Головні герої розповіді свої люди вважатимемося. "Свої люди - порахуємося": опис та аналіз комедії, постановки

Творчість Олександра Миколайовича Островського заслужено є вершиною російської драматургії середини ХІХ століття. Воно знайоме нам ще зі шкільних років. І незважаючи на те, що п'єси Островського, список яких дуже великий, були написані ще в минулому столітті, вони зберігають свою актуальність і тепер. Тож у чому ж заслуга знаменитого драматурга і як виявилося новаторство його творчості?

коротка біографія

Олександр Островський народився 31 березня 1823 року в Москві на Дитинство майбутнього драматурга пройшло в Замоскворіччя - купецькому районі Москви. Батько драматурга, Микола Федорович служив судовим куховарством і хотів, щоб син пішов його стопами. Тому Островський кілька років провчився на юриста і після цього з волі батька вступив до суду як переписувач. Але вже тоді Островський почав творити перші свої п'єси. З 1853 року твори драматурга ставлять у Петербурзі та Москві. У Олександра Островського було дві дружини та шість дітей.

Загальна характеристика творчості та теми п'єс Островського

За роки своєї творчості драматург створив 47 п'єс. "Бідна наречена", "Ліс", "Безприданниця", "Снігуронька", "Бідність не порок" - все це п'єси Островського. Список можна продовжувати дуже довго. Більшість п'єс - комедії. Недарма Островський залишився історія як великий комедіограф - навіть у його драмах присутній смішний початок.

Величезна заслуга Островського у тому, що він заклав принципи реалізму у російській драматургії. У його творчості відбивається саме життя народу в усьому своєму різноманітті та природності, герої п'єс Островського – це самі різні люди: купці, ремісники, вчителі, чиновники. Можливо, твори Олександра Миколайовича до цього дня близькі нам саме тому, що його персонажі такі реалістичні, правдиві й так схожі на нас самих. Давайте проаналізуємо це на конкретних прикладах кількох п'єс.

Рання творчість Миколи Островського. «Свої люди – порахуємось»

Однією з дебютних п'єс, що подарували Островському загальну знаменитість, стала комедія «Свої люди – порахуємось». Її сюжет побудований на основі подій, що дійсно мали місце, з юридичної практики драматурга.

У п'єсі зображується обман купця Большова, який оголосив себе банкрутом, щоб не довелося платити за боргами, і шахрайство його дочки і зятя, які відмовилися допомогти йому. Тут Островський зображує патріархальні традиції побуту, характери та вади московських купців. У цій п'єсі драматург гостро торкнувся теми, яка червоною лінією пройшла через усю його творчість: це тема поступового руйнування патріархального устрою життя, трансформації та самих людських відносин.

Аналіз п'єси Островського «Гроза»

П'єса «Гроза» стала переломним і одним із кращих творіву роботах Островського. У ній також показано контраст між старим патріархальним світом та принципово новим укладом. Дія п'єси відбувається на березі Волги у провінційному містечку Калинове.

Головна героїня Катерина Кабанова живе у будинку свого чоловіка та його матері, купчихи Кабанихи. Вона страждає від постійного тиску та гніту з боку свекрухи – яскравої представниці патріархального світу. Катерина розривається між почуттям обов'язку по відношенню до своєї сім'ї і почуттям, що нахлинуло на неї, до іншого. Вона збентежена, бо по-своєму любить свого чоловіка, але не може впоратися з собою і погоджується на побачення з Борисом. Після героїня кається, її прагнення свободи і щастя стикається з усталеними моральними підвалинами. Катерина, нездатна на обман, зізнається у вчиненому своєму чоловікові та Кабанісі.

Вона більше не може жити в суспільстві, де панує брехня та самодурство і люди не здатні сприймати красу світу. Чоловік героїні любить Катерину, але не може, подібно до неї, повстати проти гніту своєї матері - для цього він занадто слабкий. Коханий, Борисе, теж не здатний щось змінити, оскільки сам не може звільнитися від влади патріархального світу. І Катерина вчиняє самогубство – протест проти старого устрою, приреченого на руйнування.

Щодо цієї п'єси Островського, список героїв можна умовно розділити на дві частини. У першій будуть представники старого світу: Кабаниха, Дикої, Тихін. У другій – герої, що символізують новий початок: Катерина, Борис.

Герої Островського

Олександр Островський створив цілу галерею найрізноманітніших персонажів. Тут чиновники та купці, селяни та дворяни, вчителі та артисти – багатоликі, як саме життя. Примітною особливістю драматургії Островського є мова його героїв - кожен персонаж говорить своєю мовою, що відповідає своїй професії та характеру. Варто відзначити вміле використання драматургом народної творчості: прислів'їв, приказок, пісень. Як приклад можна навести вже хоча б назву п'єс Островського: «Бідність не порок», «Свої люди – порахуємось» та інших.

Значення драматургії Островського для російської літератури

Драматургія Олександра Островського послужила значним етапом становлення національного російського театру: саме він створив у теперішньому вигляді, і в цьому є безперечне новаторство його творчості. П'єси Островського, список яких було коротко наведено на початку статті, затвердили торжество реалізму в російській драматургії, а сам він увійшов до її історії як неповторний, самобутній та яскравий майстер слова.

Меню статті:

Комедія А. Островського «Свої люди – порахуємося» займає гідне місце у російській літературі та драматургії. Автор гумористично надає людям опис взаємовідносин у купецькому середовищі, до сьогодні звичайній людинімаловідомий. Островський наділяє героїв яскравими рисами характеру, що демонструють середовище «проживання» людини. Таким чином, список героїв п'єси «Свої люди – порахуємось» і буде предметом цієї статті.

Основою написання п'єси виступили реальні події. Островський знав про скандали в купецькому середовищі, які стосувалися шахрайства та неохайності у фінансовому відношенні. Герої твору тотально викликають негативне ставлення. Мабуть, у п'єсі лише один персонаж змушує читача (глядача) відчувати симпатію. Це дружина купця Аграфена. Зображуючи конфлікт поколінь – традиційну, класичну для літератури тему, Островський, безумовно, виступає швидше за старшого покоління, ніж молоді, вважаючи молодих людей безвідповідальними і позбавленими стійких моральних принципів.

1. Факти про історію публікації твору

Вперше п'єсу опублікували 1849 року в журналі «Москвитянин». П'єсу тепло прийняла аудиторія, твір приніс авторові популярність серед літераторів. Для театру довгий часп'єса була заборонена. Постановку вистави здійснили після смерті російського царя Миколи І.

У творі зображено вічна проблема – конфлікт поколінь, події відбувається серед купців, де панують свої закони: «не обдуриш – не продаси».

Унікальність твору полягає в тому, що в оповіданні Островського геть-чисто відсутня експозиція. Відразу в зав'язці купець бере в борг значну суму грошей. Купецька дочка Липочка перебуває в мріях - скоріше і успішно вийти заміж за гідного нареченого. Далі події розвиваються динамічно: обставини складаються так, що купець змушений оголосити себе повним банкрутом, а стан, що залишився, переписує на Подхалюзіна, який задля скріплення угоди грає весілля з Липочкою.

