Bundesamt für Bildung

Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung

Staatliche Pädagogische Universität Jaroslawl, benannt nach K.D. Ushinsky

PRÜFUNG

nach Disziplin:

Ausländische Literatur

Analyse der ArbeitWilliam Shakespeare "Romeo und Julia'

Durchgeführt:

Teilzeit Student

FRFiK YSPU

Spezialität „Philologisch“.

Ausbildung"

Bestaeva Marina Sergeevna

Jaroslawl, 2009

Einführung

Das Thema Liebe in Shakespeares Werken

Tragödie der Liebe

Der Tod der Feindschaft

Probleme von „Romeo und Julia“

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

William Shakespeare wurde am 23. April 1564 in der kleinen Stadt Stretford-upon-Avon geboren. Die Mutter des Schriftstellers gehörte einer verarmten Adelsfamilie an, sein Vater stammte von Bauern. Neben dem ältesten Sohn William hatte die Familie drei weitere Söhne und vier Töchter.

Shakespeare studierte an der Stretford Grammar School, wo die Bildung betont humanitärer Natur war. Es wird angenommen, dass William als ältester Sohn aufgrund finanzieller Schwierigkeiten in der Familie als erster die Schule verlassen und seinem Vater helfen musste.

William Shakespeare hatte die Gelegenheit, Tourneeaufführungen der Londoner Theater in seiner Heimatstadt zu besuchen. Die Truppe von James Burbage, in der Shakespeare anschließend mehr als zwanzig Jahre lang arbeitete, verfügte über sehr talentierte Schauspieler. Zuallererst sollten wir hier den herausragenden Tragiker Richard Burbage hervorheben, der die Rollen von Burbage spielte, der die Rollen von Hamlet, Othello, König Lear spielte, und den wunderbaren Komiker William Kemp, den besten Darsteller der Rolle von Falstaff. Sie hatten einen erheblichen Einfluss auf das Schicksal Shakespeares und bestimmten gewissermaßen seine große Rolle – die Rolle eines Dramatikers „des Volkes“.

Im Werk des großen Dramatikers werden traditionell mehrere Perioden unterschieden: frühe Tragödien, in denen der Glaube an Gerechtigkeit und die Hoffnung auf Glück noch zu hören sind, eine Übergangszeit und die dunkle Zeit späterer Tragödien.

Shakespeares tragische Weltanschauung entstand nach und nach. In den 90er Jahren zeichnete sich ein Wendepunkt in seiner Mentalität ab, der deutlich in Julius Cäsar und Hamlet zu erkennen war. Davon sind wir durch die tragischen Motive überzeugt, die manchmal in lustigen Komödien klingen. Noch deutlicher traten neue Stimmungen in Romeo und Julia und Der Kaufmann von Venedig hervor. Das Leben ist in vollem Gange, gute Menschen besiegen die Mächte des Bösen, doch in beiden Stücken ist die Unmenschlichkeit keineswegs so unbändig wie in den Komödien „Viel Lärm um nichts“ und „Zwölfte Nacht oder was auch immer“. Es droht, es rächt sich, es ist im Leben verankert.

„Romeo und Julia“ markiert den Beginn einer neuen Shakespeare-Etappe in der Entwicklung der englischen und Weltliteratur. Die historische Bedeutung des Stücks um Romeo und Julia liegt vor allem darin, dass soziale Themen mittlerweile zur Grundlage der Tragödie geworden sind. Schon vor Shakespeare waren Elemente der sozialen Charakterisierung von Charakteren charakteristisch für die besten Werke des englischen Dramas; Man kann beispielsweise A. Parfenov nur zustimmen, der behauptet, dass „der Realismus von Marlowes späten Stücken … sich durch die individuelle und soziale Konkretisierung von Bildern auszeichnet.“ Doch erst bei Romeo und Julia wurden soziale Themen zu einem bestimmenden Faktor für das Pathos der Tragödie.

Das Thema Liebe in Shakespeares Werken

Nachdem Shakespeare einen Mann zum Helden der Tragödie gemacht hatte, wandte er sich zunächst der Darstellung des größten menschlichen Gefühls zu. Wenn in „Titus Andronicus“ die zu Beginn des Stücks kaum hörbare Stimme der Liebe von den Schreien unmenschlichen Hasses übertönt wurde, dann erhält in „Romeo und Julia“ die Poesie der Liebe, die das gesamte Werk durchdringt, eine immer kraftvollerer Klang, je näher das Ende der Tragödie rückt; „Das Pathos von Shakespeares Drama Romeo und Julia“, schrieb V. G. Belinsky 1844, „ist die Idee der Liebe, und deshalb strömen in feurigen Wellen, funkelnd im hellen Licht der Sterne, enthusiastische, erbärmliche Reden aus den Lippen der Liebenden.“ ... Das ist das Pathos der Liebe, denn in den lyrischen Monologen von Romeo und Julia kann man nicht nur gegenseitige Bewunderung erkennen, sondern auch eine feierliche, stolze, ekstatische Anerkennung der Liebe als göttliches Gefühl.“

Das Problem der Liebe als wichtigstes ethisches Problem wurde durch die Ideologie und Kunst der Renaissance in den Vordergrund gerückt.

Dass dieses Problem Shakespeare während seiner gesamten Karriere beschäftigte, belegen Komödien der ersten Periode, Werke nach 1599 und Theaterstücke der letzten Periode. Allerdings tragen Shakespeares Frühwerke eine besondere Prägung, die die Mittel und Wege charakterisiert, das Problem der Liebe künstlerisch zu formulieren. In diesen Werken scheint Shakespeare sozusagen eine ästhetische Analyse des Problems der Liebe in seiner reinen Form anzustreben, ohne es durch ethische Nebenaspekte wie Eifersucht, soziale Ungleichheit, Eitelkeit usw. zu verkomplizieren.

