Agjencia Federale për Arsimin

Institucion arsimor shtetëror i arsimit të lartë profesional

Universiteti Pedagogjik Shtetëror Yaroslavl me emrin K.D. Ushinsky

TEST

sipas disiplinës:

Letërsi e huaj

Analiza e punësWilliam Shakespeare"Romeo dhe Zhuljeta'

E kryer:

Student me kohë të pjesshme

FRFiK YSPU

Specialiteti “Filologjik

arsim"

Bestaeva Marina Sergeevna

Yaroslavl, 2009

Prezantimi

Tema e dashurisë në veprat e Shekspirit

Tragjedi dashurie

Vdekja e armiqësisë

Problemet e "Romeo dhe Zhuljeta"

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

Prezantimi

William Shakespeare lindi më 23 prill 1564 në qytetin e vogël të Stretford-upon-Avon. Nëna e shkrimtarit i përkiste një familjeje fisnike të varfër dhe babai i tij vinte nga fshatarë. Përveç djalit të madh William, familja kishte edhe tre djem dhe katër vajza.

Shekspiri studioi në Shkollën Grammar Stretford, ku arsimi kishte natyrë të theksuar humanitare. Besohet se për shkak të vështirësive financiare në familje, William, si djali i madh, duhej të ishte i pari që të linte shkollën dhe të ndihmonte të atin.

William Shakespeare pati mundësinë të marrë pjesë në shfaqjet turistike të teatrove të Londrës në qytetin e tij të lindjes. Trupa e James Burbage, ku Shekspiri punoi më pas për më shumë se njëzet vjet, kishte aktorë shumë të talentuar. Para së gjithash, këtu duhet të shënojmë tragjedianin e shquar Richard Burbage, i cili luajti rolet e Burbage, i cili luajti rolet e Hamletit, Othello-s, Mbretit Lear dhe komedianit të mrekullueshëm William Kemp, interpretuesi më i mirë i rolit të Falstaff. Ata patën një ndikim të rëndësishëm në fatin e Shekspirit, duke paracaktuar deri diku rolin e tij të madh - rolin e një dramaturgu "të popullit".

Në veprën e dramaturgut të madh, tradicionalisht dallohen disa periudha: tragjedi të hershme, në të cilat ende dëgjohet besimi në drejtësi dhe shpresa për lumturi, një periudhë kalimtare dhe periudha e errët e tragjedive të mëvonshme.

Botëkuptimi tragjik i Shekspirit u formua gradualisht. Një pikë kthese në mentalitetin e tij, e dukshme qartë te Jul Cezari dhe Hamleti, po afrohej në vitet '90. Ne jemi të bindur për këtë nga motivet tragjike që ndonjëherë tingëllojnë në komeditë qesharake. Gjendje të reja u shfaqën edhe më qartë në Romeo dhe Zhuljeta dhe Tregtari i Venecias. Jeta është në ecje të plotë, njerëzit e mirë mposhtin forcat e së keqes, por në të dyja shfaqjet çnjerëzimi nuk është aspak aq i paarmatosur sa në komeditë "Shumë zhurmë për asgjë" dhe "Nata e dymbëdhjetë", ose çfarëdo qoftë. Kërcënon, hakmerret, i ka rrënjët në jetë.

“Romeo dhe Zhuljeta” shënon fillimin e një etape të re shekspiriane në zhvillimin e letërsisë angleze dhe asaj botërore. Rëndësia historike e shfaqjes për Romeon dhe Zhulietën qëndron kryesisht në faktin se çështjet sociale janë bërë tashmë baza e tragjedisë. Edhe para Shekspirit, elementet e karakterizimit social të personazheve ishin karakteristikë për veprat më të mira të dramës angleze; Nuk mund të mos pajtohemi, për shembull, me A. Parfenovin, i cili pohon se “realizmi i dramave të vona të Marlowe... dallohet nga konkretizimi individual dhe social i imazheve”. Megjithatë, vetëm te Romeo dhe Zhuljeta, çështjet sociale u bënë një faktor që përcakton patosin e tragjedisë.

Tema e dashurisë në veprat e Shekspirit

Pasi e bëri një njeri heroin e tragjedisë, Shekspiri para së gjithash iu drejtua përshkrimit të ndjenjës më të madhe njerëzore. Nëse te “Titus Andronicus” zëri i dashurisë, mezi i dëgjueshëm në fillim të shfaqjes, u mbyt nga klithmat e urrejtjes çnjerëzore, atëherë te “Romeo dhe Zhuljeta” poezia e dashurisë, e cila përshkon të gjithë veprën, fiton një tingull gjithnjë e më i fuqishëm ndërsa fundi i tragjedisë afrohet; "Patosi i dramës së Shekspirit Romeo dhe Zhulieta," shkroi V. G. Belinsky në 1844, "është ideja e dashurisë, dhe për këtë arsye, në valë të zjarrta, që shkëlqejnë me dritën e ndritshme të yjeve, fjalime patetike entuziaste derdhen nga buzët e të dashuruarve. ...Ky është patosi i dashurisë, sepse në monologjet lirike të Romeos dhe Zhuljetës mund të shihet jo vetëm admirimi për njëri-tjetrin, por edhe një njohje solemne, krenare, ekstatike e dashurisë si një ndjenjë hyjnore”.

Problemi i dashurisë si problemi më i rëndësishëm etik u soll në plan të parë nga ideologjia dhe arti i Rilindjes.

