Федеральне агентство з освіти

Державний освітній заклад вищої професійної освіти

Ярославський Державний Педагогічний Університет імені К.Д.

КОНТРОЛЬНА РОБОТА

з дисципліни:

Зарубіжна література

Аналіз творуВільяма ШекспіраРомео та Джульєтта'

Виконала:

Студентка заочного відділення

ФРФіК ЯДПУ

Спеціальність «Філологічне

освіта"

Бестаєва Марина Сергіївна

Ярославль,2009

Вступ

Тема кохання у шекспірівських творах

Трагедія кохання

Загибель ворожнечі

Проблематика «Ромео та Джульєтти»

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

Вільям Шекспір ​​народився 23 квітня 1564 року у невеликому місті Стретфорді-на-Евоні. Мати письменника належала до збіднілого дворянського роду, а батько походив із селян. У сім'ї окрім старшого сина Вільяма було ще троє синів та чотири дочки.

Шекспір ​​навчався у Стретфордській граматичній школі, де освіта мала підкреслено гуманітарний характер. Припускають, що у зв'язку з матеріальними труднощами сім'ї Вільям, як старший син, мав першим покинути школу і допомагати батькові.

Вільям Шекспір ​​мав можливість у рідному місті бути присутнім на гастрольних спектаклях лондонських театрів. У трупі Джеймса Бербеджа, де згодом понад двадцять років працював Шекспір, були дуже талановиті актори. Насамперед тут треба відзначити видатного трагіка Річарда Бербеджа, який виконував ролі Бербеджа, виконував ролі Гамлета, Отелло, короля Ліра, і чудового коміка Вільяма Кемпа, найкращого виконавця ролі Фальстафа. Вони вплинули на долю Шекспіра, певною мірою визначивши його велику роль – роль драматурга «з народу».

У творчості великого драматурга традиційно виділяють кілька періодів: ранні трагедії, в яких ще чути віру у справедливість та надія на щастя, перехідний період та похмурий період пізніх трагедій.

Трагічне світовідчуття Шекспіра формувалося поступово. Перелом у його умонастрої, що позначився з усією виразністю в «Юлії Цезарі» та «Гамлеті» назрівав у 90-х роках. У цьому нас переконують трагічні мотиви, які іноді лунають у веселих комедіях. Ще виразніші нові настрої позначилися в «Ромео та Джульєтті» та «Венеціанському купці». Життя б'є ключем, добрі люди перемагають сили зла, але в обох п'єсах нелюдяність зовсім не така беззбройна, як у комедіях «Багато шуму з нічого» та «Дванадцята ніч, або Що що завгодно». Вона загрожує, мститься, вона корениться у житті.

«Ромео і Джульєтта» знаменує собою початок нового, шекспірівського етапу у розвитку англійської та світової літератури. Історичне значення п'єси про Ромео і Джульєтте полягає насамперед у тому, що соціальна проблематика стала відтепер основою трагедії. Елементи соціальної характеристики персонажів до Шекспіра були властиві кращим творам англійської драматургії; не можна не погодитися, наприклад, з А. Парфьоновим, який стверджує, що «реалізм пізніх п'єс Марло... відрізняє індивідуальна та соціальна конкретизація образів». Однак лише у «Ромео та Джульєтті» соціальна проблематика стала фактором, що визначає пафос трагедії.

Тема кохання у шекспірівських творах

Зробивши героєм трагедії людини, Шекспір ​​насамперед звернувся до зображення найбільшого людського почуття. Якщо в «Тіті Андроніці» голос любовного потягу, ледь чутний на початку п'єси, був заглушений криками нелюдської ненависті, то в «Ромео і Джульєтті» поезія любові, якою пройнято весь твір, набуває все більш могутнього звучання з наближенням фіналу трагедії; «Пафос Шекспірівської драми «Ромео і Джульєтта»,- писав у 1844 році В. Г. Бєлінський,- складає ідея кохання,- і тому полум'яними хвилями, сяючими яскравим світлом зірок ллються з вуст коханців захоплені патетичні промови... Це пафос кохання, тому що в ліричних монологах Ромео і Джульєтти видно не лише любов одне до одного, а й урочисте, горде, сповнене захоплення визнання любові як божественного почуття».

Проблему кохання як найважливішу етичну проблему першому плані висунули ідеологія і мистецтво Відродження.