Besonders anschauliches Material in diesem Sinne bieten Shakespeares Gedichte, die kurz vor Romeo und Julia entstanden sind. Darin schafft Shakespeare vier – wenn auch künstlerisch ungleiche – Gemälde, die unterschiedliche Versionen der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau darstellen. Eine kurze Analyse dieser Gemälde kann ohne Berücksichtigung der Chronologie der Veröffentlichung der Gedichte durchgeführt werden, denn es ist ganz offensichtlich, dass sich der Dichter bei der Entstehung von „Venus und Adonis“ und „Entehrte Lucretia“ von einem einzigen Satz leiten ließ moralischer und ethischer Ansichten.

Tragödie der Liebe

Die Darstellung moralischer Probleme im Stück beschränkt sich nicht auf die Darstellung der Liebe, die Romeo und Julia inspiriert und vereint. Diese Liebe entwickelt und verstärkt sich vor dem Hintergrund anderer Optionen für Beziehungen zwischen Mann und Frau – Optionen, die mit unterschiedlicher künstlerischer Ausdruckskraft entwickelt wurden, aber jedes Mal auf neue Weise und immer kontrastierend die Reinheit und Größe des Gefühls betonen, das sie erfasst hat Hauptfiguren der Tragödie.

Mit der primitivsten dieser Möglichkeiten stößt der Zuschauer gleich zu Beginn des Stücks auf eine sehr unhöfliche und mit regelrechten Obszönitäten gefärbte Possenreißerei von Dienern, die glauben, Frauen seien nur dazu da, an die Wand gepinnt zu werden: „Das stimmt! Deshalb werden Frauen, dürftige Gefäße, immer an die Wand gedrückt.“ (ICH, 1, 15 -17). Als Träger dieser Moralvorstellung, wenn auch in deutlich abgemilderter Form, erweist sich in der Folge die Krankenschwester. Und deshalb ist es ganz natürlich, dass in einem der intensivsten Momente des Stücks, in dem Julia nach Wegen sucht, Romeo treu zu bleiben, die Moral der Heldin und die Moral der Krankenschwester, die ihre Schülerin dazu überredet, Romeo zu vergessen und Paris heiraten, in einen offenen Konflikt geraten.

Eine weitere Option für Beziehungen zu Frauen, die für Shakespeare nicht weniger inakzeptabel ist, ist Paris und der alte Capulet. Dies ist der damals übliche, offizielle Weg zur Lösung von Eheproblemen. Paris beginnt Heiratsverhandlungen mit Julias Vater, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, die Braut selbst nach ihren Gefühlen zu befragen. Dies wird ganz klar durch das Gespräch zwischen Paris und Capulet in der 2. Szene des ersten Akts bewiesen, wo der alte Capulet, nachdem er sich den Vorschlag von Paris angehört hatte, dem jungen Mann rät, sich zunächst um seine Tochter zu kümmern (ICH, 2, 16-17).

Doch dann, bei einem weiteren Treffen mit Paris, garantiert ihm Capulet selbst die Liebe seiner Tochter und ist zuversichtlich, dass Julia sich seiner Wahl unterwerfen wird

„Sir, das kann ich Ihnen vollkommen versichern

Für die Gefühle meiner Tochter: Ich bin mir sicher

Dass sie mir gehorchen wird“

(III, 4,12-14).

Julias Weigerung, Paris zu heiraten (III, 5) ruft eine Reaktion von Capulet hervor, die so vollständig mit den Traditionen von Domostroevsky übereinstimmt, dass es keiner Kommentare bedarf.

Das einzige Mal, dass das Publikum anwesend ist, ist während des Gesprächs zwischen Paris und Julia in der Zelle von Bruder Lorenzo. Nachdem Paris zu diesem Zeitpunkt die endgültige Zustimmung des Capulet zur Verheiratung seiner Tochter mit ihm erhalten hat und über den Tag der bevorstehenden Hochzeit Bescheid weiß, gewinnt Paris an Beredsamkeit. Aber auch in diesem Gespräch sagt Paris im Wesentlichen nichts zu Julia über die Liebe, obwohl er, wie aus seinen Worten zu Beginn der Szene hervorgeht, der Braut nicht wirklich etwas über seine Gefühle sagen konnte.

Zwar ändert sich das Verhalten von Paris nach dem imaginären Tod von Julia. Aber auch hier können wir in seinen Worten und Taten die Kälte höfischer Konventionen spüren.

Nur die letzten sterbenden Worte von Paris mit der Bitte, neben Julia gestellt zu werden, verleihen der zurückhaltenden Palette, die Shakespeare bei der Schaffung dieses Bildes verwendet hat, einen warmen Ton.

Viel schwieriger ist es, die Einstellung des Autors zum ethischen Konzept festzustellen, dessen Träger im Stück Mercutio ist. Die einfachste Erklärung liefern Forscher, die glauben, dass „Mercutios Schimpfwörter“ sowie „Capulets Strenge“ und „der prinzipienlose Opportunismus der Krankenschwester“ darauf abzielen, die Reinheit von Romeos Haltung gegenüber Julia hervorzuheben. Eine Analyse der Rolle, die der Dramatiker dem Bild von Mercutio zuweist, erlaubt es uns jedoch nicht, einer solchen Aussage zuzustimmen.