Fakti që ky problem e shqetësoi Shekspirin gjatë gjithë karrierës së tij dëshmohet nga komeditë e periudhës së parë, veprat e krijuara pas vitit 1599 dhe dramat e periudhës së fundit. Megjithatë, veprat e hershme të Shekspirit mbajnë një vulë të veçantë që karakterizon mjetet dhe mënyrat e shtrimit të problemit të dashurisë në aspektin artistik. Pikërisht në këto vepra duket se Shekspiri përpiqet, si të thuash, për një analizë estetike të problemit të dashurisë në formën e tij të pastër, pa e ndërlikuar atë me aspekte të tilla etike anësore si xhelozia, pabarazia sociale, kotësia, etj.

Një material veçanërisht ilustrues në këtë kuptim ofrohet nga poezitë e Shekspirit të shkruara pak para Romeos dhe Zhulietës. Në to, Shekspiri krijon katër - megjithëse të pabarabarta në mjeshtëri - piktura, që përshkruajnë versione të ndryshme të marrëdhënies midis një burri dhe një gruaje. Një analizë e shkurtër e këtyre pikturave mund të bëhet pa marrë parasysh kronologjinë e botimit të poezive, sepse është mjaft e qartë se gjatë krijimit të "Venus dhe Adonis" dhe "Lucretia e çnderuar" poeti u drejtua nga një grup i vetëm. të pikëpamjeve morale dhe etike.

Tragjedi dashurie

Paraqitja e problemeve morale në shfaqje nuk kufizohet vetëm në përshkrimin e dashurisë që frymëzon dhe bashkon Romeon dhe Zhuljetën. Kjo dashuri zhvillohet dhe forcohet në sfondin e opsioneve të tjera për marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje - opsione të zhvilluara me shkallë të ndryshme të ekspresivitetit artistik, por çdo herë në një mënyrë të re dhe gjithmonë në mënyrë të kundërt duke theksuar pastërtinë dhe madhështinë e ndjenjës që mbërtheu personazhet kryesore të tragjedisë.

Shikuesi ndeshet me opsionet më primitive nga këto opsione që në fillim të shfaqjes, duke vëzhguar një bufon shumë të vrazhdë shërbëtorë, të ngjyrosur me turpësi të hapura, të cilët besojnë se gratë ekzistojnë vetëm për t'u ngjitur pas murit: "Kështu është! Kjo është arsyeja pse gratë, anijet e pakta, shtyhen gjithmonë pas murit. (I, 1, 15 -17). Më pas, bartës i këtij koncepti moral, edhe pse në një formë shumë më të butë, rezulton të jetë infermierja. Prandaj, është krejt e natyrshme që në një nga momentet më intensive të shfaqjes, kur Zhulieta kërkon mënyra për t'i qëndruar besnike Romeos, morali i heroinës dhe morali i infermieres, e cila e bind nxënësen e saj të harrojë Romeon. dhe martohen me Parisin, hyjnë në konflikt të hapur.

Një tjetër mundësi për marrëdhëniet me gratë që nuk është më pak e papranueshme për Shekspirin është Parisi dhe Capulet i vjetër. Kjo është mënyra e zakonshme, zyrtare e zgjidhjes së problemeve martesore për atë kohë. Parisi fillon negociatat për martesën me babanë e Zhulietës, pa u munduar të pyesë vetë nusen për ndjenjat e saj. Këtë e dëshmon fare qartë biseda mes Parisit dhe Kapuletit në skenën e dytë të Aktit I, ku plaku kapulet, pasi dëgjoi propozimin e Parisit, këshillon të riun që së pari të kujdeset për vajzën e tij. (I, 2, 16-17).

Por më pas, në një takim tjetër me Parisin, vetë Capulet i garanton atij dashurinë e vajzës së tij, duke qenë i bindur se Zhulieta do t'i nënshtrohet zgjedhjes së tij.

“Zotëri, mund t'ju siguroj plotësisht

Për ndjenjat e vajzës sime: Jam i sigurt

Se ajo do të më bindet mua"

(III, 4,12-14).

Refuzimi i Zhulietës për t'u martuar me Parisin (III, 5) ngjall një reagim nga Capulet aq plotësisht në përputhje me traditat e Domostroevsky sa nuk ka nevojë për asnjë koment.

E vetmja herë që publiku është i pranishëm është gjatë bisedës mes Parisit dhe Zhulietës në qelinë e vëllait Lorenzo. Pasi kishte siguruar deri në këtë kohë pëlqimin përfundimtar të Capulet për të martuar vajzën e tij me të dhe duke ditur për ditën e dasmës së ardhshme, Paris fiton njëfarë elokuence. Por përsëri, në këtë bisedë, Paridi në thelb nuk i thotë asgjë Zhulietës për dashurinë, megjithëse, siç duket nga fjalët e tij në fillim të skenës, ai nuk kishte mundur t'i tregonte vërtet nuses asgjë për ndjenjat e tij.

Vërtetë, sjellja e Parisit ndryshon pas vdekjes imagjinare të Zhulietës. Por edhe këtu, në fjalët dhe veprimet e tij, ne mund të ndjejmë të ftohtin e konventave oborrtare.

Vetëm fjalët e fundit vdekjeprurëse të Parisit me një kërkesë për t'u vendosur pranë Zhulietës sjellin një ton të ngrohtë në paletën e përmbajtur që Shekspiri përdori kur krijoi këtë imazh.

Është shumë më e vështirë të vendosësh qëndrimin e autorit ndaj konceptit etik, bartës i të cilit është Mercutio në vepër. Shpjegimi më i thjeshtë ofrohet nga studiues të cilët besojnë se "gjuha e ndyrë e Mercutio", si dhe "ashpërsia e Kapuletit" dhe "oportunizmi joparimor i infermieres", synon të nxjerrë në pah pastërtinë e qëndrimit të Romeos ndaj Zhulietës. Sidoqoftë, një analizë e rolit të caktuar nga dramaturgu për imazhin e Mercutio nuk na lejon të pajtohemi me një deklaratë të tillë.