Однак Липочка не збирається виплачувати батьківські борги, поки батько нудиться у борговій в'язниці. В результаті виходить так, що обидва ошуканці покарані.

П'єса Островського написана комедійному жанрі і містить явні повчальні, моральні риси.

2. Літературні особливості п'єси «Свої люди – порахуємось»

Відомо, що п'єса «Свої люди – порахуємось» – одна з перших та найвдаліших творів Олександра Островського. Автор сумлінно працював над удосконаленням твору упродовж двох років. Назва постійно змінювалося, автор використовував найменування «Банкрот», «Боржник», «Необхідний боржник». Однак згодом було закріплено назву «Свої люди – порахуємось».

Поява п'єси викликала дискусію серед російських літераторів, оскільки автор єхидно, іронічно описує актуальні та злободенні проблеми суспільства. Через це п'єса потрапила під цензуру, а сам Островський під ретельний нагляд поліцейських.

Тільки у 1859 році, вже після смерті російського імператора Миколи І, п'єсу поставили на великій сцені, але лише за умови, що варіант пом'якшать. Оригінальна версія п'єси опублікована ще пізніше – 1881 року.

3. Батьки та діти: проблема поколінь та вічне питання про те, чия правда

Автор зачіпає у творі актуальну тему всіх часів та народів – конфлікт поколінь, протистояння батьків та дітей. Тема найчастіше використовувалася у літературній творчості у ХІХ столітті. Островський вибрав такий прошарок суспільства як купецтво. Завдяки взаєминам героїв, Островському вдалося точно розкрити проблеми купецького суспільства. Як виявляється, у багатих життя не радісне: серед купців широко поширене невігластво, тотальна вульгарність, повна недалекоглядність. Усі герої п'єси не викликають у читачів ні жалю, ні симпатії. Персонажі відразливі, жадібні, мають важкі характери, а дочка головного героя - Липочка - живе тільки майбутнім, обов'язково вдалим заміжжям і модою, з метою уникнути тиску самодура-батька.

Всі герої живуть за принципом «не обдуриш – не продаси», бачать життя виключно в сірих фарбах з метою отримати наживу. Таке життя для них – норма, тобто для дітей цілком нормально залишитись ні з чим і залишити ні з чим рідних. Большов тяжко переживає зраду коханої доньки, яка не погоджується виплачувати борги батька, і байдуже залишає батька бавити життя за ґратами у борговій в'язниці.

4. Мораль п'єси «Свої люди – порахуємось» та специфіка композиції

Головне посилання твору Островського – «що посієш, те й пожнеш». Не можна вимагати від своїх нащадків кохання, чуйності, чесності, шляхетності, якщо сам не маєш таких моральних якостей.

5. Дії п'єси та характери героїв Островського

У зав'язці читачам (або глядачам) належить познайомитися з головним героєм п'єси «Свої люди – вважатимемося» – Великою, людиною-самодуром, нечесною, не чарівною. Головний герой бере у борг велику суму грошей, але віддавати кошти зовсім не поспішає, тримає в себе. Єдина дочка героя – Липочка – згодна вийти скоріше заміж хоч за межу лисого, аби покинути будинок жорстокого батька, де й так тяжко живеться.

Дії п'єси спричиняють те, що Большову простіше визнати себе банкрутом, ніж виплатити борг. Він вирішує не віддавати гроші і переоформляє все майно на якогось Подхалюзіна, звичайного прикажчика. А щоб зберегти капітал, віддає за нього заміж Липочку.

З впевненістю та спокоєм Большов вирушає у боргову в'язницю, не сумніваючись у тому, що Подхалюзін та Липочка обов'язково погасять борги купця. Але не тут було. Липочка, цілком задоволена новим життям, відмовляється сплачувати борги батька.

6. Проста та складна одночасно: нестандартна композиція твору

Відмінна особливістьтвори Островського у тому, що у п'єсі складна структура композиції. Опис важкого купецького побуту від початку нагадує нарис, де є напруга, якась сюжетна інтрига. Створення незвичайної, уповільненої композиції задумано з метою ознайомлення аудиторії з жорсткими звичаями купецького життя Большова. Також важливого значення в п'єсі набувають описових епізодів із зображенням характерів головних героїв. У тексті є часті конфлікти Липочки з матір'ю, зустрічі Большова з шанувальниками доньки та претендентами на її руку. Такі моменти в п'єсі малодієві, але дозволяють зрозуміти, чим живе сім'я Великих насправді, проникнути в купецьку сім'ю, замкнутий простір, який насправді є демонстрацією російського суспільства того часу.

7. Образи шахраїв та людей, не чистих на рук

Автор створив п'єсу, де майстерно описав поширений спосіб шахрайства на той час у купецькому середовищі. Самсон Силич займає колег купців кругленьку суму грошей. Але через жадібність, повертати чуже добро не хоче, вирішує нажитися.

Дорогі шанувальники творчості Олександра Островського. Пропонуємо ознайомитись з у п'єсі “Гроза”

П'єса – немов поле бою, там розгортаються літературні баталії, військові дії проти всіх. Проте автор дотримується і сучасних тенденцій тих часів, зображуючи конфлікт дітей та батьків. У центрі уваги – вульгарна, гідна гострих глузувань купецька сім'я, як елемент купецького життя тих часів. Липочка постійно сперечається з матір'ю про наречених, бажаючи вибрати гідного та шляхетного. Батько хоче керувати долею єдиної дочки. Самодурство батька розкривається у фразі: «За кого накажу, за того Липочка і йтиме. Адже це моя дитина, даремно годував стільки часу?

8. Купецький прошарок суспільства

Однак у п'єсі старше покоління купців демонструється як і «найгнилий», ягідки – купецькі сини. Прізвище головного героя - Большов, тобто ватажок, головний, глава сім'ї, успішний купець. Відомо, що Самсон купець у першому поколінні, до нього ніхто купецькою справою не займався. Большов, осягаючи майстерність купецького життя, засвоїв головний комерційний урок на той час, саме: «не продаси, а то й обдуриш». Задля забезпечення Липочки та особистого добробуту, Большов вирішується на таку собі аферу, наївно вірячи, що Липочка – донечка вірна. Адже все ж таки «свої люди», які між собою «порахуються». Однак життя підготувало купцю жорстокий сюрприз та повчальний урок.

9. Різниця поколінь

Юне покоління – не настільки наївне, а до певної міри навіть і нещадно, це майстерно демонструє Островський. Липочка любить поспілкуватися зі свахою про емансипацію та просвітництво, але навіть не підозрює, що насправді означають ці слова. Мрії дівчини – рівноправність та світлі стабільні, взаємні почуття, а бажання – здобути багатство, з метою жити так, як заманеться. Освіта для неї - гарний тон, а не життєва необхідність, дівчина зневажає звичаї, і бажає отримати швидше благородного кавалера, ніж багатого, бородатого, але безглуздого нареченого.