Про те, що ця проблема хвилювала Шекспіра протягом усього його творчості, свідчать і комедії першого періоду, і твори, створені після 1599 року, і п'єси останнього періоду. Однак ранні твори Шекспіра несуть на собі особливу печатку, що характеризує засоби та способи постановки проблеми кохання у мистецькому плані. Саме в цих творах Шекспір ​​як би прагне, якщо можна так висловитися, до естетичного аналізу проблеми любові в чистому вигляді, не ускладнюючи її такими побічними етичними аспектами, як ревнощі, соціальне нерівноправність, марнославство тощо.

Особливо наочний матеріал у сенсі дають шекспірівські поеми, написані незадовго до «Ромео і Джульєтти». Вони Шекспір ​​створює чотири - щоправда, нерівноцінні по художності виконання - картини, що малюють різні варіанти відносин між чоловіком і жінкою. Короткий аналіз цих картин можна провести без урахування хронології опублікування поем, бо цілком очевидно, що під час створення «Венери та Адоніса» та «Знечещеної Лукреції» поет керувався єдиним комплексом морально-етичних поглядів.

Трагедія кохання

Постановка моральних проблем у п'єсі не вичерпується лише зображенням кохання, що надихає і об'єднує Ромео та Джульєтту. Ця любов розвивається і міцніє на тлі інших варіантів відносин між чоловіком і жінкою - варіантів, розроблених з різним ступенем художньої виразності, але щоразу по-новому і завжди контрастно відтіняють чистоту і велич почуття, що охопило головних героїв трагедії.

З найпримітивнішим із цих варіантів глядач стикається на самому початку п'єси, спостерігаючи дуже грубу, розцвічену відвертими витівками буффонаду слуг, які вважають, що жінки існують лише для того, щоб їх припирали до стіни: «Вірно! Тому жінок, посуд скудний, завжди і припирають до стінки » (I, 1, 15 -17). Надалі носієм цієї моральної концепції - щоправда, значно м'якшою формі виявляється годувальниця. І тому цілком природно, що в один із найнапруженіших моментів п'єси, коли Джульєтта шукає способів зберегти вірність Ромео, мораль героїні та мораль годувальниці, що вмовляє свою вихованку забути Ромео і вийти заміж за Паріса, вступають у відкритий конфлікт.

Інший не менш неприйнятний для Шекспіра варіант стосунків до жінки є Парісом і старим Капулетті. Це - звичайний, офіційний для того часу спосіб вирішення матримоніальних проблем. Паріс починає переговори про шлюб з батьком Джульєтти, навіть не давши собі труднощів дізнатися у самої нареченої про її почуття. Про це досить ясно свідчить бесіда Паріса та Капулетті у 2-й сцені I дії, де старий Капулетті, вислухавши пропозицію Паріса, радить молодій людині спочатку доглядати за дочкою (I, 2, 16-17).

Але потім, при іншій зустрічі з Парісом Капулетті вже сам гарантує йому кохання своєї дочки, будучи впевненим, що Джульєтта підкориться його вибору

«Синьйоре, можу цілком ручатися вам

За почуття дочки моєї: впевнений,

Що мені вона кориться»

(III, 4,12-14).

Відмова Джульєтти вийти заміж за Паріса (III, 5) викликає таку повністю витриману в домобудівських традиціях реакцію Капулетті, що вона не потребує жодних коментарів.

Єдиний раз глядачі присутні при розмові Паріса та Джульєтти у келії брата Лоренцо. Заручившись до цього часу остаточною згодою Капулетті видати за нього свою дочку і знаючи про день майбутнього весілля, Паріс знаходить деяке красномовство. Але знову в цій бесіді Паріс, по суті, нічого не говорить Джульєтті про кохання, хоча, як випливає з його слів на початку сцени, він і до цього нічого не зміг розповісти до ладу нареченій про своє почуття.

Щоправда, поведінка Паріса змінюється після уявної смерті Джульєтти. Але й тут у його словах та вчинках відчуємо холодок куртуазних умовностей.

Тільки останні передсмертні слова Паріса з проханням покласти його поруч із Джульєттою вносять теплий тон у стриману палітру, якою користувався Шекспір, створюючи цей образ.