Siç dihet, Shekspiri, nga burimet që kishte në dispozicion, mundi të mësonte vetëm emrin e Mercutio dhe përshkrimin e këtij të riu si një model mirësjelljeje dhe një gjuetar i suksesshëm i zemrave të zonjave. Rëndësia e Mercutio-s për zhvillimin e komplotit si në poemë ashtu edhe në tregim kufizohet në faktin se në top Juliet preferoi dorën e ngrohtë të Romeos në vend të dorës së ftohtë të Mercutio-s; pas kësaj Mercutio nuk merr më pjesë në aksion. Një episod i tillë kalimtar duhej vetëm për të motivuar fillimin e bisedës mes Romeos dhe Zhuljetës gjatë festës; ajo u hoq pikërisht nga Shekspiri. Prandaj, studiuesit kanë çdo arsye të besojnë se imazhi i Mercutio që shfaqet para shikuesit të tragjedisë së Shekspirit - "shembulli i një zotërie të ri të asaj kohe, Mercutio i rafinuar, i dashur, fisnik" - i përket plotësisht imagjinatës krijuese të dramaturgut. .

Përbërja

Jeta, zakonet dhe rrethanat e përshkruara në dramat e tij janë ndonjëherë larg nga tonat, dhe megjithatë në atë që ai përshkroi, njeriu ndjen atë të vërtetën më të lartë, e cila është e arritshme vetëm për artin më të madh. Shekspiri zgjeron horizontin tonë shpirtëror. Ne përjetojmë një jetë më intensive se ekzistenca jonë e përditshme, shkojmë përtej kufijve të botës sonë të vogël dhe e gjejmë veten në botën e madhe.

Tragjeditë e Shekspirit kanë gjithmonë motive të forta sociale: padrejtësi sociale, pabarazi klasash. Së bashku me humanistët e tjerë, ai pa tek njeriu "kurorën e natyrës", një qenie e ngjashme me perëndinë. Sa më shumë që Shekspiri mësonte për jetën, aq më e qartë bëhej për të se njeriu nuk ishte i përsosur. Nga vjen e keqja tek një person, si depërton në shpirtrat e njerëzve?

Romeo dhe Zhuljeta janë heronj që janë bërë simbol i dashurisë së bukur por tragjike të dy qenieve të reja, të ndarë nga armiqësia shekullore e klaneve familjare të cilave u përkasin: Montagues (Romeo) dhe Kapulet (Xhulieta). Ky komplot u gjet vazhdimisht në literaturën italiane dhe u përdor për të predikuar nënshtrimin dhe përulësinë përballë rrethanave armiqësore;

Vdekja e heronjve u portretizua si një dënim i merituar për gabim. Shekspiri iu përqas kësaj historie ndryshe. Ideali i tij i Rilindjes është dashuria e madhe, e cila është mbi paragjykimet familjare dhe urrejtjen shekullore.

Të gjitha ngjarjet e tragjedisë përshtaten në pesë ditë, duke filluar nga takimi në ballo në shtëpinë e Capulet. Heronjtë e Shekspirit janë shumë të rinj, por thellësia e ndjenjës që i prek i bën ata të rritur përtej viteve të tyre. Romeo në fillim të shfaqjes është naiv, është i dashuruar me një farë Rosalind. Ai e shpenzon gjithë kohën e tij duke u lëkundur përreth, duke psherëtirë pa u lodhur dhe duke mos bërë asgjë. Që në fillim, Zhulieta mahnit jo vetëm me pastërtinë dhe sharmin e rinisë së saj të lulëzuar, por edhe me thellësinë e saj fëminore dhe ndjenjën tragjike të ekzistencës. Ajo është më e vjetër se Romeo. Ai, pasi ka rënë në dashuri me Zhulietën, gradualisht e kupton se sa serioze dhe e vështirë është gjithçka që ndodh mes tyre dhe sa pengesa ka në rrugën e tyre dhe, si të thuash, rritet tek ajo.

Dashuria e Romeos dhe Zhulietës nuk është vetëm një shkelje e ndalimeve familjare. Kjo është një sfidë e hapur e hedhur prej tyre ndaj traditës shekullore të urrejtjes, me të cilën lindën dhe vdiqën shumë montagë dhe kapuletë gjatë shumë brezave, mbi të cilat thuajse u mbështetën themelet shtetërore të Veronës. Kjo është arsyeja pse të gjithë kanë kaq shumë frikë nga pamaturia dhe thellësia e ndjenjave që mbërthyen Romeon dhe Zhulietën, prandaj po përpiqen kaq shumë t'i ndajnë. Për dashurinë e tyre, bashkimi i tyre minon themelet, shkel atë që nuk mund të shkelet. Romeo dhe Zhuljeta e dinë që në fillim se çfarë i pret. "Shpirti im është plot me parandjenja të zymta!" - thotë Zhulieta. Fuqia dhe pakufia e pasionit të tyre, finaliteti i vendimit që morën dhe vendosmëria e pamatur për të bërë çdo gjë, përfshirë vdekjen, trondit edhe ata që. duket se ai i kupton dhe simpatizon me ta - At Lorenzo: "Fundi i pasioneve të tilla mund të jetë i tmerrshëm. / Dhe vdekja i pret në mes të triumfit."