Автор у комедії спеціально «зіштовхує лобами» два покоління: дітей та батьків. Однак симпатію викликають так звані «старі-розбійники», маючи хоч якісь мінімальні моральні цінності. Большов вірить, що рідні люди – справедливі і чесні стосовно своїх родичів, тобто рідня вважатиметься у скрутний момент і не дозволить впасти обличчям у багнюку один одному. Але просвітлення розуму головного героя відбувається наприкінці, коли Большов розуміє, що став жертвою своєї угоди. Розмірковуючи над тим, що трапилося, Большов виправдовує себе, адже чужого обдурити можна, це не гріх, адже важко прожити без обману. Він навіть «приміряє» свої міркування він. Адже він і подумати не міг, що передавши статки та дні зятю Подхалюзіну, купець залишиться ні з чим, та ще й у в'язниці.

10. Образ рідних людей

У Самсоні, глибоко в душі, ще живе віра в те, що родичі – це обов'язково добрі люди, проте колишній прикажчик ламає цей стереотип. Большов руйнує думка, що у суспільстві людському сімейні узи – важлива складова частинароду. Це жорсткий удар по моральності та моральності купецького суспільства. Автор демонструє жадібність, бажання наживи такого ж пройдисвіта, як і головний герой, Тільки з потворнішими моральними якостями. Прикажчику довго доводилося заохочувати, підтакувати, догоджати пану. Але минув час, і прикажчик сам став паном, жорстким і нахабним, самодуром та тираном. Учень засвоїв урок і перевершив педагога, підклав вчителю-купцю свиню.

Дорогі читачі! Пропонуємо до вашої уваги Олександра Островського

Як результат – повна відсутність відповідальності у дочки та зятя, відсутність почуття того, що батько та мати – свої люди. Рідна дочка не слухає прохання батька сплатити за боргами. Дівчина дорікає батькові за те, що прожила дівоче життя в батьківському будинку і високого суспільства не побачила, терпіла витівки батька. Вона обурюється, що якщо борги заплатять, знову доведеться ходити у ситцевих сукнях, а це неприпустимо. Зять новоспечений займає позицію дружини, адже якщо борги віддати - доведеться залишитися ні з чим, а вони ж не міщани якісь.

Єдина дочка пошкодувала розплатитися з кредиторами, щоб урятувати батька з боргової в'язниці. Липочка з чистою совістю та легкою душею дозволяє кредиторам забрати батька в місця не такі віддалені… Отоді й прозріває Большов, що жив не так, перетворюючи комедійну п'єсу на трагедію. Таке звернення власної дитини викликає страждання у нечесної людини, яка все-таки має батьківські почуття стосовно недбайливої ​​Липочки. Усі актори, які зіграли роль Большова, створювали образ купця, яким знехтували діти, вигнали, обдурили і позбавили статку. До речі, можна провести паралелі з іншим відомим твором англійського поетата письменника Вільяма Шекспіра «Король Лір».

11. П'єса як ілюстрація пороків сучасного Островського суспільства

А. Островський у п'єсі демонструє пороки суспільства на той час, описує характери, побут, почуття, бажання, хитрощі, які у прошарку людей середнього достатку. Світ людей, що деградували, бездушних людей, які не мають позитивних душевних якостей.

Батьки живуть за жорсткими законами торгівлі: не обдуриш, заробітку не отримаєш. Окрім ринку, такі відносини плавно вливаються у повсякденні відносини між людьми, де таку модель життя батьків успадковують діти.

Вони живуть за тими самими принципами, дорослішаючи, усвідомлюючи, що гроші, брехня та зневага - основа для безбідного життя, де кожен сам за себе. Таке ставлення породжує байдужість і зневагу до тих, хто дав їм життя, батьків.

Важливо й те, що п'єса А. Островського «Свої люди – порахуємося» хоч і була під забороною показ тривалий час, зі скасуванням цензури дуже успішно реалізувалася на сцені. Практично кожен театр охоче включав твір у репертуар, а багато акторів вважали за честь спробувати себе в ролі Большова. І хоча дії спектаклю відбуваються в далекому минулому, враховуючи інтенсивний розвиток суспільства, проводити паралелі можна й сьогодні. Адже надлишок достатку в сучасному суспільстві, породжує холодність і байдужість у людях, незалежно від віку та соціального статусу.

12. Детальна характеристика головних героїв п'єси «Свої люди – порахуємось»

Островський нагородив своїх персонажів «іменами, що говорять». Прізвище Великих свідчить про значущість, яка відрізняє купецьку сім'ю, роль у суспільстві. Прізвище Подхалюзіна натякає на схильність героя підлизуватися і лестить заради вигоди.

13. Список головних героїв п'єси Свої люди – вважатимемося

13.1 Образ Самсона Силича Большова

Большов представлений сторінках п'єси заможним купцем, який володів трьома торговими лавками. Походив Большов із простолюдинів. Тим часом, успіхи героя на торговій ниві викликали до Великого загальну повагу. Сім'янин, головний герой п'єси Островського мав дружину та дочку. Характер купця - поганий, що відрізняється підлістю, нечесністю, хитрістю. Справи купець вів, дбаючи про власну вигоду, а не чистоту угод. Заохочуючи шахрайство, Большов вважав, що хитрість – запорука багатства. Купець заперечує можливість чистого ведення справ, тому каже, що спритність та хитрість у торгівлі неминуча. Але хитрувати треба тихо. Задумавши деяку аферу, Большов у результаті постраждав від власного бажаннярозважитися, а також від жадібності. Проте методи ведення справ купця обернулися проти Большова: чоловік потрапив у боргову в'язницю, решту життя провівши – як здогадується читач – у Сибіру.

13.2 Образ Лазаря Єлизарича Подхалюзіна

Лазар служив простим прикажчиком, проте герой вчасно дізнався, що може змінити своє становище. Вік героя становить близько 35 або 40 років. Вже 20 років минуло з того дня, як Підхалюзін почав працювати у Большова, але жадібний купець не поспішав давати працівникові підвищення. Лазар навчився у господаря підлості, хитрощі та підступності. Але й природа не обділила Підхалюзіна розумом. Герой відрізняється кмітливістю, вмінням схоплювати на льоту. Досвід Подхалюзіна - багатий. На думку персонажа, обман людини, яка і сама обманює, не становить нічого поганого. Тому щойно підвернувся вигідний момент, герой відплатив вчителю – Большову – тієї ж монетою. Одружившись з Липочкою – єдиною донькою купця – Підхалюзін припиняє прикидатися, що вірний господареві. Липочка з новим чоловіком залишають Большова у борговій в'язниці.

Липочка не хотіла виходити заміж за Подхалюзіна. Дівчина сподівалася отримати в чоловіка дворянина, нареченого з шляхетних панів, щоб і самій увійти до кола аристократів. Підхалюзина Липочка критикує, лає, обзиваючи невчем і дурнем. Проте батько Олімпіади зайняв жорстку та непоступливу позицію, наказавши дочці вийти заміж за обранця.

