1. Природа у ліриці поета.
2. Зображення природи рідного краю.
3. Список літератури.

1. Природа у ліриці поета.

Давно помічено, що жоден єсенинський вірш не обходиться без картин природи. Спочатку це були пейзажні замальовки, в яких природа затуляла і витісняла людину, а пізніше пейзажні зачини та природні образи у ліричній сповіді поета. Природа у Єсеніна ніколи не перестає бути царством чудесних перетворень і все більше вбирає в себе «водіння почуттів»: «У саду горить багаття червоної горобини, Але нікого не може він зігріти»; «І осінь, що золотіє. У березах зменшуючи сік, За всіх, кого любив і кинув, Листя плаче на пісок».
Природний світ Єсеніна включає небозвід з місяцем, сонцем і зірками, зорі і заходи сонця, вітри і хуртовини, роси і тумани; він заселений безліччю «жителів» - від лопуха та кропиви до тополі та дуба, від миші та жаби до корови та ведмедя, від горобця до орла.
«Небесні» пейзажі Єсеніна не здаються одноманітними, хоча повторюються багаторазово, скажімо, місяць і місяць згадуються і описуються більше 160 разів, небо і зоря - по 90, зірки - майже 80. Але фантазія поета невичерпна, і місяць постає то «рудим гусем» , то «вершником похмурим», то шапкою діда, то він «лошам запрягався в наші сані», то «рогом хмара бадить, у блакитному купається пилу», то, «ніби жовтий ворон, кружляє, в'ється над землею».
Єсенінський всесвіт - це космічна село, гігантське селянське господарство, де «небо, що отелілося, лиже червоного телиця», а синій сутінок схожий на стадо овець, де сонце - «золоте, опущене у світ відро» і дворогий серп ковзає по небу коромислом, де батогом, а «дощ мокрими мітлами чистить верболозний послід по луках». А «земні» пейзажі Єсеніна - це в основному середньоросійська природа у всій її непомітній, скромній красі: «буєраки... пеньки... косогори засмутили російську ширь». Лише в «Перських мотивах» і кавказьких віршах природа південна, екзотична («рать кипарисів», «троянди, як світильники, горять», «запах моря на присмак димно-гіркий») та в «Поемі про 36» шумить сибірська тайга, « шпарить» сивий баргузин і «до єнісейських місць шість тисяч один кучугур».
У єсенинських пейзажах вражає різноманіття рослинного світу: понад 20 порід дерев (береза, тополя, клен, ялина, липа, верба, черемха, верба, горобина, осика, сосна, дуб, яблуня, вишня, гілля та ін.), близько 20 видів квітів (троянда, волошка, резеда, дзвіночок, мак, лівкою, конвалія, ромашка, гвоздика, жасмин, лілія, пролісок та ін), різні види трав і злаків. Поет не любить говорити взагалі про рослини, безликі та абстрактні, - для нього кожне дерево і квітка мають своє обличчя, свій характер. «Як хуртовина, черемха махає рукавом», у обвислих до землі беріз клейкі сережки, «пелюстками троянда розплескалася», «липким запахом віє полин», клен сів навпочіпки погрітися перед багаттям зорі, «головою розмозжаться об тин, облилася кров'ю ягід. .
І все ж таки головна особливість єсенинської природи - не різноманітність і багатоликість, не олюдненість і в той же час мальовничість, а сільський, селянський образ. Соха сонця ріже синю воду річки, «небо немов вим'я, зірки як соски», хмари іржуть, як сто кобил, «під плугом бурі реве земля», «на гілці хмари, як злива, золотиться стигла зірка», тополі, як телиці, уткнули босі ноги під ворота. З роками селянсько-побутове забарвлення пейзажів поступово стиратиметься, але сільське залишиться назавжди.
На відміну від інших російських поетів - Пушкіна і Некрасова, Блоку і Маяковського - Єсенін не має міських пейзажів, хіба що згадка про «місто в'язове» і «московські вигнуті вулиці».
Не менш важлива риса «світобудови» Єсеніна - вселенський кругообіг, загальна плинність і взаємоперетворення: одне переходить в інше, інше відображається в третьому, третє схоже на четверте... космос уподібнюється до тварини і рослини і долучається до людини. У свою чергу, люди - «ловці всесвіту, що неводом зорі зачерпнули небо», а самого себе поет порівнює з деревом, квіткою, твариною, місяцем.
Закрутилося листя золоте
У рожевій воді на ставку.
Немов метеликів легка зграя
Із завмиранням летить на зірку.
Поблизу, півночі, місяця глечик
Зачерпнути молока беріз!
Дай ти (дорога) мені світанку на дровні,
Гілку верби на узду.

Осмислюючи свою концепцію світу, Єсенін у статті «Ключі Марії» посилається на міфологічні погляди різних народів і згадує давньоруського співака Бояна, який представляв світ як «вічне, непохитне дерево, на гілках якого ростуть плоди дум і образів».
Так на давній міфологічній основі Сергій Єсенін творить свій власний поетичний міф про космос і природу, в якому «світ і вічність» близькі як «батьківське вогнище», пагорби напоєні «невимовністю тварини», а сам поет бачить виразником і захисником цієї невимовності. Для нього в природі не було нічого низького та потворного. Квакання жаб здавалося йому музикою - «під музику жаб я вирощував себе поетом». Пацюки заслуговували на те, щоб їх оспівали - «оспівати і прославити щурів». І хотілося «троянду білу з чорною жабою... на землі повінчати». У таких деклараціях часом чулися нотки виклику та епатажу, особливо в період («Москви кабацької», коли Єсенін перебував у стані ідейної та духовної кризи, пережив «відчайдушне хуліганство», «шанував грубість та крик у повісі»).
Тваринний світ у Єсеніна також є частиною природи, живою, одухотвореною, розумною. Його звірі не байкові алегорії, не уособлення людських вад і чеснот. Це «менші наші брати», у яких свої думи та турботи, свої прикрощі та радості. Коні лякаються власної тіні і задумливо слухають пастуший ріжок, корова смикає «смуток солом'яний», «тихо виє покинутий пес», стара кішка сидить біля віконця і ловить лапою місяць, «ховаються сови з лякливими криками», «бабочки-сороки.
Серед єсенинських живих істот найбільш численні птахи – понад 30 найменувань (журавлі та лебеді, ворони та солов'ї, граки, сови, чибіс, кулик та ін.), а найбільш поширені свійські тварини – коні, корови, собаки. Корова, годувальниця селянської сім'ї, виростає у Єсеніна до символу Росії та «сільського космосу»: «телиця-Русь», «мичі коровою, реві телицею громів», «немає красивішої за твої коров'ячі очі», «тілитиметься твій схід», «над хмарами, як корова, хвіст задерла зоря», «спух незримий коровий бог». Кінь - робітниця в селянському господарстві і асоціюється з образами непереборного руху, що йде молодості: «наша худа і руда кобила висмикувала плугом коренеплід», «звіхреною кіннотою рветься до нового берега світ», «ніби я весняною гулкою ранню» проскакав на рожевому.
Єсенинські птахи і звірі поводяться природно і достовірно, поет знає їхні голоси, звички, звички: кростелі свищуть, киче сова, тінькає синиця, квохчуть кури, «весілля ворон облягло частокіл», «старий кіт до махотки крадеться на парне молоко», « махає худим хвостом конячка, задивившись у неласковий ставок», лисиця тривожно піднімає голову, чуючи «дзвонистий дріб», собака ледве пасе, «злизуючи піт з боків», корова бачить коров'ячі сни - «сниться їй білий гай і трава. І водночас це не бездушні тварюки. Так, вони безсловесні, але небайдужі і за силою своїх почуттів не поступаються людині. Більше того, Єсенін звинувачує людей у ​​безсердечності та жорстокості стосовно «звіра», яке сам він «ніколи не бив по голові». Звертає на себе увагу і збірна форма (не звірі, а звірина), і порівняння з «меншими братами», і однина слова «голова» - йдеться як про єдину живу істоту, народжену, як і людина, матір'ю-природою.
Єсенін ставиться до тварин не просто ніжно, але шанобливо і звертається не до всіх відразу, а до кожного окремо - до кожної корови, коня, собаки. І не про заступництво йдеться, а про взаємне звернення, важливе і необхідне для обох «співрозмовників»: «У провулках кожен собака Знає мою легку ходу» - і «Кожному тут собакі на шию Я готовий віддати мою кращу краватку»; «Кожен задрипаний кінь Головою киває мені назустріч» - і «Я ходжу в циліндрі не для жінок. У ньому зручніше, сум свій зменшивши. Золото вівса давати кобилі» («Я обманювати себе не стану»); кожна корова може читати трав'яні рядки, скошені поетом, «віддаючи плату теплим молоком» («Я йду долиною...»). Ця дружня взаємність і прихильність бере свій початок у далекому дитинстві: «З дитинства я подобався розумів Кобелям і степовим кобилам». А в зрілі роки – «Для звірів приятель я добрий. Кожен вірш мій душу звіра лікує». І, у свою чергу, поет відчуває вдячність до своїх приятелів і переконаний, що його «до слави привела рідна російська кобила». Навіть традиційний Пегас перестає бути поетичною умовністю і перетворюється на живого коня: «Старий, добрий, заїжджений Пегас, Чи мені потрібна твоя м'яка рись?»