Shekujt XIV-XVI - Rilindja. Ky është lulëzimi i një kulture thelbësisht antifeudale: karakteri i saj laik, botëkuptimi humanist, apeli për trashëgiminë kulturore të lashtë. Dallohet nga besimi në krijimtarinë dhe fuqia e mendjes, pohimi i bukurisë dhe harmonisë së realitetit dhe tërheqja ndaj njeriut si parimi më i lartë i ekzistencës. Karakteristike është figura e Lorencos, grada shpirtërore e të cilit nuk e pengon të jetë një shkencëtar i natyrës, një mendimtar humanist që beson se njerëzit duhet t'i binden dëshirës së zemrës dhe jo llogaritjes.

Tragjedia prek çështje kaq të rëndësishme të Rilindjes si liria personale dhe liria e ndjenjave, e drejta për të zgjedhur, e cila duhet fituar në një luftë të ashpër kundër pikëpamjeve inerte të shoqërisë feudale. Tragjedia përfundon me vdekjen e të dashuruarve. Heronjtë vdesin, sepse bota e arbitraritetit, paragjykimeve dhe llogaritjeve është armiqësore ndaj ndjenjës së vërtetë.

Tingulli optimist i shfaqjes jepet nga glorifikimi i fuqisë dhe bukurisë së dashurisë tokësore dhe besimit në të ardhmen.

Punime të tjera mbi këtë vepër

• Kategoria: Përgatitja për Provimin e Shtetit

Koha dhe historia e krijimit

Romeo dhe Zhuljeta është një nga tragjeditë e hershme të Shekspirit, e shkruar midis 1591 dhe 1595.

Komploti i vdekjes imagjinare të një vajze, e cila çoi në vetëvrasjen e të dashurit të saj, dhe më pas në vetëvrasjen e vetë vajzës, fillimisht shfaqet shumë përpara Romeo dhe Zhuljeta të William Shakespeare.

Në poemën "Metamorfoza" të shkrimtarit të lashtë romak Ovid, shkruar në shekullin I. pas Krishtit, tregon historinë e të dashuruarve që jetonin në Babiloni - Pyramus dhe Thisbe. Prindërit e Pyramus dhe Thisbe ishin kundër marrëdhënies së tyre. Të dashuruarit vendosën të takoheshin fshehurazi gjatë natës. Thisbe ishte i pari që mbërriti në vendin e takimit. Ajo pa një luan me surrat të përgjakur duke gjuajtur dema. Duke menduar se luani e kishte bërë copë-copë të dashurin e saj, Thisbe iku, duke i rënë shamisë, të cilën luani e grisi. Pirami, i cili mbërriti shpejt, pa shaminë e përgjakur të Thisbe dhe, duke vendosur që i dashuri i tij kishte vdekur, goditi veten me shpatë. Thisbe u kthye dhe pa që Pirami po vdiste. Më pas edhe ajo u hodh mbi shpatë.

Shekspiri e përdori këtë histori në komedinë e tij "Ëndrra e natës së verës", ku shfaqja e Piramusit dhe Thisbe është paraqitur nga një teatër amator.

Gjysmë shekulli para Shekspirit, shkrimtari italian Luigi da Porto e trajtoi këtë temë në tregimin e tij të shkurtër "Historia e dy të dashuruarve fisnikë". Ai e zhvendos veprimin në Verona dhe u jep personazheve emrat e Romeos dhe Zhuljetës. Ata i përkasin shtëpive ndërluftuese - Montague dhe Cappelletti. Dhe më tej në histori, komploti zhvillohet në të njëjtën mënyrë siç do të tregohet më vonë në Shekspir.

Një tjetër çerek shekulli më vonë, kjo komplot erdhi në Angli - në 1562, Arthur Brooke shkroi poemën "Romeo dhe Zhulieta". Kështu, komploti u end, duke ndryshuar formën: një poemë e lashtë romake u bë një histori e shkurtër italiane, u shndërrua në një poemë angleze, derisa një dramaturg i shkëlqyer u interesua për komplotin. Poema angleze shërbeu si burim i Shekspirit për shfaqjen. Ai e shkurtoi zhvillimin e aksionit nga 9 muaj në 5 ditë, ndryshoi kohën e veprimit nga dimri në verë dhe shtoi një sërë skenash. Por gjëja kryesore është se ai e mbushi komplotin me përmbajtje më të thellë.

Tragjedia zgjat pesë ditë.

Akti i parë fillon me një përleshje midis shërbëtorëve që u përkasin dy familjeve ndërluftuese - Montagues dhe Capulets. Shërbëtorëve u bashkohen shpejt përfaqësuesit fisnikë të të dy shtëpive, dhe më pas vetë kryetarët e tyre. Banorët e qytetit, të lodhur nga grindjet, e kanë të vështirë të ndajnë luftimet. Princi i Veronës mbërrin dhe urdhëron që përplasja të përfundojë me dhimbjen e vdekjes.

Romeo, djali i Montague, shfaqet në shesh. Ai është larg këtyre grindjeve - mendimet e tij janë të zëna me të bukurën Rosaline.

Aksioni zhvendoset në shtëpinë e Capulet. I zoti i shtëpisë vizitohet nga i afërmi i princit, konti Paris, i cili kërkon dorën e vajzës së vetme të pronarëve. Xhulieta nuk është ende katërmbëdhjetë vjeç, por babai i saj pranon propozimin. Vajza është e bindur ndaj vullnetit të prindërve të saj.

Të rinjtë e shtëpisë Montague, Benvolio, Mercutio dhe Romeo, futen nën maska ​​në ballon e karnavalit në shtëpinë e Kapuletëve.

Në pragun e shtëpisë së Kapuletit, Romeo është kapur nga një ankth i çuditshëm:

Nuk pres asgjë të mirë. Diçka e panjohur, që ende fshihet në errësirë, por do të lindë nga ky top, Do të më shkurtojë jetën para kohe...

Në ballo, sytë e Romeos dhe Zhuljetës takohen dhe dashuria i godet si rrufe verbuese.

