befinden, und er selbst erobert diese Städte dadurch Waffengewalt.

Schon als alter Mann, der in einem Kloster lebt („Das Mönchtum des Guillaume“), erschreckt Guillaume die Mönche mit seiner Hartnäckigkeit, schlägt eine Räuberbande zusammen und als Paris von den Sarazenen belagert wird, begibt er sich dorthin, um ihren Anführer zu töten Izore und wieder retten Louis und Frankreich. In der Reihenfolge der genealogischen Zyklisierung gesellte sich zu den Gedichten über Guillaume eine ganze Reihe heroisch-romantischer Gedichte über seine „Vorfahren“ und „Nachkommen“. Insgesamt umfasste der Zyklus über Guillaume 24 Gedichte.

In den Gedichten über Girard von Rousillon und über Ogier den Dänen konkurrieren, streiten und hadern stolze und unabhängige Krieger-Vasallen mit den Königen, und die Sympathien des Epos sind ganz auf ihrer Seite. Feindschaft endet jedoch in Versöhnung. Die Versöhnung mit Ogier erfolgt nach rein epischen Regeln: Karl der Große ist bei der Annäherung der Heiden gezwungen, Ogier aus dem Gefängnis zu entlassen, da er allein nun Frankreich retten kann (vgl. eine ähnliche Kollision mit Ilja Muromez im russischen Epos). Der Kampf Karls des Großen mit aufständischen Vasallen vor dem Hintergrund der Kriege mit den Sarazenen bildet auch den Rahmen in einem sehr beliebten Gedicht des 12. Jahrhunderts, reich an heroischen und abenteuerromantischen Motiven. „Die vier Söhne Emons“ (oder „Renaud de Montauban“).

Einige Gedichte, die feudale Auseinandersetzungen widerspiegeln („Raoul de Cambrai“, „Lothringen“ usw.), schildern den Kampf einzelner Clans, Familien, Gruppen von Feudalherren untereinander und die daraus resultierenden Konflikte zwischen Vasallenpflicht und Verwandtschaftsbeziehungen.

Raoul de Cambrai (ein Gedicht über ihn stammt aus den 70er Jahren des 12. Jahrhunderts), der mit der gleichen gewalttätigen, heroischen Veranlagung wie Guillaume, Ogier usw. ausgestattet war, wurde von Louis der Ländereien seines Vaters beraubt, aber er bekam die eines anderen Land – das erbliche Lehen der Grafen von Vermandois. Das Gedicht schildert eine blutige Fehde zwischen feudalen Familien über zwei Generationen. Eine der zentralen Figuren ist Raouls Knappe und Vasall Bernier, der gezwungen ist, Raoul gegen seine eigenen Eltern zu unterstützen, die im Lager von dessen Feinden stehen, und sogar den Tod seiner Mutter ertragen muss, die mit allem verbrannt wurde Kloster verzweifelter Raoul. Schließlich geht Bernier, von seinem Oberherrn persönlich beleidigt, in das Lager von Vermandois und tötet Raoul in dem Moment, als Raoul von seinem Sieg über Erno, Graf von Douai, berauscht ist.

Spätere Gesten wurden von der höfischen Romantik beeinflusst. Bereits im zweiten Teil von „Raoul de Cambrai“ war der Einfluss seiner Poetik spürbar. Im 13. Jahrhundert haben einige Gesten einen Autor (Guibert von Dommartin, Adenay-le-Roi usw.), verwenden nur rein äußere Zeichen des Genres (Löss, Assonanz, Handlung aus der nationalen Geschichte usw.) und können dies auch tun nur bedingt dem Volksheldenepos zuzuordnen. Das sind zum Beispiel die Gedichte von Adenay-le-Roy „Die Kindheit des Ogier“ oder „Bertha the Big Foot“. Das französische Epos drang dank italienischer Volkssänger und Geschichtenerzähler (Cantastories) nach Italien vor, wo die Geschichten von Roland in der italienischen Poesie der Renaissance, insbesondere bei Boiardo und Ariosto, ein zweites Leben fanden.

Wie üblich, wenn Sie dieses oder jenes Volk verstehen, seine Traditionen und Mentalität spüren möchten, verstehen Sie zunächst einmal seine Muttersprache und sein Epos, da sie der Indikator sind, der alle Merkmale, Feinheiten und anderen Nuancen offenbart, die den Vertretern des Volkes innewohnen Menschen, die Sie interessieren. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, was die Skandinavier sind, wenden Sie sich an die Edds (sowohl die Älteren als auch die Jüngeren) und vergessen Sie nicht die Sagen; Deutsche – dann ist der Weg zum „Nibelungenlied“ für Sie da; Griechen – na ja, wenn Sie ihr Epos nicht kennen, dann reden Sie weiter