Значно складніше встановити авторське ставлення до тієї етичної концепції, носієм якої виступає у п'єсі Меркуціо. Найпростіше пояснення пропонують дослідники, які вважають, що «неправдивість Меркуціо», так само як «суворість Капулетті» і «безпринципний опортунізм годувальниці», має на меті відтінити чистоту ставлення Ромео до Джульєтти. Проте аналіз ролі, відведеної драматургом образу Меркуціо, дозволяє погодитися з подібним твердженням.

Як відомо, Шекспір ​​із доступних йому джерел міг дізнатися лише ім'я Меркуціо і характеристику цієї молодої людини як зразка куртуазності та удачливого мисливця за дамськими серцями. Значення Меркуціо у розвиток сюжету й у поемі й у новелі обмежується тим, що у балу Джульєтта віддала перевагу холодній як лід руці Меркуціо теплу руку Ромео; після цього Меркуціо більше не бере участі у дії. Такий швидкоплинний епізод знадобився лише для того, щоб мотивувати початок розмови між Ромео і Джульєттою під час свята; він саме опущений Шекспіром. Тому дослідники з повною підставою вважають, що той образ Меркуціо, який постає перед глядачем шекспірівської трагедії, - "зразок молодого кавалера того часу, вишуканий, прив'язливий, благородний Меркуціо" - належить творчій фантазії драматурга.

Твір

Побут, звичаї, обставини, зображені в його п'єсах, часом далекі від наших, проте в тому, що він зобразив, відчувається та вища правда, яка доступна лише найбільшому мистецтву. Шекспір ​​розширює наш духовний обрій. Ми пізнаємо життя більш драматично напружене, ніж наше повсякденне буття, виходимо за межі свого світу і потрапляємо у великий світ.

У трагедіях Шекспіра завжди сильні соціальні мотиви: суспільна несправедливість, нерівність станів. Разом з іншими гуманістами він бачив у людині «вінець природи», богоподібну істоту. Чим більше Шекспір ​​пізнавав життя, тим очевидніше ставало йому, що людина далека від досконалості. Звідки береться зло в людині, як проникає воно у душі людей?

Ромео і Джульєтта - герої, які стали символом прекрасного, але трагічного кохання двох юних істот, розділених віковою ворожнечею сімейних кланів, до яких вони належать: Монтеккі (Ромео) та Капулетті (Джульєтта). Цей сюжет неодноразово зустрічався в італійській літературі та використовувався для проповіді покірності та смиренності перед ворожими обставинами;

Смерть героїв зображувалася як заслужена кара за оману. Шекспір ​​підійшов до цієї історії інакше. Його ренесансний ідеал - велике кохання, що виявляється вище сімейних забобонів і вікової ненависті.

Усі події трагедії укладаються у п'ять днів, починаючи від зустрічі на балу у будинку Капулет-ті. Шекспірівські герої дуже юні, проте глибина почуття, що вразило їх, робить їх не по роках дорослими. Ромео на початку п'єси наївний, він закоханий у якусь Розалінду. Весь свій час він проводить пусто хитаючись, млосно зітхаючи і нічого не роблячи. Джульєтта ж із самого початку вражає не тільки чистотою і чарівністю юності, що розквітає, а й недитячою глибиною, трагічним відчуттям буття. Вона доросліша за Ромео. Він же, полюбивши Джульєтту, поступово усвідомлює, скільки все, що відбувається між ними, серйозно і непросто і скільки перешкод на їхньому шляху, і ніби доростає до неї.

Кохання Ромео та Джульєтти - не просто порушення сімейних заборон. Це відкритий виклик, кинутий ними вікової традиції ненависті, з якою протягом багатьох поколінь народжувалися і вмирали численні Монтеккі і Ка-пулетті, де ледь не ґрунтувалися державні підвалини Верони. Тому так лякає всіх безоглядність і глибина почуття, що охопило Ромео і Джульєтту, тому так намагаються з розлучити. Бо їхня любов, їхній союз підриває основи, порушує те, чого порушувати не можна. Ромео і Джульєтта з самого початку знають, що на них чекає. «Душа моя сповнена передчуттів похмурих!» - каже Джульєтта. Могутність і безмежність їхньої пристрасті, остаточність прийнятого ними рішення та безоглядна рішучість на все, в тому числі і на смерть, вражає навіть того, хто. здавалося б, їх розуміє і співчуває, - отця Лоренцо: «Таких пристрастей кінець буває страшний./И смерть їх чекає у розпалі торжества».