Romeo mëson nga infermierja se ajo është vajza e pronarëve. Pak minuta më vonë, Zhuljeta zbulon se Romeo është djali i armikut të tyre të betuar!

Romeo ngjitet në heshtje mbi mur dhe fshihet në kopshtin e dendur Capulet. Zhuljeta del në ballkon. Biseda mes dy të dashuruarve përfundon me një betim dashurie dhe një vendim për të bashkuar fatet e tyre. Romeo dhe Zhuljeta veprojnë me vendosmëri dhe guxim të jashtëzakonshëm, duke iu nënshtruar plotësisht dashurisë që i ka konsumuar.

Ata i besojnë ndjenjat e tyre murgut Friar Lorenzo, rrëfimtarit të Romeos dhe infermieres, të besuarit të Zhulietës. Lorenco pranon të martohet fshehurazi me të dashuruarit: ai shpreson që bashkimi i të rinjve Montagues dhe Capulets do t'i detyrojë të dy familjet të pajtohen.

Në rrugë ka një përplasje mes Tybalt, kushëririt të Zhulietës dhe Mercutio. Shkëmbimi i gjembave kaustike ndërpritet nga ardhja e Romeos. “Më lini të qetë! "Këtu është njeriu që më duhet", deklaron Tybalt dhe fyen Romeon. I njëjti, pas martesës me Zhulietën, e konsideron Tybaltin si të afërm të tij dhe kërkon të shmangë një grindje. Por Tybalt e konsideron këtë si frikacak. I tërbuar, Mercutio nxiton drejt tij. Ndërsa luftojnë, Romeo hidhet mes tyre. Tybalt godet Mercutio nga poshtë dorës së tij dhe më pas zhduket shpejt. Mercutio vdes në krahët e Romeos. Fjalët e fundit që ai pëshpërit: "Murtaja t'i marrë të dy familjet tuaja!"

Romeo humbi mikun e tij më të mirë: vdiq për shkak të tij kur mbrojti nderin e tij... “Faleminderit ty, Juliet, po bëhem shumë i butë...” thotë Romeo i penduar dhe inati. Tybalt shfaqet sërish në shesh. Ata janë duke luftuar. Disa sekonda më vonë Tybalt bie i vdekur. Romeo përballet me ekzekutimin.

Xhulieta mëson lajmin e tmerrshëm nga infermierja. Zemra e saj tkurret nga melankolia e vdekshme. E pikëlluar për vdekjen e vëllait të saj, ajo në të njëjtën kohë justifikon Romeon.

Frati Lorenzo i kërkon Romeos të fshihet derisa t'i jepet falje. Romeo dëshiron shumë për Zhuljetën. Ata arrijnë të kalojnë disa orë së bashku. Trilloja e një lakuriqi në agim i njofton të dashuruarit se është koha që ata të ndahen.

Ndërkohë, prindërit e paditur të Zhulietës po flasin sërish me vajzën e tyre për martesën: Konti Paris është me nxitim dhe babai ka vendosur tashmë për martesën të nesërmen. Vajza i lutet prindërve të presin, por ata janë të vendosur.

Zhulieta shkon te Lorenco e dëshpëruar. Ai ofron të vetmen rrugë drejt shpëtimit: ajo duhet të pretendojë se është e nënshtruar ndaj vullnetit të babait të saj dhe në mbrëmje të marrë një zgjidhje të mrekullueshme. Më pas, ajo do të zhytet në një gjendje që të kujton vdekjen, e cila do të zgjasë saktësisht dyzet e dy orë. Zhuljeta do të varroset në kriptin e familjes. Dhe në këtë kohë, Lorenco do të njoftojë Romeon për gjithçka, ai do të arrijë në momentin e zgjimit të saj dhe ato mund të zhduken deri në momente më të mira...

“Më jep shishen! Mos fol për frikën, - ia ndërpret fjalën Zhulieta.

Ndërsa shtëpia e Kapuletëve po përgatitet për dasmën, Zhulietën e pushton frika përpara aktit të saj vendimtar. Por ajo e pi shishen deri në fund.

Në mëngjes zbulohet se Xhulieta ka vdekur. Familja zhytet në zi të pangushëllueshme. Zhuljeta është varrosur në kriptin e familjes.

Romeo, i fshehur në Mantua, pret lajme nga murgu. Por në vend të lajmëtarit Lorenco, shfaqet shërbëtori i Romeos, Balthazar, i cili jep lajmin e tmerrshëm të vdekjes së Zhulietës. Por murgu që Lorenco dërgoi te Romeo nuk e takoi. Romeo blen helm nga një farmacist vendas dhe nxiton për në Verona.

Skena e fundit zhvillohet në varrin e familjes Kapulet. Romeo shfaqet dhe mbetet vetëm para arkivolit të Zhuljetës. Duke mallkuar forcat e liga që morën këtë krijese më të përsosur tokësore, ai puth Zhulietën për herë të fundit dhe me fjalët "Unë pi për ty, dashuri!" pi helm.

Lorenco është një moment vonë, por nuk është më në gjendje ta ringjallë të riun. Ai mbërrin pikërisht në kohë për zgjimin e Zhulietës. Kur sheh fratin, ajo menjëherë pyet për Romeon. Lorenco, i frikësuar t'i thotë asaj të vërtetën e tmerrshme, e nxiton të largohet nga kripti. Xhulieta nuk i dëgjon fjalët e tij. Duke parë Romeon të vdekur, ajo mendon vetëm se si të vdesë vetë sa më shpejt të jetë e mundur. Ajo është e mërzitur që Romeo e ka pirë të gjithë helmin vetëm. Vajza zhyt një kamë në gjoks.