Genug (nur für den Fall, ich erinnere Sie an die Schlüsselwörter: Troja, Odysseus, Herkules, Achilles, Argonauten und andere); Spanier – achten Sie auf „The Song of My Cid“; Französisch – dann suchen Sie nach dem „Lied von Roland“, das besprochen wird.
„Das Rolandslied“ ist ein herausragendes Denkmal der Weltliteratur. Um ehrlich zu sein, möchte ich beim Lesen dieses Gedichts nur lächeln, den Kopf schütteln und ausrufen: „Oh, diese Franzosen!“ Schon ihr Heldenepos ist voller Prahlerei, Unruhe, Verzweiflung, Pathos, aber auch Mut, Verachtung für Schwierigkeiten, Brillanz, Adel, Würde, Mut.
Hinter seinem künstlerischen Wesen steht „Das Rolandslied“ in der Tat als eindrucksvolles Beispiel für ein Epos mit einer für diese Art von Literatur typischen Tendenz zu Monumentalität, Wiederholung und Variation, verstärkt durch die französische Leidenschaft für Übertreibungen (das ist es, was man definitiv nicht kann). wegnehmen!), Pathos und Pathos. Die historische Wahrheit, die einst als Grundlage für die Entstehung eines epischen Gedichts diente (obwohl sich einige Forscher darüber nicht einig sind) und das, was daraus schließlich wurde, sind zwei diametral entgegengesetzte Dinge. Aber – und hier wechselt der humorvolle Ton in einen ernsten – das hindert das Gedicht nicht daran, eine der Schlüsselfiguren auf der Liste der Epen der Welt zu bleiben.
Tatsächlich war, wie aus den offiziellen Chroniken jener Zeit hervorgeht, der Feldzug Karls des Großen in die Pyrenäen erfolglos, und die Feinde, die die Nachhut angriffen, blieben erfolglos Französische Armee Es gab Basken, keine Sarazenen. Aber solche Details werden beim Lesen des Werkes klein und unmerklich. Außerdem wird der faszinierte Leser mit Verständnis und Anmut auf Nuancen wie die Tatsache reagieren, dass die Geographie des Gedichts einfach fantastisch ist, dass schätzungsweise jeder fünfte Franzose mindestens viertausend Ungläubige tötet und dass der Klang von Rolands Horn erklingt dreißig Meilen.
Es ist wichtig, dass dieses Heldenepos uns eine Vorstellung von Treue und Verrat, Ehrlichkeit und Mut, Gemeinheit und Einfallsreichtum vermittelt – und all dies wird in dem Gedicht überraschend deutlich gezeigt, ohne Halbtöne und Striche, deren Anwesenheit entschuldigen oder umgekehrt zerstören würde die Kategorisierung unserer Wahrnehmung der Bilder des Werkes. Wenn die Gemeinheit leidenschaftlich ist, wenn der Mut rücksichtslos ist, wenn die Liebe bis zum letzten Atemzug des Geliebten lebt und mit ihm stirbt, wenn die Barmherzigkeit Gottes eintritt, bevor die Engel zum Handschuh des Helden aufsteigen.
Aber die Hauptsache (zumindest meiner Meinung nach die einzig richtige) ist, dass „The Song of Roland“ echte Helden unter uns hervorbringt. Roland ist ein idealer Ritter, ein Patriot, unversöhnlich mit Feinden und ein Liebhaber der Wahrheit. Auch sein Freund und Mitstreiter Oliver ist ein herausragender Krieger, ein raffinierter Stratege, weniger rücksichtslos, dafür aber vernünftiger. König Karl der Große ist die Verkörperung von Weisheit, Adel, Ehre und Loyalität gegenüber dem Staat, also jenen Eigenschaften, mit denen ein wahrer Herrscher ausgestattet ist. In dieser Gesellschaft reisen wir, die Leser von „Das Rolandslied“, durch seine Seiten, nehmen an Kriegen und Schlachten teil und stärken uns in Feldzügen. Und diese Ritter werden für uns zu Vorbildern, und die Ehrlichkeit und der Adel ihrer Bilder werden zu einem Licht, das uns in der Unwegsamkeit des Lebens den richtigen Weg zeigt.

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Französisches Heldenepos

Held des keltischen Epos

Der erste Buchstabe ist „o“

Zweiter Buchstabe „s“

Dritter Buchstabe „s“

Der letzte Buchstabe des Buchstabens ist „n“

Antwort für den Hinweis „Held des keltischen Epos“, 6 Buchstaben:
Ossian

Alternative Kreuzworträtselfragen für das Wort Ossian

Gemälde des französischen Künstlers F. Gerard

Der legendäre keltische Barde des 3. Jahrhunderts, in dessen Auftrag die Gedichte von James Macpherson und seinen Nachahmern verfasst wurden

Legendärer Krieger und Barde der Kelten, der der Legende nach im 3. Jahrhundert lebte

Gemälde des französischen Künstlers Francois Gerard

Nach einer Reise in die schottischen Highlands veröffentlichte der Dichter James Macpherson seine Adaptionen keltischer Folklore als Lieder dieses mythischen Barden, der der Legende nach im 3. Jahrhundert lebte

Definition des Wortes Ossian in Wörterbüchern

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998 Die Bedeutung des Wortes im Wörterbuch Encyclopedic Dictionary, 1998
OSSIAN (Oisin, Oisin) ein legendärer Krieger und Barde der Kelten, der der Legende nach im 3. Jahrhundert lebte. Einige seiner Geschichten wurden spätestens im 12. Jahrhundert aufgezeichnet. Es gibt einen bekannten literarischen Schwindel von J. Macpherson, der seine eigenen Werke unter dem Namen Ossian veröffentlichte, die wahrgenommen wurden...

Große sowjetische Enzyklopädie Die Bedeutung des Wortes im Wörterbuch der Großen Sowjetischen Enzyklopädie
(Ossian), Oisin, Oisin, legendärer Krieger und Barde der Kelten, der der Legende nach im 3. Jahrhundert lebte. in Irland und sang die Heldentaten seines Vaters Finn (Fingal) Mac-Cumhail und seiner Fenian (Fian)-Krieger. In Schottland gibt es seit Jahrhunderten Geschichten über sie ...

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Siehe den Artikel über James MacPherson. Ossian, genauer gesagt Oisin, und gemäß der irischen Aussprache Oshin, ist ein legendärer keltischer Barde des 3. Jahrhunderts. Die Gedichte von James Macpherson und seinen Nachahmern wurden in seinem Auftrag geschrieben. Der Oisin-Krater auf...

Beispiele für die Verwendung des Wortes Ossian in der Literatur.

Jede Nation, jede Ära hat ihren eigenen Homer: Valmiki, Visvamitra, Vyasa, Firdousi, Solomon, Kalidasa, Matsuo Basho, Qu Yuan, Ossian, Dante, Shakespeare, Tolstoi.

Alles um mich herum schlief ein, Nur der Wind des Eichenwaldes ruhte nicht, Oder wurde vom Wind geschüttelt, Fingals rostiger Schild erklang, Er hängt an der Wand des Palastes, Und mit seinen altersschwachen Händen berührt er oft Ossian sein.

In Frieden trafen sich Fremde: Kahmor aus dem Hochwassergebiet Ata und der Herrscher der Harfen Ossian.

Ossian wiederholt am Ende einer eingefügten Episode meist denselben Satz, mit dem er sie eröffnet hat.

Ossian eröffnet das Gedicht mit einer Beschreibung der Nacht vor dem Tod der Söhne Usnots und berichtet in einer eingefügten Episode über die vorangegangenen Ereignisse.