XIV-XVI століття – епоха Відродження. Це розквіт антифеодальної у своїй основі культури: її світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини. Її відрізняють віра у творчі можливості та силу розуму, утвердження краси та гармонії дійсності, звернення до людини як до вищого початку буття. Характерною є постать Лоренцо, якому духовний сан не заважає бути натуралістом, мислителем-гуманістом, який вважає, що люди повинні підкорятися потягу серця, а не розрахунку.

У трагедії торкнулися такі суттєві проблеми Відродження, як свобода особистості та свобода почуттів, право вибору, яке доводиться завойовувати у жорстокій боротьбі проти відсталих поглядів феодального суспільства. Завершується трагедія смертю закоханих. Герої гинуть, бо світ свавілля, забобонів та розрахунку ворожий до справжнього почуття.

Оптимістичне звучання п'єсі надають прославлення у ній сили та краси земної любові, віра у майбутнє.

Інші твори з цього твору

• Категорія: Підготовка до ДІА

Час та історія створення

"Ромео і Джульєтта" - одна з ранніх трагедій Шекспіра, вона була написана в період між 1591 і 1595 роками.

Сюжет уявної смерті дівчини, яка призвела до самогубства її коханого, а потім і самогубства самої дівчини, вперше зустрічається задовго до «Ромео і Джульєтти» Вільяма Шекспіра.

У поемі давньоримського письменника Овідія «Метаморфози», написаної в1в. н.е., розповідається історія коханих, що жили у Вавилоні - Пірама і Фісби. Батьки Пірама та Фісби були проти їхніх стосунків. Закохані вирішили зустрітися потай уночі. Першою прийшла до місця побачення Фісба. Вона побачила лева з закривавленою мордою, що полювала биків. Подумавши, що лев роздер її коханого, Фісба втекла, впустивши хустку, яку лев розірвав. Незабаром Пірам побачив закривавлену хустку Фісби і, вирішивши, що його кохана мертва, заколовся мечем. Фісба повернулася і побачила, що Пірам вмирає. Тоді вона також кинулась на меч.

Цю історію Шекспір ​​використав у своїй комедії «Сон у літню ніч», де спектакль про Пірам і Фісбу представляє аматорський театр.

За півстоліття до Шекспіра італійський письменник Луїджі та Порто у новелі «Історія двох благородних закоханих» звертається до цієї теми. Він переміщає дію у Верону, дає героям імена Ромео та Джульєтти. Вони належать до ворогуючих будинків - Монтеккі та Каппеллетті. І далі у новелі сюжет розвивається так само, як потім буде розказано і у Шекспіра.

Ще через чверть століття цей сюжет потрапив до Англії - в 1562 Артур Брук написав поему «Ромео і Джульєтта». Так сюжет кочував, змінюючи форму: давньоримська поема ставала італійською новелою, перетворилася на англійську поему, доки сюжетом не зацікавився геніальний драматург. Англійська поема стала Шекспіру джерелом для п'єси. Він скоротив розвиток дії з 9 місяців до 5 днів, змінив час дії із зими на літо, додав низку сцен. Але головне – наповнив сюжет глибшим змістом.

Дія трагедії охоплює п'ять днів.

Перший акт починається з бійки слуг, які належать до двох ворогуючих родин - Монтеккі та Капулетті. До слуг швидко приєднуються знатні представники двох будинків, а потім і самі їхні голови. Городяни, втомлені від ворожнечі, насилу рознімають тих, що б'ються. Прибуває князь Верони, який наказує припинити зіткнення під страхом смерті.

На майдані з'являється Ромео, син Монтеккі. Він далекий від цих чвар - думки його зайняті прекрасною Розаліною.

Дія переміщається до будинку Капулетті. Хазяїнові вдома наносить візит родич князя - граф Паріс, він просить руки єдиної дочки господарів. Джульєтті ще не виповнилося і чотирнадцяти, але батько погоджується на пропозицію. Дівчина слухняна батьківській волі.

На бал-карнавал у будинку Капулетті під масками проникають молоді люди вдома Монтеккі: Бенволіо, Меркуціо та Ромео.

На порозі будинку Капулетті Ромео охоплено дивною тривогою:

Добра не чекаю. Невідоме щось, Що заховано поки що у темряві, Але зародиться з нинішнього балу, Невчасно вкоротить мені життя...