Montagët dhe kapuletët, duke harruar grindjet e vjetra, i zgjatën duart njëri-tjetrit, duke vajtuar pa ngushëllim fëmijët e tyre të vdekur. U vendos që të vendoset një statujë e artë mbi varret e tyre.

Tragjedia përfundon me fjalët se historia e Romeos dhe Zhuljetës do të mbetet më e trishta në botë.

Poetika, kompozicioni, ideja

Zhanri i veprës është tragjedi e lartë. Ky zhanër është përshkruar në këtë mënyrë që nga koha e Aristotelit: tragjedia, duke ngjallur ndjenjat e dhembshurisë dhe frikës, i çon shikuesit drejt pastrimit moral. Personazhet në tragjedi duhet të magjepsin jo vetëm me pasion, por edhe me mendim.

Në tragjedinë e Shekspirit, dy forca përplasen në papajtueshmërinë e tyre. Nga njëra anë, ka njerëz armiqësorë të papajtueshëm, Montagët dhe Kapuletët, të ngrirë në urrejtjen e tyre. Ndjekësi më i zjarrtë i parimit të gjakmarrjes është Tibalti i ri, i djegur nga urrejtja për të gjithë Montagët. Ai i urren ata thjesht sepse i përkasin një familjeje armiqësore.

Nga ana tjetër, ka njerëz që përpiqen të jetojnë me ligje të ndryshme. Kjo dëshirë është një ndjenjë e natyrshme e jetesës. Kështu, dashuria e ndërsjellë e të riut Montague dhe Capuletit të ri shpërthen befas. Romeo dhe Zhuljeta harrojnë armiqësinë e familjeve të tyre: ndjenja që i ka pushtuar thyen në çast murin e armiqësisë dhe të tjetërsimit. Julieta e re, pasi ka rënë në dashuri me Romeon, argumenton se përkatësia e tij në një familje armiqësore nuk ka rëndësi për të. Dhe Romeo është gati të heqë dorë lehtësisht nga emri i tij i familjes nëse ai rezulton të jetë një pengesë për dashurinë e tij për Zhulietën. Frati Lorenzo mbështet të dashuruarit. Ai merr përsipër të ndihmojë Romeon dhe Zhuljetën, duke shpresuar se martesa e tyre do të shërbejë si fillimi i pajtimit të lindjes. I tillë është konflikti i tragjedisë.

Vdekja e Romeos dhe Zhuljetës çon në pajtim. Por çmimi i paguar për t'i dhënë fund grindjes është shumë i lartë. Vdekja e fëmijëve është një mësim tragjik, i cili i detyron prindërit të kuptojnë pakuptimësinë mizore të armiqësisë së tyre. Dashuria e Romeos dhe Zhuljetës triumfon mbi zakonin çnjerëzor të gjakmarrjes.

Romeo dhe Zhuljeta nuk është vetëm një histori e bukur tragjike dashurie. Vepra e Shekspirit afirmon parimet e humanizmit në jetë.

Zhanri vepra - tragjedi - themelohet në përputhje me traditat letrare të Rilindjes dhe përcaktohet nga një fund i palumtur (vdekja e personazheve kryesore). E përbërë nga pesë akte, shfaqja hapet me një prolog që përmbledh shkurtimisht komplotin e Romeos dhe Zhuljetës.

Përbërja tragjedia në nivelin e komplotit ka një strukturë simetrike. Në aktin e parë ka një përplasje midis shërbëtorëve të Kapuletëve dhe Montagëve, më pas midis nipërve të këtyre të fundit - Tybalt dhe Benvolio, pastaj në skenë shfaqen krerët e familjeve ndërluftuese, Princi i Veronës dhe Romeo. Në aktin e tretë përsëritet përplasja mes Kapuletëve dhe Montagëve: këtë herë në përleshje përfshihen i afërmi dhe miku i princit Romeo - Mercutio dhe Tybalt dhe Tybalt dhe Romeo. Rezultati i duelit të parë është vdekja e Mercutio, rezultati i të dytit është vdekja e Tybalt. Përplasja përfundon me bashkëshortët e Capulet dhe Montague që shfaqen në skenë, dhe më pas princi merr një vendim që do të ishte fatal për Romeon për ta dëbuar atë nga Verona. Akti i pestë e kthen përsëri komplotin në rrjedhën e zakonshme të duelit: këtë herë beteja zhvillohet midis Parisit (një i afërm i princit, burri i supozuar i Zhulietës, domethënë një Kapulet i mundshëm) dhe Romeos. Parisi vdes në duart e Romeos, Romeo vret veten me helm nën ndikimin e rrethanave të pakapërcyeshme të imponuara nga vullneti i babait të Zhulietës. Akti i pestë dhe e gjithë tragjedia përfundon me shfaqjen e Kapuletëve, Montagëve dhe princit në skenë, pajtimin e familjeve dhe ribashkimin pas vdekjes së Romeos dhe Zhulietës - në formën e statujave të arta që qëndrojnë pranë njëri-tjetrit.

Akti i dytë dhe i katërt i shfaqjes i kushtohet zhvillimit linjë dashurie: në aktin e dytë, Romeo dhe Zhuljeta shpjegohen dhe përgatiten për dasmën; në të katërtin, Zhulieta, duke u përpjekur të shmangë rimartesën, merr rrugën e tmerrshme të ribashkimit me burrin e saj të dashur. Vdekja e vajzës në fund të veprës duket e natyrshme si nga pikëpamja e normave historike ashtu edhe nga pozicioni i pasionit që ishte i natyrshëm në heronjtë e rinj të tragjedisë: Zhulieta nuk mund të jetonte pa Romeon, nëse Romeo do të ishte iku, Xhulieta ishte zhdukur.