Bekanntlich konnte Shakespeare aus den ihm zur Verfügung stehenden Quellen nur den Namen Mercutio und die Beschreibung dieses jungen Mannes als Muster an Höflichkeit und erfolgreichem Jäger der Damenherzen herausfinden. Mercutios Bedeutung für die Entwicklung der Handlung sowohl im Gedicht als auch in der Kurzgeschichte beschränkt sich auf die Tatsache, dass Julia auf dem Ball die warme Hand Romeos der eiskalten Hand Mercutios vorzog; Danach nimmt Mercutio nicht mehr an der Aktion teil. Eine solche flüchtige Episode war nur nötig, um den Beginn des Gesprächs zwischen Romeo und Julia während der Feiertage zu motivieren; es wurde von Shakespeare genau weggelassen. Daher haben Forscher allen Grund zu der Annahme, dass das Bild von Mercutio, das vor dem Betrachter von Shakespeares Tragödie erscheint – „das Beispiel eines jungen Herrn dieser Zeit, raffinierter, liebevoller, edler Mercutio“ – vollständig zur kreativen Vorstellungskraft des Dramatikers gehört .

Komposition

Leben, Bräuche und Umstände, die in seinen Stücken dargestellt werden, sind manchmal weit von unserem entfernt, und doch spürt man in dem, was er darstellte, die höchste Wahrheit, die nur der größten Kunst zugänglich ist. Shakespeare erweitert unseren spirituellen Horizont. Wir erleben ein Leben, das dramatisch intensiver ist als unser Alltag, wir überschreiten die Grenzen unserer kleinen Welt und finden uns in der großen Welt wieder.

Shakespeares Tragödien haben immer starke soziale Motive: soziale Ungerechtigkeit, Ungleichheit der Klassen. Zusammen mit anderen Humanisten sah er im Menschen die „Krone der Natur“, ein gottähnliches Wesen. Je mehr Shakespeare über das Leben lernte, desto offensichtlicher wurde ihm, dass der Mensch alles andere als perfekt war. Woher kommt das Böse im Menschen, wie dringt es in die Seelen der Menschen ein?

Romeo und Julia sind Helden, die zum Symbol der schönen, aber tragischen Liebe zweier junger Wesen geworden sind, die durch die jahrhundertealte Feindschaft der Familienclans, denen sie angehören, getrennt sind: die Montagues (Romeo) und die Capulets (Juliet). Diese Handlung tauchte wiederholt in der italienischen Literatur auf und diente dazu, Unterwerfung und Demut angesichts feindlicher Umstände zu predigen;

Der Tod von Helden wurde als wohlverdiente Strafe für Fehler dargestellt. Shakespeare ging anders an die Geschichte heran. Sein Renaissance-Ideal ist die große Liebe, die über familiären Vorurteilen und uraltem Hass steht.

Alle Ereignisse der Tragödie passen in fünf Tage, beginnend mit der Begegnung beim Ball im Capulet-Haus. Shakespeares Helden sind sehr jung, aber die Tiefe des Gefühls, das sie beeinflusst, macht sie über ihr Alter hinaus erwachsen. Romeo ist zu Beginn des Stücks naiv, er ist in eine gewisse Rosalind verliebt. Er verbringt seine ganze Zeit damit, müßig umherzutaumeln, träge zu seufzen und nichts zu tun. Von Anfang an beeindruckt Julia nicht nur durch die Reinheit und den Charme ihrer blühenden Jugend, sondern auch durch ihre kindliche Tiefe und ihr tragisches Daseinsgefühl. Sie ist älter als Romeo. Nachdem er sich in Julia verliebt hat, erkennt er nach und nach, wie ernst und schwierig alles ist, was zwischen ihnen passiert, und wie viele Hindernisse ihnen im Weg stehen, und wächst sozusagen mit ihr heran.

Die Liebe von Romeo und Julia ist nicht nur ein Verstoß gegen Familienverbote. Dies ist eine offene Herausforderung, die sie an die jahrhundertealte Tradition des Hasses stellen, mit der über viele Generationen hinweg zahlreiche Montagues und Capulets geboren wurden und starben, auf der die Staatsgründungen von Verona fast basierten. Deshalb haben alle solche Angst vor der Rücksichtslosigkeit und Tiefe der Gefühle, die Romeo und Julia erfasst haben, deshalb versuchen sie so sehr, sie zu trennen. Denn ihre Liebe, ihre Vereinigung untergräbt die Grundlagen, verletzt, was nicht verletzt werden kann. Romeo und Julia wissen von Anfang an, was sie erwartet. „Meine Seele ist voller düsterer Vorahnungen!“ - sagt Julia. Die Kraft und Grenzenlosigkeit ihrer Leidenschaft, die Endgültigkeit der von ihnen getroffenen Entscheidung und die rücksichtslose Entschlossenheit, alles zu tun, einschließlich des Todes, schockieren selbst diejenigen, die es tun. es scheint, dass er sie versteht und mit ihnen sympathisiert – Pater Lorenzo: „Das Ende solcher Leidenschaften kann schrecklich sein / Und der Tod erwartet sie inmitten des Triumphs.“

XIV.-XVI. Jahrhundert - Renaissance. Dies ist die Blüte einer im Wesentlichen antifeudalen Kultur: ihr säkularer Charakter, ihre humanistische Weltanschauung und ihr Appell an das antike Kulturerbe. Es zeichnet sich durch den Glauben an Kreativität und die Kraft des Geistes, die Bestätigung der Schönheit und Harmonie der Realität und den Appell an den Menschen als höchstes Prinzip der Existenz aus. Charakteristisch ist die Figur von Lorenzo, dessen spiritueller Rang ihn nicht daran hindert, ein Naturwissenschaftler zu sein, ein humanistischer Denker, der glaubt, dass die Menschen dem Wunsch des Herzens und nicht der Berechnung gehorchen sollten.