Після того як Подхалюзін прибрав до рук багатства тестя, кмітливий герой відкрив свою лаву, отримавши звання купця другої гільдії. Підхалюзін в результаті викликав невдоволення як тестя, так і тещі, яка вважає затя варварською людиною, розбійником. Навчившись брехати, викручуватися і прокручувати відносини з урахуванням лише своєї вигоди, Підхалюзін примудрився обдурити всіх, з ким співпрацював. Устіння, наприклад, отримала від героя лише 100 рублів замість півтори тисячі.

13.3 Образ Олімпіади Великої (Липочки)

Дівчині виповнилося 18 років, тож героїня поспішає звільнитися від опіки владного батька, вийшовши заміж. Олімпіада не відрізняється розумом та кмітливістю. Героїня дурна і недалека, Липочка явно бракує освіти. Тим часом дівчина високої думки про себе і вважає, що її місце – у високих колах, куди люди її становища та статусу не входять. Дівчина мріє стати дружиною аристократа. Однак погоджується, зневірившись, визнати чоловіком простолюдина Подхалюзіна, з яким з радістю позбавляється батька.

Липочка не відрізняється талантами. Французька мова, бальні танці та гра на піаніно даються дівчині насилу, рідна мова – російська – Олімпіада теж не доучила. Незважаючи на невдачі в науках манер, Липочка вважає, що вона дівчина освічена і тому гідна кавалера виключно високородного. вибираючи майбутнього чоловіка, Олімпіада запитує про зовнішність, колір очей та волосся, про ціну одягу. Рівень освіти, ерудиції та виховання не надто турбує наречену. Підхалюзін, одружившись з Липочкою, отримав безліч особистих вигод. Проте герой любив дружину, не помічаючи очевидних вад дівчини.

Липочка - дівчина пихата, примхлива і норовлива. У поводженні з мамою дівчина виявляє грубість і неповагу. Липочку відрізняє безсоромність, жадібність, скупість і сварливість. Батьки ж доньку балують, не скуплячись на дорогі сукні та прикраси.

13.4 Образ Аграфени Кіндратівни Великий

Аграфена доводилася купцю Большову дружиною. Походження жінки також було селянським. На відміну від дочки, героїня мала позитивними якостями. Аграфена відрізнялася кмітливістю, розумом, мудрістю, працьовитістю та старанністю. Аграфена вміє терпіти, жінці властива лагідність. При цьому дочка та чоловік ставляться до героїні підкреслено зневажливо. Але жінка не припиняє любити дочку, хоч та й груба у поводженні з матір'ю. Липочка часто маніпулює матір'ю: сперечаючись із Аграфеною, Олімпіада вдається до споконвічно жіночої зброї – сльоз. Тоді мати відчуває вину за сльози доньки.

Героїня не отримала гарної освітиале, тим часом, скромна. Аграфена – розважлива жінка, хоч і вважає, що дурна. Героїня чесно визнає: їй важко спілкуватися з людьми найвищих станів.

Аграфена відчуває психологічну залежність від чоловіка. Коли купця посилають до Сибіру, ​​жінка відчуває самотність, неприкаяність, наче сирітка. Ситуація погіршується напруженими стосунками всередині родини Великих, адже дочка і зять не шанують Аграфену Кіндратівну і не прислухаються до думки старої жінки.

13.5 Образ Сисоя Псоіча Рисположенського

Сиси служив чиновником (стряпчим), а також доводився Большову знайомим. Герой часто прикладався до пляшки і уславився п'яницею. Любов до спиртного призвела до того, що Сисоя вигнали з місця роботи. Після звільнення, герой зайнявся наданням приватних послуг – вдома. Сисой допомагав людям в оформленні документації та необхідних паперів. Як і Большову, Рисположенському властива підлість, нечесність, хитрість. Коли купець замислюється на аферу, саме Сисий допоміг йому з паперами. Проте справедливість тріумфує і Рисположенський залишається «з носом», оскільки Липочка та чоловік дівчини не виплачують Сисою обіцяний гонорар.

13.6 Образ Устиньї Наумовни

Героїня зображена як сваха, що допомагає у пошуку нареченого для дочки Большова. Устіння виступає носієм тих самих якостей, як і купець: хитрість, підлість, нечестивість. Героїня не цурається обману, шахрайства, вимагання грошей. Якщо треба, жінка лестить і підлизується заради власної вигоди. Насправді, героїня знайшла аристократа, згодного взяти Липочку за дружину, але Подхалюзін приніс хабар для Устиньї. Взявши гроші, жінка скасувала зустріч Липочки та дворянина. Проте Наумовна теж залишилася ошуканою, бо Підхалюзін не приніс жінку залишку суми та обіцяну у подарунок шубу.

Серед другорядних героїв п'єси виділяються Фоминішна – жінка, яка служила ключницею у купця, а також Тишка, який служив Великим.

14. Реакція на твір Островського

Вихід п'єси викликав фурор. Подібні твори, які знаходять читача вчасно, публікуються на момент найбільшої соціальної гостроти, завжди викликають бурхливу реакцію суспільства. Тому поява нового тексту Островського супроводжувалося величезним, небувалим успіхом. Головним конкурентом Островського називали лише Гоголя, бо лише тексти цього письменника могли за рівнем професіоналізму та майстерності зрівнятися з творами Островського.

П'єса російського письменника привертає увагу своєю злободенністю, наближеністю до реального життя. Твір манить простотою, зрозумілою побудовою, майстерно реалізованою центральною ідеєю. Незважаючи на те, що це комедія, багато епізодів у п'єсі представляють ілюстрацію важливих змін у купецькому середовищі, характерних рисжиття торгового класу Росії.

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

У п'єсі автор із властивим йому гумором описує купецьке середовище зі своїми звичками та прагненнями. Головні герої твору одночасно недалекі і самовпевнені, вперті й недалекоглядні. Кожен із персонажів п'єси заслуговує на пильну увагу.
Самсон Силич Большов, купець, глава сім'ї, понад усе стурбований своїми фінансовими справами. Він неосвічений і корисливий, саме ці його якості і зіграли з ним злий жарт. Його дружина, Аграфена Кіндратівна, є типовою купецькою дружиною. Дочка Олімпіада Самсонівна, або Липочка, погано вихована, неосвічена, навіть не вміє як слід танцювати. Але разом з тим вона твердо впевнена, що заслуговує на найвигіднішого нареченого. Особливо смішні та безглузді міркування Липочки про бажання вийти заміж за шляхетного. Прикажчик Лазар Єлизарич Подхалюзін, за якого в результаті і виходить заміж Липочка, корисний, егоїстичний, у нього немає жодної подяки до купця Вольтова, якому Підхалюзін, можна сказати, зобов'язаний усім. Підхалюзін над усе цінує свою власну персону. І в результаті досягає того, що для нього так важливо.
Інші персонажі доповнюють намальовану автором картину купецького побуту. Всі герої п'єси однаково примітивні, в них немає жодного натяку на шляхетність, прагнення прекрасного і піднесеного. Межею мрій їм є забезпечення буденних, повсякденних потреб.
Цікаві відносини "батьків" та "дітей". Під час сварки вони обмінюються невтішними один для одного характеристиками. Липочка зовсім позбавлена ​​такої якості, як повага до старших. Вона байдужа до своїх матері та батька і думає лише про себе. Вона дріб'язкова, дурна і повністю відповідає сімейній атмосфері, яка зображена у цій п'єсі.
"Батьки" ставляться до своїх "дітей" також з цілковитою байдужістю. Для купця Большова дочка - лише засіб збільшення капіталу.