Vdekja e fëmijëve (Romeo dhe Zhuljeta) - pasardhës të traditave familjare të Montagues dhe Capulets - vendos një pikë vendimtare në konfliktin e familjeve ndërluftuese të Veronës, si në plan ashtu edhe në nivelin moral.

ideja kryesore Shfaqja është për të afirmuar vlerat e reja morale të qenësishme në njeriun e Rilindjes. Heronjtë, të udhëhequr në ndjenjat e tyre nga pasioni, shkojnë përtej kornizës së zakonshme të traditave: Romeo vendos për një martesë të fshehtë, Zhulieta nuk pretendon të jetë një zonjë e turpshme dhe të dy janë gati të shkojnë kundër vullnetit të prindërve dhe shoqërinë për të qenë bashkë. Dashuria e Romeos dhe Zhulietës nuk ka pengesa: ata nuk kanë frikë as nga jeta me anën e saj sensuale dhe as nga vdekja.

Art imazhi i Zhulietës evolucionarisht më e ndryshueshme se imazhi i të dashurit të saj. Ndryshe nga Romeo njëzet vjeçare, e cila tashmë e ka njohur pasionin në personin e Rosalinës së paarritshme dhe ecën përpara në marrëdhënien e tij me Kapuletin e ri, Xhulieta katërmbëdhjetëvjeçare ecën përpara në ndjenjat e saj pothuajse me prekje, e udhëhequr vetëm nga ajo që i thotë zemra e saj. Vajza ka frikë nga rrëfimi i dashurisë së shprehur, nata e dasmës, varri i zymtë familjar. Pasi mësoi për vdekjen e kushëririt të saj Tybalt, ajo para së gjithash fajëson Romeon për këtë, por shpejt tërhiqet, ka turp për tradhtinë e saj të menjëhershme dhe merr anën e burrit të saj në këtë konflikt. Hezitime të Zhulietës janë për shkak të moshës së saj të re, mungesës së përvojës jetësore dhe natyrës së butë femërore. Pasioni i dhunshëm dhe thelbi mashkullor i Romeos nuk e lejojnë atë të dyshojë në asnjë veprim të tij.

Një botëkuptim i veçantë karakteristik i mesjetës së vonë dhe rilindjes së hershme, duke ndërthurur traditat e krishtera dhe pagane, u pasqyrua në tragjedinë e Shekspirit në imazhet artistike të vëllait Lorenzo dhe ritualet që ai kryente (rrëfimi, dasma, varrimi) dhe Mercutio, i cili i thotë Romeos historia e mbretëreshës së zanave dhe kukudhëve - Mab. Asketizmi fetar dhe bollëku pagan i jetës u shfaqën gjithashtu në ndryshimin e mprehtë të humorit të familjes Capulet - nga funerali, për shkak të vdekjes së nipit të Tybalt, në martesë, në lidhje me dasmën e supozuar të Zhulietës. Babai i vajzës nuk sheh asgjë të keqe në martesën e vajzës së tij tre ditë pas vdekjes së kushëririt të saj: për këtë periudhë të historisë, një nxitim i tillë është normal, sepse të lejon të mos pikëllohesh shumë për të pariparueshmen.

Komponenti kulturor i epokës shprehur në përshkrime të zakoneve të tilla si ardhja e të paftuarve, por të njohur për mikpritësin e festës, të ftuarit nën maska ​​(Romeo me miqtë në shtëpinë e Kapuletëve), një sfidë për një duel përmes kafshimit të një tabloje (imazhi i Samsonit - një nga shërbëtorët e kapuletit), ardhja e dhëndrit në shtëpinë e nuses në ditën e dasmës për të zgjuar të fejuarën e tij (hyrja e Parisit në shtëpinë e kapuletëve), adoptimi i figurës së një pishtari nga ai i ftuari që nuk dëshiron të vallëzim gjatë topit (Romeo, i dashuruar me Rosaline, i cili nuk dëshiron të argëtohet me miqtë e tij).

Tema: (për çfarë?) Për dashurinë e adoleshentëve nga familjet ndërluftuese.

Ideja: (për çfarë?) Për faktin se është e vështirë të duash njëri-tjetrin kur të gjithë janë kundër dashurisë suaj.

Detyra më e rëndësishme: (për çfarë?) Për t'i bërë njerëzit të kuptojnë se nuk ka nevojë të ndërhyni në dy zemra të dashura.

Ngjarja fillestare: (një ngjarje që është jashtë kufijve të veprës. Faza e parë në zinxhirin e zhvillimit të ngjarjes.) Sherr mes dy familjeve.

Ngjarjet e mëparshme: (arsyeja e përshkallëzimit të konfliktit) Përplasja midis Benvolio-s dhe Tybalt.

Ngjarja fillestare: (zbulimi i parë publik konflikt! Manifestimi i tij i parë!) Ball në Shtëpinë e Kapuletit. Dashuria e Romeos dhe Zhuljetës.

Ngjarja kryesore: (një përplasje e hapur e palëve në konflikt. Ky është një manifestim i plotë dhe gjithëpërfshirës i konfliktit kryesor) Vdekja e Tybalt, vëllai i Zhulietës.

Kulmi: (pika më e lartë pas së cilës gjithçka shkon në këtë mënyrë dhe jo ndryshe) Vetëvrasja e Zhuljetës dhe Romeos.