Die Tragödie berührt so wichtige Themen der Renaissance wie die persönliche Freiheit und die Freiheit der Gefühle, das Recht zu wählen, das in einem erbitterten Kampf gegen die trägen Ansichten der feudalen Gesellschaft gewonnen werden muss. Die Tragödie endet mit dem Tod des Liebenden. Helden sterben, weil die Welt der Willkür, der Vorurteile und des Kalküls dem wahren Gefühl feindlich gegenübersteht.

Der optimistische Klang des Stücks entsteht durch die Verherrlichung der Kraft und Schönheit der irdischen Liebe und des Glaubens an die Zukunft.

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Zeit und Geschichte der Schöpfung

Romeo und Julia ist eine der frühen Tragödien Shakespeares und wurde zwischen 1591 und 1595 geschrieben.

Die Handlung um den imaginären Tod eines Mädchens, der zum Selbstmord ihres Geliebten und dann zum Selbstmord des Mädchens selbst führte, taucht erstmals lange vor William Shakespeares Romeo und Julia auf.

Im Gedicht „Metamorphosen“ des antiken römischen Schriftstellers Ovid, geschrieben im 1. Jahrhundert. AD, erzählt die Geschichte der Liebenden, die in Babylon lebten – Pyramus und Thisbe. Die Eltern von Pyramus und Thisbe waren gegen ihre Beziehung. Die Liebenden beschlossen, sich nachts heimlich zu treffen. Thisbe war die Erste, die am Treffpunkt ankam. Sie sah einen Löwen mit blutiger Schnauze, der Stiere jagte. Thisbe glaubte, der Löwe hätte ihren Geliebten in Stücke gerissen, und rannte davon. Dabei ließ sie ihr Taschentuch fallen, das der Löwe zerriss. Pyramus, der bald ankam, sah Thisbes blutiges Taschentuch und entschied, dass seine Geliebte tot war, und erstach sich mit einem Schwert. Thisbe kehrte zurück und sah, dass Pyramus im Sterben lag. Dann warf sie sich auch auf das Schwert.

Shakespeare verwendete diese Geschichte in seiner Komödie „Ein Sommernachtstraum“, in der das Stück von Pyramus und Thisbe von einem Laientheater aufgeführt wird.

Ein halbes Jahrhundert vor Shakespeare befasste sich der italienische Schriftsteller Luigi da Porto in seiner Kurzgeschichte „Die Geschichte zweier edler Liebhaber“ mit diesem Thema. Er verlegt die Handlung nach Verona und gibt den Figuren die Namen Romeo und Julia. Sie gehören zu den verfeindeten Häusern Montague und Cappelletti. Und im weiteren Verlauf der Geschichte entwickelt sich die Handlung genauso, wie sie später bei Shakespeare erzählt wird.

Ein weiteres Vierteljahrhundert später gelangte diese Handlung nach England – 1562 schrieb Arthur Brooke das Gedicht „Romeo und Julia“. So wanderte die Handlung und veränderte ihre Form: Aus einem antiken römischen Gedicht wurde eine italienische Kurzgeschichte, verwandelte sich in ein englisches Gedicht, bis sich ein brillanter Dramatiker für die Handlung interessierte. Das englische Gedicht diente Shakespeare als Vorlage für das Stück. Er verkürzte die Handlungsdauer von 9 Monaten auf 5 Tage, änderte die Handlungszeit von Winter auf Sommer und fügte eine Reihe von Szenen hinzu. Aber die Hauptsache ist, dass er die Handlung mit tieferem Inhalt gefüllt hat.

Die Tragödie erstreckt sich über fünf Tage.

Der erste Akt beginnt mit einer Schlägerei zwischen Bediensteten zweier verfeindeter Familien – den Montagues und den Capulets. Zu den Dienern gesellen sich schnell edle Vertreter der beiden Häuser und dann ihre Oberhäupter selbst. Den vom Streit ermüdeten Stadtbewohnern fällt es schwer, die Kämpfe zu trennen. Der Prinz von Verona trifft ein und befiehlt, den Zusammenstoß unter Androhung der Todesstrafe zu beenden.

Romeo, Sohn von Montague, erscheint auf dem Platz. Von diesen Fehden ist er weit entfernt – seine Gedanken sind bei der schönen Rosaline beschäftigt.

Die Handlung bewegt sich zum Capulet-Haus. Der Besitzer des Hauses erhält Besuch vom Verwandten des Prinzen, Graf Paris, der um die Hand der einzigen Tochter des Besitzers anhält. Julia ist noch keine vierzehn, aber ihr Vater stimmt dem Vorschlag zu. Das Mädchen gehorcht dem Willen ihrer Eltern.

Die Jugendlichen des Montague-Hauses, Benvolio, Mercutio und Romeo, betreten maskiert den Karnevalsball im Capulet-Haus.

An der Schwelle des Capulet-Hauses wird Romeo von einer seltsamen Angst erfasst:

Ich erwarte nichts Gutes. Etwas Unbekanntes, das noch in der Dunkelheit verborgen ist, aber aus dieser Kugel geboren wird, wird mein Leben vorzeitig verkürzen ...

Auf dem Ball treffen sich die Blicke von Romeo und Julia und die Liebe trifft sie wie ein blendender Blitz.