На балу погляди Ромео і Джульєтти зустрічаються, і, подібно до сліпучої блискавки, їх вражає любов.

Ромео від годувальниці дізнається, що вона – дочка господарів. За кілька хвилин Джульєтта з'ясовує, що Ромео - син їхнього заклятого ворога!

Ромео нечутно перелазить через стіну і ховається у густому саду Капулетті. На балкон виходить Джульєтта. Розмова двох закоханих закінчується клятвою у коханні та рішенням поєднати свої долі. Ромео і Джульєтта діють з надзвичайною твердістю, відвагою, повністю підкоряючись поглинутому їхньому коханню.

Вони довіряють свої почуття ченцю братові Лоренцо, духовнику Ромео, і годувальниці, наперсниці Джульєтти. Лоренцо погоджується таємно повінчати закоханих: він сподівається, що союз юних Монтеккі та Капулетті змусить дві родини примиритися.

На вулиці відбувається сутичка між Тібальтом, двоюрідним братом Джульєтти, та Меркуціо. Обмін їдкими шпильками перервано приходом Ромео. «Відчепіться! Ось мені потрібна людина», - заявляє Тібальт і ображає Ромео. Той самий після вінчання з Джульєттою вважає Тібальта своїм родичем і прагне уникнути сварки. Але Тібальт розцінює це як боягузтво. Розлючений Меркуціо кидається на нього. Коли вони б'ються, Ромео кидається між ними. Тібальт з-під його руки завдає удару Меркуціо, а потім швидко ховається. Меркуціо вмирає на руках у Ромео. Останні слова, які він шепоче: «Чума візьми родини ваші обидва!»

Ромео втратив кращого друга: той загинув через нього, коли захищав його честь... «Завдяки тобі, Джульєтто, стаю надто м'яким...» - каже Ромео в пориві каяття і люті. На площі знову з'являється Тібальт. Вони б'ються. За кілька секунд Тібальт падає мертвим. Ромео загрожує страту.

Джульєтта дізнається про страшну новину від годувальниці. Серце її стискається від смертної туги. Сумуючи про загибель брата, вона водночас виправдовує Ромео.

Брат Лоренцо переконує Ромео втекти, доки йому не буде даровано прощення. Ромео сумує за Джульєттою. Їм вдається провести кілька годин. Трелі жайворонка на світанку сповіщають закоханих, що їм час розлучатися.

Тим часом батьки Джульєтти, які нічого не підозрюють, знову замовляють з дочкою про весілля: граф Паріс квапить, і батько вже прийняв рішення про вінчання наступного дня. Дівчина благає батьків чекати, але ті непохитні.

Джульєтта у розпачі йде до Лоренцо. Той пропонує єдиний шлях до порятунку: вона має вдатися до покірної волі батька, а ввечері прийняти чудодійний розчин. Потім вона порине в стан, що нагадує смерть, який триватиме рівно сорок дві години. Джульєтту поховають у фамільному склепі. А в цей час Лоренцо дасть знати про все Ромео, той прибуде до моменту її пробудження, і вони зможуть зникнути до кращого часу.

«Дай склянку мені! Не кажи про страх», - обриває його Джульєтта.

Поки в будинку Капулетті готуються до весілля, Джульєтту перед вирішальним вчинком охоплює страх. Але вона випиває флакон до дна.

Вранці виявляється, що Джульєтта мертва. Сім'я занурюється у невтішну жалобу. Джульєтту ховають у фамільному склепі.

Ромео, що ховається в Мантуї, чекає звісток від ченця. Але замість посланця Лоренцо з'являється слуга Ромео Балтазар, який несе жахливу звістку про смерть Джульєтти. А чернець, якого Лоренцо посилав до Ромео, не зустрівся з ним. Ромео купує у місцевого аптекаря отруту і прямує до Верони.

Остання сцена відбувається у гробниці родини Капулетті. З'являється Ромео, він залишається один перед труною Джульєтти. Проклинаючи злі сили, які забрали це найдосконаліше із земних створінь, він цілує Джульєтту востаннє і зі словами «П'ю за тебе, кохання!» випиває отруту.