2.1. Französisches Heldenepos

Seit der Antike lebten die Gallier, Stämme der keltischen Gruppe, auf dem Territorium des modernen Frankreichs. Im 1. Jahrhundert Chr e. Die Römer eroberten die Gallier. Unter dem Einfluss der römischen Kultur begann die rasche Romanisierung Galliens: die Einführung der lateinischen Sprache, des römischen Staatsverwaltungssystems, der Praxis römischer Schulen, des römischen Rechts, der Bräuche usw. Im 5. Jahrhundert. Die Gallo-Römer wurden von den kriegerischen Franken angegriffen, vermischten sich mit ihnen und übernahmen deren überlegene Kultur und Sprache. Mitte des 9. Jahrhunderts, nach dem Zusammenbruch des Reiches Karls des Großen, wurde im Vertrag von Verdun (843) der Staat der „Westfranken“ abgetrennt – die Grundlage des künftigen Frankreichs. Laut Engels ist Frankreich „das Zentrum des Feudalismus im Mittelalter ...“ (1). Der literarische Prozess war hier stärker, vielfältiger und perfekter.

(1) Marx K., Engels F. Werke, Bd. 21, S. 246.

Das französische Epos ist in Form von Gedichten (es gibt etwa 100 davon) in Aufzeichnungen aus dem 12.-14. Jahrhundert erhalten, die zwischen 1.000 und 20.000 Verse umfassen. Die uns überlieferten Gedichte werden zusammenfassend als „chansons de geste“ (französisch: chansons de geste) bezeichnet, was „Lieder über Taten“ bedeutet. Die meisten Gedichte sind in zehnzähligen silabischen Versen verfasst; Gedichte wurden in Strophen mit unterschiedlicher Zeilenanzahl zusammengesetzt, eine solche Strophe wurde Tirade genannt. Zunächst gab es keinen Reim, sondern nur die Konsonanz der Vokale (Asonanz). Das Gedicht wurde mit melodischer Stimme zur Begleitung einer kleinen Harfe oder Gambe oder einer einfachen Geige vorgetragen. Wenn das Gedicht groß war, würde der Jongleur es über mehrere Tage fertigstellen.

Französische Gedichte werden ihrer Bedeutung nach in drei Zyklen („Gesten“) eingeteilt.

Königlicher Zyklus. Die zentrale Figur dieser Geste ist der König von Frankreich. Dies ist ein kollektives Bild eines idealen Königs, ein Symbol für die Wahrheit und Gerechtigkeit des Volkes, eine Hochburg des Landes im Kampf gegen ausländische „Nichtchristen“ und feudale Tyrannei. In diesen Gedichten wurde meist Karl der Große dargestellt, der im Volksgedächtnis alle anderen französischen Herrscher in den Schatten stellte.

Zyklus von Garin de Montglane. Die Geste verherrlicht den idealen Vasallen, der dem schwachen König treu dient und den Staat vor äußeren und inneren Feinden rettet.

Doon de Mayans-Zyklus (oder Feudalzyklus). Es erzählt von selbstsüchtigen feudalen Konflikten, die nicht immer verurteilt werden.

Der Höhepunkt des französischen Nationalepos ist das Gedicht „Das Rolandslied“ (Königszyklus). Das Gedicht ist in mehreren Aufzeichnungen überliefert; das beste davon, das sogenannte Oxford-Manuskript, stammt aus dem Jahr 1170. Die Handlung des Gedichts hat eine historische Grundlage. Im Jahr 778 fiel Karl der Große auf Wunsch eines muslimischen Herrschers in Spanien ein. Die Reise war erfolglos. Karl eroberte mehrere Städte, belagerte Saragossa, musste jedoch in seine Heimat zurückkehren. In der Region Roncesvalles in den Pyrenäen wurde die französische Nachhut auf einer schmalen Bergstraße inmitten dichter Wälder von einheimischen Basken besiegt, die die französische Abteilung unerwartet angriffen, verärgert über den Vormarsch ausländischer Truppen durch ihre Dörfer und Felder. Es war nicht möglich, mit den Basken fertig zu werden: Im Schutz der Dunkelheit zerstreuten sie sich in den Bergen. Über diesen für die Franzosen dramatischen Vorfall berichtet der Historiker Eginhard kurz in der „Biographie Karls des Großen“ (IX. Jahrhundert) und stellt fest, dass „Hruotland, Markgraf der Bretagne“ neben anderen Adligen in der Schlacht starb. In der Volkskunst werden diese historischen Fakten und Ereignisse mit poetischer Fiktion verflochten und erhalten eine unterschiedliche Interpretation und Färbung.

Das Rolandslied beginnt mit einer Feier des Sieges Karls des Großen in Spanien. Der ruhmreiche Karl kämpft seit sieben Jahren gegen die Sarazenen. Er eroberte alle spanischen Städte außer Saragossa, wo der sarazenische König Marsilius mit seinen adligen Vasallen darüber berät, wie er die Franken loswerden könne. Der Älteste von ihnen fordert Marsilius auf, Karl fälschlicherweise ewige Freundschaft zu schwören und zu versprechen, selbst das Christentum anzunehmen und alle seine Untertanen zu taufen, wenn die Franken das Heer abziehen. Als Reaktion auf den Vorschlag der Sarazenen schickt Karl auf Anraten seines Neffen, des Ritters Roland, den edlen Feudalherrn Ganelon, Rolands Stiefvater, zu Marsilius. Der arrogante Ganelon ist bereit, diesen Auftrag auszuführen, doch da er seinen Stiefsohn verdächtigt, ihn vernichten zu wollen, explodiert er vor Wut und beschließt, sich um jeden Preis an Roland zu rächen. Nachdem Ganelon einen verräterischen Vertrag mit Marsilius geschlossen hat, überredet er Karl, in seine Heimat zurückzukehren. Die Franken verlassen Spanien im Glauben an die heuchlerischen Beteuerungen. Auf Anraten von Ganelon weist Charles Roland an, den Rücken der französischen Armee zu decken. In den Bergen, in der Roncesvalles-Schlucht, wird die zwanzigtausend Mann starke Nachhut der Franken unter der Führung von Roland von der hunderttausend Mann starken Armee des Marsilius angegriffen. Es beginnt eine erbitterte Schlacht, in der die heldenhafte französische Abteilung stirbt. Als Karl Rolands Ruf hört, eilt er zur Rettung. Die Franken zerschlagen ihre Feinde und taufen hunderttausend Ungläubige. Das Gedicht endet mit der Hinrichtung des Verräters Ganelon.