Romeo erfährt von der Krankenschwester, dass sie die Tochter der Besitzer ist. Wenige Minuten später findet Julia heraus, dass Romeo der Sohn ihres Erzfeindes ist!

Romeo klettert lautlos über die Mauer und versteckt sich im dichten Capulet-Garten. Julia kommt auf den Balkon. Das Gespräch zwischen den beiden Liebenden endet mit einem Liebesschwur und der Entscheidung, ihre Schicksale zu vereinen. Romeo und Julia handeln mit außergewöhnlicher Festigkeit und Mut und unterwerfen sich völlig der Liebe, die sie verzehrt hat.

Sie vertrauen ihre Gefühle dem Mönch Bruder Lorenzo, dem Beichtvater von Romeo, und der Krankenschwester, der Vertrauten Julias, an. Lorenzo willigt ein, das Liebespaar heimlich zu heiraten: Er hofft, dass die Verbindung der jungen Montagues und Capulets die beiden Familien zur Versöhnung zwingen wird.

Auf der Straße kommt es zum Zusammenstoß zwischen Tybalt, Julias Cousin, und Mercutio. Der Austausch ätzender Widerhaken wird durch die Ankunft Romeos unterbrochen. "Lass mich in ruhe! „Hier ist der Mann, den ich brauche“, erklärt Tybalt und beleidigt Romeo. Derselbe betrachtet Tybalt nach seiner Hochzeit mit Julia als seinen Verwandten und versucht, einen Streit zu vermeiden. Doch Tybalt hält das für Feigheit. Wütend stürzt sich Mercutio auf ihn. Während sie kämpfen, wirft sich Romeo zwischen sie. Tybalt sticht Mercutio unter seiner Hand weg und verschwindet dann schnell. Mercutio stirbt in Romeos Armen. Die letzten Worte flüstert er: „Eure beide Familien werden von der Pest heimgesucht!“

Romeo verlor seinen besten Freund: Er starb wegen ihm, als er seine Ehre verteidigte ... „Dank dir, Julia, werde ich zu weich ...“, sagt Romeo in einem Anfall von Reue und Wut. Tybalt erscheint erneut auf dem Platz. Sie kämpfen. Wenige Sekunden später fällt Tybalt tot um. Romeo steht vor der Hinrichtung.

Juliet erfährt von der Krankenschwester von der schrecklichen Nachricht. Ihr Herz zieht sich vor tödlicher Melancholie zusammen. Sie trauert um den Tod ihres Bruders und rechtfertigt gleichzeitig Romeo.

Mönch Lorenzo drängt Romeo, sich zu verstecken, bis ihm Vergebung gewährt wird. Romeo sehnt sich nach Julia. Es gelingt ihnen, mehrere Stunden miteinander zu verbringen. Das Trillern einer Lerche im Morgengrauen weist Liebende darauf hin, dass es Zeit ist, sich zu trennen.

Unterdessen reden Julias ahnungslose Eltern erneut mit ihrer Tochter über die Hochzeit: Graf Paris hat es eilig, und der Vater hat sich bereits für die Hochzeit am nächsten Tag entschieden. Das Mädchen bittet ihre Eltern zu warten, aber sie bleiben hartnäckig.

Julia geht verzweifelt zu Lorenzo. Er bietet den einzigen Weg zur Erlösung: Sie muss so tun, als wäre sie dem Willen ihres Vaters unterworfen, und am Abend eine wundersame Lösung finden. Danach wird sie in einen todähnlichen Zustand verfallen, der genau zweiundvierzig Stunden dauern wird. Julia wird in der Familiengruft beigesetzt. Und zu diesem Zeitpunkt wird Lorenzo Romeo über alles informieren, er wird zum Zeitpunkt ihres Erwachens eintreffen und sie können bis zu besseren Zeiten verschwinden ...

„Gib mir die Flasche! „Sprich nicht über Angst“, unterbricht ihn Juliet.

Während sich das Haus Capulet auf die Hochzeit vorbereitet, überkommt Julia Angst vor ihrer entscheidenden Tat. Aber sie trinkt die Flasche bis auf den Grund aus.

Am Morgen stellt sich heraus, dass Julia tot ist. Die Familie stürzt in untröstliche Trauer. Julia ist in der Familiengruft begraben.

Romeo versteckt sich in Mantua und wartet auf Neuigkeiten vom Mönch. Doch statt des Boten Lorenzo erscheint Romeos Diener Balthasar und überbringt die schreckliche Nachricht vom Tod Julias. Doch der Mönch, den Lorenzo zu Romeo schickte, traf ihn nicht. Romeo kauft Gift bei einem örtlichen Apotheker und eilt nach Verona.

Die letzte Szene spielt im Grab der Familie Capulet. Romeo erscheint und bleibt allein vor Julias Sarg zurück. Er verflucht die bösen Mächte, die dieses vollkommenste aller irdischen Geschöpfe hinweggenommen haben, küsst Julia zum letzten Mal und sagt: „Ich trinke auf dich, Liebling!“ trinkt Gift.

Lorenzo kommt einen Moment zu spät, doch es gelingt ihm nicht mehr, den jungen Mann wiederzubeleben. Er kommt gerade rechtzeitig zu Julias Erwachen. Als sie den Mönch sieht, fragt sie sofort nach Romeo. Lorenzo, der Angst hat, ihr die schreckliche Wahrheit zu sagen, drängt sie, die Krypta zu verlassen. Julia hört seine Worte nicht. Als sie Romeo tot sieht, denkt sie nur darüber nach, wie sie so schnell wie möglich selbst sterben könnte. Sie ärgert sich darüber, dass Romeo das ganze Gift alleine getrunken hat. Das Mädchen stößt einen Dolch in ihre Brust.