Лоренцо спізнюється на мить, але він уже не в змозі пожвавити юнака. Він встигає якраз до пробудження Джульєтти. Побачивши ченця, вона негайно запитує Ромео. Лоренцо, боячись сказати їй страшну правду, квапить її покинути склеп. Джульєтта не чує його слів. Побачивши мертвого Ромео, вона думає лише про те, як швидше померти самій. Вона прикро, що Ромео один випив усю отруту. Дівчина встромляє собі в груди кинджал.

Монтеккі і Капулетті, забувши про старі чвари, простягли руки один одному, невтішно оплакуючи мертвих дітей. Вирішено було поставити на їхніх могилах золоту статую.

Трагедія закінчується словами про те, що повість про Ромео і Джульєтту залишиться найсумнішою на світі.

Поетика, композиція, ідея

Жанр твору – висока трагедія. Цей жанр так описується з часів Аристотеля: трагедія, викликаючи почуття співчуття і страху, призводить глядачів до морального очищення. Характери у трагедії мають захоплювати як пристрастю, а й думкою.

У трагедії Шекспіра зіштовхуються у своїй непримиренності дві сили. З одного боку, люди непримиренно ворожі, Монтеккі та Капулетті, що застигли у своїй ненависті. Найзапекліший послідовник принципу кревної помсти - молодий Тібальт, що палає ненавистю до всіх Монтеккі. Він ненавидить їх просто через те, що вони належать до ворожого сімейства.

З іншого боку, є люди, які прагнуть жити за іншими законами. Це бажання – природне живе почуття. Так раптово спалахує взаємне кохання молодого Монтеккі та юної Капулетті. Ромео і Джульєтта забувають про ворожнечу їхніх родин: почуття, що оволоділо ними, миттєво ламає стіну ворожнечі і відчуженості. Юна Джульєтта, покохавши Ромео, розмірковує у тому, що його приналежність до ворожого роду немає для неї ніякого значення. І Ромео готовий легко відмовитися від родового імені, якщо воно виявляється на заваді його любові до Джульєтти. Закоханих підтримує чернець Лоренцо. Він береться допомагати Ромео і Джульєтті, сподіваючись, що їхній шлюб стане початком примирення пологів. Такий конфлікт трагедії.

Смерть Ромео та Джульєтти призводить до примирення. Але ціна, заплачена за кінець ворожнечі, надто висока. Смерть дітей - трагічний урок, який змушує батьків зрозуміти всю жорстоку безглуздість їхньої ворожнечі. Любов Ромео та Джульєтти здобуває перемогу над нелюдським звичаєм кровної помсти.

«Ромео і Джульєтта» - не просто гарна історія трагічного кохання. Твір Шекспіра затверджує принципи гуманізму у житті.

Жанртвори – трагедія – встановлюється відповідно до літературних традицій епохи Відродження і визначається нещасливим кінцем (смертю головних героїв). П'єса, що складається з п'яти дій, відкривається прологом, в якому коротко викладається сюжет «Ромео і Джульєтти».

Композиціятрагедії лише на рівні фабули має симетричне побудова. У першій дії відбувається зіткнення між слугами Капулетті та Монтеккі, потім між племінниками останніх – Тібальтом та Бенволіо, потім на сцені з'являються глави ворогуючих сімей, князь Верони та Ромео. У третій дії зіткнення між Капулетті та Монтеккі повторюється: цього разу у бійці беруть участь родич князя та друг Ромео – Меркуціо та Тібальт та Тібальт та Ромео. Результат першої дуелі – смерть Меркуціо, результат другої – смерть Тібальта. Зіткнення закінчується виходом на сцену подружжя Капулетті та Монтеккі, а потім князя, який виносить вбивче для Ромео рішення про вигнання з Верони. П'ята дія знову повертає сюжет у звичне дуельне русло: цього разу бій відбувається між Парісом (родичем князя, передбачуваним чоловіком Джульєтти, тобто потенційним Капулетті) та Ромео. Паріс гине від руки Ромео, Ромео вбиває себе отрутою під впливом непереборних обставин, накладених на нього волею отця Джульєтти. П'ята дія і вся трагедія закінчується виходом на сцену подружжя Капулетті, Монтеккі і князя, примиренням родин і посмертним возз'єднанням Ромео і Джульєтти – у вигляді золотих статуй, що стоять поруч.