Der Inhalt des Gedichts spiegelte wichtige Aspekte des Lebens Westeuropas im 8.-11. Jahrhundert wider. Französische Könige Sie kämpften lange Zeit gegen die arabisch-maurische Expansion, die Europa bedrohte. Diese Kriege trugen zur Bildung patriotischen Bewusstseins bei und galten gleichzeitig als „göttliche Sache“, als Ausrottung des „Heidentums“. Darüber hinaus am Ende des 11. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss des Klerus begann sich die Ritterschaft zu einem Kreuzzug in Palästina zu versammeln. In solch einer patriotischen und religiösen Stimmung entsteht der volksheldenhafte Inhalt des „Rolandliedes“. Das Gedicht spiegelte die für die feudalen Beziehungen im 10.-11. Jahrhundert typischen Widersprüche wider. Historisch gesehen stieß die fortschreitende Tendenz zur Vereinheitlichung und Zentralisierung der Macht auf feudale Anarchie und Separatismus. In dieser historischen Situation erlangte das Volksepos um Karl den Großen eine neue gesellschaftliche Bedeutung und wurde mit neuen Motiven und Details bereichert, die für die damalige Ideologie notwendig waren. So wurde ein typischer militärischer Vorfall dieser Zeit (ein Zusammenstoß mit den Basken, die auch Christen waren) im Epos in das Bild einer grandiosen Schlacht zwischen der gesamten französischen Armee und den maurischen Invasoren und der gesamten muslimischen Welt verwandelt. Dem Pathos der Heldentat im Namen der nationalen Unabhängigkeit des Mutterlandes steht feudaler Egoismus und Verrat gegenüber. Diese patriotische Idee der Verurteilung der feudalen Tyrannei macht das altfranzösische „Rolandlied“ zu einem Denkmal der altrussischen Literatur des späten 12. Jahrhunderts. „Die Geschichte von Igors Feldzug“, das auch einen leidenschaftlichen Appell an die Fürsten enthält, Zwietracht zu beenden und sich zu vereinen, um die gewaltige Invasion der Nomaden abzuwehren.

Diese beliebte patriotische Idee kommt im Bild von Roland am deutlichsten zum Ausdruck. Als tapferer Ritter ist er seinem Herrn – dem König und dem „lieben Frankreich“ – von ganzem Herzen ergeben. Roland empfindet Karls Befehl, den Abzug der Armee zu decken, nicht nur als Pflicht, sondern auch als ehrenvolle Aufgabe im Namen der Interessen des Heimatlandes. Und er scheut keine Mühen, dies mit Würde zu erfüllen. Der Durst nach tapferen Taten, der Glaube an die Gerechtigkeit der Franken und die jugendliche Begeisterung erlauben es ihm nicht, im Kampf um Hilfe zu bitten. Während der ungleichen Schlacht in Roncesval bittet Rolands Freund Oliver Roland dreimal, das wundersame Horn von Oliphant zu platzieren, um Charles um Hilfe zu rufen, und wird dreimal abgelehnt. Roland empfindet diesen Rat als ein Eingeständnis von Schwäche, das eines Ritters unwürdig ist. Besser Tod im Kampf als Schande . So sterben Roland, zwölf Kollegen und die gesamte tapfere Truppe. Der Autor ist fasziniert von Rolands rücksichtslosem Mut und kontrastiert ihn gleichzeitig mit der weisen Weitsicht von Olív“er: „Tapferer Roland, Olív“ äh schlau.“ Und doch bedeckte Olív'ers Rücksichtslosigkeit, nämlich eine Leistung Rolands im Namen Frankreichs, den Namen des Helden und der französischen Armee mit Ruhm. Die Szenen von Rolands Abschied von seinen Kameraden, seine Gedanken über die Toten und die Lebenden, über den König und Frankreich, über das Schicksal seiner Militärwaffen sind erfüllt vom Geist heroischer Menschlichkeit. Hier kommen der Mut und die spirituelle Schönheit des Nationalhelden voll zur Geltung:

Mein gutes Schwert, treuer Durandal,

Wenn ich sterbe, wirst du nicht mehr gebraucht!

Und wie viele Schlachten habe ich mit dir gewonnen,

Wie viele Königreiche hast du erobert?

Für den Kaiser mit grauem Bart!

Du wirst nicht in die Hände von Feiglingen fallen,-

Du warst im Besitz eines solchen Vasallen,

Welche Frankreich-Schönheit kennt es nicht mehr!

Roland hörte sich in den Armen des Todes – Tödliche Kälte in seinem Kopf und Herzen. Roland legt sich ausgestreckt unter die Tanne, Oliphant drückt sein Schwert an sein Herz, Er legt sich mit seinem Gesicht in das Land der Mauren, damit Charles seiner ruhmreichen Truppe sagen kann, dass Graf Roland gestorben ist – und gewonnen hat (1). Der selbstlose Patriotismus von Roland und seinen Freunden, denen die Interessen Frankreichs am Herzen liegen wertvoller als das Leben, der edle Feudalherr Ganelon ist dagegen - die Verkörperung des feudalen Egoismus und der Anarchie, sein Verrat ist kein Zufall, es typisches Beispiel feudaler Aufstand. Aus persönlichen Interessen verrät Ganelon seinen König und sein Heimatland, was zum Tod Zehntausender Landsleute führte. Diese zerstörerische Willkür der Feudalherren wird vom Autor, der für seine Zeit natürlich ein fortschrittlicher Mensch war, der die Notwendigkeit der staatlichen Einheit verstand, aufs Schärfste verurteilt. Er verbindet die Loyalität der Vasallen zum König mit der Idee, der Heimat zu dienen. Die hohe Nationalität des Gedichts und seine tiefe bürgerliche Bedeutung liegen in der Äußerung der patriotischen Idee.

(1) Zitat. aus: Westeuropäische Literatur. Lesebuch für die Klassenstufen VIII-X der weiterführenden Schule. /Zusammengestellt von Prof. O. I. Beletsky.- K.: Freut mich. Schule, 1941, S. 20.