Die Montagues und Capulets, die alte Fehden vergessend, streckten einander die Hände entgegen und trauerten untröstlich um ihre toten Kinder. Es wurde beschlossen, auf ihren Gräbern eine goldene Statue aufzustellen.

Die Tragödie endet mit den Worten, dass die Geschichte von Romeo und Julia die traurigste der Welt bleiben wird.

Poetik, Komposition, Idee

Das Genre des Werkes ist eine hohe Tragödie. Dieses Genre wird seit der Zeit des Aristoteles so beschrieben: Die Tragödie, die Gefühle von Mitgefühl und Angst hervorruft, führt den Zuschauer zur moralischen Reinigung. Charaktere in einer Tragödie müssen nicht nur mit Leidenschaft, sondern auch mit Gedanken fesseln.

In Shakespeares Tragödie prallen zwei Kräfte in ihrer Unversöhnlichkeit aufeinander. Auf der einen Seite gibt es unversöhnlich verfeindete Menschen, die Montagues und Capulets, erstarrt in ihrem Hass. Der glühendste Anhänger des Prinzips der Blutfehde ist der junge Tybalt, der vor Hass auf alle Montagues brennt. Er hasst sie, einfach weil sie einer feindseligen Familie angehören.

Auf der anderen Seite gibt es Menschen, die danach streben, nach anderen Gesetzen zu leben. Dieser Wunsch ist ein natürliches Lebensgefühl. So bricht plötzlich die gegenseitige Liebe des jungen Montague und des jungen Capulet aus. Romeo und Julia vergessen die Feindschaft ihrer Familien: Das Gefühl, das von ihnen Besitz ergriffen hat, durchbricht augenblicklich die Mauer der Feindschaft und Entfremdung. Die junge Julia, die sich in Romeo verliebt hat, argumentiert, dass es ihr egal sei, dass er zu einer feindseligen Familie gehört. Und Romeo ist bereit, seinen Familiennamen leicht aufzugeben, wenn er sich als Hindernis für seine Liebe zu Julia herausstellen sollte. Bruder Lorenzo unterstützt die Liebenden. Er verpflichtet sich, Romeo und Julia zu helfen, in der Hoffnung, dass ihre Ehe als Beginn der Versöhnung der Familie dienen wird. Das ist der Konflikt der Tragödie.

Der Tod von Romeo und Julia führt zur Versöhnung. Aber der Preis, der für die Beendigung der Fehde gezahlt wird, ist zu hoch. Der Tod von Kindern ist eine tragische Lektion, die Eltern dazu zwingt, die grausame Sinnlosigkeit ihrer Feindschaft zu verstehen. Die Liebe von Romeo und Julia siegt über den unmenschlichen Brauch der Blutfehde.

Romeo und Julia ist nicht nur eine schöne tragische Liebesgeschichte. Shakespeares Werk bekräftigt die Prinzipien des Humanismus im Leben.

Genre Das Werk – die Tragödie – steht im Einklang mit den literarischen Traditionen der Renaissance und wird durch ein unglückliches Ende (den Tod der Hauptfiguren) bestimmt. Das aus fünf Akten bestehende Stück beginnt mit einem Prolog, der die Handlung von Romeo und Julia kurz zusammenfasst.

Komposition Die Tragödie auf der Handlungsebene hat eine symmetrische Struktur. Im ersten Akt kommt es zu einem Zusammenstoß zwischen den Dienern der Capulets und den Montagues, dann zwischen deren Neffen Tybalt und Benvolio, dann erscheinen die Oberhäupter der verfeindeten Familien, der Prinz von Verona und Romeo, auf der Bühne. Im dritten Akt wiederholt sich der Zusammenstoß zwischen den Capulets und den Montagues: Diesmal sind der Verwandte und Freund des Prinzen Romeo – Mercutio und Tybalt und Tybalt und Romeo – in den Kampf verwickelt. Der Ausgang des ersten Duells ist der Tod von Mercutio, der Ausgang des zweiten der Tod von Tybalt. Der Konflikt endet damit, dass das Ehepaar Capulet und Montague auf der Bühne erscheint und der Prinz eine für Romeo fatale Entscheidung trifft, ihn aus Verona zu verweisen. Der fünfte Akt führt die Handlung wieder zum üblichen Duellverlauf zurück: Diesmal findet die Schlacht zwischen Paris (einem Verwandten des Prinzen, Julias angeblichem Ehemann, also einem potenziellen Capulet) und Romeo statt. Paris stirbt durch Romeos Hände, Romeo tötet sich mit Gift unter dem Einfluss unüberwindlicher Umstände, die ihm durch den Willen von Julias Vater auferlegt wurden. Der fünfte Akt und die gesamte Tragödie enden mit dem Auftritt der Capulets, Montagues und des Prinzen auf der Bühne, der Versöhnung der Familien und der posthumen Wiedervereinigung von Romeo und Julia – in Form nebeneinander stehender goldener Statuen.

Der Durchführung sind der zweite und vierte Akt des Stücks gewidmet Liebeslinie: Im zweiten Akt werden Romeo und Julia erklärt und auf die Hochzeit vorbereitet; im vierten geht Julia, die einer Wiederverheiratung entgehen will, den schrecklichen Weg der Wiedervereinigung mit ihrem geliebten Ehemann. Der Tod des Mädchens am Ende des Werkes erscheint sowohl aus der Sicht historischer Normen als auch aus Sicht der Leidenschaft, die den jungen Helden der Tragödie innewohnte, natürlich: Julia könnte nicht ohne Romeo leben, wenn Romeo es wäre weg, Juliet war weg.