У п'єсі “Свої люди - порахуємось” показаний світ бездуховних людей, у якому кожен живе за власними законами. "Діти", дорослішаючи, переймають ставлення "батьків" до життя, тому у них не виникає жодного сумніву в тому, як вчинити надалі.

Антагонізм багатих і бідних, залежних, «молодших» і «старших» (вираз Добролюбова) тут розгорнутий і продемонстрований над сфері боротьби за рівноправність чи свободу особистого почуття, а сфері боротьби корисливих інтересів, прагнення розбагатіти і зажити «з власної волі». Усі високі цінності, яких спрямовані мрії і дії передових людей епохи, підмінені своїми пародійними двійниками. Освіченість – не що інше, як бажання слідувати моді, зневага до звичаїв та перевага «шляхетних кавалерів» бородатим нареченим. У комедії Островського йде війна всіх проти всіх, і в самому антагонізмі драматург розкриває глибоку єдність персонажів: здобуте обманом утримується лише насильством, грубість почуттів – природне породження грубості вдач і примусу.

У п'єсі було досягнуто дуже високий рівень узагальнення. Спираючись на індивідуалізацію, драматург створив типи, що дали тіло і вигляд цілого явища російського життя, що увійшли до культурної пам'яті нації як «типи Островського».

8.2.Аналіз п'єси «Гроза»

http://briefly.ru/ostrovskij/groza/

Дія драми відбувається у провінційному місті Калинові, розташованому на березі Волги. У купецьких будинках, за високими парканами, за важкими замками ллються невидимі сльози, творяться темні справи. У задушливих купецьких хоромах панує свавілля самодурів. Тут же пояснюється, що причина злиднів – безсовісна експлуатація бідних багатими. У п'єсі виступають дві групи мешканців міста Калинова. Одна з них уособлює гнітючу владу «темного царства». Це Дика і Кабаниха, гнобителі та вороги всього живого та нового. До іншої групи належать Катерина, Кулігін, Тихін, Борис, Кудряш та Варвара. Це жертви «темного царства», які по-різному висловлюють свій протест проти цієї сили.

Малюючи образи представників «темного царства»- Дикого і Кабаниху, автор ясно показує, що деспотизм і жорстокість їх тримаються на грошах. Це гроші дають Кабанісі можливість і розпоряджатися у себе в домі, і командувати мандрівницями, які постійно всьому світу розносять її безглузді думки та й взагалі диктувати моральні закони всьому місту. Основний сенс життя Дикого – збагачення. Жага грошей знівечила його, перетворила на безрозсудну скнару. Моральні підвалини у його душі ґрунтовно розхитані.

Проти «батьків» міста повстають молоді сили життя. Катерина, головна героїня п'єси,- натура сильна і вільна, чиста і світла, любляча і щира, але у світі, де їй доводиться жити, ці якості не тільки не притаманні більшості людей, їм просто не доступне їхнє розуміння. Її трагедія полягає в тому, що дівчину змушують жити в неволі, змушують змінити свої моральні переконання. Внутрішня чистота і правдивість не дозволяють їй брехати в коханні, обманювати, прикидатись. Добролюбов назвав Катерину «променем світла у темному царстві». Самогубство її ніби на мить висвітлило безпробудний морок «темного царства».

Цей твір було надруковано в 1860 році, в період суспільного підйому, коли почали руйнуватися кріпосницькі підвалини, і в задушливій, тривожній атмосфері справді збиралася гроза. У російській літературі гроза здавна була уособленням боротьби за свободу, і в Островського це не просто величне явище природи, а соціальне потрясіння.

М. А. Добролюбов, говорячи про новаторство Островського-драматурга, вважав, що його твори не підходять під звичні правила, і називав їх «п'єсами життя». Вони по-новому розвиваються дії та характери. Слідуючи за Грибоєдовим і Гоголем, Островський постає як майстер драматургічного конфлікту, реалістично відбиває суспільні протиріччя епохи.

У «Грозі» конфлікт зовсім не зводиться до історії трагічного кохання Катерини та Бориса. Сама ця історія відображає типові конфлікти епохи 60-х років XIX століття: боротьбу між відживаючою мораллю самодурів та їх нерозділених жертв і новою мораллю людей, в душі яких прокидається почуття людської гідності.

Акценти у розумінні трагічної доліКатерини можуть бути розставлені по-різному. З точки зору соціальної, її трагедія визначена умовами її існування, неможливістю вирватися з міста Калинова, незважаючи на те, що це бажання перетворилося на неї на всепоглинаючу пристрасть. Перемога «темного царства» у конфлікті з Катериною вирішена наперед. Виклик, який вона кидає Калинівському світу, прирікає її на поразку: адже для того, щоб її мрії здійснилися, або вона повинна залишити Калінов (що неможливо), або повинен зруйнуватися весь соціально-побутовий уклад. «Бранниця» Калинівського світу, Катерина стикається, таким чином, з міцною «кам'яною стіною»: на ній вже утворилися «тріщини», проте вона, як і раніше, непорушна. Патріархальним укладом життя незадоволені багато персонажів (Тихін, Кулігін, Кудряш і Варвара), але їхнє невдоволення не переростає у відкритий протест.
Філософський аспект трагедії Катерини – її протистояння долі. У цьому конфлікті героїня також не може перемогти: вона повинна або підкоритися волі долі, змирившись зі своєю долею жертви «темного царства», або вирішити суперечку ціною смерті.
Психологічна сторона її трагедії - нерозв'язне протиріччя між свідомістю гріха і невгамовною волею, що спонукає її вчинки всупереч внутрішній моральній забороні.
Для розуміння трагічної долі героїні важливі всі три взаємопов'язані аспекти її трагедії: соціальний, філософський та психологічний. Тільки з урахуванням усієї складності трагічних суперечностей, що виникли у «Грозі», можна правильно оцінити становище Катерини. У банальній ситуації зради купецької дружини «упаковано» значний соціально-побутовий та філософсько-психологічний зміст. Подружня зрада із суто побутового факту перетворилася на трагедію особистості, для якої любовні стосункистали не причиною, а наслідком її протистояння навколишньому світу. «Гріх» Катерини не в тому, що вона порушила побутову заборону, а в тому, що наважилася поставити під сумнів непорушність існуючого порядку речей. Її долю визначило зіткнення двох історичних епох.
Вперше у драматургії Островського трясовина звичного існування стала як предметом сатиричного осміяння, а й джерелом високої трагедії. Таким чином, трагічне та комічне у «Грозі» - два полюси авторського ставлення до патріархального купецького побуту.