2. Зображення природи рідного краю.

Зображення природи рідного краю займає значне місце у віршованій спадщині поета. «Сергій був товариським і лагідним, – продовжує О. Єсеніна. - Приїжджаючи до села, він збирав сусідів, довго розмовляв з ними, жартував. Любив він поговорити і з жебраками, і з каліками, і з іншим перехожим людом. Він говорив неодноразово, що зустрічі дають йому як поету дуже багато: у розмовах він черпає нові слова, нові образи, пізнає справжню народну речь».
Сільський час поет ділив між прогулянками, бесідами з односельцями, риболовлею та роботою над віршами. В одному з листів 1924 року він повідомляв: «Погода у селі неважлива. Вдити через вітер неможливо, тому сиджу в хаті і дописую поему. Ночі в нас бувають чудові, місячні і, як не дивно, близької осені безрослі». У погожий час поет цілими днями пропадав на луках або на Оці, як було, наприклад, у липні 1925 року: на дві доби зник із будинку з рибалками і, повернувшись, написав:
Кожен труд благослови, удача!
Рибалці - щоб з рибою невода,
Орач - щоб плуг його і шкапа
Діставали хліба на рік.
Воду п'ють із кухлів та склянок,
З латаття також можна пити -
Там, де вир рожевих туманів
Не втомиться берег золотити.
Добре лежати в зеленій траві
І, впиваючись у примарну гладь,
Чийсь погляд, ревнивий і закоханий,
На собі, стомленому, згадувати.
У селі були написані також вірші «Повернення на батьківщину», «Відмовив гай золотий...», «Низький будинок із блакитними віконницями...», «Сукін син», «Мабуть, так заведено навіки...». Сільськими враженнями навіяно багато інших віршів цих років: «Русь радянська», «Цього суму тепер не розсипати...», «Не повернуся я до батьківського дому...», «Бачу сон. Дорога чорна...», «Спит ковила. Долина дорога...», «Я йду долиною. На потилиці кепі...», «Висип, тальянка, дзвінко, висип, тальянка, сміливо...», віршовані послання матері, діду, сестрі.
Всі ці твори пронизані глибоким, через усі негаразди пронесеною любов'ю до отчого краю:
Спить ковила.
Рівнина дорога
І свинцевої свіжості полин.
Жодна батьківщина інша
Не увіллє мені в груди мою теплиню.
Знати, у всіх у нас така доля,
І, мабуть, будь-якого запитай -
Радуючись, лютуючи і страждаючи,
Добре живеться на Русі.
Світло місяця, таємниче і довге,
Плачуть верби, шепочуть тополі.
Але ніхто під окрик журавлиний
Чи не розлюбить вітчі поля.

У цих полях не все залишилося як і раніше: є те, що було одвічно, і те, що принесло з собою нове життя. Поетові не хочеться бачити в селі соху та халупу, з надією слухає він звуків моторів, що виїжджають на орне поле. Це зіткнення старого з новим ще позначиться потім у єсенинських віршах, але постійною, незмінною залишиться його прихильність до рідного краю, його любов до селянської праці.
Авторські переживання у цих віршах відрізняються дивовижною ніжністю та чистотою. У них виражено багато з того, що можна було б вважати потаємним, особистим, домашнім: синівське почуття до матері, братня прихильність до сестри, радість дружби, туга розлуки, жаль про юність, що рано пішла. «До села та дому, – згадує друг поета, артист В. Чернявський, – він повертався мало не у всіх наших розмовах до останнього року життя. Він заговорював про це з раптовим припливом ніжності і мрійливості, ніби відмахуючись від усього, що в'ється і плутається навколо нього в маревах неспокійного сну.
Сила Єсеніна в тому, що найінтимніший куточок свого внутрішнього світу він зміг висловити в словах повсякденних, непомітних, але пронизаних істинним трепетом душі і тому тих, що безроздільно підкоряють читацьке серце. Згадаймо його «Лист матері», ласкавий і умиротворений, сповнений гіркої свідомості провини перед матір'ю та надії на щедрість материнського серця:
Я повернуся, коли розкине гілки
По-весняному наш білий садок.
Тільки ти мене вже на світанку
Не буди, як вісім років тому.
Не буди того, що відзначалося,
Не хвилюй того, що не справдилося, -
Занадто ранню втрату та втому
Випробувати мені в житті довелося.
І молитися не вчи мене. Не треба!
До старого вороття більше немає.
Ти одна мені допомога та втіха,
Ти одна мені невимовне світло.
Природна лірика Єсеніна є автобіографічною в найширшому значенні цього слова. Риси автобіографізму є у творчості будь-якого художника; найсильніше вони у поезії ліричної. Але лише в небагатьох поетів так оголені зв'язки між змістом лірики, її поетичним ладом і тими боротьбами душі, якими пройшов у житті поет.
«У віршах моїх, - попереджав Єсенін, - читач повинен головним чином звертати увагу на ліричне почуття і ту образність, яка вказала шлях багатьом молодим поетам і белетристам». "Цей образний лад, - продовжував Єсенін, - живе в мені органічно так само, як мої пристрасті та почуття".
Ці почуття та сприйняття торкаються різних сторін життя сучасників. Лірика суб'єктивна за своєю природою, але загальнозначуща сутнісно. Вона дієва, рухлива, активна. Знаходячи відгук у серці читача, вона йому щось вселяє, кудись кличе. І лірика Єсеніна не лише поетична пам'ятка часу, а й жива сила, що впливає на свідомість та почуття людей.
Насамперед це лірика природи, що чарує нас своїми фарбами, хвилює своєю музикою. З юнацького минулого повернулася до поезії Єсеніна світла та ніжна дівчина-берізка. З цим чином пов'язується насамперед повернення поета на Батьківщину, його зустріч із отчею землею:
Статут тягатися
За чужими межами,
Повернувся я
У рідний будинок.
Зеленокоса,
У спідничці білій
Стоїть береза ​​над ставком.
("Мій шлях")