Der Tod der Kinder (Romeo und Julia) – Nachfolger der Familientraditionen der Montagues und Capulets – markiert einen entscheidenden Punkt im Konflikt der verfeindeten Familien von Verona, sowohl auf der Handlungsebene als auch auf der moralischen Ebene.

Hauptidee Das Stück soll neue moralische Werte bekräftigen, die dem Renaissance-Menschen innewohnen. Die in ihren Gefühlen von Leidenschaft geleiteten Helden sprengen den üblichen Rahmen der Traditionen: Romeo beschließt eine heimliche Ehe, Julia gibt sich nicht als schüchterne Dame aus, und beide sind bereit, gegen den Willen ihrer Eltern zu handeln und Gesellschaft, um zusammen zu sein. Die Liebe von Romeo und Julia kennt keine Barrieren: Sie haben weder Angst vor dem Leben mit seinen sinnlichen Seiten noch vor dem Tod.

Kunst Bild von Julia evolutionär veränderlicher als das Bild ihres Geliebten. Anders als der zwanzigjährige Romeo, der in der Person der unnahbaren Rosaline bereits Leidenschaft kennengelernt hat und seine Beziehung mit der jungen Capulet fortsetzt, schreitet die vierzehnjährige Julia in ihren Gefühlen fast durch Berührung voran, nur von etwas geleitet Ihr Herz sagt es ihr. Das Mädchen hat Angst vor dem geäußerten Liebesgeständnis, der Hochzeitsnacht, dem düsteren Familiengrab. Als sie vom Tod ihres Cousins ​​Tybalt erfährt, macht sie zunächst Romeo dafür verantwortlich, reißt sich aber schnell zusammen, schämt sich für ihren sofortigen Verrat und stellt sich in diesem Konflikt auf die Seite ihres Mannes. Juliets Zögern ist auf ihr junges Alter, ihre mangelnde Lebenserfahrung und ihre sanfte weibliche Natur zurückzuführen. Romeos heftige Leidenschaft und sein maskulines Wesen lassen ihn an keiner seiner Taten zweifeln.

Eine besondere Weltanschauung, die für das Spätmittelalter und die Frührenaissance charakteristisch ist und christliche und heidnische Traditionen verbindet, spiegelte sich in Shakespeares Tragödie in den künstlerischen Bildern von Bruder Lorenzo und den von ihm durchgeführten Ritualen (Beichte, Hochzeit, Beerdigung) und Mercutio wider, der Romeo das erzählt Geschichte der Königin der Feen und Elfen – Mab. Religiöse Askese und heidnischer Lebensüberschwang manifestierten sich auch im starken Stimmungswandel der Familie Capulet – von der Beerdigung aufgrund des Todes von Tybalts Neffen bis zur Hochzeit im Zusammenhang mit der angeblichen Hochzeit Julias. Der Vater des Mädchens sieht nichts Falsches daran, seine Tochter drei Tage nach dem Tod ihrer Cousine zu verheiraten: Für diesen Abschnitt der Geschichte ist eine solche Eile normal, weil sie es einem ermöglicht, nicht zu sehr über das Unwiederbringliche zu trauern.

Kulturelle Komponente der Ära ausgedrückt in Beschreibungen von Bräuchen wie der Ankunft ungebetener, aber dem Gastgeber des Feiertags vertrauter, maskierter Gäste (Romeo mit Freunden im Capulet-Haus), einer Herausforderung zu einem Duell durch Abbeißen eines Daumennagels (das Bild von Samson - einer von die Capulet-Bediensteten), die Ankunft des Bräutigams im Haus der Braut am Tag der Hochzeit, um seine Verlobte zu wecken (Einzug von Paris in das Capulet-Haus), die Übernahme des Bildes eines Fackelträgers durch den Gast, der dies nicht möchte Tanz während des Balls (Romeo, verliebt in Rosaline, die keinen Spaß mit seinen Freunden haben will).

Thema: (worüber?) Über die Liebe von Teenagern aus verfeindeten Familien.

Idee: (über was?) Über die Tatsache, dass es schwierig ist, einander zu lieben, wenn alle gegen deine Liebe sind.

Die wichtigste Aufgabe: (Wofür?) Um den Menschen klar zu machen, dass es nicht nötig ist, sich in zwei liebende Herzen einzumischen.

Ausgangsereignis: (ein Ereignis, das außerhalb der Grenzen des Werks liegt. Die erste Stufe in der Kette der Ereignisentwicklung.) Ein Streit zwischen zwei Familien.

Vorhergehende Ereignisse: (der Grund für die Eskalation des Konflikts) Der Zusammenstoß zwischen Benvolio und Tybalt.

Erstes Ereignis: (erste öffentliche Entdeckung Konflikt! Seine erste Manifestation!) Ball im Haus von Capulet. Die Liebe von Romeo und Julia.

Hauptereignis: (ein offener Zusammenstoß der Konfliktparteien. Dies ist eine vollständige und umfassende Manifestation des Hauptkonflikts) Tod von Tybalt, Julias Bruder.

Höhepunkt: (der höchste Punkt, nach dem alles so und nicht anders geht) Der Selbstmord von Julia und Romeo.