8.3. Аналіз п'єси «Безприданниця»

http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/

Сатиричні комедії та психологічні драми – два напрями творчості Островського, найбільшою мірою пов'язані з пореформеною дійсністю.

Кращою психологічною драмою А. Н. Островського по праву вважається "Безприданниця". Її нерідко зіставляють із "Грозою", і певною мірою це справедливо. "Гроза"-головний твір дореформеної драматургії Островського, "Безприданниця" ж вбирає багато мотивів пореформеної творчості драматурга. На зіставлення цих п'єс наводить і те, що в обох перед нами розгортається драма непересічної жіночої натури, що веде до трагічної розв'язки. Нарешті, важливо те, що у обох п'єсах істотну роль грає збірний образ волзького міста, у якому відбувається действие. Але відмінність епох, зображених у цих п'єсах, призвела до досконалої відмінності художнього світу"Грози" та "Безприданниці".

"Безприданниця" - драма буржуазної доби, і це вирішально впливає на її проблематику. Якщо душа Катерини у "Грозі" виростає з народної культури, одухотвореною моральними цінностями православ'я, то Лариса Огудалова - людина нового часу, що порвав зв'язки з тисячолітньою народною традицією, що звільнила людину не тільки від засад моралі, а й від сорому, честі, совісті. На відміну від Катерини, Лариса позбавлена ​​цілісності. Її людська талановитість, стихійне прагнення моральної чистоти, правдивість -все, що йде від її багато обдарованої натури, високо піднімає героїню над оточуючими. Але сама життєва драма Лариси-результат того, що буржуазні уявлення про життя мають над нею владу, впливають на її розуміння людей. Мотив торгівлі, що проходить через всю п'єсу і концентрується в головній сюжетній події - торгівлі за Ларису, охоплює всіх героїв-чоловіків, серед яких Лариса має зробити свій вибір. І Паратов тут не тільки не виняток, але, як з'ясовується, найжорстокіший і найбезчесніший учасник торгу. Відповідаючи на захоплені розповіді своєї нареченої про сміливість Паратова, який безстрашно стріляв у монету, яку тримала Лариса, Карандишев вірно зауважує: "Серця немає, тому він так і сміливий". І Островський солідарний із цією думкою, хоча Карандишев і не є виразником авторських оцінок. Взагалі такого героя в п'єсі немає, зате майже кожен з дійових осібу той чи інший момент чітко оцінює ситуацію і людей, які в ній беруть участь.

Складність характерів героїв - будь то суперечливість їх внутрішнього світуЯк у Лариси, чи невідповідність внутрішньої сутності героя і зовнішньої поведінки, як у Паратова, - ось у чому психологізм драми Островського. Паратів для всіх оточуючих – великий пан, широка натура, відчайдушний сміливець, і всі ці фарби та жести автор йому залишає. Але, з іншого боку, він тонко, як би між іншим, показує нам і іншого Паратова, його справжнє обличчя. У першій же зустрічі з ним ми чуємо визнання: "Що таке "жалість", цього я не знаю. У мене, Мокій Парменич, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно". І одразу ми дізнаємося, що продає Паратів не лише "Ластівку", а й себе самого нареченій із золотими копальнями. Зрештою, тонко компрометує його і сцена в будинку Карандишева, тому що оздоблення його квартири і спроба влаштувати розкішний обід - адже це карикатура на стиль і спосіб життя Паратова. І вся різниця полягає у сумах, які кожен із героїв може на це витратити. Глибоко значна сцена, що характеризує обох суперників, котрі домагаються кохання Лариси. Таким чином, засобом психологічних характеристику Островського виявляються не самовизнання героїв, не міркування про почуття та властивості їх, але переважно їх дії та побутовий діалог. Жоден із героїв не змінюється у процесі драматичної дії, лише поступово розкривається перед глядачами. Навіть про Ларису можна сказати те саме: вона прозріває, дізнається правду про оточуючих її людей, приймає страшне рішення стати "дуже дорогою річчю". І лише смерть звільняє її від усього, чим наділив життєвий досвід. У цей момент вона ніби повертається до природної краси своєї натури. Фінал драми – смерть героїні серед святкового шуму, під циганські співи – вражає своєю художньою зухвалістю. Душевний стан Лариси показано автором у стилі "сильного драматизму" і при цьому з бездоганною психологічною точністю. Вона пом'якшена, заспокоєна, вона всім прощає, тому що щаслива тим, що нарешті викликала спалах людського почуття-безрозсудний, самогубний, необачний вчинок Карандишева, який звільнив її від принизливого життя змісту.

Саме Олександру Миколайовичу Островському завдячує своїм народженням російський національний театр. Зі своєю неповторною особою, колоритом, жанровими уподобаннями. І найголовніше – зі своїм репертуаром. Тобто з широким набором п'єс, які можна ставити протягом сезону, постійно розігрувати на сцені, змінюючи афішу в залежності від настроїв публіки.

ВСТУП
РОЗДІЛ 1. Поняття «персонаж» у літературі.
РОЗДІЛ 2. Комедія О.М. Островського «Свої люди – вважатимемося» та її головні дійові особи.
РОЗДІЛ 3. Другорядні персонажі та їх роль у розкритті ідейного змісту комедії.
ВИСНОВОК
ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА

Робота містить 1 файл

Устиння Наумовна обманута Підхолюзіним. Тут і розкривається сутність її: Що ж ти думаєш, я на тебе суду не знайду? - каже він Подхолюзіну - ... Ти вже гнати мене став; та й я, дура безглузда, зв'язалася з вами, — тепер видно: міщанська кров!.. Уже я вас, золоті, роздрукую: знатимете! Я вас так по Москві розславлю, що соромно буде в люди очі показати!.. Ах я, дура, дура, з ким зв'язалася!» (Д.4, явл.2).

Мова Устиння Наумовна рясніє лагідними, влесливими словами, вводить у звернення слова: «алмазний мій», «яхонтовий», «браліантова», «срібний». Проте хоче себе показати жінкою теж з становищем, називаючи себе «дамою зі званням-чином».