Друга та четверта дія п'єси присвячена розвитку любовної лінії: у другій дії відбувається пояснення Ромео і Джульєтти і підготовка їх до вінчання, в четвертому - Джульєтта, що намагається уникнути повторного шлюбу, встає на страшний шлях возз'єднання з коханим чоловіком. Смерть дівчини наприкінці твору виглядає природною і з погляду історичних норм, і з позиції пристрасті, яка була притаманна юним героям трагедії: Джульєтта не могла жити без Ромео, не стало Ромео - не стало і Джульєтти.

Загибель дітей (Ромео та Джульєтти) – продовжувачів сімейних традицій Монтеккі та Капулетті – ставить вирішальну точку в конфлікті ворогуючих веронських сімей як на сюжетному, так і моральному рівні.

Основна ідеяп'єси полягає у утвердженні нових моральних цінностей, властивих людині епохи Відродження. Керовані у своїх почуттях пристрастю герої виходять із звичних рамок традицій: Ромео вирішується на таємний шлюб, Джульєтта не розігрує із себе сором'язливу леді, і обидва вони готові йти проти волі батьків та суспільства, щоб бути разом. Любові Ромео та Джульєтти немає перепон: їх не лякає ні життя з їй чуттєвою стороною, ні смерть.

Художній образ Джульєттиеволюційно більш мінливий, ніж образ її коханого. На відміну від двадцятирічного Ромео, що вже пізнав пристрасть в особі неприступної Розаліни і йде безперервно у своїх відносинах з юною Капулетті, чотирнадцятирічна Джульєтта просувається у своїх почуттях практично навпомацки, керуючись тільки тим, що підказує їй серце. Дівчина бояться висловленого любовного визнання, першої шлюбної ночі, похмурої родинної гробниці. Дізнавшись про смерть двоюрідного брата Тібальта, вона насамперед звинувачує в цьому Ромео, але швидко бере себе в руки, соромиться своєї миттєвої зради і займає бік чоловіка в цьому конфлікті. Коливання Джульєтти обумовлені юним віком, відсутністю життєвого досвіду, ніжною жіночою натурою. Бурхлива пристрасть і чоловіча сутність Ромео не дозволяють йому сумніватися в жодному своєму вчинку.

Характерне для пізнього Середньовіччя і раннього Відродження особливе світосприйняття, що поєднує в собі християнські і язичницькі традиції, відобразилося в трагедії Шекспіра в художніх образах брата Лоренцо і проведених ним обрядах (сповідь, вінчання, поховання) і Меркуціо, розповідь Маб. Релігійний аскетизм і язичницьке буйство життя виявилося й у різкій зміні настроїв сімейства Капулетті - від похоронного, через смерть племінника Тібальта до весільного, у зв'язку з передбачуваним весіллям Джульєтти. Батько дівчини не бачить нічого поганого в тому, щоб видати доньку заміж після закінчення трьох днів з моменту смерті двоюрідного брата: для цього періоду історії подібна поспішність нормальна, адже вона дозволяє не надто сумувати через непоправне.

Культурна складова епохивисловилася в описах таких звичаїв як прихід непроханих, але знайомих господареві свята, гостей під масками (Ромео з друзями в будинку Капулетті), виклик на дуель через гризню нігтя великого пальця (образ Самсона – одного зі слуг Капулетті), прихід нареченого до будинку нареченої день весілля з метою розбудити свою суджену (вхід Паріса до будинку Капулетті), прийняття образу факельщика тим гостем, який не бажає танцювати під час балу (закоханий у Розаліну Ромео, який не бажає веселитися разом із друзями).

Тема: (про що?) Про кохання підлітків із ворогуючих сімей.

Ідея: (про що?) Про те, що складно кохати один одного, коли всі проти твоєї любові.

Надзавдання: (заради чого?) Заради того, щоб люди зрозуміли, що не треба заважати двом люблячим серцям.

Вихідна подія: (подія, яка знаходиться за межами твору. Перший етап у ланцюзі розвитку події.) Сварка двох сімей.

Попередні події: (привід загострення конфлікту) Зіткнення Бенволіо і Тібальда.

Початкова подія: (перше публічне виявлення конфлікту! Перший його прояв!) Бал у Будинку Капулетті. Любов Ромео і Джульєтти.

Головна подія: (відкрите зіткнення конфліктуючих сторін. Це повний і всебічний прояв головного конфлікту) Смерть Тібальда, брата Джульєтти.

Кульмінація: (найвища точка, після якої все йде так, а не інакше) Самогубство Джульєтти та Ромео.