Das Gedicht spiegelt den Kampf der Franzosen mit den arabischen Eroberern im 8. Jahrhundert wider. eroberte die Iberische Halbinsel und bedrohte Frankreich. Dieser Kampf nahm eine religiöse Form an und wurde mit einer Heldentat im Namen von identifiziert Christlicher Glaube. Daher erfüllen die Franken im Gedicht eine besondere, „göttliche“ Mission und zahlreiche himmlische Zeichen, religiöse Rufe und Gebete inspirieren sie zum Kampf gegen die „Bastarde“. Die „himmlische“ Unterstützung, die Gott und die Heiligen den Franken gewähren, wird immer wieder betont. Auf Wunsch der Franken setzte Gott den Tag fort, damit Karl vor Sonnenuntergang den Tod von Roland und seiner Truppe rächen konnte; der König selbst wurde vom Erzengel Gabriel sofort von seiner tödlichen Wunde geheilt. Der Autor achtet auch auf das Bild von Erzbischof Turpin. In der mittelalterlichen Literatur trifft man oft auf Krieger in Soutanen, die gleichermaßen gut im Umgang mit dem „Wort Gottes“ und dem Schwert sind. Dieses Bild ist nicht ohne einen humorvollen Unterton. So liest der Erzbischof seiner Herde Anweisungen vor: „Wer ein Feigling ist, ist keinen Pfennig wert.“ Lass ihn in ein Kloster gehen.

An der Spitze der christlichen Welt steht im Gedicht Karl der Große, dessen Bild hyperbolisch und idealisiert dargestellt wird. Dies ist ein typisches Bild eines Herrschers im Volksepos – graubärtig, weise, gerecht, seine epische Sanftmut verbindet sich mit Strenge und Unerbittlichkeit gegenüber Feinden und Verrätern. In dem Gedicht wird Karl 200 Jahre alt, obwohl er im Feldzug von 778 erst 36 Jahre alt und noch kein Kaiser war. Offensichtlich war das Alter im Volksbewusstsein mit reifer Klugheit und Weisheit verbunden – Eigenschaften, die für den Herrscher des Volkes notwendig sind. Darüber hinaus blieb Karl der Große im Gedächtnis des Volkes als Herrscher, der weder militärische Niederlagen noch Rückschläge kannte.

Zusätzlich zu den Hauptfiguren (Roland, Karl, Ganelon, Marsilius) ist in dem Gedicht eine große Anzahl von Kriegern, Franzosen und Sarazenen, spürbar. Sie alle sind ihrem Herrscher und ihrem Glauben ergeben. Und obwohl den „Unchristen“ viele Mängel (Täuschung, Verrat, Grausamkeit) zugeschrieben werden, sind sie im Kampf würdige Gegner. Ihre militärische Stärke verleiht dem französischen Sieg noch mehr Gewicht.

„Das Rolandslied“ enthält Informationen über die Waffen eines Ritters des 11.-12. Jahrhunderts, über militärische Taktiken und die Bräuche dieser Zeit. Ja, Gold Edelsteine schmücken die Waffen des Kriegers und das Geschirr des Pferdes – des Waffengefährten des Ritters. Nicht nur das Pferd, sondern auch das Schwert, das personifizierte Kampfhorn – haben ihre eigenen Namen. Rolands Schwert heißt also Durenthal (hart), das Horn heißt Oliphant (laut).

Frauenbilder nehmen im Gedicht einen untergeordneten Platz ein: Die Liebes- und Alltagsthemen entsprechen nicht dem strengen Heldentum des „Liedes“. Und doch machen Bramimonda (Marsilius‘ Frau) und Alda (Rolands Braut) mit ihrer geistigen Stärke und Herzenstreue einen großen Eindruck. Bramimonde trauert um die Niederlage der Armee und den Tod ihres Mannes. Die zarte Alda kann nicht einmal die Nachricht von Rolands Tod ertragen; sie lehnt Karls Sorge um ihre Zukunft ab und stirbt mit der Begründung, dass sie nach Rolands Tod nicht mehr leben möchte.

Der Autor beschreibt die Natur, vor der die Ereignisse stattfinden. Das Mittelalter liebt helle Farben: blaues Meer, Schiffe mit roten Segeln, weiße und gelbe Flaggen auf den Speeren der Krieger, grüne Farbe Gras, Federgras, Obstbäume... Die Natur in „Song“ steht im Einklang mit den Stimmungen der Charaktere und der Art der Ereignisse. Die Natur von Roncesvalles, wo sich die Tragödie abspielt, wird in harten Tönen beschrieben: Es gibt hohe Bergrücken, bodenlose Abgründe und düstere Felsen. Das schreckliche Bild eines Sturms, eines Tornados, ist eine Prophezeiung auf Rolands Tod.

„Das Rolandslied“ ist in einem alten französischen Gedicht mit seiner charakteristischen Konsonanz geschrieben. Das Gedicht enthüllte die Hauptmerkmale und Merkmale des epischen Stils. Die Breite der Berichterstattung über die Ereignisse wird mit der Langsamkeit und Klarheit der Präsentation kombiniert.

Um die Dramatik zu steigern, kamen spezielle epische Techniken zum Einsatz: wiederholte Tiraden (nahezu wörtliche Wiederholung von Inhalten in nebeneinander stehenden Strophen); dreifache Wiederholungen – dreimal bittet Olive darum, Karl anzurufen, dreimal lehnt Roland ab, dreimal versucht Roland, Durendal zu brechen usw. Das Gedicht zeichnet sich durch ständige Beinamen aus, die für das Epos charakteristisch sind (Frankreich – „Liebe“, „schön“, Karl – „graubärtig“, Gras – „ grün“, Vasall – „gütig“ usw.). Die Nähe des Gedichts zur Volksdichtung wird auch durch epische Klagen belegt (Rolands Schrei über die Leichen seiner Kameraden, Karls Schrei über die ermordeter Roland) usw.

Das Thema des Heldenepos (Verherrlichung heroischer Taten) bestimmte den Monumentalismus des Stils, Idealisierung, Übertreibung und das Element des Wunderbaren. Dies macht sich vor allem in den Beschreibungen der Schlachten bemerkbar, die durch ihr gewaltiges Ausmaß und ihr brutales Blutvergießen auffallen. So trafen in einer Schlacht in einer engen Schlucht zwei riesige Armeen aufeinander. Die Stärke und Ausdauer der Ritter im Gedicht sind halbfantastisch. Rolands Heldenkraft ist so groß, dass er, selbst wenn er tödlich verwundet ist, die gesamte feindliche Armee in Angst und Schrecken versetzt. Eine solche Übertreibung der Stärke und des Mutes des Helden und dementsprechend der Grausamkeit seiner Feinde ist ein traditionelles Volksheilmittel.