Наступним персонажем другого плану можна назвати чиновника Рисположенського, що спився, що становить для купців за мізерну плату різні офіційні документи. Розташований багаторазово прикладається до «чарочки». Це двоособлива людина, яка клянеться в любові до родини Большова, називаючи Самсона Силича «благодійником». Рисположенський каже: «Якби я вас не любив, я б до

вам і не тягався. Хіба не відчуваю? Що ж я, справді, худоба, чи що, яка безсловесна?» Але Большов, знаючи підлу натуру стряпчого, котрий займає плітками і хабарами, дає таку характеристику: «То ось ви підлий народ такий, кровопивці якісь: аби вам пронюхати щось таке, то вже ви і в'єтеся тут з вашим диявольським. Навученням... Знаю, що в наших руках, та чи зумієш ти це діло зробити?... Знаю я, що ти любиш,- всі ви нас любите; тільки путнього від вас нічого не доб'єшся... Ви ж народець теж! Я вас вже знаю! На словах ви стрибки, а там і пішов блудити »(Д.1,явл.10). Але тим не менш Большов саме йому довіряє справу про банкрутство «зготувати». І так само легко, як і сваха Устіння Наумовна втягується в інтригу. Він скаржиться Подхолюзіну, на своє бідне життя, на виховання «чотирьох ротів», і тому він на тому боці, хто більше заплатить. За чарку горілки готовий зробити все. Комічної стихії промови головних героїв п'єси протистоять чутливість промови маленького чиновника Рисположенського Мова стряпчого відрізняється емоційною метушливістю і самоприниженням, вираженими вживанням зменшувальних імен: «Після, Аграфена Кіндратівна, після доведу, на свободі як-небудь забігу вдома. «А я ось забіг навідатися, як ваші справи», - каже він Большову.

Ключниця Фомішна нагадує добру стареньку, яка, мабуть, давно живе в родині Великих. Це можна помітити з розмови з господарями – вона говорить на рівних із ними, вважає себе у чомусь рівноправним членом сім'ї. «…На словах-то ти в нас боляче стрибка, а насправді ось і немає тебе. Просила, просила, не тільки щоб що

таке, подаруй хоч хустку, валяються в тебе вороха два без піклування, так все немає, все чужим та чужим »- так вона звертається Липочке (Д.1, явл.4). Вона бере участь у сімейних справах, по-материнськи любить Липочку: «Ох, ти вже мені, йогоза!» Просить Устиню Наумовну, щоб вона знайшла «йогу» нареченого доброго, «щоб були люди свіжі, не плішні, щоб не пахло нічим, а там якого не візьми – вся людина». Фоминишна дуже любить цей будинок, беззаперечно виконує всі вимоги домашніх, одночасно намагається догодити і Самсону Силичу, і Аграфені Кіндратівні; терпить «буйство і бійки» п'яного Большова. Фоминішна нагадує чимось саму господиню за складом розуму та любові до домочадців. Він беззавітно віддана їм, рабсько прив'язана до будинку, у неї сильно розвинене почуття обов'язку.

Хлопчик Тишка знаходиться у конторі Большова у прислугах. З ним знайомимося у другій дії, що відкривається монологом Тишки, де розкривається справжнє обличчя та становище цього хлопчика в сім'ї. Він нарікає на те, що йому набридло «цілий день човгати по бруківці як пригорілий», але відчувається, що не байдужі йому гроші і вже потроху, по копієчці, починає збирати свій дохід («Повтина сріблом – це нині Лазар дав. Та напередодні, як з дзвіниці впав, Аграфена Кіндратівна гривеньник дали, та четвертак в орлянку виграв, та третього господар забув на прилавку целковый. Йому навіть «за малоліттям не спускається» і покарання терпить від усіх. «Якщо не той, то інший, коли не сам, так сама задасть витріпоту; а то ось прикажчик Лазар, а то ось Фоминішна, а то ось... всяка шваль над тобою командує» (Д.2, явл.1). Вже змалку він виявляє зухвалість і грубість. Колись, мабуть, так поводився в цьому будинку і Подхолюзін. Хлопчик Тишка поки що ще служить «на побігеньках», але й згодом, очевидно, він стане «новим» Подхалюзіним. Тому автор завжди його показує поряд із цим персонажем. І в четвертій дії, де Подхалюзін виганяє Рисположенського, Тишка допомагає йому в цьому, беручи участь у діалозі і показуючи своє майбутнє справжнє обличчя.

Тишка.Бач, з п'яних очей куди лізе!

Розташований.Стривай, стривай!.. Шановна публіка! Дружина, четверо дітей - ось чоботи худі!

Підхалюзін.Все бреше! Найпорожніша людина-с! Повно ти, повно... Ти перш на себе подивися, ну куди ти лізеш!

Розташований.

Розташований.Нехай! Тестя обікрав! І мене грабує... Дружина, четверо дітей, чоботи худі!

Тишка.Підмітки можна підкинути!

Розташований.Ти що? Ти такий же грабіжник!

Тишка.Нічого, проїхали!

Наростаючий процес дії завершується свого роду вибухом, який зриває маски з героїв та їхніх взаємин, виявляючи приховану під видимістю суть характерів та положень.

Островський - майстер мовної характеристики. Він наділяє своїх персонажів промовою, що розкриває їхній внутрішній світ. Промови героїв переважно ведуться в тонах веселості, грубості та лукавства. І в ладі цих зовнішніх простодушних, а внутрішньо лукавих промов драматург виділяє і посилює комічну суперечливість характерів героїв.

Другорядні персонажі – це тло розкриття образів головних персонажів, які, на жаль, поступово втрачають активність. Вони чудово знають правила та закони «темного царства», і тому пристосовуються до умов життя. Вони відчувається владність, користолюбство, сила, бажання обманювати. Поки вони підпорядковуються і мають чіткої життєвої позиції, їхнє життя залежить від вигідних умов життя. Серед другорядних персонажів не виділяються позитивні, хоча їх немає і в усьому творі. Це світ бездуховних людей, де кожен живе за власними законами. У всьому вони шукають зиску.

Пояснимо ще одну межу поетики Островського. У комедії відсутня постать освіченого героя-резонер (як, припустимо, Чацький у Грибоєдова). Інтрига не викривається прилюдно. Можна сказати, що саме другорядні персонажі викривають Подхолюзіна (Устіння Наумовна, Рисположенський). Адже саме ними було сфабриковано всю інтригу, вони ж і «постраждали».

Другорядні персонажі зіграли велику роль у розкритті ідейного змісту комедії. Можна зробити висновок дійові особи Островського грубі, простодушні, дикі, наївні, самовільні, відходливі, нахабні, боязкі, потворні... І з усього цього спектра душевних якостей народжуються стосунки в будинку, що мають видимість патріархальної простоти, але забарвлені насильством та обманом. Обман у "Банкроті" виступає як таємна пружина всього життя. Ідея обману піднята до символіки, до грізного поетичного узагальнення: всі обдурені у п'єсі чи чекають, що їх обдурять, бо обман - це дріб'язкове обдурювання: обман - закон, обман - цар, обман - релігія життя.

ВИСНОВОК

Насамкінець наведемо ще один важливий принцип Островського - на всі соціальні проблеми драматург незмінно дивиться крізь призму моральності. Свій моральний (чи – частіше – аморальний) вибір його герої роблять у жорстко заданих суспільних обставинах, але обставини важливі не власними силами. Вони лише загострюють вічні питання людського життя: де правда, де брехня, що гідно, негідно, на чому стоїть світ.