Ich werde versuchen, dies am Beispiel einer Analyse von Shakespeares Tragödie Romeo und Julia zu erklären. Darin führt der Autor das folgende Experiment durch: In die Welt der Feindschaft und des Hasses (der ursprünglich vorgeschlagene Umstand) führt er einen explosiven Umstand ein: Romeo, den Sohn von Montague, und Julia, die Tochter der Capulets, der Kinder von zwei Kindern Familien, die miteinander Krieg führten, verliebten sich ineinander (der wichtigste vorgeschlagene Umstand). Der Kampf um das Recht auf Liebe (die Querschnittshandlung des Stücks) beginnt im Hauptereignis (Begegnung auf dem Ball), erreicht im Zentralereignis (Tybalts Tod) seine höchste Spannung und endet im Schlussereignis (Julias Selbstmord). ; der wichtigste vermutete Umstand dieses Ereignisses ist, dass Romeo tot ist!) mit dem Tod der Helden. Der ursprünglich vorgeschlagene Umstand (der sich im anfänglichen Ereignis des Stücks widerspiegelt: Vorbereitungen für einen Kampf zwischen den Dienern der verfeindeten Familien) kollidierte mit dem führenden vorgeschlagenen Umstand und schuf einen intensiven Konflikt, der sich aufwärtsgerichtet entwickelt; Das Experiment des Autors führte zur Tragödie. Aber was ist das Hauptereignis des Stücks, was ist sein moralisches Ergebnis? Wenden wir uns dem Ende der Tragödie zu. Nachdem der Herzog von der Todesursache von Romeo und Julia erfahren hat, will er Zwietracht zwischen den Familien nicht länger dulden. Dieser Umstand bestimmt das Hauptereignis – die Versöhnung. Im Stück ist dieses Ereignis eine objektive Tatsache. Capulet Oh, Bruder Montague, gib mir deine Hand. Hier ist der Teil der Witwe von Julia: Ich werde um nichts anderes bitten. Montague, ich werde dir mehr geben: Ich werde ihr eine Statue aus Gold errichten. Möge diese Statue alle Menschen, während Verona steht, erneut an Julias Treue und Liebe erinnern. Ich werde in der Nähe eine Statue von Capulet Romeo errichten: Schließlich wurden unsere beiden durch Zwietracht32 ruiniert. Wie wir sehen, bestätigt der Text der Tragödie die Tatsache der Versöhnung. Allerdings können verschiedene Künstler unterschiedliche Ansichten zu diesem Ereignis haben, abhängig von der ultimativen Aufgabe, die den Regisseur fesselt. Ein beredter Beweis dafür sind die Auftritte von Franco Zeffirelli und Anatoly Efros. Für den italienischen Regisseur war es sehr wichtig, dass die gemeinsame Tragödie, der Verlust von Kindern, eine ernüchternde Wirkung auf die verfeindeten Montagues und Capulets hat. Ihre wahre Wiedergeburt begann, die Reue drängte ehemalige Feinde zu einer aufrichtigen Versöhnung. Diese Interpretation des Hauptereignisses war durchdrungen vom Schmerz des Regisseurs über den hohen Preis, der für die Wiederbelebung von Güte und Licht gezahlt wurde. Aber gleichzeitig stärkte Zeffirelli die Hoffnung, dass die Menschheit nach den grausamen, blutigen historischen Kataklysmen von Feindseligkeit und Krieg klüger werden würde. Im Rückblick auf ihre tragische Vergangenheit sind die Völker der Welt gezwungen, einander die Hände zu reichen – nur darin sah der italienische Regisseur die Rettung der Menschheit. Anatoly Efros sah das Hauptereignis ganz anders. In seinem Auftritt war die Versöhnung eingebildet, falsch. Die Montagues und Capulets sind nur deshalb gezwungen, einander die Hand zu reichen, weil der Herzog von Verona an diesem Ereignis teilnimmt; Aus Angst, seinem Befehl nicht zu gehorchen, einigen sich die Oberhäupter der verfeindeten Familien auf eine fiktive Versöhnung. Wir verstehen also, dass ihre Feindschaft immer akuter wird und nur verborgene Formen annimmt. Das ist schrecklich. Das bedeutet nichts, nicht einmal unschuldige Opfer, der Schrecken einer Tragödie kann die Menschen erschüttern. Das bedeutet, dass dieser Hass solche Ausmaße angenommen hat, dass er vor nichts zurückschreckt. Liebe, nur sie gibt der Menschheit Leben; und wenn der Hass, der die Liebe tötete, nicht einmal zuckte, sondern wuchs und sein monströses Gesicht nur mit einem falschen Lächeln bedeckte, dann nahm die Bedrohung für das Leben der Menschheit katastrophal reale Umrisse an. Wie wir sehen, offenbaren sich in solchen Interpretationen des Hauptereignisses auch unterschiedliche Auffassungen der Regisseure über das Schicksal des ursprünglich vorgeschlagenen Umstands und unterschiedliche Superaufgaben der Tragödie. Im Namen einer tief erarbeiteten Idee, einer strahlenden Hoffnung wurde der Auftritt von Franco Zeffirelli geboren, und um eines völlig anderen, härteren, verstörenderen Gedankens willen, der das Publikum angreift, inszenierte Anatoly Efros das Stück. Jeder Künstler war am Puls seiner Zeit und hörte sie anders. Dies bestimmte die individuelle, einzigartige, subjektive Sicht auf das Stück und seine Ereignisse. Ich möchte Beispiele für die Analyse von zwei weiteren Stücken geben, die sich in Genre und Stil unterscheiden und in verschiedenen Jahrhunderten geschrieben wurden, um die Universalität der Methode zu demonstrieren.