Потім цей образ виникає щоразу, коли поет звертається пам'яттю до рідних місць:
Берізки!
Дівчата-берізки!
Їх не любити лише може той,
Хто навіть у лагідному підлітку
Передбачити не може плід.
(«Лист до сестри»)
Я навік за тумани та роси
Покохав біля берізки табір.
І її золотаві коси,
І полотняний її сарафан.
(«Ти запій мені ту пісню, що раніше...»)

Знову довгими гірляндами шикуються поетичні образи, що одухотворюють природу: осики, розкинувши гілки, задивилися в рожеву водь, серпень тихо приліг до тину, тополі уткнули по канавах свої босі ноги, захід сонця оббризкав рідкою позолотою сірі поля, під вікна ж природно і органічно, як і кращих віршах про природу, які стосуються ранніх років; тут немає і відтінку навмисності, яка відчувалася в ускладнених метафорах віршів імажиністського періоду. З'явилися знову й ліричні етюди, виконані «любові до всього живого у світі» (М. Горький), зокрема нові вірші про тварин «Сукін син», «Собака Качалова»).
Мистецтво живопису природи набуває тепер ще більше поетичної свіжості та чарівної читача ніжності, ліризму. Вірші «Низький будинок із блакитними віконницями...», «Синій травень. Зареваючи теплинь...», «Закружляло листя золоте...», «Я покинув рідний дім...», «Відповідь», що відрізняються незвичайною силою почуття та «буйством» фарб, стають у ряд шедеврів єсенинської лірики.
Насолоджуючись природою, вживаючись у ній, поет підноситься до філософських роздумів про сенс життя, про закономірність буття. До зразків філософської лірики в нашій поезії (саме лірики, а не умоглядних, наукоподібних творів на філософські теми, якою нерідко буває поезія цього роду) без вагань можна віднести вірші Єсеніна «Ми тепер йдемо потроху ...», «Відмовила ро. ..», «Життя - обман із чарівною тугою...», «Квіти» та ін. У цій галузі творчості Єсенін так само самобутній, як і в інших; абстрактні поняття у нього завжди набувають речового виразу, образи не втрачають пластичності, у віршах виразно звучить авторський голос. Час як філософська категорія переводиться в предметно-метафоричний ряд («час - млин з крилом - опускає за селом місяць маятником у жито лити годин незримий дощ»), і ми легко вловлюємо перебіг авторської думки.
Особливо значні філософські роздуми поета про життя і смерть, про людську долю, про минуще і вічне в земному існуванні. У ліриці Єсеніна часто виділяють і підкреслюють песимістичні мотиви. Один із критиків того часу, визнаючи безперечне значення Єсеніна як поета-лірика, називав його «співаком осінньої схили... горобинових ягід, багрянця осені, житніх полів, смутку та туги за тим, що йде».
Що можна сказати з цього приводу? Звичайно, у Єсеніна багато творів, пофарбованих сумом, що виражають драматизм занапащеної долі. Але є й такі, де виражений потяг до життя, до людської радості. «Наче я весняною гулкою ранню проскакав на рожевому коні...» - цей образ не випадковий у його творчості. Критики, які вважали Єсеніна поетом ущербних почуттів, не помічали великого гуманістичного змісту його лірики і виражених у ній життєлюбних емоцій: того, що поет називав «окропом серцевих струменів» (у вірші «Ну, цілуй мене, цілуй...», пройнятий в хах ), або того, про що сказано наприкінці вірша «Яка ніч! Я не можу...»: «Нехай серцю вічно сниться травень...»
Не дивують нас і тріумфальні інтонації у вірші «Весна», де до поета повернулася здатність бачити ніжні фарби природи: тут і мила синиця, і улюблений клен, і роздягнені в зелень дерева, і заключний вигук поета: «Так пий же, груди моя , Весну! Хвилюйся новими віршами!» Не дивує і зовсім незвичний для поета, абсолютно новий, але зі звичайною для нього емоційністю та блиском намальований індустріальний пейзаж:
Нафта на воді,
Як ковдра персу,
І вечір по небу
Розсипав зірковий куль.
Але я готовий присягнути
Чистим серцем,
Що ліхтарі
Красиві зірки в Баку.

Ще виразніше крізь образи природи просвічує оптимістичний настрій поета у віршованому циклі «Квіти». «Це, – попереджав автор у листі до П. І. Чагіна, – філософська річ. Її треба читати так: випити небагато, подумати про зірки, про те, що ти таке у просторі тощо, тоді вона буде зрозуміла». Якось, у розмові з Всеволодом Івановим, Єсенін заявив: «Я живу для того, щоб людям веселіше жилося!» Багато, у його творчості, як зазначено вище, підтверджує ці слова.

Список літератури

1. Більська Л.Л. Пісенне слово. Поетична майстерність Сергія Єсеніна. - М.: Просвітництво, 1990.
2. Верещагіна Л.М. Матеріали до уроків з лірики С.Єсеніна // Література у шкільництві. - 1998. - №7. - С. 115 - 119.
3. Марченко А. Поетичний світ Єсеніна. - М.: Радянський письменник, 1989.
4. Наумов Є. Сергій Єсенін. - Л.: Просвітництво, 1960.
5. Лапша Б.С. Поезія А.Блока та С.Єсеніна у шкільному вивченні. - М.: Просвітництво, 1978.
6. Прокушев Ю. Сергій Єсенін: образ-вірші-епоха. - М.: Сучасник, 1986.
7. Евентов І.С. Сергій Єсєнін. - М.: Просвітництво, 1987.

© Розміщення матеріалу на інших електронних ресурсах лише у супроводі активного посилання

Контрольні роботи в Магнітогорську, контрольну роботу купити, курсові роботи з права, купити курсову роботу по праву, курсові роботи в РАНХіГС, курсові роботи з права в РАНХіГС, дипломні роботи з права в Магнітогорську, дипломи з права в МІЕП, дипломи та курсові роботи в ВДУ, контрольні роботи у СДА, магістерські дисертації з права у Челгу.

ВСТУП

Сергій Єсєнін - Найпопулярніший, найбільш читаний у Росії поет.

Творчість С. Єсеніна належить до кращих сторінок як російської, а й. світової поезії, куди він увійшов як тонкий, проникливий лірик.

Поезія Єсеніна відрізняється незвичайною силою щирості та безпосередності у вираженні почуттів, напруженістю моральних пошуків. Його вірші - це завжди щира розмова з читачем, слухачем. "Мені здається, що я свої вірші пишу лише для своїх добрих друзів", - говорив поет.