Спробую пояснити це з прикладу аналізу трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». У ній автор проводить наступний експеримент: у світ ворожнечі та ненависті (вихідна запропонована обставина) він вносить вибухонебезпечну обставину: Ромео, син Монтеккі, і Джульєтта, дочка Капулетті, - діти двох ворогуючих між собою сімей, - покохали один одного (провідна запропонована обставина) . Боротьба за право любити (наскрізна дія п'єси) починається в основному події (зустріч на балу), досягає вищої напруги в центральній події (смерть Тібальта) і закінчується у фінальній події (самогубство Джульєтти; провідна запропонована обставина цієї події - Ромео мертвий!) смертю героїв . Вихідна запропонована обставина (відбите у вихідній події п'єси: підготовка до бою між слугами ворогуючих сімей), зіткнувшись з провідним запропонованим обставиною, висіло напружений конфлікт, що розвивається висхідним шляхом; експеримент автора призвів до трагедії. А яка ж головна подія п'єси, який її моральний результат? Звернемося до фіналу трагедії. Герцог, дізнавшись про причину смерті Ромео і Джульєтти, не хоче більше терпіти розбрат між сім'ями. Ця обставина і визначає головну подію – примирення. У п'єсі ця подія – об'єктивний факт. Капулетті О, брате Монтеккі, дай свою руку. Ось вдовина частина Джульєтти: я інший Просити не стану. Монтеккі Дам тобі я більше: Із золота їй статую споруджу. Нехай людям усім, поки стоїть Верона, Та статуя знову нагадує Джульєтти вірність і Любов. Капулетті Ромео статую споруджу поряд: Адже обоє нашим загублені розладом32. Як бачимо, текст трагедії підтверджує факт примирення. Однак погляд на цю подію у різних художників може бути різним, залежно від надзавдання, яке захоплює режисера. Промовистий доказ цього - вистави Франка Дзеффіреллі та Анатолія Ефроса. Для італійського режисера було дуже важливо, щоб загальна трагедія, втрата дітей протверезно подіяла на Монтеккі і Капулетті, що ворогували. Почалося їхнє справжнє переродження, каяття штовхнуло колишніх ворогів до щирого примирення. Таке тлумачення головної події було пронизане болем режисера за те, якою великою ціною оплачено відродження до добра і світла. Але при цьому Дзеффіреллі зміцнив надію на те, що, пройшовши крізь жорстокі, криваві історичні катаклізми ворожнечі та воєн, людство має стати мудрішим. Озирнувшись назад, у своє трагічне минуле, народи світу зобов'язані простягнути один одному руки – лише в цьому бачив італійський режисер порятунок людства. Зовсім інакше глянув на головну подію Анатолій Ефрос. У його спектаклі примирення було уявне, фальшиве. Монтеккі і Капулетті змушені простягнути один одному руки лише тому, що в цій події бере участь герцог Верони; боячись не послухатися його наказу, глави ворогуючих сімейств йдуть на фіктивне примирення. Тим самим ми розуміємо, що ворожнеча їх ще більше загострюється, вона лише набуває прихованих форм. Це страшно. Значить ніщо, навіть безвинні жертви, страх трагедії не здатні потрясти людей. Значить, ця ненависть набула таких розмірів, що не зупиниться ні перед чим. Кохання, тільки воно дарує життя людству; і якщо ненависть, яка вбила Любов, навіть не здригнулася, а виросла, лише прикривши фальшивою усмішкою своє жахливе обличчя, то загроза життю людству набула катастрофічно реальних обрисів. Як бачимо, у таких тлумаченнях головної події проявляються й різні розуміння режисерами долі вихідної пропонованої обставини, різні надзавдання трагедії. В ім'я однієї, глибоко вистражданої ідеї, світлої надії народжена була вистава Франка Дзеффіреллі, і зовсім заради іншої, більш жорсткої, більш тривожної думки, що атакувала зал для глядачів ставив спектакль Анатолій Ефрос. Кожен митець тримав руку на пульсі свого часу та по-різному чув його. Це й визначало індивідуальний, неповторний, суб'єктивний погляд на п'єсу, її події. Я хочу дати приклади аналізу ще двох п'єс, різних за жанрами, за стилістикою, написаних у різні століття, щоб продемонструвати універсальність методу.