Generell zeichnet sich das Gedicht durch kompositorische Vollständigkeit, Harmonie und Lakonizität aus. Die Hauptfiguren sind nach einem klaren Schema umrissen. Die Solidität und edle Einfachheit des Stils, der feierlich erhabene Ton der Erzählung entsprechen dem hohen Patriotismus des Werkes. „Das Rolandslied“ ist ein würdiges Denkmal für Heldentaten im Namen der Heimat. Bezeichnend ist die wachsende Popularität des Gedichts während der Jahre des Kampfes gegen den Faschismus.

Das französische Heldenepos hat einen langen Entwicklungsweg durchlaufen, der vermutlich mehrere Etappen umfasste. Zunächst entstanden kurze lyrisch-epische Lieder (kanteleni) und Legenden über Ereignisse, die ihre Teilnehmer oder Zeugen beunruhigten. Die Schöpfer des Epos könnten schon früh edle Krieger – und Kämpfer, Volksliederschreiber und Geschichtenerzähler – sein. Die Lieder und Übersetzungen erfreuten sich großer Beliebtheit im Volk; sie wurden zu einem allgemeinen poetischen Eigentum, das in mündlicher Überlieferung von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Unter den Bedingungen des volkspoetischen Staffellaufs wurde die historische Sachbasis nach und nach gelöscht und durch poetische Verallgemeinerungen und Symbole ersetzt, die die Hauptmerkmale der Weltanschauung der Menschen in dieser historischen Phase widerspiegelten. In der Zeit der endgültigen Vollendung der feudalen Struktur erfuhr das Volksepos bedeutende Veränderungen. Basierend auf bisherigen Errungenschaften (Lieder, Erzählungen etc.) entstanden solide epische Geschichten – Gedichte.

Die Frage, wie das Gedicht entstand, beschäftigt Forscher seit fast 200 Jahren. Pa Anfang des 19. Jahrhunderts V. Der französische Wissenschaftler G. Paris und seine Gleichgesinnten („Traditionalisten“) vertraten die Meinung, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Entwicklung des Volksepos seine Träger, Liedererzähler, aus einzelnen Kantilenenliedern zusammengesetzt seien. (zufällig ausgewählt) faltete den Text des Gedichts mechanisch (dies ist die Theorie der redaktionellen Konstruktion oder „Rosenkranz“). Weitere Forschungen bewiesen die Widersprüchlichkeit dieser Theorie, und zwar Ende des 19. Jahrhunderts. Sie versagte. Im 20. Jahrhundert Bevorzugt wurde die Theorie der „individuellen Autorschaft“. Sein Schöpfer, der französische Wissenschaftler und Schriftsteller Zhe. Bedier befürwortete die Offenlegung der Identität des Autors und strich tatsächlich die volkstümliche Vergangenheit des Epos durch. Im gegenwärtigen Stadium wurde ein Konzept akzeptiert, nach dem das volksheldenhafte Epos auf der Grundlage eines alten Liedes entstand, durch seine Handlungskomplikationen, „Anschwellen“ (Erhöhung der Anzahl von Szenen, Episoden, Gemälden, Charakteren, Vertiefung des psychologische Interpretation usw.). Es ist jedoch anzumerken, dass die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler in letzter Zeit zunehmend auf die Theorie der „Neo-Traditionalisten“ gelenkt wurde, die vom herausragenden spanischen Mediävisten G. Menendez Pidal entwickelt wurde. Seiner Meinung nach entsteht das epische Genre zu einer Zeit, in der Geschichte und Poesie in den Köpfen der Menschen noch nicht getrennt sind; Mit Hilfe von Liedern und Gedichten zeichnet das Gedächtnis der Menschen historische Ereignisse und Fakten der Realität auf. Basierend auf der Untersuchung verschiedener Versionen des Gedichts über Roland kam der Wissenschaftler zu dem Schluss, dass das Heldengedicht gleichzeitig mit den im Gedicht erwähnten historischen Ereignissen entstand (d. h. unter Umgehung der Liedphase); Dies ist eine wahre poetische Geschichte einer zeitgenössischen, „lebendigen poetischen Geschichte“. Aber im Laufe der Zeit unterliegt der ursprüngliche (ursprüngliche) Text bei der Entwicklung von „Sendern“ verschiedenen Arten von Handlungsänderungen, die zu erheblichen Handlungstransformationen und einer Verzerrung historischer Fakten führen können.

Das französische Epos zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Handlungsvielfalt aus: von Familien- und Alltagsskizzen bis hin zu wichtigen Aufzeichnungen historische Ereignisse und politische Probleme, auf deren Grundlage man von einer poetischen Geschichte Frankreichs sprechen kann. Über Jahrhunderte hinweg war das Volksheldenepos eine gewaltige ideologische Kraft, die das politische und moralische Weltbild der Menschen prägte.

1.	Galina Leontievna Rubanova, Vladimir Andreevich Motorny Geschichte der ausländischen Literatur des Mittelalters (1982)
2.	1. Literatur aus der Zeit des Zerfalls des Stammessystems und der Bildung...
3.

gesta, „Taten“) bedeutete im Altfranzösischen „eine Geschichte von Heldentaten“ und bezog sich in erster Linie auf heroische Traditionen, die entweder mit einer einzelnen Figur, mit seiner Familie oder sogar mit einer ganzen Gruppe verbunden waren.

Die Gedichte sind in etwa hundert Manuskripten aus dem 12. bis 14. Jahrhundert überliefert. Mitte des 19. Jahrhunderts wurde diese Gattung von romantischen Philologen wiederentdeckt, die sie mit den gleichen Begriffen interpretierten, die damals zur Erklärung von Homers Gedichten verwendet wurden.