Водночас Єсенін – глибокий та самобутній мислитель. Складний і суперечливий світ почуттів, дум та пристрастей ліричного героя його творів – сучасника небаченої доби трагічної ломки людських відносин. Сам поет теж бачив протиріччя своєї творчості і так пояснював їх: "Я співав тоді, коли був мій край хворий."

Вірний та гарячий патріот своєї Батьківщини, С. Єсенін був поетом, кровно пов'язаним із рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.

ТЕМА ПРИРОДИ У ТВОРЧОСТІ ЄСЕНІНА

Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета, і з нею ліричний герой пов'язаний уроджено та довічно:

Народився я з піснями у травній ковдрі.

Зорі мене весняні в веселку звивали"

( " Матінка в купальницю лісом ходила ... " , 1912);

"Будь же ти навіки благословенна,

що прийшло процвість і померти"

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921).

Поезія С.Єсеніна (після М.Некрасова та А.Блока) - найзначніший етап у формуванні національного пейзажу, який поряд із традиційними мотивами смутку, занедбаності, злиднів включає дивовижно яскраві, контрастні фарби, немов узяті з народних лубків:

"Синє небо, кольорова дуга,

<...>

Край мій! Улюблена Русь і Мордва!";

"Топи та болота,

Синій плат небес.

Хвойний позолотою

Дзвінить ліс";

"Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку..."

"синій смокче очі"; "пахне яблуком та медом"; "Ой ти, Русь моя, люба батьківщина, Солодкий відпочинок у шовку купирів"; "Ланки, ланок злата Русь ...".

Цей образ яскравої та дзвінкої Росії, із солодкими запахами, шовковистими травами, блакитною прохолодою, саме Єсенін був внесений до самосвідомості народу.

Частіше, ніж якийсь інший поет, використовує Єсенін самі поняття "край", "Русь", "батьківщина" ("Русь", 1914; "Гой ти, Русь, моя рідна ...", 1914; "Край коханий! Серцю" сняться...", 1914; "Заспівали тесані дроги...",<1916>; "Про вірю, вірю, щастя є...", 1917; "Про край дощів і негоди...",<1917>).

По-новому зображує Єсенін небесні та атмосферні явища – більш картинно, образотворче, використовуючи зооморфні та антропоморфні порівняння. Так, вітер у нього - не космічний, що випливає з астральних висів, як у Блоку, а жива істота: "руде лагідне осля", "хлопець", "схимник", "тонкогубий", "танцює тріпака". Місяць - "лоша", "ворон", "теля" і т.п. Зі світил на першому місці образ місяця-місяця, який зустрічається приблизно в кожному третьому творі Єсеніна (у 41 з 127 - дуже високий коефіцієнт; порівн. у "зоряного" Фета з 206 творів 29 включають образи зірок). При цьому в ранніх віршах приблизно до 1920 року переважає "місяць" (18 з 20), а в пізніх - місяць (16 з 21). У місяці підкреслюється насамперед зовнішня форма, постать, силует, зручний для різноманітних предметних асоціацій - " кінська морда " , " ягня " , " ріг " , " колоб " , " човен " ; місяць - це насамперед світло і викликаний ним настрій - "тонке лимонне місячне світло", "відсвіт місячний, синій", "місяць реготав, як клоун", "незатишна рідка місячність". Місяць ближчий до фольклору, це казковий персонаж, тоді як місяць вносить елегічні, романові мотиви.

Єсенін - творець єдиного у своєму роді "деревного роману", ліричний герой якого - клен, а героїні - берези та верби. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан", "стегна", "груди", "ніжка", "зачіска", "поділ", у клена - "нога", "голова" ("Клен ти мій опалий, клен заледенілий..."; "Я по першому снігу марю..."; "Мій шлях"; "Зелена зачіска..." та ін). Береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха.

Більш співчутливо і проникливо, ніж у колишній поезії, розкрито образи тварин, які стають самостійними суб'єктами трагічно забарвлених переживань і з якими у ліричного героя кровно-споріднена близькість, як із "братами меншими" ("Пісня про собаку", "Собака Качалова", "Лисиця", "Корова", "Сукін син", "Я обманювати себе не стану ..." та ін).

Пейзажні мотиви у Єсеніна тісно пов'язані не тільки з кругообігом часу в природі, але і з віковим плином людського життя - почуттям старіння і в'янення, сумом про минулу юність ("Цього смутку тепер не розсипати ...", 1924; "Відмовив гай золотий. ..", 1924; "Яка ніч! Я не можу ...", 1925). Улюблений мотив, відновлений Єсеніним чи не вперше після Є.Баратинського, - розлука з вітчим будинком і повернення на свою "малу батьківщину": образи природи забарвлюються почуттям ностальгії, переломлюються у призмі спогадів ("Я покинув рідний дім...", 1918) ; "Сповідь хулігана", 1920; "Ця вулиця мені знайома ...",<1923>; "Низький будинок з блакитними віконницями...",<1924>; "Я йду долиною. На потилиці кепі ...", 1925; "Анна Снєгіна", 1925).

Вперше з такою гостротою - і знову ж таки після Баратинського - поставлена ​​у Єсеніна проблема болісних взаємин природи з цивілізацією, що перемагає: "живих коней перемогла сталева колісниця"; "... стиснули за шию село // Кам'яні руки шосе"; "як у смиренну сорочку, ми природу беремо в бетон" ("Сорокоуст", 1920; "Я останній поет села...", 1920; "Світ таємничий, світ мій древній...", 1921). Однак у пізніх віршах поет хіба що змушує себе полюбити " кам'яне і залізне " , розлюбити " бідність полів " ( " Незатишна рідка місячність " ,<1925>).

Значне місце у творчості Єсеніна займають фантастичні та космічні пейзажі, витримані в стилі біблійних пророцтв, але набувають людинобожого і богоборчого сенсу:

"Нині на піки зіркові

Здиблю тебе земля!";

"Загримлю я тоді колесами

Сонця та місяця, як грім...".

Єсенинська поезія природи, що висловила "любов до всього живого у світі і милосердя" (М.Горький), чудова і тим, що вперше послідовно проводить принцип уподібнення природи природі, розкриваючи зсередини багатство її образних можливостей: "Золотою жабою місяць // Розпласталася на тихій воді..."; "не дзвенить лебедячою шиєю жито"; "Ягня кучерявий - місяць // Гуляє в блакитній траві" і т.п.

ФОЛЬКЛОРНІ МОТИВИ У ТВОРЧОСТІ С. ЄСЕНІНА

Любов до рідної селянської землі, до російського села, до природи з її лісами та полями пронизує всю творчість Єсеніна. Образ Росії для поета невіддільний від народної стихії; великі міста з їхніми фабриками, науково-технічний прогрес, суспільне та культурне життя не викликають відгуку в душі Єсеніна. Це, звичайно, не означає, що поета зовсім не хвилювали проблеми сучасності чи що він дивиться життя крізь «рожеві окуляри». Усі біди цивілізації він бачить у відриві від землі, від джерел народного життя. «Повстала Русь» - це Русь сільська; атрибутами життя для Єсеніна виступають «країна хліба», «пастушський ріжок». Невипадково автор так часто звертається до форми народних пісень, билин, частушок, загадок, заклинань.