У роботі зроблена спроба аналізу другорядних персонажів у сюжеті, образній системі та розкриття їхньої ролі в ідейному змісті комедії.

«Він почав незвичайно - і читач чекає від нього незвичайного»- писав про Островського І. С. Тургенєв, маючи на увазі насамперед «своїх людей...».

Успіх щойно закінченої комедії ще невідомого драматурга був величезний. Молодий автор за допомогою свого друга, актора Малого театру П. С. Садовського, цілу зиму читав її в рукописі за московськими вітальнями і захоплював слухачів. «Що за красу «Банкрутство», - зазначала, наприклад, письменниця Ростопчина, - це наш російський Тартюф, і він не поступиться своєму старшому братові в гідності правди, сили, енергії».

Небагато письменників описують так уміло життєві ситуації, змушуючи задуматися над ними. П'єси Островського відкривають нам наше життя. І ми намагаємося уникнути тих помилок, які зробили ті чи інші герої у п'єсах. Соціальні теми, проблеми купецької амбітності, звісно, ​​й сьогодні не втратили своєї актуальності. Але сюжет про московських бізнесменів та їхні сім'ї середини XIX століття цікавий у наші дні саме тому, що знову дає їжу до роздумів про вічну проблему батьків та дітей, зміни поколінь, зміни життєвих цінностей.

ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА

1. Островський А. Н. Вибране. Свої люди – порахуємось. Москва, 1993, с.15-78.

2. Добролюбов Н. А. Темне царство. - Повн. зібр. тв., т. 2. М., 1935.

3. Грехнєв В.А. Словесний образ та літературний твір: Книга для вчителя.//VI. Літературний твір. Композиція. Персонажі у композиції// М., 2000, с.187-248

4. Лакшин В. Я. Олександр Миколайович Островський. 2-ге вид., Випр. та дол. - М: Мистецтво, 1982. Серія "Життя в мистецтві"

5. Лотман Л. М. Островський та російська драматургія другий половини XIXв. // Історія всесвітньої літератури: У 8 томах/АН СРСР; Ін-т світової літ. ім. А. М. Горького. - М: Наука, 1983-1994.

6. Поспєлов Г. Н. Історія російської літератури ХIХ століття. Видавництво « вища школа», Москва, 1972 р.

7. Тамарченко Н.Д. Теоретична поетика: Хрестоматія для студентів/М.: РДГУ, 2001. – с.211

8. Холодов Є. Т. Майстерність Островського. М., 1963.

9. Чернець Л.В. Система персонажів// Російська словесність. 1994. № 1. (Матеріали до словника).

10. Штейн А. Л. Майстер російської драми. Етюди про творчість Островського.м., 1973, с.29-37

Головною темою твору стає вічний конфлікт між батьками та дітьми. Прояв байдужості до своїх дітей призвів до сумного фіналу. Образ і характеристика Большова в комедії Островського ‹‹Свої люди - порахуємося! наочний прикладтого, як невігластво і користь можуть зіграти проти людини злий жарт.

Большов Самсон Силич- Заможний купець. Одружений. Жадібний і розважливий. Батько Олімпіади. Негативний персонаж.

Образ

Самсон Силич цілком успішний купець. Не кожен може похвалитися, що у нього у власності три торгові крамниці у Москві. У сім'ї у нього теж усе гаразд. Все життя прожив у шлюбі з однією жінкою, матір'ю його єдиної дочки, Аграфеною Кіндратьївною. Виховує доньку Олімпіаду Самсонівну, яку всі домашні називають не інакше, як Липочка.

Походження він найпростішого, селянського. Так само, як і дружина. Не одразу він став шановним купцем. Перш ніж податись у торгівлю, Большов займався продажами голиць для робітників.

Батько, Самсон Силич, голицями торгував на Балчузі; добрі люди Самсошкою звали, потиличниками годували. Та й матінка-то Аграфена Кіндратівна мало не поневщиця - з Преображенського взята. А нажили капітал та в купці вилізли, то й донька в принцеси норовить. А все це гроші.

Характеристика

Складається враження, що Большов цілеспрямований і всього досяг упертої працею, але це не так. Він просто вдало потрапив у струмінь, чим без роздумів скористався. Формування його внутрішнього характеру та розумового розвитку залишилися на колишньому рівні. Самсон Силич просто намагається відповідати тим людям і тому середовищі, в якому живе, не більше.

За своєю натурою Великий черствий і холодний. Він постійно грубить у розмові як підлеглим, а й близьким людям, вважаючи, що це правильно. Навіть у спілкуванні з дочкою виявляє повну байдужість, ставлячи понад усе власні інтереси та вигоду. Це особливо видно в той момент, коли він наполягав на одруженні Олімпіади з прикажчиком. Дівчина була категорично проти, але слово батька у цій сім'ї закон.

Захотів видати дочку за прикажчика і поставлю на своєму, і розмовляти не смій; я й знати нікого не хочу.

Тільки він може розпоряджатися долею своєї доньки. Її думка йому абсолютно байдужа.

Він владний і жорстокий стосовно оточуючих. Його деспотичність проявляється при кожній нагоді. Усім, хто нижчий за статусом, він ясно дає зрозуміти, хто є господарем становища. Все його дитинство пройшло серед принижень і закидів і зараз він повною мірою насолоджується тим, що може безкарно принижувати та дорікати іншим. Йому це приносить ні з чим порівнянне задоволення.

Зайнявши велику суму грошей, Большов спочатку не планував її повертати. Прикриваючись хибним банкрутством, він намагається таким чином втекти від шалених боргів перед кредиторами. У результаті переписує стан прикажчику Подхалюзіну, який, за його словами, буде непоганим посагом для дочки.

Йому властива впертість.

Коли йому що потрапило в голову, нічим не виб'єш звідти.

Підлість та хитрість.

Коли він сам інших обманює, то яка ж тут совість!

Даремно Большов чекав від дочки та зятя підтримки. Він до останньої хвилини сподівався врятуватися завдяки сімейним узамале не тут-то було. Що посієш те й пожнеш. Вирвавшись з-під батьківського піклування, дочка змогла позбутися цього ярма, який тяжів її. У неї немає до батька ні жалості, ні співчуття. Опинившись на межі розпачу, обдурений дочкою та прикажчиком, він розуміє, що зробив непоправну помилку, отримавши по заслугах. Не можна вимагати від дітей кохання, чесності, шляхетності, якщо в нього немає моральних якостей.

Змії ви підколодні!

Ти вже не плати за мене нічого: хай що хочуть зі мною, те роблять. Прощайте, час мені!

Адже я злісний - навмисний ... адже мене в Сибір пошлють. Господи! Коли так не дасте грошей, дайте заради Христа!

Запеклий купець потрапив у свою пастку. Він не врахував, що завжди знайдуться люди хитріші та заповзятливіші. Такими людьми виявилися Рисположенський і Подхалюзін легко зуміли обдурити його.