Die Handlung spielt (mit äußerst seltenen Ausnahmen) in der Zeit, die wir Karolinger nennen; in einigen Fällen erkennt man in der Geschichte sogar Erinnerungen an berühmte reale Ereignisse aus dem 8., 9. und 10. Jahrhundert. Eine kleine Anzahl von Helden von Tatenliedern wird mit unterschiedlicher Wahrscheinlichkeit mit identifiziert historische Figuren das gleiche 8.-10. Jahrhundert, sehr selten - aus einer früheren oder späteren Zeit: Beispielsweise gehen Roland, Guillaume Short Nose, Girard de Vienne mehr oder weniger direkt auf die Persönlichkeiten hoher Beamter des Reiches aus der Zeit Karls des Großen zurück oder Ludwig I.; Richard der Alte aus „Roland“ ist möglicherweise einer der Herzöge der Normandie an der Wende vom 10. zum 11. Jahrhundert.

Urheberschaft

Obwohl früh Geste-Chansons sind größtenteils anonym; ihre Texte enthalten etwa fünfzehn Namen von Dichtern, die die Urheberschaft der entsprechenden Gedichte beanspruchten. Es wurde angenommen, dass drei Gedichte von einer von ihnen, Adena le Roy, geschrieben wurden: „Die Kindheit des Dänen Ogier“, „Die großfüßige Bertha“ und „Bev de Commarchy“. Offensichtlich waren die Dichter, die uns in bestimmten Texten ihre Namen nennen, die Autoren dieser Texte. Die Dichter, die sich auf diese Weise präsentierten, gehörten wahrscheinlich aristokratischen Kreisen an, in denen der Gaukler ein gewisses Ansehen genoss, und konnten daher durchaus Eigenwerbung wagen, ohne fürchten zu müssen, als unverschämt zu gelten. Die Autoren vieler anderer Gedichte, die namenlos bleiben, stammen möglicherweise aus bescheideneren Verhältnissen, wo Poesie nicht als ein so angesehener Beruf galt, dass man mit Stolz darüber sprechen konnte.

Struktur

Der allgemeine Aufbau der Gedichte kann irreführend sein: Mediävisten gingen oft fälschlicherweise davon aus, dass sie Einfügungen oder Schäden am Manuskript enthielten. In der Regel wirkt ein Lied über Taten äußerlich heterogen: Es vereint Episoden unterschiedlichen Tons oder Stils, es enthält viele Abschweifungen, Wiederholungen und Widersprüche im Detail. Solche Tatsachen werden durch die Tatsache erklärt, dass dieses Genre offenbar bis zur Mitte des 12. Jahrhunderts ausschließlich mündlichen Charakter hatte. Damals wurden Lieder über Taten von besonderen reisenden Sängern, Jongleuren, vorgetragen. In vielen Texten wird der Zeitpunkt der Rezitation angegeben: Sie beginnt nach dem Frühstück und endet bei Einbruch der Dunkelheit. Beispielsweise könnte die Rezitation von „Roland“ mit verschiedenen Pausen zwei Tage dauern. Ab der Mitte des 12. Jahrhunderts verwendeten einige Sänger kleine (Format 16–17 x 10–12 cm) eher grob gearbeitete Taschenmanuskripte als Krippen; Sieben solcher „Jongleurmanuskripte“ sind uns überliefert, dank derer eine Reihe von Gedichten erhalten geblieben sind („Raoul de Cambrai“, „Girard von Roussillon“, „Aliscance“ und vielleicht Oxfords „Roland“).

Es ist erwiesen, dass bis ins 13. Jahrhundert Tatenlieder mit musikalischer Begleitung vorgetragen wurden. Wir haben jedoch nur Musik für einen Vers, der dem parodistischen Tatenlied „Audigier“ entnommen und in einen der musikalischen Exkurse von „Die Spiele von Robin und Marion“ von Adam de la Halle eingeführt wurde. Der Sänger verfügte wahrscheinlich über drei melodische Phrasen (jeweils eine Strophe lang) und wechselte diese während der gesamten Lößa frei ab, was ihr einen besonderen melodischen Charakter verlieh. Darüber hinaus gibt es in manchen Liedern am Ende der Lessa entweder einen lakonischen Refrain oder eine verkürzte, sogenannte „einzelne“ Strophe ( Vers Orphelin).

Alle Lieder über Taten, mit Ausnahme von „Hormon und Izambara“, sind in zehnsilbigen (mit Zäsuren nach dem Schema 4 + 6, sehr selten 6 + 4) oder alexandrinischen (6 + 6) Versen geschrieben.

Herkunft

Die meisten Forscher glauben das Chanson de geste In seiner ursprünglichen Form entstand es höchstwahrscheinlich näher an der Mitte des 11. Jahrhunderts. Nach den in den ältesten Texten enthaltenen internen und externen Daten zu urteilen, entstand es höchstwahrscheinlich im Norden Frankreichs, zwischen der Loire und der Somme, genauer gesagt im westlichen Teil dieser Region (in der Normandie und den angrenzenden Gebieten).

Fächer

Die ersten Mediävisten waren beeindruckt von der zeitlichen Lücke zwischen den Gedichten selbst und den realen Ereignissen, auf denen die epische Handlung offenbar basierte. Nachdem sie festgestellt hatten, dass zwischen ihnen drei oder vier Jahrhunderte Lücke lagen, versuchten sie, diese zu füllen: entweder indem sie die Existenz einer kontinuierlichen Tradition annahmen und damit die Ursprünge des Genres in die karolingische Zeit verlegten, oder indem sie verschiedene Hypothesen dazu aufstellten Art der Übermittlung „epischer Legenden“. Theorien zur zweiten Frage lassen sich auf zwei Arten reduzieren: Sie gehen entweder von der Präsenz lokaler Volkstraditionen aus, zu denen narrative „Kantilenen“ – eine Art lyrische epische Ballade – gehören können; oder sie gehen von der Idee aus, dass direkte Daten (Dokument, Chronik) von einigen Vermittlern verarbeitet wurden und in dieser Form zu den Dichtern gelangten. Ihre Argumentation basiert weniger auf Fakten als vielmehr auf Spekulationen. Es gibt nur sehr wenige verlässliche Dokumente, alle haben eine begrenzte Aussagekraft und sind nicht für breite Verallgemeinerungen geeignet. Zwei von ihnen werden in der Forschung ständig erwähnt: Das erste, das sogenannte „Lied des Heiligen Faron“, ist ein Fragment von acht Versen, eindeutig epischen Inhalts, geschrieben in äußerst korruptem Latein; Es wird von einem Hagiographen aus dem 9. Jahrhundert zitiert, der es als eine von Frauenchören vorgetragene Volksklage betrachtet. Das zweite dieser Dokumente, das Den-Haager-Fragment, ist ein Fragment eines epischen Gedichts in einer lateinischen Prosa-Nacherzählung aus der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts, das äußerst schwer zu interpretieren ist: Möglicherweise handelt es sich um den Überrest einer Art lateinischem Gedicht dieser Schule Geben Sie eine Handlung ein, aus der entnommen wurde Volkstradition und ähnelt der zukünftigen Geste über Guillaume die kurze Nase.