Показово, що в поезії Єсеніна людина – органічна частина природи, вона розчинена в ній, вона радісно і безоглядно готова віддатися у владу стихіям: «Я хотів би загубитися в зеленях твоїх дзвінких», «зорі мене весняні в веселку звивали».

Багато образів, запозичених з російського фольклору, у його віршах починають жити своїм життям. Природні явища постають у нього образах тварин, несуть у собі риси повсякденного сільського побуту. Таке одухотворення природи ріднить його поезію з язичницьким світовідчуттям давніх слов'ян. Осінь поет порівнює з «рудою кобилою», яка «чухає гриву»; місяць у нього – серп; описуючи настільки звичайне явище, як світло сонця, поет пише - «ллється сонячна олія на зелені пагорби». Улюбленим чином його поезії стає дерево, один із центральних символів язичницької міфології.

Поезія Єсеніна, навіть зодягнена в традиційні образи християнської релігії, не перестає бути язичницькою за своєю суттю.

Піду в скуфійці, світлий інок,

Степовою стежкою до монастирів.

Так починається вірш, а закінчується словами:

З усмішкою радісного щастя

Іду в інші береги,

Скуштувавши безтілесного причастя

Молячись на копи та стоги.

Ось вона, релігія Єсеніна. Селянський працю, природа замінюють поетові Христа:

Я молюся на али зорі,

Причащаюсь біля струмка.

Якщо і з'являється в його вірші Господь, то найчастіше як метафора до якого-небудь явища природи («Схимник-вітер кроком обережним/ Мене листя по дорожніх виступах, / І цілує на горобиновому кущі/ Виразки червоні незримому Христу») або в образі простого мужика:

Ішов Господь катувати людей у ​​любові.

Виходив він жебракам на куліжку,

Старий дід на сухому пні, в діброві,

Жамкав яснами зачерствілу пампху.

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш...

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, мабуть... трохи міцніше будеш».

Якщо його герої і моляться Богу, то прохання їх цілком конкретні і мають підкреслено земний характер:

Ще молимося, браття, за віру,

Щоб Бог нам поля зрошив.

А ось - суто язичницькі образи:

Небо, що отелився

Лиже червоного телиця.

Це метафора врожаю, хліба, які обожнюються поетом. Світ Єсеніна – це село, людське покликання – селянська праця. Пантеон селянина – мати-земля, корова, урожай. Ще сучасник Єсеніна, поет і письменник У. Ходасевич, говорив, що християнство Єсеніна - «не зміст, а форма, і вживання християнської термінології наближається до літературного прийому».

Звертаючись до фольклору, Єсенін розуміє, що відхід від природи, від свого коріння - трагічний. Він як справді російський поет вірить у свою пророчу місію, у те, що його «вигодовані резедою і м'ятою» вірші допоможуть сучасній людині повернутися до Царства ідеалу, яким Єсеніна виступає «мужицький рай».

Образи тварин та "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна

"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна

Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривного зв'язку з життям природи (" Матінка до Купальниці …", "Не шкодую, не кличу, не плачу…"). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно людині вона народжується, росте і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.

Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації із життям природи.

Одухотворення, олюднення природи властиво народній поезії. «Давня людина майже не знала неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - всюди знаходив він розум, і почуття, і волю. У шумі лісів, у шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева».

Поет з дитячих років увібрав у себе це народне світосприйняття, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.

«Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням древа, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь-чеснота», - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті «Ключі Марії».

Для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив у існування вузлового зав'язі людини зі світом природи, він сам почував себе частиною цієї природи.

Єсенинський мотив «деревного роману», виділений М. Епштейном, перегукується з традиційному мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний стежок «людина-рослина», Єсенін створює «деревний роман», герої якого – клен, берези та верби.

Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова".

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю …", 1917 р.),

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

("Зелена зачіска.", 1918 р.)

Я не скоро, не скоро повернуся!

Довго співати і дзвеніти завірюху.

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

("Я залишив рідний будинок ...", 1918 р.)

За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини – липа, горобина, черемха».

Найбільш сюжетно протяжні, найбільш значущі в поезії Єсеніна це все ж таки берези і клен.

Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила «травневим деревом», символом весни.

Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Троїцина ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затоном тростини ..." (1914 р.)

Трійціний ранок, ранковий канон,

У гаю по берізках білий передзвін.

У вірші "Зашуміли над затоном тростини" йдеться про важливе і захоплююче дійство семицько - троїцького тижня - ворожіння на вінках.

Погадала червона дівчина в семик.

Розплела хвиля вінок із повилік.

Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. По далеко відпливлому, що прибився до берега, вінку, що зупинився або потонув, судили про долю, що чекала їх (дальше або ближнє заміжжя, дівоцтво, смерть нареченого).

Ах, не вийти за дружину дівчині навесні,

Залякав її прикметами лісової.

Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям смерті, що наближається "на берізці пооб'єднана кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ялина", "саван".

У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення образу берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза ​​стає схожою на жінку.

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

Читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про берізку чи дівчину. Тому що людина тут уподібнена до дерева, а дерево до людини.

У таких віршах, як " Не шкодую, не кличу, не плачу ... " (1921 р.) і " Відмовила гай золота ... " (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, молодість:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

…І країна березового ситцю

Не заманить вештатися босоніж.

"Яблунь дим" - цвітіння дерев навесні, коли все довкола відроджується до нового життя. " Яблуня " , " яблука " – у народній поезії це символ молодості – " молодильні яблука " , а " дим " – символ хиткість, швидкоплинності, примарності. У поєднанні вони означають швидкоплинність щастя, юності. До цього значення примикає і береза ​​– символ весни. " Країна березового ситця " – це " країна " дитинства, час найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвісти і померти.

Перед нами є символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежка: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється та заново зацвітає. Людина, на відміну природи, одноразовий, та її цикл, збігаючись з природним, вже неповторний.

З образом берези тісно переплітається тема Батьківщини. Кожен єсенинський рядок зігрітий почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета у тому, що у ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, саме, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.

Це можна побачити у таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка місячність" (1925 р.).

Клен,на відміну з інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не набули ясних обрисів.

Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, тому що у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя.

Тому що той старий клен

Головою схожий на мене.

("Я покинув рідний будинок ...", 1918 р.)

У вірші "Сукін син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулу юність, яка «відшуміла»,

Як підгнилий під вікнами клен.

У народній поезії гнилий або засохлий дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.

Герой згадує своє юнацьке кохання. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркою" семантикою, вона поєднується ще й з "жовтим ставком". Жовтий колір у забобонах народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було призначено долею.

Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, на яке перетворена людина ("заклятий"). С.Єсенін також антропоморфізує клен, він постає як людина з усіма властивими йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий…» (1925 р.) ліричний герой подібний до клену своєю розвагою, він проводить паралель між собою і кленом:

І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,

Потонув у кучугурі, приморозив ногу.

Ах, і сам я нині щось стало нестійким,

Не дійду до будинку з дружньої пиятики.

Навіть не завжди зрозуміло про кого йдеться у цьому вірші – про людину чи дерево.

Там він зустрів вербу, там сосну помітив,

Розспівував їм пісні під хуртовину про літо.

Сам собі здавався я таким же кленом.

Нагадуючи клен своєю «безтурботно – кучерявою головою», тополяводночас аристократично «стрункий і прямий». Ця стрункість, спрямованість нагору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.