Do të përpiqem ta shpjegoj këtë duke përdorur shembullin e një analize të tragjedisë së Shekspirit Romeo dhe Zhuljeta. Në të, autori kryen eksperimentin e mëposhtëm: në botën e armiqësisë dhe urrejtjes (rrethana e propozuar fillestare), ai prezanton një rrethanë shpërthyese: Romeo, djali i Montague dhe Zhulieta, e bija e Kapuletëve, fëmijët e dy fëmijëve. familjet në luftë me njëra-tjetrën, ranë në dashuri me njëra-tjetrën (rrethana kryesore e propozuar) . Lufta për të drejtën e dashurisë (veprimi i ndërthurur i shfaqjes) fillon në ngjarjen kryesore (takimi në top), arrin tensionin më të lartë në ngjarjen qendrore (vdekja e Tybalt) dhe përfundon në ngjarjen përfundimtare (vetëvrasja e Zhulietës). ; rrethanori kryesor i propozuar i kësaj ngjarje është Romeo ka vdekur!) me vdekjen e heronjve. Rrethana fillestare e propozuar (e reflektuar në ngjarjen fillestare të shfaqjes: përgatitjet për një betejë midis shërbëtorëve të familjeve ndërluftuese), duke u përplasur me rrethanën kryesore të propozuar, gërmuan një konflikt intensiv që zhvillohet përgjatë një rruge lart; Eksperimenti i autorit çoi në tragjedi. Por cila është ngjarja kryesore e shfaqjes, cili është përfundimi moral i saj? Le të kthehemi te fundi i tragjedisë. Duka, pasi mësoi për shkakun e vdekjes së Romeo dhe Zhulietës, nuk dëshiron të tolerojë më mosmarrëveshjet midis familjeve. Kjo rrethanë përcakton ngjarjen kryesore - pajtimin. Në shfaqje, kjo ngjarje është një fakt objektiv. Kapulet Oh, vëlla Montague, më jep dorën. Ja pjesa e Zhulietës së vejushës: Nuk do të kërkoj asgjë tjetër. Montague do t'ju jap më shumë: do t'i ngre një statujë prej ari. Le të kujtojë ajo statujë të gjithë njerëzve, ndërsa Verona qëndron, besnikërinë dhe dashurinë e Zhulietës përsëri. Do t'i ngre një statujë të Kapuletit Romeos aty pranë: Në fund të fundit, të dyve tanë u rrënuan nga mosmarrëveshja32. Siç mund ta shohim, teksti i tragjedisë konfirmon faktin e pajtimit. Megjithatë, artistë të ndryshëm mund të kenë pikëpamje të ndryshme për këtë ngjarje, në varësi të detyrës përfundimtare që magjeps regjisorin. Dëshmi elokuente për këtë janë shfaqjet e Franco Zeffirelli dhe Anatoli Efros. Për regjisorin italian ishte shumë e rëndësishme që tragjedia e përbashkët, humbja e fëmijëve, të kishte një efekt kthjelltës mbi Montagët dhe Kapuletët ndërluftues. Rilindja e tyre e vërtetë filloi, pendimi i shtyu armiqtë e dikurshëm drejt pajtimit të sinqertë. Ky interpretim i ngjarjes kryesore u përshkua me dhimbjen e regjisorit me çmimin e madh të paguar për ringjalljen e mirësisë dhe dritës. Por në të njëjtën kohë, Zeffirelli forcoi shpresën se, duke kaluar nëpër kataklizmat mizore, të përgjakshme historike të armiqësisë dhe luftës, njerëzimi duhet të bëhet më i mençur. Duke parë pas në të kaluarën e tyre tragjike, popujt e botës janë të detyruar t'i shtrijnë duart njëri-tjetrit - vetëm në këtë regjisori italian pa shpëtimin e njerëzimit. Anatoli Efros mori një pamje krejtësisht të ndryshme në ngjarjen kryesore. Në performancën e tij, pajtimi ishte imagjinar, i rremë. Montagët dhe Kapuletët detyrohen t'i shtrijnë duart njëri-tjetrit vetëm sepse në këtë ngjarje merr pjesë Duka i Veronës; Nga frika se mos i binden urdhrit të tij, krerët e familjeve ndërluftuese bien dakord për një pajtim fiktiv. Kështu, kuptojmë se armiqësia e tyre po bëhet edhe më e mprehtë, ajo vetëm po merr forma të fshehta. Kjo është e frikshme. Kjo nuk do të thotë asgjë, madje as viktima të pafajshme, tmerri i tragjedisë mund t'i tronditë njerëzit. Kjo do të thotë se kjo urrejtje ka marrë përmasa të tilla sa nuk do të ndalet para asgjëje. Dashuria, vetëm ajo i jep jetë njerëzimit; dhe nëse urrejtja që vrau Dashurinë as nuk u zbeh, por u rrit, vetëm duke mbuluar fytyrën e saj monstruoze me një buzëqeshje false, atëherë kërcënimi për jetën e njerëzimit fitoi skica katastrofike reale. Siç e shohim, në interpretime të tilla të ngjarjes kryesore, zbulohen edhe kuptime të ndryshme të regjisorëve për fatin e rrethanës së propozuar origjinale dhe super-detyra të ndryshme të tragjedisë. Në emër të një ideje të munduar thellë, të një shprese të ndritur, lindi performanca e Franco Zeffirelli dhe për hir të një mendimi krejtësisht të ndryshëm, më të ashpër, më shqetësues që sulmon publikun, Anatoly Efros vuri në skenë shfaqjen. Secili artist e kishte gishtin në pulsin e kohës së tij dhe e dëgjonte ndryshe. Kjo përcaktoi pikëpamjen individuale, unike, subjektive të shfaqjes dhe ngjarjeve të saj. Dua të jap shembuj analizash të dy dramave të tjera, të ndryshme në zhanër dhe stil, të shkruara në shekuj të ndryshëm, për të demonstruar universalitetin e metodës.