Heutzutage sind Mediävisten eher der Meinung, dass der Prozess der Entlehnung in verschiedenen Liedern über Taten unterschiedlich ablief. Einigen Liedern (z. B. „Gormon und Izambard“) könnten Kantilenen vorangehen; andere (wie vielleicht die ältesten Lieder aus dem Zyklus über Guillaume oder „Die Pilgerfahrt Karls des Großen“) basieren höchstwahrscheinlich auf Erweiterungen kirchlichen Ursprungs; Schließlich konnte der Dichter manchmal die primären Daten für ein Lied aus den mündlichen Überlieferungen einer Region („Girard von Roussillon“) oder feudalen Abstammungslinien („Raoul de Cambrai“) oder aus denen, die entlang der Hauptstraßen bewahrt und verbreitet wurden („Roland “).

Bilden

Anscheinend wurde in der Frühzeit der Oktosyllabium verwendet, der dann nach und nach durch den Zehnsilbigen oder Alexandrinischen Vers ersetzt wurde.

Die ältesten Gedichte

• „Lied von Roland“ (erwähnt in der spanischen Chronik von 1060–1070)
• „Das Lied von Guillaume“ (erwähnt vom Historiker Orderic Vitaliy, 1080) – eine Burleske über einen guten Riesen
• „Gormon und Isambard“ (Erwähnung in der Chronik von Garulf von Saint-Riquier, 1088)
• „Die Wallfahrt Karls des Großen“ (erste Hälfte des 12. Jahrhunderts; möglicherweise in der Abtei Saint-Denis komponiert) – zum Thema der Reliquiensuche, hat eindeutig parodistischen Charakter

Alle anderen uns bekannten Gedichte stammen aus der Zeit nach 1150. Fast alle von ihnen sind eng mit Roland verwandt, manchmal eine direkte Nachahmung.

Evolution

Seit der Mitte des 12. Jahrhunderts wird die Darstellung der Heldentaten des Ritters mit Beschreibungen seines Wirtschaftslebens (Geld, Landangelegenheiten) kombiniert. Gleichzeitig treten in den Gedichten unter dem Einfluss höfischer Moral weibliche Figuren auf, auf die sich teilweise das Interesse des Publikums konzentriert.

Am Ende des 13. Jahrhunderts wird die Tapferkeit endgültig durch andere dem Roman entlehnte Erzählmotive verdrängt: Spätere Tatenlieder unterscheiden sich praktisch in nichts davon, außer im Löss. Es erscheinen Lieder wie „Aya von Avignon“, deren „Held“ eine Frau ist, die mit ihren Reizen Zwietracht in den Reihen der Krieger sät, das bezaubernde „Guon von Bordeaux“ und die Gedichte von Adené-le-Roi, die das vorwegnehmen Romanzen um Mantel und Schwert.

Gesten

Ende des 12. Jahrhunderts entstanden „Gesten“ oder Liederzyklen. Ausgangspunkt dieses Prozesses ist der Held eines bestehenden Gedichts – er wechselt entweder in ein oder mehrere neue Gedichte, in denen ihm andere Leistungen zugeschrieben werden; oder neue Lieder verherrlichen die Vorfahren, Verwandten und sogar Nachkommen dieses Helden. Es ist üblich, drei Liederzyklen zu unterscheiden:

• der Zyklus über Guillaume – im Allgemeinen um 1220 entwickelt und im Laufe des 13. Jahrhunderts ergänzt; insgesamt 24 Gedichte, darunter:
  • „Krönung Ludwigs“
  • „Nîmes-Wagen“
  • „Die Einnahme von Orange“
  • „Das Mönchtum von Guillaume“
  • „Aliskaner“
  • mehrere Lieder über Emery, Guillaumes fiktiven Vater, und über ihre Vorfahren („The Narbonnese“)
• Zyklus über Karl den Großen (entstanden schließlich Ende des 12. – Mitte des 13. Jahrhunderts)
  • „Minet“
  • „Bazin“
  • „Bertha Big Foot“
  • „Königin Sybil“
  • „Aquin“
  • „Otinel“
  • „Kerl von Burgund“
  • „Anseis von Cartagena“
  • „Aspremont“
• Zyklus über die Rebellenbarone (oder über Doon de Mayans):
  • „Hormon und Izambar“
  • „Raoul de Cambrai“
  • „Die Taten des Ogier“

Manchmal wird auch ein „Zyklus über die Lothringer“ unterschieden, der vier oder fünf Lieder aus dem späten 12. – frühen 13. Jahrhundert umfasst, die „Nanteuil-Geste“. In den Liedern verschiedener Zyklen finden sich viele Nebenfiguren. In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts entstand ein Fundus epischer Onomastik, aus dem alle Autoren schöpften.

Einige Gedichte lassen sich nicht in Zyklen einordnen:

• „Floovant“, dessen Held der Sohn von Clovis ist
• zwei Lieder aus dem 12. Jahrhundert über Elie de Saint-Gilles
• Romanlied „Ami und Amil“ (spätes 12. Jahrhundert)
• „Guon von Bordeaux.“

Literatur

• Paul Zumthor. Erfahrung im Aufbau mittelalterlicher Poetik. SPb., 2002, p. 469-480.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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Lied von Roland. Manuskript aus dem 14. Jahrhundert Chanson de geste (wörtlich „Lied der Taten“), ein Genre der französischen mittelalterlichen Literatur, epische Gedichte, von denen das Rolandslied das berühmteste ist. Inhalt 1 Begriff 2 Inhalt ... Wikipedia

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Heldenepos- G.ii E. als besonderes Genre in Westeuropa und über seine Grenzen hinaus führt die Traditionen der archaischen Erzählfolklore fort. Es entsteht zunächst auf der Grundlage des Zusammenspiels des Heldengesangs eines Märchens und primitiver mythologischer Legenden... ... Wörterbuch der mittelalterlichen Kultur