У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:

У шовковому листі тополі.

Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелене, ніби відполіроване, з внутрішньої сторони – матово-сріблясте. Шовкова тканина теж має подвійне забарвлення: правий бік блискучий, гладкий, а лівий – матовий і невиразний. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само і листя тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.

Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Цю тему мандрівництва відбито у вірші «Без шапки, з ликовою торбинкою…» (1916 р.) .

Ліричний герой – мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина та мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.

У творах Єсеніна тополі теж знак Батьківщини, як і береза.

Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує за те, що

Вже не будуть листям крилатим

Наді мною дзвеніти тополі.

("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)

Івуназивають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.

У російській народній поезії верба – символ як любовної, а й всякої розлуки, горя матерів, що розлучаються зі своїми синами.

У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Цей сум за минулої юності, за втратою коханої людини, від розлучення з батьківщиною.

Наприклад, у вірші «Ніч і поле, і крик півнів…» (1917)

Тут так само, як було тоді,

Ті ж річки і ті ж отари.

Тільки верби над червоним пагорбом

Старим трясуть подолом.

«Застарілий поділ верб» – минулий, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйноване, понівечене життя народу, країни.

У цьому вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, оскільки у народній поезії завжди є символом смутку.

В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.

І телефонують у чотки

Верби – лагідні черниці.

("Край коханий ...", 1914 р.)

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю...", 1917р.)

Ліричний герой, згадуючи свою молодість, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.

І мені в віконце постукав

Вересень багряною гілкою верби,

Щоб я був готовий і зустрічав

Його прихід невибагливий.

(«Нехай ти випита іншим…» 1923)

Вересень – це осінь, а осінь життя – це швидкий прихід зими – старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликим сумом про "пустотливу і непокірну відвагу", тому що до цього часу він набув життєвого досвіду і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.

Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (міцність стовбура, могутня крона), виділяє дубсеред інших дерев, роблячи ніби царем деревного царства. Він уособлює собою високий рівень твердості, мужності, сили, величі.

Високий, могутній, квітучий – характерні епітети дуба, який у поетів постає як образ життєвої сили.

У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза ​​та клен. Дуб згадується всього у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказане, синє, ніжне…» 1925 р.)

У вірші «Октоїх» згадується Маврикійський дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього у своєму трактаті " Ключі Марії " (1918 р.)

"... то символічне дерево, яке означає "сім'ю", зовсім не важливо, що в Юдеї це дерево носило ім'я Маврикійського дуба..."

Під Маврикійським дубом

Сидить мій рудий дід.

Введення образу Маврикійського дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:

Про батьківщину, щасливий

І невихідна година!

про рідних -

"Мій рудий дід".

Цей дуб як би узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я – це найголовніше, що може бути в людини.

Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому значенні: це і "батьківщина", і "рідні могили", і "батьківщина", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.

У вірші "Богатирський посвист" Єсенін запроваджує образ дуба, щоб показати міць і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші чоловік теж "насвистує", і від його свисту

затремтіли дуби столітні,

На дубах від свисту листя падає.

Хвойні деревапередають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але скоріше таємниче мовчання, заціпеніння, зануреність у себе.

Сосни та ялини є частиною похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глуш, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев із вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, кругообіг природи.

Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі…», «Сохне глина, що стояла», «Чу радуницю божу…», "Ус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).

У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня – сосна виступає як "старенька":

Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

Нахилилася, як старенька,

Оперлася на журавлину ...

Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, також живий, як і вона.

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну.

З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Гай загрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.

Ялинки та сосни тут уособлюють злий, недоброзичливий простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:

Темна ніч мовчазно лякається,

Шалями хмарок місяць закривається.

Вітер – співун із завиванням клікуш…

Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив "деревного роману" походить від традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".

Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, що так чи інакше пов'язані з тваринним та рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний та взаємопроникний світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона — улюблений герой поета.

Образи тварин у ліриці С. Єсеніна.

Образи тварин у літературі – це свого роду дзеркало гуманістичної усвідомлення. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливе поза відношенням її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може відбуватися поза його відношенням до тваринного царства."

Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин та людини спільні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якій плем'я поклонялося, вважаючи, що саме воно є їхнім кровним родичем.

У літературі різних часів завжди були образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі " нового часу " , в епосі й у ліриці тварини набувають рівноправність із людиною, стаючи об'єктом чи суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.

У поезії 19 століття переважають образи свійських і господарських тварин, приручених людиною, які поділяють її побут і працю. Після Пушкіна побутовий жанр стає переважним у анімалістичної поезії. Все живе вміщено у рамки домашнього інвентарю чи господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестянські поети" знову вводять мотив "братства людини та тварини". У їхній поетичній творчості переважають свійські тварини – корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.

У поезії Сергія Єсеніна також є мотив " кровного кревності " з тваринним світом, він називає їх " братами меншими " .

Щасливий тим, що я цілував жінок,

М'яв квіти, валявся на траві

І звірина, як братів наших менших

Ніколи не бив по голові.

("Ми тепер йдемо потроху". , 1924 р.)

У нього поряд із свійськими тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.

Кінь (13) , корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, дракон, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чибіс, джміль, щука, ягня (1)

С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин у розповідь про селянський побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх-давен кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в її нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.

Кінь був помічником під час роботи на полі, у перевезенні вантажів, у ратному бою. Собака приносив видобуток, охороняв будинок. Корова була напувалкою і годувальницею в селянській сім'ї, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.

Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощавай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цього суму тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з подіями, що відбуваються в країні. І якщо у першому вірші ми бачимо "у пагорбах зелені табуни коней", то в наступних уже:

Покосила хатинка,

Плач вівці, і вдалині на вітрі

Махає худим хвостом коня,

Задивившись у неласковий ставок.

("Цього суму тепер не розсипати ...", 1924 р.)

Село занепало і гордий і величний кінь "перетворився" на "конячку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.

Новаторство та своєрідність С. Єсеніна – поета виявилося в тому, що малюючи або згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії як джерело та засоби художньо – філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.

У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварину людськими думками та почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію – старість тварини

старезна, випали зуби,

свиток років на рогах…

та його подальшу долю, "Незабаром ... зв'яжуть їй петлю на шиї // і поведуть на забій, він ототожнює стару тварину та стару людину.

Думає сумну думу.

Якщо звернемося до тих творів, у яких зустрічається образ собаки, то, наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гімнографія, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці так само, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив у ополонці.

Вводячи образ собаки у вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві та юності – сільський житель. Люблячи односельців, він водночас за внутрішньою суттю зовсім інший, ніж вони. Стосовно тварин це виявляється найвиразніше. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" та "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".

Вірш "Сукін син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає від того, що у світі живої природи та тварин все виглядає незмінним:

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь,

З гавкотом лівисто-ошаленим

Мене встріл молодий її син.

Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч із цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні та внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливе лише на рівні почуття та на мить.

З цим болем я ніби молодший

І хоч знову записки пиши .

Одночасно усвідомлюється незворотність того, що минуло.

Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, тепле вогнище.

Старий кіт до махотки крадеться

На парне молоко.

("У хаті.", 1914)

У цьому вірші ми також зустрічаємося з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.

Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до символічних значень. Символи, якими наділяються тварини, дуже поширені у фольклорному і класичному поетичному творчості. Кожен поет має свою символіку, але в основному всі вони спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин їм переосмислюються і набувають нової значущості. Повернемося до образу коня.

Кінь – у слов'янській міфології одна з священних тварин, атрибут богів, але водночас і хтонічна істота, пов'язана з родючістю та смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю віщувати долю, передусім смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: " Як уособлення поривчастих вітрів, бурі та летких хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином то світло блискучою блискавками хмари…".

У вірші " Голубень " (1916 р.) кінь постає у вигляді " тихої долі " . Нічого не віщує змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими турботами день у день, як і жили його предки.

Згасне день, майнувши копною златою,

І в короб років улягуться праці.

Але історія країни відбуваються революційні події 1917 року, і душі героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про свій міцний, усталений побут, який тепер порушений.

…Мого повів коня…

Кінь мій – міць моя і кріплення.

Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, що відбуваються.

...він б'ється, кидається,

Тереблячи тугий аркан…

("Відчини мені страж захмарний". ,1918 р.),

але це не вдається, залишається лише підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня та його долею та душевним станом ліричного героя у "розгорнутому бурею побуті".

У вірші 1920 року " Сорокоуст " Єсенін вводить образ коня, як знак старої патріархальної села, ще усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, яке постає як складова в цілому символічну ситуацію "змагання" між "чавунним конем - потягом" та "червоногривим лошатом".

Милий, милий, смішний дурнів,

Ну куди він, куди він женеться?

Невже він не знає, що живих коней

Перемогла сталева кіннота?

Боротьба села за виживання виявляється програною, дедалі більша перевага надається місту.

В інших творах кінь стає символом минулої юності, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.

Я тепер скуповіший став у бажаннях,

Життя моє? чи ти наснилася мені?

Немов я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)

"Проскакав на рожевому коні" - символ юності, яка швидко пішла, безповоротної. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" – символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях сонця, що сходить. Суть цього вірша – подячна пісня, благословення всього живого. Це значення має кінь у вірші " Ех ви, сани ... " (1924 р.)

Все минуло. Порідшало моє волосся.

Кінь здох.

Згадуючи молодість, ліричний герой звертається також до образу собаки.

Мені пригадався нині собака,

Що була моєї юності друг

("Сукін син". 1924 р.)

У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яке пішло, але живе у спогадах. Однак на зміну старого кохання приходить нова, на зміну старшому поколінню – молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але й життєвий цикл водночас безперервний.

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь…

Мене встріл молодий її син .

Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронів, то побачимо, що Єсенін має таку ж символіку, як і в народній поезії.

Накаркали чорні ворони:

Грізним лихам широкий простір.

("Русь". , 1914 р.)

У цьому вірші ворон є вісником майбутнього лиха, саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха як народний символ нещастя, а й у тому, щоб показати своє негативне ставлення до подій, переживання за долю Батьківщини.

Багато поети використовують із створення образів різні типи переносу слів, зокрема і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинної нею функції, вносячи у іменні позиції атрибутивні і оціночні значення. Для поетичного мовлення характерна бінарна метафора (метафора – порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову та міф із відповідним способом мислення – міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння та образи. Метафоризація образів – це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається у своїх віршах на допомогу метафор. Він створює їх за фольклорним принципом: бере для образу матеріал із сільського світу та зі світу природи і прагне охарактеризувати одне іменник іншим.

Ось, наприклад, образ місяця:

" Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві повертається " .

Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, у яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто пов'язані з ними насправді, але об'єднані за якоюсь асоціативною ознакою, що служить основою для його виділення. "Як скелети худих журавлів, / / ​​Коштують обскубані верби ..."; "Синій морок, як стадо овець ...").

За колірною подібністю:

По ставку лебедем червоним

Плаває тихий захід сонця.

("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.) ;

за близькістю та подібністю функцій:

Як птахи, свищуть версти

З-під копит коня…

("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.) ;

за якою-небудь асоціативною, іноді суб'єктивно виділеною ознакою:

Я був, як кінь загнаний у милі,

Пришпорена сміливим сідоком.

("Лист до жінки". , 1924 р.)

Іноді поет використовує характерну для російської народної поезії – пісні форму паралелізму, зокрема негативну:

Чи не зозулі засумували – плаче Танина рідня.

("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)

У творах С. Єсеніна анімалістичне (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає у розгорнутий образ:

Осінь – руда кобила – чухає гриву.

("Осінь". ,1914 - 1916 р.)

Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудою кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чухає гриву": образ розкривається через порівняння з твариною зримо, у фарбах, звуках, рухах. Вступ осені порівнюється з ходою коня.

Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць – " ягнятко кучеряве ", "лоша", " золота жаба", весна – " білка",хмари - " вовки".До тварин і птахів прирівнюються предмети, наприклад, млин – "зроблений з колод птах", пекти – "верблюд цеглянийНа основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, пазурі, дзьоби):

Чистить місяць у солом'яному даху

Обіймати синій роги.

("Тастять червоні крила заходу сонця.", 1916 р.)

Хвилі білими кігтями

Золотий сріб пісок.

("Небесний барабанщик.", 1918 р.)

Клен та липи у вікна кімнат

Гілки лапами закинувши,

Шукають тих, кого пам'ятають.

("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)

Суто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" – символ революції, "рожевий кінь" – образ молодості, "чорний кінь" – провісник смерті.

Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору є основою художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анімалістичної лексики у оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.

Розглянувши образи тварин у поезії З. Єсеніна, можна дійти невтішного висновку у тому, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у творах.

В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їхньою допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших – щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.

Список літератури:

1. Кошечкін З. П. " Весняною гулкой ранью... " - М., 1984.

2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. - М., 1972.

3. Прокушен Ю. Л. Сергій Єсенін "Образ, вірші, епоха. - М., 1979.

(315 слів) Сергій Єсенін - людина з споконвічно російською душею. Він народився у простій селянській сім'ї, у невеликому, але мальовничому селі Костянтинове, де й сформувалася його безмежна любов до Батьківщини. Багато єсенінські вірші – це результат непорушного союзу поета та російської природи живого створення. Тому внутрішній світ ліричного героя майже завжди резонує із її сутністю, її багатогранною душею. Вона відбивається в очах людини, що споглядає всю незбагненну красу Русі, звучить п'янким голосом у його серці. Давайте і ми поринемо в цю чарівну симфонію, створену поетичним генієм Єсеніна.

Перенесемося до Рязанської області, де на правому березі Оки стоїть село Костянтинове. Вечір. Ось сяють крапельки роси на траві, десь далеко чується пісня солов'я - він ніби прощається з днем, що минає. Місячне світло ллється на дах будинку, біля якого стоять берези, що схожі на великі свічки, від цього стає тепло і затишно. А десь за річкою сторож із «мертвою калатушкою» охороняє спокій цього безтурботного краю. Таким ми бачимо Костянтиново очима п'ятнадцятирічного поета, який зафіксував своє рідне село у вірші «От ​​уже вечір. Роса…», а лише через два роки після його написання Єсенін фактично назавжди залишає рідну домівку. До цього періоду належить твір «Співає зима – аукає…». Яскравий краєвид найхолоднішої і безжальної пори року оживає в нехитрих рядках, народжуючи в голові чудові образи. Ми навіть можемо спостерігати боротьбу злої та жорсткої зими з прекрасною та усміхненою весною, яка, зрештою, незмінно перемагає. Вже, будучи в Москві, Єсенін напише «Я покинув рідну домівку», але тепер тут почуття спокою змінюється безмежною тугою. Поет більше ніколи не застане свою «блакитну Русь» такою, якою вона була у дитинстві. У цьому вірші ліричний герой сприймає навколишній світ і людей через призму природних форм та явищ. Крім того, тут з'являється і порівняльний образ, що відображає самого поета: «...Тому, що той старий клен/Головою на мене схожий».

Неважко помітити, що тема природи в ліриці Єсеніна нерозривно пов'язана з темою рідного краю, який є втіленням усієї селянської Русі, до коханого поетом.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Наш час – час жорстоких випробувань для людини та людства. Стало ясно, що протистояння людини та природи таїть смертельну небезпеку для них обох. Вірші Єсеніна, пройняті любов'ю до природи, допомагають людині знайти місце у ній.

Вже ранній період творчості З. Єсеніна стає очевидною найсильніша сторона його поетичного обдарування — вміння малювати картини російської природи. Пейзажі Єсеніна — не безлюдні картини, у яких завжди, за словами Горького, «вкраплена людина» — сам поет, закоханий у рідний край. Світ природи оточує його від народження.

Народився я з піснями в трав'яній ковдрі,
Зорі мене весняні в веселку звивали.
Виріс я до зрілості, онук купальської ночі,
Сутінок чаклунська щастя мені пророкує.

Клен ти мій опалий, клен заледенілий,
Що стоїш, нахилившись, під хуртовиною білою?
Чи що побачив? Чи що почув?
Немов за село погуляти ти вийшов.

Черемха у нього «спить у білій накидці», верби плачуть, тополі шепочуть, «хмара мереживо в гаю зв'язала», «пригорювалися дівчата-їли», «посміхнулася сонцю сонна земля» і т. д. Як на дітей однієї матері Землі, дивився він на людство, на природу, тварин. Трагедія собаки-матері стає дуже близькою до людського серця, підкреслює відчуття спорідненості людини з усім живим на землі. Про них, братів наших менших, з великою любов'ю поет говорить дуже часто. Коли читаєш «Собаку Качалова», дивуєшся вмінню його розмовляти зі звіром шанобливо, по-дружньому, на рівних. Видно, що все йому в собаці дуже подобається: «…тебе по шерсті оксамитової помацати», «таку лапу не бачив я зроду». З Джимом можна поговорити про все: про кохання, радість, смуток, навіть про життя. З таким же почуттям ставиться поет і до звичайного дворняжку:

А ти, коханий,
Вірний чийсь пес?

З якою любов'ю звертається поет до лоша в «Сорокоусті»: «Милий, милий смішний дурнів». У найважчі для себе хвилини Єсенін завжди залишається людиною:

Стеля віршів злачені рогожі, Мені хочеться вам ніжне сказати.

Кому ж це вам? Людям, людству. Вірш «Ми тепер йдемо потроху» про життя, кохання і про те, як дорогі поетові люди:

Тому й дорогі мені люди,
Що мешкають зі мною на землі.

Є в поезії Єсеніна щось, що змушує читача не тільки розуміти складність світу та драматизм подій, що в ньому відбуваються, а й вірити у краще майбутнє людини. Воно, звичайно, настане, і в ньому не знайдеться місця для байдужості, жорстокості, насильства.

Творча спадщина С. Єсеніна дуже близька до наших сьогоднішніх уявлень про світ, де людина — лише частка живої природи. Проникнувши у світ поетичних образів С. Єсеніна, ми починаємо почуватися братами самотньої берези, старого клена, горобини. Ці почуття мають допомогти зберегти людяність, а отже, і людство.

На початку ХХ століття російську літературу прийшов дивовижний поет, котрій тема природи стала головною темою творчості – Єсенін. Часто кажуть, що Єсенін при зображенні природи вдавався до прийому уособлення - це неправильно. Своєрідність єсенинського підходи до природи у тому й полягала, що одухотворення природи у його віршах, уподібнення її людині був художнім прийомом, а було виразом своєрідного єсенинского світосприйняття. Йому не було чого олюднювати природу - вона і так бачилася йому олюдненою, що володіє тією ж душею, що і людина. Не випадкові у віршах Єсеніна такі, наприклад, образи: «Адже солома – це теж плоть» або «Стине поле в тузі волоокою, / Телеграфними стовпами давлячись». Для поета все живе було за своєю суттю однаковим – людина, собака, корова, трава, дерева, сонце, місяць… Тому такі природні, не навмисні у Єсеніна метафори та порівняння, за допомогою яких він зображує природу: «Як дерево упускає тихо листя, / Так я роняю сумні слова», «А за вікном протяжний вітр ридає, / Начебто відчуваючи близькість похорону», «Плачуть верби, шепочуть тополі» і т.п. Класичною стала єсенинська «Пісня про собаку», в якій поетові чи не вперше вдалося так просто й глибоко передати собачу тугу – а все тому, що для Єсеніна ця туга по суті нічим не відрізняється від людської, і йому навіть не треба спеціальних зусиль. щоб поринути у психологію звіра. «Сергій Єсенін не стільки людина, скільки орган, створений природою виключно для поезії, для вираження невичерпного смутку полів, любові до всього живого у світі», – писав про поета М. Горький. "І звірина, як братів наших менших, / Ніколи не бив по голові", - скаже про себе сам Єсенін.

І, зрозуміло, природа у Єсеніна глибоко національна, це природа батьківщини, Росії, та й ці поняття – природа і батьківщина – мало розділяються Єсеніним. Навіть у циклі «Перські мотиви» поет постійно згадує рідну російську природу: «Як би не був гарний Шираз, / Він не кращий за рязанські роздолля». Скільки поетів, починаючи з Пушкіна і Лермонтова, писали про російську березу, а берізки у свідомості російського читача – все-таки «єсенинські»… Тому що ніхто, ні до, ні після, не зміг сказати про російську природу таких простих, всім зрозумілих і задушевних слів. Тому що Єсенін не спостерігав природу, не споглядав її, навіть не можна сказати по-справжньому, що він її любив - він нею жив, він сам був частиною природи. Цим і визначається той гармонійний і умиротворений лад, яким відрізняється лірика Єсеніна, присвячена природі.

Однак у післяреволюційні роки у пейзажну лірику Єсеніна все наполегливіше вриваються дисгармонічні мотиви, пов'язані з настанням міста на село і, зокрема, на природу. Єсеніним цей конфлікт сприймався як конфлікт живого та мертвого, дерев'яного та сталевого, і те, що в цій боротьбі живе має поступитися, породжувало трагічний пафос таких віршів, як «Сорокоуст», «Я останній поет села…», «Пісня про хліб» та ін У вірші «Сорокоуст» дано і найбільш сильний і яскравий образ протиборства природи та цивілізації – протиставлення приреченого «червоногривого лоша» торжествуючому залізному, чавунному потягу. Отже, й у художній світ такого гармонійного поета, як Єсенін, вторгаються складні проблеми, трагічні мотиви.

Тут шукали:

• якою зображена природа у творчості Єсеніна
• природа у творчості єсеніна 5 клас